西洋服装史-十三五部委级规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴妍妍 著

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• 十三五规划
• 历史
• 服饰学

店铺： 亚运村图书大厦

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518049561

商品编码：29867535356

丛书名： 十三五部委级规划教材

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 西洋服装史	出版社： 中国纺织出版社	出版时间：2018-05-01
作者：吴妍妍	译者：	开本： 16开
定价： 58.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787518049561	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

《西洋服装史》以图文并茂的形式，对服装发展史中每个时期的服饰文化发展与服装特点做了相对完整的介绍，提供了丰富的图片资料。本书以西方历史发展的基本脉络为主线，结合不同历史时期的政治、经济以及宗教背景，力求通过服装的演变探究不同着装方式的缘由，发现和总结不同服饰文化的发展过程，并以此为基点分析未来服饰发展的趋势。 本书在介绍服饰缘起及发展变化的同时，还着重以近现代服饰发展和演变的基本脉络为线索，从新的角度介绍了20世纪服饰发展的多元化趋势。这个阶段服饰文化的发展和变化，由于受到了主流、非主流不同文化现象的影响，呈现出更加多元化发展的面貌。其中值得一提的是，20世纪中期以后，各种源自西方的亚文化服饰风格已经无处不在。这种街头的、猎奇的、叛逆的亚文化现象不但很大程度上影响了现代时装业的流行趋势，也为服饰设计文化的走向提供了更加丰富的依据。在相关服装史类的教材中，对于这个部分的介绍少有涉及，既缺乏相应的归纳与总结，内容也相对匮乏。本书对20世纪*流行和*具代表性的街头服饰风格进行了归纳，并追溯了其形成与发展过程。

内容提要

《西洋服装史》的编写是针对服装史课程教学并基于兼顾服饰设计开发与指导的考虑，以图文并茂的形式对服装发展史中每个时期的服饰文化发展与服装特点做了相对完整的介绍。同时，还着重从新的角度介绍了20世纪服饰发展的多元化趋势，这也体现了本书区别于其他服装史类教材的亮点。《西洋服装史》适应目前服装设计专业教学的发展趋势，尝试从不同的新角度来介绍、诠释服饰发展的规律与变化，为学习和了解服饰文化乃至挖掘服装设计的灵感提供了有效的途径。 《西洋服装史》既可作为服装相关院校师生专业的教材，也可供服装爱好者参考、阅读。

《世界服饰变迁录：从古代到现代的时尚图景》 一、导言：服饰作为文明的密码 服饰，绝非仅仅是蔽体御寒的工具，它是人类文明发展历程中最直观、最生动的物质载体之一。从石器时代的简单兽皮，到信息时代的智能面料，每一寸布料的纹理、每一根线条的剪裁，都深深烙印着特定时代的政治格局、经济基础、宗教信仰、审美趣味乃至社会阶层间的权力关系。 本书《世界服饰变迁录：从古代到现代的时尚图景》旨在系统梳理全球范围内服饰文化演变的关键脉络，超越单一国家或地域的限制，构建一个宏大而精微的服饰通史图谱。我们致力于揭示服饰背后的深层文化意涵，探究不同文明间在衣着上的交流、碰撞与融合，最终呈现一部波澜壮阔的“穿着的历史”。 二、古代服饰的起源与早期辉煌（约公元前3000年 – 公元476年） 本卷聚焦于人类文明曙光时期至古典时代晚期的服饰形态，重点剖析美索不达米亚、古埃及、古希腊、古罗马以及早期东亚文明（如夏商周至秦汉）的服饰体系。 2.1 尼罗河畔的永恒与秩序： 古埃及服饰以其对天然材料的精妙运用和对宗教象征的强调而著称。从亚麻布的“舍恩蒂”（Schenti）到贵族佩戴的精致项圈和头饰，服饰严格遵循等级制度，色彩和图腾的选择都服务于神权统治的稳固。 2.2 希腊的理想与罗马的实用： 古希腊服饰推崇自然之美与人体比例的和谐。多立克、爱奥尼克和科林斯式的褶皱艺术，如“希顿”（Chiton）和“希马蒂翁”（Himation），展现了对人体动态的极致赞美。相较之下，古罗马服饰则更注重结构和权力的表达。从平民的束腰短袍到元老和凯旋将军标志性的“托加”（Toga），服饰成为区分公民身份和军功地位的法律性文件。 2.3 东方初创：丝绸之路的序曲： 在东方，先秦至汉代的服饰已形成高度成熟的体系。从深衣的交领右衽形制的确立，到丝绸作为核心纺织品的地位奠定，服饰的礼仪属性和政治象征意义开始显现。我们还将探讨早期中亚游牧民族服饰对农耕文明服饰的影响。 三、中世纪的信仰、疆界与服饰的程式化（约公元476年 – 公元1453年） 中世纪服饰的研究核心在于宗教对日常生活形态的深刻塑造，以及地域性风格的固化。 3.1 拜占庭的奢华与东正教的庄重： 拜占庭帝国继承了罗马的奢华传统，但服饰更加强调宗教的庄严感。厚重的面料、镶嵌的珠宝和程式化的图案，体现了帝国对神圣性的维护。 3.2 欧洲封建时代的阶层固化： 欧洲中世纪早期，服饰趋于朴素，但随着封建制度的成熟，等级差异通过服饰的材质、长度和颜色被强制固化。男子的“短袍”兴起预示着中世纪晚期对腿部线条展示的萌芽。 3.3 伊斯兰黄金时代的华美： 伊斯兰服饰在这一时期展现出惊人的多样性。受到严格的宗教规范约束，但同时在几何纹样、植物装饰和复杂刺绣工艺上达到了顶峰，尤其是在西班牙安达卢西亚和中东核心区域。 四、文艺复兴至启蒙运动：个体觉醒与服饰的戏剧性（约公元1453年 – 公元1789年） 这一漫长的时期是欧洲服饰史上最为绚烂和矛盾的阶段，它见证了个人主义的抬头、全球贸易的扩张以及宫廷权力的集中。 4.1 文艺复兴的尺度与结构： 服饰设计开始回归对人体比例的关注，同时加入了大量古典主义的装饰元素。西班牙宫廷以其紧身胸衣、巨大的衬裙（Farthingale）和高领，塑造出一种僵硬而庄重的“建筑感”风格。 4.2 巴洛克与洛可可的极致奢华： 17世纪的巴洛克风格强调宏大、动感和戏剧性，服饰廓形趋于夸张。而18世纪的洛可可时期，则转向精致、柔美和不对称的装饰，蕾丝、丝绸、褶边和粉嫩的色彩成为主流，反映了宫廷贵族对享乐主义的追求。 4.3 东方服饰的交流与影响： 这一时期，中国和印度的纺织品（如锦缎和印花棉布）大量涌入欧洲，引发了“中国风”（Chinoiserie）的时尚浪潮，深刻影响了欧洲的室内设计和部分服饰细节。 五、工业革命与革命浪潮：从宫廷到大众的转变（约公元1789年 – 公元1914年） 技术进步、社会革命和新思潮的涌动，彻底改变了服饰的生产模式、传播速度和象征意义。 5.1 新古典主义的回归与“素净”革命： 法国大革命后，对罗马共和国的向往催生了以高腰线、简洁线条为主的“帝国风格”（Empire Style）。服饰从贵族的繁复走向了中产阶级的朴素，强调“自然”和“理性”。 5.2 维多利亚时代的道德与束缚： 工业化带来了平价面料和成衣的雏形。维多利亚时代服饰以其严格的道德规范和极端收紧的沙漏廓形为标志，裙撑（Crinoline）和束腰（Corset）将女性身体塑造成一种社会期待的符号。 5.3 男性服饰的“伟大的男性放弃”： 19世纪，随着资产阶级力量的崛起，男装完成了从华丽的丝绸、蕾丝向现代“西装”（Suit）的转型。深色、剪裁精良的西装确立了现代职业装的范式，成为实用主义和权威的象征。 六、现代服饰的解构与多元化（公元1914年至今） 两次世界大战、女性解放运动、流行文化的爆炸式发展，使20世纪的服饰史成为一场永不停歇的风格实验。 6.1 20世纪初的解放与实用化： 保罗·波烈对束腰的摒弃，以及香奈儿对运动装元素和简洁剪裁的运用，标志着女性从历史的桎梏中走出。20世纪30年代，电影明星的魅力引导了流线型的裁剪。 6.2 战后对立与青年文化的崛起： 战后的“新风貌”（New Look）回归了女性的柔美，但很快被1950年代的叛逆青年文化（如牛仔裤、T恤）所挑战。60年代的迷你裙、太空时代美学，以及70年代的嬉皮士风格，展现了社会意识形态的剧烈碰撞。 6.3 后现代的融合与全球时尚： 80年代的权力着装（Power Dressing）与90年代的极简主义、反时尚（Anti-Fashion）形成了鲜明对比。进入21世纪，全球化和数字媒体使得时尚周期急剧加速，跨文化元素和街头服饰被主流时尚迅速吸收，服饰的定义变得前所未有的开放和流动。 七、结语：服饰的未来形态 本书的结论部分将探讨当代服饰面临的挑战与机遇：可持续性、智能面料、虚拟试穿技术以及身份认同在服饰中的表达。服饰的历史是一部永不完结的编年史，它将继续以新的形式反映人类的创造力与时代的精神。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注时尚产业变迁的业余爱好者，我发现这本书在梳理特定时期风格的内在逻辑方面，做得极为出色。它没有止步于表面的“美”与“丑”的评判，而是深入挖掘了每一条裙摆、每一处剪裁背后的文化密码。例如，对新艺术运动时期服装曲线美学的分析，不仅仅是描述了流动感的线条，更追溯了其对当时工艺技术和女性解放思潮的响应。书中对材料学的探讨也十分精辟，从早期天然纤维的局限性，到合成材料出现后对时尚界产生的地震般影响，叙述层层递进，逻辑严密。我特别喜欢作者对不同国家地区风格交叉影响的论述，避免了将西方服饰史视为唯一的线性发展路径，而是展现了一种多元互动、相互借鉴的全球图景。这种包容性和批判性的眼光，使得这本书的论述高度经得起推敲，提供了远超教科书范畴的广博视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，硬壳精装，触感温润，拿在手里很有分量感。扉页和插图的印刷质量极其考究，色彩还原度非常高，那些跨越世纪的服饰细节，无论是蕾丝的精巧编织还是面料的光泽质感，都展现得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在版式设计上的用心，文字与图像的排布疏密得当，阅读起来毫不费力，即便是初次接触这个领域的人，也能很快被吸引进去。在知识呈现上，它并非简单地罗列年代和款式，而是巧妙地将服装置于当时的社会、政治、经济背景之下进行剖析，比如十七世纪宫廷服饰如何折射出中央集权的加强，或者工业革命如何彻底颠覆了女性的着装形态。这种宏大的叙事视角，让学习过程充满了历史的厚重感和趣味性。那些穿插其中的专家解读和服饰变迁图谱，更是提供了极佳的视觉辅助工具，使得复杂的演变脉络清晰可见，是市面上少有的兼具学术深度和审美享受的艺术类教材。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这种官方规划教材可能会过于枯燥和公式化，但读下来才发现，作者的笔触相当生动且充满活力。阅读体验上，它更像是一部精心编排的历史纪录片，而非冰冷的学术文献。书中引用的许多一手史料片段，无论是当时的时尚评论还是社会讽刺漫画，都极富画面感，让人仿佛能亲身感受到那些时代特有的氛围。比如在描述第一次世界大战对女装中性化的推动时，那种从紧身胸衣到实用套装的转变，被描绘得既有历史的必然性，又不失个体选择的挣扎与喜悦。此外，对于非主流服饰文化和亚文化的提及，也展现了作者力求全貌的学术态度，它不仅仅关注上流社会的定制服，也关注了新兴阶层和工人阶级的日常穿着，这种视角上的拓展非常及时和必要。整体阅读下来，收获的不仅仅是知识点，更是一种对人类文明进步与审美变迁的深刻共鸣。

评分☆☆☆☆☆

从教学工具的角度来看，这本书的结构布局堪称典范。每一章节的开头都有清晰的知识导引和核心概念界定，为学生构建了坚实的理论框架。随后展开的详尽案例分析，总是能紧密结合具体的历史图片或文物照片进行对比阐释，确保了理论联系实际的有效性。更值得称道的是，它对近代，特别是战后服饰发展脉络的处理，逻辑清晰、分期明确，对于理解当代快时尚、可持续时尚等新议题的根源大有裨益。书中还穿插了一些对重要设计师生平及其核心设计哲学的深入剖析，这些片段极具启发性，能激发读者对设计思维的兴趣。对于我们这些希望未来从事相关领域工作的人来说，这本书不仅是知识的储备库，更是一本实用的设计方法论参考书，教会我们如何带着历史的眼光去预判未来的潮流走向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值绝非仅仅停留在“了解过去”的层面，它对于理解当代文化现象具有极强的穿透力。通过系统地学习服饰的“功能性”是如何一步步被“表达性”所超越的过程，我开始重新审视今天我们为何热衷于品牌Logo、为何热衷于复古回潮。作者对服饰背后权力结构与性别角色的探讨，非常犀利且不留情面，揭示了时尚是如何成为社会控制和身份认同工具的。例如，对“中性化”趋势在不同历史时期的反复出现及其社会动因的比较分析，就提供了一个极佳的社会学观察窗口。阅读这本书的过程，就像是戴上了一副能够透视历史与现实的眼镜，让人对眼前所见的每一件衣服，都能进行更深层次的、去表象化的思考。这是一部真正能改变你看待世界方式的深度著作。