吉米講時尚(附光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吉米 著

圖書標籤:

• 時尚
• 穿搭
• 吉米
• 潮流
• 服裝
• 搭配
• 個人形象
• 美學
• 光盤
• 時尚指南

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 湖南科學技術齣版社

ISBN：9787535749406

商品編碼：29837509201

包裝：平裝

齣版時間：2007-07-01

基本信息

書名：吉米講時尚(附光盤)

定價：37.00元

作者：吉米

齣版社：湖南科學技術齣版社

齣版日期：2007-07-01

ISBN：9787535749406

字數：

頁碼：153

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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大部分女性都會覺得自己樣貌平平，很羨慕明星的美麗和風采。讓吉米來告訴你其中的奧秘：美女其實是裝扮齣來的！隻要通過化妝、香水和揚長避短的服裝搭配，就能使每個女人都漂亮齣眾。《吉米講時尚》將教您化妝、服飾搭配及香水運用的秘訣，讓您從此美麗自信。

目錄

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章 吉米提示
美麗提案
洗臉的絕招
洗臉的親密夥伴
寶貝你的臉
不同膚質的保養方法
皮膚的基礎保養
全方位的防曬觀

第二章 吉米預測
2008～2009色彩流行趨勢
2008～2009麵料流行趨勢
2008～2009發型流行趨勢
2008-2009鞋類流行趨勢

第三章 吉米交流
化妝工具及步驟
藍色淡彩妝
桔色淡彩妝
成功麵試妝
優雅職業妝
高貴晚宴妝
浪漫約會妝
成熟魅力妝
自然生活妝
不同臉型的妝容處理

第四章 吉米探究（服飾搭配）
服飾色彩
搭配百寶箱
服裝分類
款式與體形
不同服裝適閤的人群

第五章 吉米時尚（香水與女人）
香水與色彩
香水與性格
認識品
如何把握十二星座男人的情感

作者介紹

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吉米，位國際形象設計師，中國位簽約海外公司的形象設計師，中國位舉辦時裝設計展的造型師，中國曆屆模特大賽評委，總形象設計師，北美化妝協會惟一中國會員；先後在意大利威尼斯電影節、德國柏林電影節、捷剋卡立烏法力電影節上齣色地完成瞭世界名星的化妝、造型工作。吉米還擔任加拿大國際時裝周的首席形象設計師，並曾獲得瞭惟一的佳造型奬。
2001年以來吉米成為《吉米給你講時尚》的電視節目主持人。
2002年吉米又推齣以自己名字命名的吉米化妝品和由他設計的KIND高級女士成衣。
2002年吉米撰寫的《吉米與時尚之美麗於冊》由中國城市齣版社齣版。
吉米是中華全國工商聯閤會美容化妝品商會常務理事，中華全國工商聯閤會紡織服裝業商會專傢委員會主任委員。
吉米現任北京現代吉米文化交流公司總經理，北京吉米時尚文化傳播有限公司總監，吉米專業形象設計學校校長。

文摘

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色彩流行趨勢
2008年流行色彩和整體的流行方嚮從時尚的角度來看隻是單方麵，要從胚裝、麵料、飾物、裝飾、建築等等都是滴行的一部分，尤其是色彩，有幾大塊是流行的重點，還要有輔助的色彩。不同色相的近白色係是一種重要基調，體現齣簡約唯美的風格；深淺變化的藍色將成為主要流行色；橙色和桔紅色的搭配，將形成一種矛盾的組閤；流行瞭幾季的玫紫色將繼續在流行色中占一席之地，但在錶現上將更趨於冷峻，並成為藍色的重要補充；綠色係在明度和純度上會進一步提升。
主題：不完全的魅力
色彩的感覺：傳統的、意外的、有創意的，裝飾感。
寜靜的淺香橙色、灰粉紫色、粉藍色、香草黃以及帶有地中海風情的橙色、藍色和綠色被陽光淡化，將裝飾和簡約以一種華貴的方式結閤在一起，展現齣一份平和的優雅和微妙的幸福感。高級品味的服裝，以傳統機能為基礎，但完整的外觀已沒有魅力，重視不完全之中的錶情魅力。同類色組閤，相似色的微妙的組閤，較強對比色的重視錶情魅力的組閤，各種各樣肌理的組閤，組閤的多樣性是非常重要的。
第二主題：韆麵佳人
色彩感覺：女性化、優雅、高貴、柔和、幻想的。
絢麗華美的玫紅色係和從空靈到堅實的綠色調構成一組趣味化的經典時裝色彩，整個係列顯得有些情緒化，愉快、年輕、充滿幻想，體現一種與生俱來的性感、浪漫的氣質，成熟的漿果紫與稚嫩的酸橙綠的強烈對比在銀色的溫柔控製下，於波動中找到嶄新的融閤。以簡單印象的服裝為對象。重視機能性與簡潔度，重視服裝素材與服飾配件的色彩對比。潔淨而有艷度的中性色，接近黑的深色，艷度很高的透明色。
第三主題：張揚個性
色彩感覺：閃光、大膽、神秘、精緻、時髦、、性感。
華麗的素材，錶現前衛的女性感的服裝。以美和前衛的感覺來自由地、大膽地組閤成具有洗練感、前衛感地錶現自我，錶現女性特徵地服裝。有魅力的，時髦的色彩，減弱的色彩感，深色地高級感，與強烈的色彩一起組閤，在中性色中具有艷度的感覺。
第四主題：永恒的經典
色彩感覺：具有神秘色彩感覺的黑色，灰色、暖棕、中性色，高彩度的顔色。
黑白灰永遠是永恒的色彩，特點是引人注目的黑色與淺色的配閤，灰色與鮮艷色配閤，或混閤的配色。強調動感，情緒，節奏變化。
暖棕、色、灰褐和磚紅色體現瞭溫暖、沉穩的傳統基調，橙色的衝擊，充滿誘惑力的暗紅、金棕色以及沼澤綠宣泄齣極度的歡愉，體驗在獲得嗅覺與視覺雙重享受後的精神升華。
麵料流行趨勢
2008鞦鼕麻類麵料呈現齣自然並富有裝飾性的發展趨勢。通過色彩、紗綫、附加處理的創新變化，展現豐富的外觀，紡紗和整理的新技術使織物變得更加細膩和柔軟。麻織物整體風格注重多元的融閤，錶麵進行印花、各類的附加處理和裝飾，增添獨特的魅力。
大主題：浮華背後
我們對於浮華和以自我為中心的潮流趨勢，精緻而通透的色彩和有高科技感覺的色彩組閤是這一主題的色彩重點。而這一主題的核心色則由白色、粉肉橙色、水蜜桃肉紅、黃油黃、不銹鋼灰、柿子紅、深藍莓紫紅色、淺灰紫色……和淺紫羅蘭粉色構成。
第二大主題：曆史傳承
這個主題將我們帶迴瞭充滿創造性的手工藝時代，幾乎被長時間遺忘的傳統工藝義一次來到瞭時尚的前沿。傳統民間手工藝品和各種部落風格裝飾都積極的影響著這一季的時尚。核心色南橙色、橘紅色、粉藍綠色、深血紅、正紅、檸檬黃、綠鬆石色、橡樹皮色和巧剋力色構成。針對女裝，乳白色、巧剋力色和肉色加入成為點綴色。部落風格紋樣及民族風味的裝飾麵料將古老和精緻融閤起來成為這一主題中女裝材質的重點。男裝則添加灰褐紅色，肉色和奶油色點綴核心色。重新詮釋的羊毛格子呢、棉帆布和牛仔布，具有部落風格的標誌的刺綉針腳及具有古典風格的披肩都是這一主題下男裝材質的重點。
第三大主題：清新自然
生機勃勃，朝氣盎然是這一主題的特徵，其運用瞭一係列象徵生命的植物綠色，鮮嫩欲滴的露汁色作為重點色彩。水藍色、淺灰黃綠色、杏皮色、嫩綠色、灰藍色、草綠色、灰茶綠、橄欖綠和灰藏青色構成瞭這一主題的核心色。
女裝中用葡萄色和石榴色作為點綴。麵料特徵為運用大花朵、植物枝條和各種花朵造型的印花來體現女性的天真爛漫。男裝選用金土色、深紫褐色、綠寶石色和鐵銹色為點綴色。麵料中則以自由的植物條紋和高科技閤成麵料為重點。這一主題同時也是本季女性內衣設計的一個重點主題。
第四大主題：簡約
這些主題預示著檄簡主義和實用主義基本原則的迴歸。冷靜而巾性的色彩為這一主題的色彩重點，深灰藍色、迷霧灰、珍珠白、淺銀灰、紫貂皮色、深藏青、灰褐色和深綠褐色構成瞭這一主題的核心色彩。偏冷的核心色調中增加栗子色，杏皮黃色和淡藍紫色暖化瞭女裝的陰冷感。粗糙和光滑的對比是這一主題女裝麵料的要點，意在體現簡約但不貧瘠的風格，使用復雜精緻的原料和裝飾，打造神秘和優雅的風格。男裝中，加入瞭深紅色、蔚藍色和茶色作為點綴色。經過創新的處理並加以修飾的羊毛和棉質麵料是男裝麵料的重點，意圖體現勇敢和富於開拓的先驅精神。

序言

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潮流的脈絡：一部洞察二十世紀至今西方服飾文化變遷的深度研究 作者： [此處可設想一位資深時尚史學傢或文化評論傢的名字，例如：伊莎貝拉·凡爾登] 齣版社： [此處可設想一傢側重學術研究或高端藝術齣版的齣版社，例如：藍山文化學社] 頁數： 約 780 頁（正文及圖版） 裝幀： 精裝，附高清圖版和曆史文獻摹本 --- 內容簡介： 本書並非一部追逐瞬息萬變T颱潮流的快餐式指南，而是一部嚴肅、係統且富有批判精神的服飾文化史著作。它深入剖析瞭自十九世紀末“新藝術運動”興起，直至當代數字時尚浪潮湧現，西方服飾在社會結構、技術進步、性彆政治和藝術思潮交織下所經曆的深刻變革。 《潮流的脈絡》的核心目標在於揭示服裝作為一種“非語言的社會文本”，如何映照、塑造甚至挑戰其所處的時代精神。全書分為六大部分，邏輯嚴謹，層層遞進，旨在為讀者構建一個全麵、立體的服飾文化景觀。 第一部分：世紀之交的掙脫與萌芽（1890s – 1914） 本部分聚焦於服飾從維多利亞時代僵硬束縛中解放的艱難曆程。我們審視瞭保羅·波烈（Paul Poiret）如何以“東方主義”和對女性身體自由的追求，宣告束腰的黃昏。同時，探討瞭“藝術與手工藝運動”對工業化生産的反思，以及現代設計思想在日常用品和服飾中的早期滲透。重點分析瞭對“新藝術”風格的迷戀，如何通過流動、有機的綫條，試圖將藝術融入生活。此外，還對早期高級定製（Haute Couture）的雛形及其與上流社會權力的關係進行瞭細緻的考察。 第二部分：戰爭、激進與結構重塑（1914 – 1939） 兩次世界大戰不僅改變瞭世界版圖，更徹底重塑瞭女性的社會角色和著裝需求。本章詳述瞭可可·香奈兒（Coco Chanel）如何通過對針織麵料的運用、對簡約綫條的偏愛，為戰後女性提供瞭實用且具有解放意義的“運動裝”風格。重點分析瞭“爵士時代”的“飛來波女郎”（Flapper）現象，其短裙、低腰設計是社會道德鬆動的視覺體現。同時，本書批判性地考察瞭艾爾莎·夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli）如何將超現實主義藝術思潮大膽地植入時裝設計，探討瞭藝術與商業在奢侈品領域的早期緊張關係。經濟大蕭條背景下，服飾如何轉嚮更注重“永恒性”與“優雅的實用主義”。 第三部分：戰後復蘇與新古典主義的迴歸（1947 – 1960s 初期） 二戰結束後，社會對“女性氣質”的渴望達到瞭頂峰。剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）在1947年推齣的“新風貌”（New Look）被視為對戰時樸素風格的極端反動。本部分細緻解構瞭“新風貌”背後的文化心理——對精緻、奢華和明確的性彆區分的集體懷舊。然而，這種復古並非全麵迴歸，本書也追蹤瞭在街頭和青年亞文化中開始萌芽的反叛力量。如美國青年文化對牛仔布的接受，以及五十年代齣現的預科生（Ivy League）風格，這些都為後續的“青年主導”時尚奠定瞭基礎。 第四部分：革命的年代：青年主導與反主流文化（1960s – 1970s） 這是時尚史上最具顛覆性的十年。本書著重探討瞭技術進步（如閤成縴維的普及）如何降低瞭時尚的門檻，使得大規模的青年消費群體成為新的驅動力。我們分析瞭瑪麗·匡特（Mary Quant）和“倫敦之聲”（Swinging London）如何將迷你裙推嚮極緻，以及這種對“膝蓋以上”的癡迷所代錶的世代衝突。此外，本書深入研究瞭嬉皮士運動、反戰思潮如何催生瞭“民族風”（Ethnic Wear）、手工感和“反時尚”的美學，以及迪斯科文化如何帶來瞭對人造麵料和大膽色彩的熱衷。 第五部分：權力著裝與後現代的解構（1980s – 1990s） 隨著全球化和企業文化的擴張，本部分聚焦於“權力著裝”（Power Dressing）的興起，特彆是對女性職業裝的刻意改造——強調肩墊、寬大的廓形，以在男性主導的商業環境中爭取平等的話語權。九十年代，時尚進入瞭解構主義階段。本書詳細比較瞭山本耀司、川久保玲等日本設計師對西方美學標準的挑戰，他們通過殘缺、不對稱和對“不完美”的強調，深刻質疑瞭傳統服飾的美學價值。同時，Grunge（垃圾搖滾）風格的興起，揭示瞭時尚如何從頂層自上而下滲透，最終被街頭文化反嚮吸收和重新定義。 第六部分：數字化與身份的流動性（2000s 至今） 本部分探討瞭互聯網和社交媒體對時尚生産、傳播和消費模式的根本性改變。從“快速時尚”（Fast Fashion）的工業化擴張，到獨立設計師利用在綫平颱直麵消費者，一切都在加速。本書關注“身份的流動性”如何體現在當代服飾選擇中——性彆模糊的設計（Genderless Fashion）、復古風格的不斷循環與挪用（Sampling），以及可持續性和倫理生産議題如何從邊緣走嚮核心議題。我們審視瞭“影響力”如何取代瞭傳統媒體，成為新的時尚權威。 --- 本書的獨特價值： 本書最大的貢獻在於，它超越瞭對設計師個人傳記和單件服飾的描述，而是將其置於宏大的社會經濟和哲學語境中進行考察。它利用瞭大量的曆史檔案、社會學理論和藝術史參照，力求展示服飾如何作為社會變遷的晴雨錶和催化劑。 讀者將能領悟到，時尚並非錶象的浮華，而是人類對自身存在、社會階層、政治立場和文化認同最直觀、最持久的錶達方式。這是一部獻給所有對曆史、文化、藝術以及人類行為模式抱有深刻好奇心的讀者的必備之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種啞光質感配上簡潔有力的字體排版，一下子就抓住瞭我的注意力。我本來是抱著隨便翻翻的心態買的，畢竟現在市麵上講“時尚”的書籍太多瞭，大多都是華而不實的圖冊或者晦澀難懂的理論堆砌。然而，這本書從第一頁開始就展現齣一種務實的態度。它沒有一開始就拋齣那些高深的時尚哲學，而是從最基礎的“衣櫥構建”入手，詳細拆解瞭如何根據自己的身形和日常需求，挑選齣真正實穿、能提升個人風格的基礎單品。書中配的插圖非常精細，那些關於麵料紋理和剪裁細節的描繪，即便是沒有光盤輔助，也能讓人清晰地理解設計師在構思一件衣服時考慮的種種因素。特彆是它對“膠囊衣櫥”概念的闡述，提供瞭大量可操作的搭配方案，真正解決瞭日常齣門前“不知道穿什麼”的世紀難題。讀完前幾章，我立刻對照著書中的建議整理瞭自己的衣櫃，發現扔掉瞭不少“一時衝動”買的款式，留下的都是能互相搭配、形成體係的單品。這種從整理到重塑個人風格的體驗，遠超齣瞭我閱讀一本時尚書籍的預期。它更像是一位資深造型師在你耳邊，耐心又循循善誘地指導你完成一次衣櫥革命。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的敘事節奏把握得相當到位，不像有些同類書籍那樣平鋪直敘或者過於賣弄專業術語，它讀起來更像是一場與一位見多識廣的朋友的深度對話。作者的筆觸非常輕盈，即便是涉及到一些比較嚴肅的時尚史脈絡或者品牌文化背景時，也能用非常生動的案例穿插其中，讓人絲毫不會感到枯燥。比如，書中有一段分析不同年代女性形象轉變與服裝演變關係的章節，作者沒有堆砌枯燥的年代數據，而是選取瞭幾個極具代錶性的公眾人物作為切入點，通過分析她們標誌性的著裝風格，巧妙地揭示瞭社會思潮如何被“穿”在瞭身上。這種“以小見大”的敘事手法，極大地增強瞭內容的趣味性和可讀性。更讓我欣賞的是，它對“趨勢”的解讀非常冷靜客觀。它並沒有鼓吹盲目追逐最新的T颱潮流，反而強調理解趨勢背後的設計語言和文化符號，然後根據自己的氣質進行“篩選”和“消化”。這種鼓勵獨立思考而非一味模仿的態度，是許多時尚讀物中難能可貴的。讀完整本書，我感覺自己對時尚的理解不再停留在錶麵的“好看”或“流行”，而是上升到瞭對“文化載體”和“自我錶達工具”的層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現可以說是行業內的一股清流。它沒有采用那種鋪天蓋地的全彩大圖轟炸，而是將大量的留白和精選的黑白照片巧妙地結閤起來。這種剋製的視覺策略，反而使得那些被選中的彩色圖片和圖示（比如關於色彩搭配的色輪圖、結構分析圖）顯得尤為突齣和有分量。在內容編排上，章節之間的邏輯過渡非常順暢，常常在看似不相關的兩個主題之間，通過一個巧妙的引語或者一個共同的材料分析，實現瞭無縫連接。比如，上一節還在講如何挑選一條閤身的牛仔褲的版型，下一節馬上就跳躍到瞭曆史上工作服如何被精英階層“挪用”並最終成為經典的設計哲學。這種跨領域的知識串聯，極大地拓寬瞭讀者的視野。它讓我意識到，時尚從來不是一個孤立的領域，它是社會經濟、工業技術、藝術審美等多種力量交織作用下的復雜産物。對於那些希望從更宏觀的視角去理解時尚産業運作邏輯的讀者來說，這本書提供的分析框架是非常有幫助的，它教會你如何“看穿”流行背後的商業和文化邏輯。

評分☆☆☆☆☆

我必須提及一下這本書的“實用性落地”做得極其到位，這點是很多理論書籍所欠缺的。書中不僅有理論分析，更有大量的“工具箱”式的實用建議。例如，它有一部分專門用來分析不同麵料在不同氣候條件下的錶現，詳細對比瞭羊毛、亞麻、人造縴維在吸濕性、抗皺性和懸垂性上的差異，甚至細緻到特定混紡比例帶來的穿著感受。這種近乎於麵料百科全書式的詳盡介紹，對於在日常購物中經常感到迷茫的消費者來說，簡直是雪中送炭。此外，書中還附帶瞭一些非常實用的“自測問捲”和“風格診斷工具”，引導讀者通過自我提問來明確自己的審美傾嚮和購買誤區。這些互動環節的設計，讓閱讀過程不再是被動的接收信息，而是主動地參與到自我風格的構建中去。讀完後，我不再輕易被商傢的宣傳口號所迷惑，而是能迅速判斷一件衣服的“真實價值”和“持久潛力”，這極大地提升瞭我的消費決策的質量。總而言之，這是一本將深厚理論與日常操作完美結閤的典範之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書在探討“風格形成”這一核心主題時，展現齣瞭極高的深度和細膩的心思。很多時尚指南隻是告訴你“穿什麼顔色顯瘦”，但這本卻深入挖掘瞭“為什麼你對某種顔色會産生天然的好感”，以及“這種偏好如何塑造瞭你的非語言溝通方式”。作者似乎對心理學和人類行為學有著相當的涉獵，將這些理論巧妙地融入到對服裝選擇的分析中。例如，在討論配飾的選擇時，它不再僅僅關注珠寶的材質或設計，而是延伸到“你希望通過你佩戴的胸針或手錶，嚮外界傳遞齣一種什麼樣的‘錨點信息’”。這種對“穿著者意圖”的深挖，讓原本看似膚淺的“打扮”行為，有瞭一種嚴肅的、值得探討的哲學意味。我特彆喜歡書中關於“得體感”的論述，它摒棄瞭生硬的場閤著裝規則，而是用一係列情境模擬，引導讀者去體會不同環境下的“氛圍感”與“尊重度”，從而自然而然地做齣最恰當的選擇。這種由內而外的修養提升，讓我覺得這本書的價值遠遠超過瞭一般的時尚入門讀物，它更像是一本關於如何優雅地“在世界中定位自己”的指南。