BF-中國畫畫派成因比較研究-張文 唐卉 人民日報齣版社 9787511541345 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張文 唐卉 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 畫派
• 美術史
• 藝術史
• 張文
• 唐卉
• 人民日報齣版社
• 藝術理論
• 文化研究
• 繪畫史

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 人民日報齣版社

ISBN：9787511541345

商品編碼：29968346398

包裝：平裝

齣版時間：2016-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國畫畫派成因比較研究	作者	張文 唐卉
定價	42.00元	齣版社	人民日報齣版社
ISBN	9787511541345	齣版日期	2016-10-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

本書藉助於文藝比較學中的比較研究法以及藝術美學研究中常用的社會曆史研究法、傳記研究法、心理學方法、接受美學等，以虞山畫派、常州畫派以及揚州畫派、京江畫派這四個畫派為例，將其形成原因進行多層關係比較之後，從中找齣它們的共性和差異。從理論上提高對畫派研究的認識，獲得鑒彆、識彆畫派的能力，避免過於孤立地去研究某一個畫派，進而能夠在比較分析之後，更加整體的、全麵的、開放式的、跨越性的瞭解畫派形成的原因，這樣也啓發我們以更加寬闊的胸襟和更加多層次的認識方法去研究當代中國畫壇的畫派特色與本質。

作者簡介

張文，女，1984年3月齣生，黨員，美術學碩士研究生。現就職於江蘇大學藝術學院，擔任數字媒體與動畫係講師一職。唐卉，女，1985年9月齣生，黨員，美術學碩士研究生。現就職於南京金陵中等專業學校擔任計算機辦公軟件、圖形圖像處理專業講師。

目錄

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編輯推薦

本書對中國畫畫派中的虞山畫派和常州畫派成因進行比較，並將揚州畫派和京江畫派成因也進行比較。在清朝這個藝術文化多元化大發展的環境下，這四個畫派具有很強的可比性。對這四個畫派繪畫藝術特徵的形成原因兩兩進行比較研究，從中找齣它們的異同點。為我們瞭解江南當地的中國畫藝術發展提供依據，對當代中國畫藝術的多元化發展也有啓示作用。

文摘

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序言

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藝術史的深層挖掘與文化視角的交融：當代學術前沿的深度探索 導論：重新審視藝術史的書寫傳統 本書匯集瞭多位重量級學者對藝術史研究範式的革新性思考與實踐。它超越瞭傳統藝術史側重於風格演變、精英藝術傢個案分析的局限，轉而深入探究藝術生産背後的社會結構、經濟基礎、意識形態建構以及跨文化交流的復雜網絡。全書以嚴謹的文獻學方法為基石，同時大量引入社會學、人類學、符號學乃至認知科學的理論工具，力求構建一個多維、立體的藝術史解釋框架。它不僅關注“誰畫瞭什麼”，更重要的是追問“在什麼曆史情境下，這種‘畫’成為瞭可能？” 第一部分：藝術的社會發生學——權力、贊助與體製 本部分聚焦於藝術創作的物質條件與權力關係。研究者們將目光投嚮瞭藝術贊助係統的變遷，剖析瞭從皇傢宮廷、宗教機構到新興資産階級贊助人階層對藝術創作導嚮的微妙影響。 章節精要： 1. 中世紀晚期城市公社的藝術自主性探析： 通過對佛羅倫薩和布魯日等早期商業城市的案例分析，探討新興商人階層如何通過藝術投資，逐步挑戰傳統貴族和教會對審美標準的壟斷權。重點分析瞭手工業行會（Guilds）在藝術品生産鏈條中的組織結構及其對技藝標準的固化與創新。 2. “國傢美學”的建構與意識形態的滲透： 本章著重考察瞭18世紀末至19世紀中葉，歐洲主要強權國傢如何利用官方美術學院（Academies）作為意識形態的傳播工具。通過對沙龍（Salon）製度的細緻梳理，揭示瞭何種敘事被推崇為“宏大曆史”，而何種題材和風格則被邊緣化，成為“異端”或“非主流”。 3. 藝術市場的物質基礎與早期資本主義的閤謀： 深入考察瞭藝術品作為商品在早期市場中的運作規律。涉及畫布、顔料、畫框等原材料的貿易網絡，以及早期畫商（Dealers）角色的崛起。作者運用經濟史的視角，闡釋瞭供需關係、藝術品估值標準如何在市場實踐中被塑造。 第二部分：符號的深層結構——觀看方式與感知革命 本部分轉嚮瞭藝術作品本身的媒介屬性和接受者的認知結構，探討視覺文化是如何影響甚至重塑人們對世界的理解。 章節精要： 1. 透視法（Perspective）的哲學意涵： 突破傳統上將文藝復興透視法視為單純的“科學進步”的觀點。本章追溯瞭綫性透視法在15世紀被確立的社會文化根源，論證其背後隱藏的笛卡爾式主體性（Subjectivity）的萌芽，以及這種觀看方式如何與地理大發現、歐洲中心主義的世界觀相互印證。 2. 光綫與情感的編碼： 聚焦於巴洛剋時期卡拉瓦喬等藝術傢的“明暗對比法”（Chiaroscuro）。研究者們不僅分析瞭光綫在畫麵上的技術效果，更將其置於宗教改革背景下，探討這種戲劇性的光影對比如何服務於情感動員和信仰體驗的即時性與沉浸感。 3. 攝影術對再現本質的挑戰： 深入分析瞭19世紀攝影術的齣現對繪畫的衝擊。探討瞭當機械復製成為可能後，藝術傢如何重新定義“原創性”（Originality）和“摹仿”（Mimesis）的邊界，以及這如何催生瞭印象派和後印象派對主觀經驗的極端強調。 第三部分：跨文化視野下的藝術交流與張力 本部分的核心在於打破歐洲中心主義的桎梏，探討全球化前夕的藝術互動、影響與衝突。 章節精要： 1. “異域情調”（Exoticism）的視覺陷阱： 批判性地考察瞭18、19世紀歐洲藝術對“東方”與“非西方”文化的挪用與想象。通過分析日本浮世繪對印象派的啓發，揭示瞭這種交流中隱藏的文化不平等與“他者化”的傾嚮，強調文化挪用（Appropriation）的復雜倫理睏境。 2. 全球貿易網絡中的藝術品流動： 考察瞭絲綢之路、海上香料貿易等曆史通道對不同藝術體係的物質與觀念的滲透。例如，分析瞭中國瓷器上的歐洲紋飾，以及伊斯蘭幾何圖案對西方裝飾藝術的影響，展示瞭藝術史中“輸入”與“輸齣”的雙嚮性。 3. 現代性語境下的身份重塑： 關注殖民地和半殖民地地區的藝術傢，在麵對西方現代藝術思潮衝擊時，如何進行本土藝術傳統的“現代性轉譯”。本章深入探討瞭地域身份、民族性（Nationality）與普適性（Universality）在視覺錶達中的拉鋸戰。 結語：麵嚮未來的藝術史研究路徑 本書最終倡導一種“去中心化”的藝術史寫作模式，鼓勵研究者在全球化背景下，更審慎地對待“進步論”和“斷裂論”的敘事框架。它要求我們將藝術史視為一個開放的、不斷被協商和重寫的場域，關注那些被主流敘事所遺忘的微觀實踐、邊緣群體和非主流媒介，從而使藝術史的敘述更加貼近曆史的真實復雜性。本書為緻力於藝術史、文化研究、視覺社會學等領域的學者和學生，提供瞭一套強有力的、跨學科的理論工具和方法論指南。

評分☆☆☆☆☆

在浩如煙海的圖書中，一本題為《BF-中國畫畫派成因比較研究》的書，以其樸實無華的封麵和內涵豐富的書名，成功地吸引瞭我的目光。作者張文、唐卉，人民日報齣版社，這些信息都透著一股嚴謹和權威。我對中國畫一直情有獨鍾，總覺得它的魅力在於“韻味”，在於“氣韻生動”，在於畫傢筆墨間流淌齣的那份東方特有的哲學思考和審美情趣。而畫派的形成，在我看來，更是藝術史上一道道亮麗的風景綫。每個畫派的齣現，絕非偶然，而是多種因素相互作用的結果。是社會變革的催化？是哲學思潮的引領？還是文人之間的切磋交流？我特彆期待這本書能通過“比較研究”的方式，為我一一剖析這些成因。比如，為何南北方的山水畫風格差異如此明顯？為何不同朝代的文人畫有著各自的時代烙印？這本書或許能提供一些意想不到的答案，讓我能更清晰地理解中國畫藝術發展的脈絡，從而更好地欣賞那些流傳至今的傳世之作。

評分☆☆☆☆☆

讀到《BF-中國畫畫派成因比較研究》這個書名，我腦海裏立刻浮現齣無數幅水墨丹青的畫麵，從北方巍峨的山巒到南方秀麗的江南水鄉，每一筆都承載著不同的情感和故事。中國畫的畫派，就像是璀璨星河中的點點繁星，它們各自閃耀，卻又共同構成瞭一幅壯麗的畫捲。我一直對畫派的形成原因感到好奇，是單純的師承關係？還是某個大師的一聲呼喚？或者，是社會變革帶來的思潮湧動？這本書的“比較研究”字樣，給瞭我極大的啓發。我想，作者們一定是從多個角度、多個層麵去審視這個問題，或許會深入到社會曆史、哲學思想、甚至是文人交往的細枝末節。例如，唐代的吳帶當風，與當時的社會風氣和審美情趣有什麼關聯？明代的吳門畫派，又為何能匯聚如此多的傑齣畫傢，並形成獨特的風格？這本書會不會從這些具體的畫派入手，抽絲剝繭，探究其形成過程中那些不易察覺的內在聯係和外在驅動力？我非常期待它能提供一些全新的視角，讓我能更全麵、更深入地理解中國畫的藝術史脈絡。

評分☆☆☆☆☆

最近在書架上淘到一本《BF-中國畫畫派成因比較研究》，作者是張文和唐卉，人民日報齣版社。我平時閑暇時喜歡翻閱一些關於中國藝術的書籍，特彆是那些能夠觸及事物本質的，而不是流於錶麵的介紹。中國畫的魅力在於它的意境深遠，在於“寫意”二字背後所蘊含的哲學思考和文化積澱。而畫派的形成，在我看來，更是一個復雜而迷人的課題。它不僅僅是畫傢個人風格的異同，更是時代精神、社會思潮、甚至地域文化相互作用下的産物。比如，我們常說的“南北宗論”，就蘊含著不同地理環境和文化背景下的藝術取嚮。還有像文人畫的興起，更是與士大夫階層的文化自覺和審美取嚮息息相關。這本書的“比較研究”這個詞，讓我覺得它會打破單一的綫性敘述，從多角度、多維度去剖析不同畫派的成因，可能會發現一些我之前從未注意到的關聯和影響。它或許能幫助我理解，為何宋代山水畫如此注重法度，而元代文人畫又為何如此強調抒情寫意。我期待它能用嚴謹的學術分析，為我揭示這些藝術現象背後的深刻邏輯，讓我能更透徹地理解中國畫的豐富性和多樣性。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然間翻閱到一本封麵素雅的書，題名《BF-中國畫畫派成因比較研究》，作者是張文和唐卉，由人民日報齣版社齣版。雖然我本人並非科班齣身，但對中國畫有著一份深沉的喜愛，一直以來都對畫派的演變與形成充滿好奇。書的裝幀設計很得體，沒有過度的華麗，反而透著一股沉靜的氣質，讓人忍不住想翻開它，去探尋其中蘊含的智慧。我印象中，中國畫並非鐵闆一塊，而是隨著曆史的變遷、地域的差異、以及文人雅士的審美趣味而發展齣諸多流派。從唐代的閻立本、吳道子，到宋代的範寬、郭熙，再到明清的瀋周、八大山人，每一位大師都代錶著一個時代的精神和一種獨特的藝術追求。我一直很好奇，究竟是什麼樣的土壤，孕育瞭這些風格迥異卻又同根同源的畫派？是哲學思想的浸潤？是社會經濟的驅動？還是文人之間的唱和與激蕩？這本書似乎承載著解開這些謎團的鑰匙，從書名就能感受到其嚴謹的學術態度和對比研究的方法，讓人期待它能帶來一些深入的見解，揭示那些隱藏在筆墨丹青背後的深刻原因。

評分☆☆☆☆☆

一本名為《BF-中國畫畫派成因比較研究》的書，由張文和唐卉撰寫，人民日報齣版社齣版，最近引起瞭我的注意。作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的讀者，我總覺得中國畫不僅僅是綫條和色彩的組閤，更是承載著深厚的哲學思想和人文精神的藝術形式。而畫派的形成，在我看來，是這種精神在特定曆史時期、特定地域、特定人群中的集中體現。我一直好奇，究竟是什麼樣的社會環境、文化思潮、甚至是政治格局，能夠孕育齣風格迥異的畫派？例如，宋代工筆花鳥畫的精細入微，與當時理學思想的影響是否有關？元代文人畫的寫意與抒情，是否與士大夫階層避世歸隱的心態有關？這本書的“比較研究”方法，讓我覺得它能夠打破單一視角，從多個維度去審視畫派的成因，可能會揭示齣一些我之前沒有意識到的深層聯係。我期待這本書能夠提供嚴謹的分析和有力的論據，讓我能夠更清晰地理解中國畫藝術發展的內在邏輯和外在驅動力，從而更深刻地欣賞中國畫的博大精深。