時尚與身體美學 齊誌傢

時尚與身體美學 齊誌傢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

齊誌傢 著
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店鋪: 典則俊雅圖書專營店
齣版社: 人民齣版社
ISBN:9787010142265
商品編碼:29840187287
包裝:平裝
齣版時間:2015-04-01

具體描述

  圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名時尚與身體美學
作者齊誌
定價56.0元
ISBN號9787010142265
齣版社人民齣版社
齣版日期2015-04-01
版次1

  其他參考信息(以實物為準)
裝幀:平裝開本:16開重量:0.4
版次:1字數:300000頁碼:
  插圖

  目錄

  內容提要
時尚曆史錶明,當代時尚是“身體化”的時尚。與此相應,它要求一種從身體齣發的時尚研究;而不是以往那種從心靈齣發的時尚研究。實際上,也隻有真正從身體齣發纔能真正揭示時尚與身體的存在本性。由此,本書的研究包括瞭以下四部分:“時尚與身體”(從時尚與身體的曆史關聯齣發,追溯時尚的“身體化”曆程);“身體與美麗”(考察時尚中的身體如何在曆史中呈現為美麗?);“身體與解放”(批判在當代身體實踐中,時尚的身體究竟意味著什麼?);“身體與生成”(從身體齣發思考時尚與身體的生成的問題)。在作者看來,當代時尚風格的多元性,並沒有令我們更加自由,我們仍然是新時尚的臣民。與此同時,時尚主題的身體化也並沒有給我們一個堅實的基礎,這在於身體在當代的發展正在成為一個虛擬的存在,一個純粹的能指。但是,即使我們承認身體具有死的命運,然而我們始終依靠身體而活著,仍然需要為它找到一個根基。

  編輯推薦

  作者介紹

  序言

好的,這裏是一份關於一本虛構圖書的詳細簡介,書名為《都市光影:現代生活中的符號與空間敘事》,內容完全不涉及“時尚與身體美學”這一主題。 --- 都市光影:現代生活中的符號與空間敘事 導言:在迷宮中定位自我 《都市光影:現代生活中的符號與空間敘事》深入剖析瞭當代城市空間如何不再僅僅是物理存在的容器,而是成為一個復雜的、由符號、記憶與權力交織而成的動態文本。本書聚焦於現代都市居民在穿梭於摩天大樓、地下鐵道、霓虹閃爍的街區時所經曆的感知重塑。作者提齣,都市生活是一種持續的“符號解碼”過程,個體通過對特定空間(如玻璃幕牆、塗鴉牆、公共廣場)的解讀與互動,構建和重申著自己的社會身份與歸屬感。 本書拒絕將城市視為一個單一、同質化的實體,而是將其視為一個充滿張力與矛盾的劇場。它旨在揭示,光影、建築的體量感、以及日常路徑的選擇,是如何在潛意識層麵塑造我們的情緒反應、集體記憶乃至政治態度的。 第一部分:建築的語言與沉默的權力 本書的第一部分著重考察瞭城市建築形態如何作為一種非語言的溝通係統發揮作用。 第一章:垂直的雄心與地平綫的失落 本章探討瞭高層建築——摩天大樓——在現代都市中的雙重象徵意義。一方麵,它們是資本積纍與技術進步的物質化體現,是城市經濟實力的“紀念碑”。另一方麵,過度的垂直化對人類的尺度感造成瞭衝擊。我們詳細分析瞭密斯·凡德羅的“少即是多”哲學如何被後來的“更多即是更多”的狂熱所取代,以及這種轉變如何影響瞭市民對公共領域的感知。通過對不同城市天際綫的案例研究(如紐約、上海、迪拜),我們展示瞭光綫、反射材料和體量如何共同構成一種“壓迫性的美學”,迫使觀看者在仰望中體驗自身的渺小。 第二章:地下迷宮:基礎設施的隱形政治 地鐵、隧道和地下管網是現代城市的心髒,但它們通常被隱藏在日常意識之外。本章將目光投嚮這些“看不見的”基礎設施。我們研究瞭地鐵站颱的布局、照明設計以及站名標識語的精確選擇,如何共同編織齣一張引導(或限製)人流的符號網絡。特彆是,我們討論瞭基礎設施的維護與衰敗本身如何成為揭示城市社會經濟分層的敏感指標——一個維護良好的地下係統暗示著高效率與特權,而破損的通道則標誌著被遺忘的區域。 第三章:錶皮之下:玻璃幕牆與透明的假象 玻璃幕牆是後現代都市的標誌性特徵。本章深入分析瞭玻璃作為建築材料的哲學意涵。它承諾“透明度”和“開放性”,但在實際使用中,它往往製造齣一種虛幻的隔離感。建築內部的人員與外部的行人之間形成瞭一種觀看與被觀看的單嚮關係。我們考察瞭光綫穿透玻璃時産生的衍射效果,如何將外部世界扭麯和重構,以及這種“被過濾的現實”如何影響我們對內部商業運作的理解。 第二部分:流動中的符號:移動、停留與路徑記憶 第二部分將焦點從固定的結構轉移到城市中的動態元素,探討個體如何在移動中與環境進行符號層麵的互動。 第四章:街道的戲劇:人行道、車道與領地邊界 街道不再僅僅是交通走廊,它們是多重敘事的交匯點。本章區分瞭“功能性路徑”(Efficiency Routes)與“體驗性路徑”(Experiential Routes)。我們通過分析交通信號燈、人行橫道標記和停車限製的設置,揭示瞭城市規劃者如何通過這些符號來規範和管理市民的流動性。此外,塗鴉、街頭藝術和臨時搭建的集市如何在既定的規則之上,通過“非法”的符號介入,重新標記和主張被忽視的空間。 第五章:瞬間的景觀:霓虹燈與數字招牌的視覺噪音 現代都市的夜景是由人工光源主導的。本章專門研究瞭霓虹燈、LED屏幕和數字廣告牌如何通過高飽和度的色彩和快速閃爍的節奏,劫持觀看者的注意力。這些符號的主要功能是商業驅動,但它們也無意中創造瞭一種新的“視覺節奏感”。我們探討瞭這些高強度的光汙染如何乾擾自然的晝夜節律,以及人們如何發展齣一種“選擇性失明”的能力來抵禦這種持續的視覺轟炸。 第六章:時間的錨點:廣場、噴泉與公共記憶的場所化 公共廣場和紀念碑是城市中“時間被凍結”的地方。本章分析瞭這些被精心設計的空間如何成為集體記憶的載體。一個廣場的材質選擇(花崗岩還是鋪路磚)、中心雕塑的主題以及噴泉的水流模式,都是精心編排的敘事元素。我們考察瞭這些“場所”在不同政治氣候下如何被重新詮釋、裝飾或拆除,以及市民對這些固定符號的抵抗或順從,如何反映瞭他們對曆史連續性的態度。 第三部分:噪音、氣味與感知矩陣的重構 本書的最後一部分超越瞭視覺,進入到城市經驗中更微妙、更易被忽視的感官維度。 第七章:城市氣味地圖:從廚房到工業排放 氣味是城市中最具情感穿透力的符號之一。本章構建瞭一張“城市氣味地圖”,將食物的香氣(街邊小吃攤)、環境的氣味(雨後瀝青、垃圾堆積)和工業的氣味(化工廠、通風口)進行分類。我們論證瞭這些氣味如何與社會階層緊密關聯——某些“清潔”或“中性”的氣味被推崇為中産階級的標誌,而某些強烈的、自然的或“異質的”氣味則被排斥在主流審美之外。 第八章:聲音的疆域:背景噪音與寂靜的稀缺性 都市生活是聲音的重壓場。我們分析瞭不同類型的城市噪音——交通的持續轟鳴、施工的間歇性衝擊、以及人聲的密集交織——如何構成一種持續的“聽覺環境”。寂靜在城市中變得比黃金更為稀缺,而對“寂靜空間”的追求,本身就是一種對城市壓力的符號化抵抗。本章考察瞭隔音技術、耳機文化以及城市規劃中對綠化帶(作為聲音吸收器)的利用,如何試圖重新平衡這種感知失調。 結論:解碼未來都市的可能性 《都市光影》最終將讀者帶迴到一個思考的終點:在一個由符號和結構不斷塑造的迷宮中,個體如何保持其主體性?本書不提供簡單的答案,而是提供瞭一套分析工具,鼓勵讀者以批判性的眼光審視腳下的每一步路、仰望的每一麵牆壁、以及呼吸的每一縷空氣。現代都市的敘事是開放的,而我們每一個在其中穿行的人,都是正在書寫下一章的臨時作者。 ---

用戶評價

評分

這本書的閱讀體驗,怎麼說呢,就像是走進瞭一個極其華麗但陳舊的博物館,展品精美絕倫,隻是解說詞過於晦澀難懂。我特彆留意瞭關於“身體”如何被時尚建構的部分,期望能找到一些關於自我認同、性彆錶達與服裝符號學之間的聯係。遺憾的是,書中更多篇幅被用於探討不同曆史時期貴族階層的著裝規範,以及這些規範如何作為一種社會階層隔離的工具存在。作者似乎熱衷於列舉和對比不同宮廷的著裝禮儀,比如在凡爾賽宮和維也納霍夫堡宮,一套禮服在不同場閤下的穿著禁忌和微妙的地位暗示。這些信息無疑是詳實的,對於曆史愛好者來說是寶藏,但對於我這個關注當代“身體美學”的人來說,顯得距離現實太遠,缺乏一個清晰的論證鏈條來連接過去與現在。整本書讀下來,感覺像是在旁觀一場宏大卻與我無關的宮廷舞會,精緻,但缺少與當代讀者共鳴的情感共振點。

評分

我嘗試從批判性理論的角度去審視這本書,看它是否能提供一套審視時尚與身體之間權力關係的分析框架。然而,這本書的立場似乎是完全的描述性而非批判性的。它忠實地記錄瞭時尚的興衰更迭,如同一個旁觀者冷靜地記錄天氣變化,卻鮮少介入對這些變化的價值判斷或深層動因的挖掘。比如,當談到維多利亞時代女性對束腰的追求時,我期待看到一些關於父權製下女性身體被規訓的討論,或者至少是對這種自我規訓行為的心理學分析。但書中僅僅是客觀地描述瞭束腰的機械原理和它如何塑造齣當時推崇的“沙漏型”輪廓,然後就輕描淡寫地跳到瞭下一個曆史階段。這種對現象的羅列和對原因的淺嘗輒止,使得全書缺乏必要的思想深度和鋒芒。它提供瞭一張巨大的地圖,但沒有告訴讀者地圖上的各個地標背後隱藏著怎樣的政治或社會暗流。

評分

閱讀這本書,給我的直觀感受是“信息過載”但“洞察不足”。作者的資料搜集能力令人佩服,無論是手稿的引用還是對藝術作品中服飾細節的描摹,都顯示齣極高的學術嚴謹性。然而,這種嚴謹性似乎導嚮瞭一種對細節的迷戀,以至於宏觀的主題被稀釋瞭。我希望看到的“時尚”部分,是關於當代設計理念、新材料應用、數字媒體對身體形象的影響,或者至少是關於身體自主權與服裝設計之間的新辯證關係。但這本書似乎將時間軸完全固定在瞭工業革命之前,或者至少是將重心完全放在瞭那段時期。對於追求“前沿”或“新知”的讀者來說,這本書的實用價值和啓發性大打摺扣。它更像是一本為專業曆史學傢準備的參考工具書,需要讀者具備極高的背景知識纔能完全消化其龐大的信息量,而對於希望獲得啓發性的普通愛好者而言,門檻過高且收獲不成比例。

評分

這本書的語言風格也著實考驗耐心。它充滿瞭大量的學術術語和晦澀的舊式錶達,句子結構冗長復雜,仿佛每一個名詞後麵都要跟上一個限定性的從句來精確地定義其曆史背景。我多次需要迴溯前麵的段落,以確保自己準確理解瞭某個特定時期對“袍服”或“罩衫”的細微區分。這種寫作方式,雖然保證瞭文本的精確性,卻極大地犧牲瞭閱讀的流暢性和可接近性。與其說它是在“講述”時尚和身體美學的演變故事,不如說它是在進行一場嚴謹的,但缺乏溫度的學術論證。整體閱讀下來,我感覺更像是在進行一次艱苦的、需要不斷查閱詞典的翻譯工作,而非享受一次關於美與形體的思想漫遊。對於渴望輕鬆獲得知識和美學啓發的讀者來說,這本書無疑是一次對耐心的嚴峻挑戰。

評分

翻開這本《時尚與身體美學 齊誌傢》,我原本期待能看到一些關於當代時尚潮流對人體形態影響的深刻洞察,或者至少是對於美學標準變遷的梳理。然而,這本書帶給我的卻是截然不同的體驗。它似乎更像是一部關於十九世紀歐洲服飾演變史的百科全書,洋洋灑灑地描繪瞭緊身胸衣如何從支撐結構淪為束縛的象徵,以及裙撐從奢華到實用的復雜過渡。作者對材料學和紡織技術的考究達到瞭近乎偏執的程度,詳細分析瞭絲綢的經緯密度、羊毛的染色工藝,甚至連當時的紐扣製作流程都被細緻入微地拆解開來。我花瞭很大的精力試圖在這些繁復的描述中捕捉到一絲關於“美學”的討論,例如審美意識的覺醒或是社會心理對形體的投射,但最終發現,這些宏大的議題似乎被淹沒在對曆史細節近乎苛刻的還原之中。對於一個尋求理解現代身體與時尚之間張力的讀者而言,這種側重於物質技術的敘事方式,使得全書顯得有些沉重和偏離瞭標題所暗示的範疇。與其說它在探討“美學”,不如說它是一部紮實的,但略顯枯燥的物質文化史文獻。

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