正義的人質:年代的電影記憶(版) 9787535492937 張鞦-RT pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張鞦 著

圖書標籤:

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• 正義

店鋪： 萬捲軒圖書專營店

齣版社： 長江文藝齣版社

ISBN：9787535492937

商品編碼：29824230850

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-02-01

基本信息

書名：正義的人質:年代的電影記憶(版)

定價：42.00元

作者：張鞦

齣版社：長江文藝齣版社

齣版日期：2017-02-01

ISBN：9787535492937

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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“人質三部麯”從曆史的角度解析電影，從電影的角度還原個體的曆史。獨特的跨界寫作，融曆史與影評於一爐，好看耐讀，盡顯思想鋒芒。
三部麯從電影這一素材齣發，呈現瞭具有標誌性的現當代曆史事件或某一特殊曆史時期。其中，《曆史的人質》涉及一戰、二戰、大屠殺；《太陽的人質》（待齣）關乎前蘇聯、東歐，以及作為冷戰時期標誌的柏林牆；《正義的人質》則聚焦朝鮮戰爭、越南戰爭和全球反恐戰爭。熱戰與冷戰相互交替的特殊年代，已經並仍將源源不斷地催生齣無數電影經典力作，它們本身也屢屢構成瞭曆史性的事件，構成瞭國傢與民族，乃至人類集體記憶史的一部分，推動著我們對曆史的反思，幫助我們對抗“有組織的遺忘”。

內容提要

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本捲影片所涉曆史綫索，是美國或以美國為主導的三場戰爭：朝鮮戰爭、越南戰爭和反恐戰爭，其中前兩場是冷戰中的熱戰。三場戰爭之間存在著諸多的內在聯係，它們給美國，給不同的陣營，給世界文明和全球政治都帶來瞭巨大而深刻的影響。身處這些重大曆史事件中的個體，在某種程度上經曆著比兩次世界大戰更為譎詭、艱難的命運，因為他們發現自己不但陷入瞭戰爭的迷霧，還陷入瞭正義的迷霧。也就是說，戰爭的正義性與非正義性——無論是開戰正義還是作戰正義，都不再那麼涇渭分明，而是極富爭議，那麼，在這種情況下，個體何為？人性何為？

目錄

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目錄
“人質三部麯”總序
“必要之惡”及正義的成本（自序）
章 堅韌的刺刀
朝鮮戰爭（1950.6.25—1953.7.27）
“老兵不死，隻是凋零”——《鋼盔》
“大傢都是懦夫，又都是勇士”——《堅韌的刺刀》
要戀愛，不要戰爭——《櫻花戀》
在“無意義”中尋找意義——《豬排山》
和“另一個我”同歸於盡——《滿洲候選人》
隻有醫院纔顯示齣什麼是戰爭——《陸軍醫院》
“意識形態就那麼重要嗎？”——《太極旗飄揚》
第二章：現代啓示錄
越南戰爭（1961.5.14—1975.4.30）
一場自殺性遊戲的犧牲品——《獵鹿人》
“他本身就是一種無法穿透的黑暗”——《現代啓示錄》
“我們是在與自己作戰”——《排》
不堪一擊的“全金屬外殼”——《全金屬外殼》
電颱播音室裏的特殊戰爭——《早安越南》
人性所能發揮的拒絕力量到底有多大？——《越戰創傷》
“沒有上帝，沒有國傢，隻有我和輪椅”——《生於七月四日》
第三章：“必要的殺戮”
反恐戰爭（2001.10.7—2014.10.26）
寜可錯抓一韆，也不放過一個——《關塔納摩之路》
“節選修訂”，直接指嚮現實本身——《節選修訂》
英雄主義成瞭一種病——《拆彈部隊》
“權力的邏輯”瞭事物本身的邏輯——《公平遊戲》
反恐“製造”瞭新的“恐怖分子”？——《必要的殺戮》
“不情願的原教旨主義者”——《拉閤爾茶館的陌生人》
“自我關涉”纔是真正的“善意”——《善意的殺戮》
延伸觀看片目索引
參考書目

作者介紹

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張鞦，專欄作傢，影評人。江蘇無锡人，畢業於蘇州大學中文係。當過獄警，後輾轉南京、深圳等地多傢媒體，現供職於上海譯文齣版社。為報刊撰寫各類專欄，曾獲中國報紙副刊好專欄奬。著有《鏡》（2005，上海文化齣版社）、《不準調頭》（2007，東方齣版中心）、《愛，誡》（2008，新華齣版社）、《中産階級的審慎魅力》（2010，江西教育齣版社）等。其中《不準調頭》名列豆瓣網和《城市畫報》評選的 “2007年十大電影書”。

文摘

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序言

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無

光影流轉中的時代側影：一部關於中國電影黃金年代的深刻迴溯 書名：流金歲月中的剪影：中國電影黃金時代的記憶與審視 作者： [此處留空，或使用與原書作者不同的化名，例如：王之恒] 齣版社： [此處留空，或使用與原書齣版社不同的齣版社] ISBN： [此處留空，或使用與原書ISBN不同的編號] --- 捲首語：時代的底片與銀幕的魔術 電影，從來不隻是簡單的光影組閤。在特定的曆史時期，它是社會情緒的放大鏡，是集體記憶的載體，更是時代精神最直觀的視覺呈現。本書並非一部傳統意義上的電影史著作，而是一係列深入曆史肌理、聚焦特定年代的電影現象與文化事件的深度剖析。我們試圖穿透光影的迷霧，捕捉那些在特定曆史節點上，深刻影響瞭幾代中國人精神世界的電影瞬間與創作思潮。 本書將目光投嚮中國電影曆史上那段光怪陸離、充滿激情與掙紮的“黃金年代”（特指1980年代初至1990年代中後期，一個藝術探索與市場化浪潮激烈碰撞的時期）。這個時代，伴隨著改革開放的春風，電影完成瞭從革命說教到個體情感錶達的艱難轉型，催生瞭一批極具開創性和震撼力的作品。 第一部分：個體覺醒與先鋒探索（1980s：解凍與新生） 1980年代初，伴隨著“思想解放”的浪潮，電影藝術迎來瞭久違的呼吸空間。本部分將聚焦於那一批撕開禁錮、以人文關懷直抵人心的作品群像。 第一章：河流的轉嚮：第五代導演的視覺宣言 我們將詳細審視“第五代”導演群體（如張藝謀、陳凱歌等）初露鋒芒時的作品如何挑戰既有的敘事範式。《紅高粱》的生命力爆發、《黃土地》的視覺衝擊力、《孩子王》對知識分子的反思，不僅僅是美學上的革新，更是一種精神上的“考古”。探討他們如何利用飽滿的意象和地域文化，重構中國人的集體潛意識，以及這種強烈的個人風格如何迅速被世界電影版圖所接納。 第二章：傷痕與反思：曆史陰影下的個體追問 在“反思文學”思潮的影響下，電影開始直麵曆史遺留的創傷。我們分析那些試圖在銀幕上修復曆史裂痕的作品，它們探討的主題包括戰爭創傷、知識分子的命運沉浮、以及普通人在宏大敘事下的無助與堅韌。這部分著重分析瞭電影如何成為社會進行自我療愈的重要渠道。 第三章：都市的邊緣與詩意的棲居 在這一時期，一些作品開始關注城市化進程中被遺忘的邊緣群體，以及在傳統與現代的夾縫中遊走的知識分子。分析如謝晉導演後期作品中對人性的復雜描摹，以及一些小成本電影中對都市孤獨感和生活詩意的捕捉，預示著電影題材即將嚮日常生活和私人情感深度挖掘的趨勢。 第二部分：商業浪潮與類型化的嘗試（1990s：市場化與娛樂精神） 進入九十年代，隨著市場經濟的深入，電影製作麵臨著生存壓力與觀眾需求的雙重考驗。這個時期的作品呈現齣更加多元、更具商業頭腦的麵貌。 第四章：香港電影的強勢入侵與本土文化的重塑 香港電影以其成熟的工業體係和強勁的娛樂性，對內地市場産生瞭顛覆性的影響。本章分析瞭武俠片、警匪片、喜劇片在內地主流影院的流行現象，探討瞭這種“港風”如何影響瞭內地電影的敘事節奏和視覺語言。重點分析瞭文化商品化過程中，內地電影人對類型片手法的學習與本土化的嘗試。 第五章：賀歲片的誕生與大眾狂歡 賀歲檔的齣現標誌著電影正式進入商業運作的軌道。我們考察瞭賀歲片如何在特定節日氣氛下，成功地將觀影從嚴肅的藝術欣賞轉變為全民參與的文化娛樂。分析瞭這些影片在追求票房成績的同時，對主流價值觀的迎閤與解構。 第六章：第六代導演的地下探索與現實主義的迴潮 當主流電影市場轉嚮娛樂至上時，另一批堅持獨立創作的“第六代”導演，則將鏡頭更貼近現實的粗糲麵貌。本部分關注這些作品的拍攝手法、地下放映現象，以及它們對當代中國社會底層生活最尖銳、最剋製的記錄。分析其藝術成就與商業睏境之間的張力。 第三部分：記憶的碎片與未來的遠眺 第七章：幕後的光影技師 電影的成功離不開幕後英雄。本章將超越導演和演員，深入探討那段時期傑齣的攝影指導、美術設計師和剪輯師的工作。他們如何用燈光、構圖和濛太奇技巧，構建起一個充滿懷舊感和時代特徵的視覺世界。 第八章：觀眾：被塑造與反思的群體 電影的生命力在於觀眾。我們將研究特定年代的觀眾群體畫像：他們如何走進電影院？他們對銀幕上的英雄和反派産生何種共鳴？分析瞭特定時期（如單位組織觀影、學生集體觀影）的社會文化背景對觀眾接受度的影響，以及電影如何成為特定群體構建自我身份認同的工具。 結語：時代的終結與電影的永恒 本書的最終目的，是提供一個多維度的觀察視角，去理解“黃金年代”是如何熔鑄瞭今天中國電影的麵貌。它既是一份對逝去光影的深情緻敬，也是一份審慎的文化考察——探討瞭藝術的純粹性在市場洪流中的堅守與妥協。光影已逝，但它投射在時代記憶中的深刻烙印，依舊清晰可見。 本書適閤所有對中國電影史、當代文化變遷以及大眾媒介心理學感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的文字功底達到瞭一個很高的境界，它不僅僅是在“描述”電影，更是在“重塑”觀看體驗。作者用詞的精準和情感的飽滿，常常讓我停下來反復咀嚼。比如，當他形容某部黑白片的光影對比時，那種文字的層次感和畫麵感是如此強烈，仿佛我能聽到膠片轉動的聲音，聞到老式放映機的熱量。這種語言的張力，讓人不禁思考，文字的力量在記錄影像記憶時，究竟能達到怎樣的高度。它讓我意識到，好的電影評論，絕不隻是對劇情的復述，而是一種更高維度的再創作，是對凝固瞬間的重新激活。這本書成功地達到瞭這種境界，讓人在閱讀過程中，不斷地被文字的魔力所震撼和感染。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，對我來說簡直像是一次私人的、沉浸式的影史漫遊。它並非簡單地羅列影片名和上映日期，而是以一種近乎散文詩的筆觸，將冰冷的年代數據賦予瞭鮮活的生命力。我感受到瞭敘述者對於電影藝術那種近乎虔誠的熱愛，那種對鏡頭語言的精準捕捉和對演員錶演精髓的深刻理解，都讓人拍案叫絕。有些段落的描述，將我瞬間拉迴瞭當年坐在小禮堂裏，麵對銀幕上英雄的崛起或悲劇的降臨時，那種全身心的投入和共鳴。更絕的是，作者似乎總能找到一個獨特的切入點，去解構那些看似老套的情節，挖掘齣隱藏在光影背後的社會思潮和人文關懷。這種多層次的解讀，讓原本已經熟悉的影片，煥發齣全新的光彩，體現瞭作者深厚的專業素養和獨特的洞察力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得極為高明，它不是平鋪直敘的流水賬，而更像是一部精心剪輯的濛太奇電影。時而舒緩深情，細膩地描繪某個角色的內心波瀾；時而又急促有力，仿佛追趕著時代的列車，將重大曆史事件與電影創作的背景緊密結閤起來。我尤其欣賞作者在處理不同年代電影風格轉換時的那種過渡自然感，讓人清晰地看到電影藝術是如何隨著社會脈搏一起呼吸和演變的。這種流暢性，使得即便是對某些特定年代不太熟悉的讀者，也能輕鬆跟上思路，不至於感到晦澀難懂。它成功地將學術性的探討融化在瞭大眾易於接受的敘事之中，做到瞭既有深度又具可讀性，這種平衡的藝術實在難能可貴。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，那種帶著年代感的質感，仿佛能透過封麵就觸摸到光影流轉的那些經典時刻。我特彆喜歡它那種沉穩又不失活力的色彩搭配，讓人一拿到手就不忍釋捲。光是翻開書頁，那油墨散發的淡淡氣味，就勾起瞭我對某個特定黃金年代電影的集體迴憶。我猜想，作者在挑選這些影片的素材和影像資料時，一定下瞭不少功夫，力求在視覺上就先聲奪人，給讀者營造齣一種身臨其境的氛圍。這種對細節的執著，往往預示著內容的深度和誠意。我非常期待它如何在文字中重現那些震撼心靈的鏡頭，如何用細膩的筆觸剖析那些時代背景下人物的命運與掙紮，將流動的光影凝固在永恒的紙張之上。總而言之，從外觀上看，這本書已經成功地搭起瞭一座通往往昔電影世界的橋梁，讓人迫不及待地想走進去一探究竟。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個資深影迷來說，這本書的價值更在於它提供瞭一種珍貴的“時間膠囊”體驗。它沒有迴避那些被時間衝刷得有些模糊的細節，而是以一種近乎考古學傢的嚴謹，挖掘齣瞭那些被主流敘事所忽略的邊緣故事和幕後花絮。從中，我不僅重新認識瞭那些耳熟能詳的經典，更發現瞭一些曾經擦肩而過卻值得迴味的小眾佳作。這種“發現的喜悅”是閱讀任何一部電影史綱都難以比擬的。它激發瞭我重新去尋找和觀看那些被提及影片的強烈衝動，仿佛完成瞭一次精神上的“朝聖之旅”。這本書不僅僅是一部關於電影的迴憶錄，更是一份邀請函，邀請讀者迴到光影的源頭，重新審視和珍藏那些共同的記憶碎片。