影樓經典特色服飾發型100例 (XX版) 溫狄著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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溫狄著 著

圖書標籤:

• 影樓服飾
• 影樓發型
• 特色服飾
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• 攝影造型
• 服裝搭配
• 發型設計
• 溫狄
• 影樓拍攝
• 造型參考

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115362742

商品編碼：29827089334

包裝：平裝

齣版時間：2014-10-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	影樓經典特色服飾發型100例 (XX版)
作者	溫狄著
定價	98.00元
ISBN號	9787115362742
齣版社	人民郵電齣版社
齣版日期	2014-10-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：大16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

《影樓經典特色服飾發型100例(第2版)》是一本影樓特色服飾發型的實用教程，書中包含瞭旗袍、秀禾服、格格服、唐裝、漢服、仙女服、和服及韓服8種特色服飾的100款經典發型案例。每個案例都通過圖例與步驟說明相對應的形式進行講解，圖文並茂、結構清晰、步驟詳細。《影樓經典特色服飾發型100例(第2版)》不但能使讀者輕鬆掌握發型的設計方法，更能起到舉一反三的作用。 　　《影樓經典特色服飾發型100例(第2版)》適閤影樓化妝造型師閱讀，同時可作為造型培訓機構的專業教材使用。

編輯推薦

全八強化妝師精心打造 　　100款影樓經典特色服飾發型實例解析 　　旗袍 秀禾服 格格服 唐裝 漢服 韓服 和服 　　實用的案例、流行的風格、全麵的手法、精湛的技巧

作者介紹

序言

《光影流轉：影像藝術的時代變遷與審美演進》 導言：凝視與創造的交織 本書旨在深入探討自影像技術誕生以來，攝影與攝像藝術在不同曆史時期的演變軌跡、核心美學原則的更迭，以及其社會功能和文化意義的深刻變化。我們並非聚焦於某一特定應用領域，如商業人像或特定風格的造型實踐，而是將視角投嚮一個更為宏大的維度：影像作為一種媒介，如何理解和重塑我們對“真實”與“美”的認知。本書將通過對關鍵理論思潮、代錶性流派作品的分析，梳理齣一條清晰的脈絡，展現影像語言從單純記錄工具嚮獨立藝術形式蛻變的全過程。 第一章：從達蓋爾到濛太奇：影像技術的物質基礎與早期哲學思辨 本章首先迴顧瞭攝影術誕生之初的技術瓶頸與哲學睏境。早期銀版法的化學過程、漫長的曝光時間，決定瞭影像最初的屬性——對瞬間的“客觀”捕捉。我們重點分析瞭早期攝影傢如何試圖在技術局限內，模仿繪畫的構圖與光影效果，例如皮爾·愛默生（P.H. Emerson）所倡導的“純粹攝影”與“自然主義”傾嚮。 隨後，焦點轉嚮20世紀初歐洲的先鋒藝術運動。立體主義、未來主義和構成主義對時間和空間的解構，如何反哺到電影和攝影的創作中？我們細緻剖析瞭愛森斯坦的電影濛太奇理論，這不是簡單的鏡頭拼貼，而是一種辯證的視覺邏輯，探討瞭通過快速剪輯、衝突並置來製造意義和情感衝擊的機製。這一時期的討論將引導讀者認識到，影像的“真實性”從來都不是物理的復製，而是構建的産物。 第二章：媒介的自我覺醒：現代主義攝影中的形式探索與社會責任 進入20世紀中葉，攝影媒介開始堅決地與繪畫的藩籬決裂，尋求其獨特的語言。本章重點討論瞭現代主義攝影的兩個核心分支。 2.1 純粹攝影（Straight Photography）的迴歸與形式主義的勝利： 以阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）及其“攝影分離派”為起點，探究攝影如何通過對清晰度、景深、清晰邊界的極緻追求，確立其作為獨立藝術的地位。這一時期的美學強調“攝影的本質”——精確的光影關係與紋理的質感呈現。 2.2 社會紀實與人道主義的介入： 另一方麵，如“美國偉大攝影師”們（如沃剋·埃文斯、多蘿西婭·蘭格）的作品，展現瞭影像在記錄社會不公、喚起公眾同情方麵的巨大能量。我們考察瞭“光圈”（f/64）與“工人攝影聯盟”等不同組織在美學取嚮上看似對立，實則共同推動瞭影像語言復雜化的曆史進程。社會責任感如何塑造瞭對現實題材的選擇與錶現手法，是本章討論的關鍵點。 第三章：從布列鬆的決定性瞬間到後現代的挪用與解構 本章聚焦於戰後至當代影像美學中，時間性與主體性的深刻變化。 3.1 決定性瞬間的哲學內涵： 亨利·卡蒂埃-布列鬆的哲學不僅是一種技術上的抓拍，更是一種對時間流逝中偶然與必然交匯點的哲學洞察。我們分析瞭這種“瞬間”如何內化瞭東方哲學中對“無常”的理解，並成為紀實攝影的最高準則。 3.2 符號學轉嚮與後現代的挑戰： 隨著羅蘭·巴特的《明室》問世，影像的“指涉性”受到瞭強烈的挑戰。後現代主義者開始質疑影像的“客觀性幻覺”。我們研究瞭辛迪·捨曼（Cindy Sherman）等藝術傢如何通過角色扮演、刻意的人造布景，揭示影像背後權力結構與文化模闆的建構性。這一時期的藝術實踐，將重點從“捕捉什麼”轉嚮瞭“如何構建”（How to construct）。 第四章：光影的劇場：電影攝影的敘事結構與空間營造 將視角拓展至動態影像，本章深入探討瞭電影攝影（Cinematography）在敘事功能中的核心地位。 4.1 經典好萊塢的“可見性”法則： 剖析三點布光法、深焦鏡頭（奧遜·威爾斯）等技術如何服務於清晰敘事和情感引導。這種風格追求的是“被引導的觀看”，確保觀眾的注意力始終集中在故事的焦點上。 4.2 歐洲藝術電影的“在場感”與空間實驗： 對比安東尼奧尼、貝拉·塔爾等導演的作品，我們探討瞭如何通過長鏡頭、低照度、以及對非敘事性環境的長時間展現，來營造一種“存在感”或“疏離感”。這裏的攝影不再是推動情節的工具，而是創造主體心理場域的媒介。 第五章：數字時代的影像泛濫與審美疲勞：對“圖像本體”的追問 進入21世紀，數字攝影和社交媒體的普及徹底改變瞭圖像的生産、傳播與消費模式。 5.1 圖像的“流失性”與“透明化”： 圖像變得廉價、易於復製和修改，這削弱瞭其作為“證據”的權威性。我們探討瞭數字圖像的“超真實”（Hyperreality）現象，即圖像的完美度遠超現實本身，反而使其顯得虛假。 5.2 觀看習慣的重塑： 智能手機攝像頭和即時分享機製如何改變瞭人們對“美”的判斷標準？不再是高難度的技術掌握，而是“即刻的情感共鳴”與“可識彆的個人風格”。本章以批判性的視角，審視瞭這種泛濫對傳統影像美學的衝擊，並展望瞭在算法推薦主導下，影像藝術未來的可能方嚮——是迴歸對稀缺性的追求，還是擁抱無限的生成性。 結語：超越錶象的凝視 本書的結論在於，影像藝術的每一次重大變革，都與技術進步和哲學思潮的轉嚮緊密相關。成功的影像作品，無論其形式如何前衛或樸素，其核心都在於提供瞭一種非同尋常的觀看角度，迫使我們重新審視我們習以為常的世界。理解影像的曆史，就是理解我們如何構建和感知我們所處的時代。

評分☆☆☆☆☆

這本書，老實說，我當初是衝著名字裏那個“100例”去的，以為能拿到一本內容豐富、能立刻上手實操的寶典。結果呢，翻開之後，首先映入眼簾的是一堆非常工整但略顯陳舊的影樓樣片。我當時心裏咯噔一下，感覺這可能不是我期待的那種“前沿”或者“創新”的造型集。它更像是一本時間膠囊，把我一下子拉迴瞭十年前影樓化妝造型的黃金時代。照片的排版和色調都帶著一股濃濃的復古感，人物的姿態和錶情也相當程式化。對於一個現在主要做婚紗旅拍或者更偏嚮自然清新風格的化妝師來說，裏麵的很多定妝技巧和配飾選擇，顯得有些刻闆瞭。比如，那些厚重的煙熏眼妝和恨不得把頭飾堆滿頭頂的造型，在今天的審美裏，除非是特定的主題拍攝，否則很難被大眾接受。當然，我不能否認它在基礎功上的紮實，尤其是一些盤發的基本骨架搭建，還是值得研究的，但整體上感覺像是在一本老畫冊裏翻找靈感，需要大量的二次創作和現代化改造纔能投入使用。我更希望看到的是一些輕盈的、能凸顯模特自身氣質的搭配，而不是這種“萬金油”式的標準模闆。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書的時候，是想找一些關於“影樓特色服飾”如何搭配“發型”的係統性指導。我特彆關注那些能凸顯特定服裝風格（比如中式龍鳳褂或者歐式宮廷裝）的發型處理細節。然而，這本書給我的感覺更像是一本“發型圖鑒”，而不是“造型指導”。它的重點似乎放在瞭發型的復雜程度和華麗程度上，而不是如何根據服裝的領口、材質和色彩來巧妙地設計發型輪廓。舉個例子，對於一些高領或者肩部設計復雜的禮服，發型應該如何選擇纔能拉長頸部綫條，這本書裏就沒有給齣深入的分析。更多的是將一套成熟的發型直接套用到不同的服裝照片上，缺乏一種“因服飾而異”的邏輯鏈條。溫狄老師的風格很明顯，強調飽滿和精緻，這無可厚非，但作為一本麵嚮大眾的教學參考書，它在“造型邏輯”的闡述上顯得有些單薄，更像是一種“我做齣來的樣子就是最好的”的展示，而不是“為什麼這麼做”的解析。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀和印刷質量倒是挺讓人放心的，紙張厚實，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道不是那種隨便印印就拿齣來賣的廉價貨。但是，內容上的迭代速度跟不上行業變化真是個硬傷。我們現在做造型，對“光影”和“麵部結構調整”的要求越來越高，尤其是在修飾顴骨高、太陽穴凹陷這類常見問題時，發型的邊緣綫條處理至關重要。這本書裏的案例，大部分都是麵嚮鏡頭展示的“正麵”效果，對於側麵或四分之三側麵造型的空氣感和綫條過渡，講解得非常籠統。我特地翻找瞭幾頁關於“如何用發飾烘托發型”的部分，發現發飾的選擇非常局限，基本上都是傳統的珠花、水鑽插梳這類，完全沒有現代影樓更常用的乾花、金屬綫條或者幾何形狀的極簡配飾。這讓我感覺，這本書的創作時間點可能卡得太早瞭，錯過瞭這幾年造型美學的大幅進化。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，如果有人問我，這本書是否能幫助一個新手化妝師快速上手影樓業務，我的答案會是“非常有限”。它的美學體係過於單一和固定化。我理解作者想建立一個清晰的標準，但藝術創作的魅力恰恰在於打破標準。當我瀏覽這些“100例”時，我看到的更多是“模闆”，而不是“靈感”。例如，在處理不同年齡段、不同臉型新娘的發型時，這本書給齣的處理方法幾乎是韆篇一律的“飽滿、對稱、繁復”。對於圓臉、方臉或者長臉的新娘，這本書並沒有提供針對性的微調策略。發型與臉型的適配性，是造型成功與否的關鍵要素之一，但在這本書裏，臉型的差異似乎被“萬能發型”的魔力所掩蓋瞭。總而言之，它更像是一本優秀的“曆史文獻”，記錄瞭某個特定時期影樓造型的巔峰樣貌，但作為一本麵嚮未來的“工具書”，它的指導性略顯僵硬。

評分☆☆☆☆☆

作為一名喜歡研究老派工藝的同行，我嘗試從中尋找一些被現代審美遺忘的“傳統技法”。例如，一些非常精細的雕花紋理發片或者需要大量用發膠定型的“雕塑感”發髻。這本書裏確實有一些非常耗時耗力的精細編發和盤發結構，從技術難度上來說，確實能體現化妝師的功力。然而，這種技術展示的目的是什麼？是為瞭讓顧客看到嗎？在實際影樓操作中，顧客更看重的是效率和最終的視覺效果。如果一個造型需要花費三個小時纔能定型，那麼它的實用價值就會大打摺扣。這本書似乎更傾嚮於“展示技藝的深度”，而不是“提供高效的解決方案”。對於追求效率和性價比的現代影樓運營者而言，這本“教科書”顯得過於“學院派”和“理想化”瞭，它提供的模型大多是需要在一個沒有時間壓力的空間裏纔能完美復刻齣來的，這與日常的商業節奏有些脫節。