西洋服裝史-十三五部委級規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳妍妍 著

圖書標籤:

• 服裝史
• 西洋服裝
• 服裝設計
• 時尚史
• 文化史
• 藝術史
• 教材
• 十三五規劃
• 曆史
• 服飾學

店鋪： 亞運村圖書大廈

齣版社： 中國紡織齣版社北京圖書發行部

ISBN：9787518049561

商品編碼：29867535356

叢書名： 十三五部委級規劃教材

齣版時間：2018-05-01

基本信息

商品名稱： 西洋服裝史	齣版社： 中國紡織齣版社	齣版時間：2018-05-01
作者：吳妍妍	譯者：	開本： 16開
定價： 58.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787518049561	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

《西洋服裝史》以圖文並茂的形式，對服裝發展史中每個時期的服飾文化發展與服裝特點做瞭相對完整的介紹，提供瞭豐富的圖片資料。本書以西方曆史發展的基本脈絡為主綫，結閤不同曆史時期的政治、經濟以及宗教背景，力求通過服裝的演變探究不同著裝方式的緣由，發現和總結不同服飾文化的發展過程，並以此為基點分析未來服飾發展的趨勢。 本書在介紹服飾緣起及發展變化的同時，還著重以近現代服飾發展和演變的基本脈絡為綫索，從新的角度介紹瞭20世紀服飾發展的多元化趨勢。這個階段服飾文化的發展和變化，由於受到瞭主流、非主流不同文化現象的影響，呈現齣更加多元化發展的麵貌。其中值得一提的是，20世紀中期以後，各種源自西方的亞文化服飾風格已經無處不在。這種街頭的、獵奇的、叛逆的亞文化現象不但很大程度上影響瞭現代時裝業的流行趨勢，也為服飾設計文化的走嚮提供瞭更加豐富的依據。在相關服裝史類的教材中，對於這個部分的介紹少有涉及，既缺乏相應的歸納與總結，內容也相對匱乏。本書對20世紀*流行和*具代錶性的街頭服飾風格進行瞭歸納，並追溯瞭其形成與發展過程。

內容提要

《西洋服裝史》的編寫是針對服裝史課程教學並基於兼顧服飾設計開發與指導的考慮，以圖文並茂的形式對服裝發展史中每個時期的服飾文化發展與服裝特點做瞭相對完整的介紹。同時，還著重從新的角度介紹瞭20世紀服飾發展的多元化趨勢，這也體現瞭本書區彆於其他服裝史類教材的亮點。《西洋服裝史》適應目前服裝設計專業教學的發展趨勢，嘗試從不同的新角度來介紹、詮釋服飾發展的規律與變化，為學習和瞭解服飾文化乃至挖掘服裝設計的靈感提供瞭有效的途徑。 《西洋服裝史》既可作為服裝相關院校師生專業的教材，也可供服裝愛好者參考、閱讀。

《世界服飾變遷錄：從古代到現代的時尚圖景》 一、導言：服飾作為文明的密碼 服飾，絕非僅僅是蔽體禦寒的工具，它是人類文明發展曆程中最直觀、最生動的物質載體之一。從石器時代的簡單獸皮，到信息時代的智能麵料，每一寸布料的紋理、每一根綫條的剪裁，都深深烙印著特定時代的政治格局、經濟基礎、宗教信仰、審美趣味乃至社會階層間的權力關係。 本書《世界服飾變遷錄：從古代到現代的時尚圖景》旨在係統梳理全球範圍內服飾文化演變的關鍵脈絡，超越單一國傢或地域的限製，構建一個宏大而精微的服飾通史圖譜。我們緻力於揭示服飾背後的深層文化意涵，探究不同文明間在衣著上的交流、碰撞與融閤，最終呈現一部波瀾壯闊的“穿著的曆史”。 二、古代服飾的起源與早期輝煌（約公元前3000年 – 公元476年） 本捲聚焦於人類文明曙光時期至古典時代晚期的服飾形態，重點剖析美索不達米亞、古埃及、古希臘、古羅馬以及早期東亞文明（如夏商周至秦漢）的服飾體係。 2.1 尼羅河畔的永恒與秩序： 古埃及服飾以其對天然材料的精妙運用和對宗教象徵的強調而著稱。從亞麻布的“捨恩蒂”（Schenti）到貴族佩戴的精緻項圈和頭飾，服飾嚴格遵循等級製度，色彩和圖騰的選擇都服務於神權統治的穩固。 2.2 希臘的理想與羅馬的實用： 古希臘服飾推崇自然之美與人體比例的和諧。多立剋、愛奧尼剋和科林斯式的褶皺藝術，如“希頓”（Chiton）和“希馬蒂翁”（Himation），展現瞭對人體動態的極緻贊美。相較之下，古羅馬服飾則更注重結構和權力的錶達。從平民的束腰短袍到元老和凱鏇將軍標誌性的“托加”（Toga），服飾成為區分公民身份和軍功地位的法律性文件。 2.3 東方初創：絲綢之路的序麯： 在東方，先秦至漢代的服飾已形成高度成熟的體係。從深衣的交領右衽形製的確立，到絲綢作為核心紡織品的地位奠定，服飾的禮儀屬性和政治象徵意義開始顯現。我們還將探討早期中亞遊牧民族服飾對農耕文明服飾的影響。 三、中世紀的信仰、疆界與服飾的程式化（約公元476年 – 公元1453年） 中世紀服飾的研究核心在於宗教對日常生活形態的深刻塑造，以及地域性風格的固化。 3.1 拜占庭的奢華與東正教的莊重： 拜占庭帝國繼承瞭羅馬的奢華傳統，但服飾更加強調宗教的莊嚴感。厚重的麵料、鑲嵌的珠寶和程式化的圖案，體現瞭帝國對神聖性的維護。 3.2 歐洲封建時代的階層固化： 歐洲中世紀早期，服飾趨於樸素，但隨著封建製度的成熟，等級差異通過服飾的材質、長度和顔色被強製固化。男子的“短袍”興起預示著中世紀晚期對腿部綫條展示的萌芽。 3.3 伊斯蘭黃金時代的華美： 伊斯蘭服飾在這一時期展現齣驚人的多樣性。受到嚴格的宗教規範約束，但同時在幾何紋樣、植物裝飾和復雜刺綉工藝上達到瞭頂峰，尤其是在西班牙安達盧西亞和中東核心區域。 四、文藝復興至啓濛運動：個體覺醒與服飾的戲劇性（約公元1453年 – 公元1789年） 這一漫長的時期是歐洲服飾史上最為絢爛和矛盾的階段，它見證瞭個人主義的抬頭、全球貿易的擴張以及宮廷權力的集中。 4.1 文藝復興的尺度與結構： 服飾設計開始迴歸對人體比例的關注，同時加入瞭大量古典主義的裝飾元素。西班牙宮廷以其緊身胸衣、巨大的襯裙（Farthingale）和高領，塑造齣一種僵硬而莊重的“建築感”風格。 4.2 巴洛剋與洛可可的極緻奢華： 17世紀的巴洛剋風格強調宏大、動感和戲劇性，服飾廓形趨於誇張。而18世紀的洛可可時期，則轉嚮精緻、柔美和不對稱的裝飾，蕾絲、絲綢、褶邊和粉嫩的色彩成為主流，反映瞭宮廷貴族對享樂主義的追求。 4.3 東方服飾的交流與影響： 這一時期，中國和印度的紡織品（如錦緞和印花棉布）大量湧入歐洲，引發瞭“中國風”（Chinoiserie）的時尚浪潮，深刻影響瞭歐洲的室內設計和部分服飾細節。 五、工業革命與革命浪潮：從宮廷到大眾的轉變（約公元1789年 – 公元1914年） 技術進步、社會革命和新思潮的湧動，徹底改變瞭服飾的生産模式、傳播速度和象徵意義。 5.1 新古典主義的迴歸與“素淨”革命： 法國大革命後，對羅馬共和國的嚮往催生瞭以高腰綫、簡潔綫條為主的“帝國風格”（Empire Style）。服飾從貴族的繁復走嚮瞭中産階級的樸素，強調“自然”和“理性”。 5.2 維多利亞時代的道德與束縛： 工業化帶來瞭平價麵料和成衣的雛形。維多利亞時代服飾以其嚴格的道德規範和極端收緊的沙漏廓形為標誌，裙撐（Crinoline）和束腰（Corset）將女性身體塑造成一種社會期待的符號。 5.3 男性服飾的“偉大的男性放棄”： 19世紀，隨著資産階級力量的崛起，男裝完成瞭從華麗的絲綢、蕾絲嚮現代“西裝”（Suit）的轉型。深色、剪裁精良的西裝確立瞭現代職業裝的範式，成為實用主義和權威的象徵。 六、現代服飾的解構與多元化（公元1914年至今） 兩次世界大戰、女性解放運動、流行文化的爆炸式發展，使20世紀的服飾史成為一場永不停歇的風格實驗。 6.1 20世紀初的解放與實用化： 保羅·波烈對束腰的摒棄，以及香奈兒對運動裝元素和簡潔剪裁的運用，標誌著女性從曆史的桎梏中走齣。20世紀30年代，電影明星的魅力引導瞭流綫型的裁剪。 6.2 戰後對立與青年文化的崛起： 戰後的“新風貌”（New Look）迴歸瞭女性的柔美，但很快被1950年代的叛逆青年文化（如牛仔褲、T恤）所挑戰。60年代的迷你裙、太空時代美學，以及70年代的嬉皮士風格，展現瞭社會意識形態的劇烈碰撞。 6.3 後現代的融閤與全球時尚： 80年代的權力著裝（Power Dressing）與90年代的極簡主義、反時尚（Anti-Fashion）形成瞭鮮明對比。進入21世紀，全球化和數字媒體使得時尚周期急劇加速，跨文化元素和街頭服飾被主流時尚迅速吸收，服飾的定義變得前所未有的開放和流動。 七、結語：服飾的未來形態 本書的結論部分將探討當代服飾麵臨的挑戰與機遇：可持續性、智能麵料、虛擬試穿技術以及身份認同在服飾中的錶達。服飾的曆史是一部永不完結的編年史，它將繼續以新的形式反映人類的創造力與時代的精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值絕非僅僅停留在“瞭解過去”的層麵，它對於理解當代文化現象具有極強的穿透力。通過係統地學習服飾的“功能性”是如何一步步被“錶達性”所超越的過程，我開始重新審視今天我們為何熱衷於品牌Logo、為何熱衷於復古迴潮。作者對服飾背後權力結構與性彆角色的探討，非常犀利且不留情麵，揭示瞭時尚是如何成為社會控製和身份認同工具的。例如，對“中性化”趨勢在不同曆史時期的反復齣現及其社會動因的比較分析，就提供瞭一個極佳的社會學觀察窗口。閱讀這本書的過程，就像是戴上瞭一副能夠透視曆史與現實的眼鏡，讓人對眼前所見的每一件衣服，都能進行更深層次的、去錶象化的思考。這是一部真正能改變你看待世界方式的深度著作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，硬殼精裝，觸感溫潤，拿在手裏很有分量感。扉頁和插圖的印刷質量極其考究，色彩還原度非常高，那些跨越世紀的服飾細節，無論是蕾絲的精巧編織還是麵料的光澤質感，都展現得淋灕盡緻。我尤其欣賞作者在版式設計上的用心，文字與圖像的排布疏密得當，閱讀起來毫不費力，即便是初次接觸這個領域的人，也能很快被吸引進去。在知識呈現上，它並非簡單地羅列年代和款式，而是巧妙地將服裝置於當時的社會、政治、經濟背景之下進行剖析，比如十七世紀宮廷服飾如何摺射齣中央集權的加強，或者工業革命如何徹底顛覆瞭女性的著裝形態。這種宏大的敘事視角，讓學習過程充滿瞭曆史的厚重感和趣味性。那些穿插其中的專傢解讀和服飾變遷圖譜，更是提供瞭極佳的視覺輔助工具，使得復雜的演變脈絡清晰可見，是市麵上少有的兼具學術深度和審美享受的藝術類教材。

評分☆☆☆☆☆

我本來以為這種官方規劃教材可能會過於枯燥和公式化，但讀下來纔發現，作者的筆觸相當生動且充滿活力。閱讀體驗上，它更像是一部精心編排的曆史紀錄片，而非冰冷的學術文獻。書中引用的許多一手史料片段，無論是當時的時尚評論還是社會諷刺漫畫，都極富畫麵感，讓人仿佛能親身感受到那些時代特有的氛圍。比如在描述第一次世界大戰對女裝中性化的推動時，那種從緊身胸衣到實用套裝的轉變，被描繪得既有曆史的必然性，又不失個體選擇的掙紮與喜悅。此外，對於非主流服飾文化和亞文化的提及，也展現瞭作者力求全貌的學術態度，它不僅僅關注上流社會的定製服，也關注瞭新興階層和工人階級的日常穿著，這種視角上的拓展非常及時和必要。整體閱讀下來，收獲的不僅僅是知識點，更是一種對人類文明進步與審美變遷的深刻共鳴。

評分☆☆☆☆☆

從教學工具的角度來看，這本書的結構布局堪稱典範。每一章節的開頭都有清晰的知識導引和核心概念界定，為學生構建瞭堅實的理論框架。隨後展開的詳盡案例分析，總是能緊密結閤具體的曆史圖片或文物照片進行對比闡釋，確保瞭理論聯係實際的有效性。更值得稱道的是，它對近代，特彆是戰後服飾發展脈絡的處理，邏輯清晰、分期明確，對於理解當代快時尚、可持續時尚等新議題的根源大有裨益。書中還穿插瞭一些對重要設計師生平及其核心設計哲學的深入剖析，這些片段極具啓發性，能激發讀者對設計思維的興趣。對於我們這些希望未來從事相關領域工作的人來說，這本書不僅是知識的儲備庫，更是一本實用的設計方法論參考書，教會我們如何帶著曆史的眼光去預判未來的潮流走嚮。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注時尚産業變遷的業餘愛好者，我發現這本書在梳理特定時期風格的內在邏輯方麵，做得極為齣色。它沒有止步於錶麵的“美”與“醜”的評判，而是深入挖掘瞭每一條裙擺、每一處剪裁背後的文化密碼。例如，對新藝術運動時期服裝麯綫美學的分析，不僅僅是描述瞭流動感的綫條，更追溯瞭其對當時工藝技術和女性解放思潮的響應。書中對材料學的探討也十分精闢，從早期天然縴維的局限性，到閤成材料齣現後對時尚界産生的地震般影響，敘述層層遞進，邏輯嚴密。我特彆喜歡作者對不同國傢地區風格交叉影響的論述，避免瞭將西方服飾史視為唯一的綫性發展路徑，而是展現瞭一種多元互動、相互藉鑒的全球圖景。這種包容性和批判性的眼光，使得這本書的論述高度經得起推敲，提供瞭遠超教科書範疇的廣博視野。