宋词三百首(夏承焘选评) 夏承焘,徐晋如,吴无闻,周笃文 中华书局 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中华书局

ISBN：9787101128680

商品编码：29975901345

基本信息 书　名：宋词三百首(夏承焘选评)
作　者：
出版社：
出版日期：201803
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787101128680
定价：46 元　本店价：35.88 元
折扣：【78】　节省：10.12 元
分类：  →  
货号：1749521
图书简介 本书是中国现代词学的开拓者和奠基人夏承焘先生新选的《宋词三百首》，集评、注释、赏析部分经夏先生的夫人吴无闻女士、弟子周笃文先生及再传弟子徐晋如博士共同完成。最早的《宋词三百首》是清末词学大师朱祖谋所选。由于朱祖谋选词偏重其个人欣赏的风格，不能反映宋词的全貌及多样的艺术风格，更适合作为创作者摹习的范本，而不适合作为普通宋词爱好者入门阅读的普及性读物，夏承焘先生生前，指导吴无闻女士及周笃文先生，新选了《宋词三百首》的篇目。吴无闻女士为其中部分作品加了集评和注释，后由周笃文教授、徐晋如博士共同完成全书的集评、注析工作。本书选词于豪放、婉约二途不存偏颇之见，基本反映出两宋词坛各种词风。注释评析，全从解词心会词意出发，故每见精警之思。", 作者简介 目 　　录 插图和节选

经典宋词鉴赏与赏析：探索宋代文学的璀璨群星 引言：宋词的时代背景与艺术成就 宋词，作为中国古典诗歌的瑰宝，以其婉约豪放的风格，深刻地反映了宋代（960年—1279年）的社会风貌、文人情怀与审美趣味。它不仅是唐代近体诗在声律和格调上的延伸与发展，更在音乐性、抒情性和意境营造上达到了前所未有的高度。宋词的兴盛，与宋代文化的高度繁荣、市民阶层的崛起以及文人政治的特点密不可分。 本书旨在为广大宋词爱好者、文学研究者以及对中国古典文学感兴趣的读者，提供一套全面、深入且富于启发性的宋词鉴赏指南。我们聚焦于词坛上那些至关重要、影响深远的经典篇章，力求在展现宋词艺术魅力的同时，揭示其背后的历史语境与深层意蕴。 第一部分：宋词的源流与格律之美 一、词的兴起与演变：从“艳科小令”到成熟的文体 宋词并非横空出世，其前身可追溯至唐五代时期，最初多用于宴乐歌唱，被称为“曲子词”或“曲词”。本书首先梳理了词体由民间歌谣向文人创作转变的轨迹，重点分析了晚唐五代时期，以温庭筠、韦庄、李煜为代表的前期词人如何奠定词的艺术基础。 格律的形成与重要性： 词体最大的特点在于其“依声填词”的特性，即必须遵循固定的词牌格式（如《沁园春》《水调歌头》）。我们将详述词牌的句式、平仄、韵脚结构对词风的影响，阐释为何掌握格律是理解和欣赏宋词的基础。 小令、中调与长调的差异： 通过对不同长短格式作品的分析，展现词人在有限或无限的空间内，如何组织情感的起承转合，实现旋律与意境的完美统一。 二、词体风格的分野与融合：婉约与豪放的辩证统一 宋词的艺术生命力在于其风格的多样性。本书将侧重探讨“婉约”与“豪放”这两大主流风格的形成、特征及其代表人物。 婉约词的精微与细腻： 婉约词侧重于描写闺情、离愁、相思等细腻情感，语言清丽，结构工整。我们将深入分析柳永如何将市井俗语融入词中，扩大了词的题材范围，并探讨秦观、周邦彦等人在音乐美学和炼字上的匠心独运。 第二部分：两宋词坛的群星闪耀 本书将按照时间脉络和地域流派，精选各时期最具代表性的词人及其核心作品进行深度剖析。 一、北宋前期：奠基与开拓 苏轼的革命性突破： 苏轼不仅是文学大家，更是开创豪放词派的旗手。我们将重点解析他如何以诗入词，突破传统词境，将哲理思考、议论和广阔的自然景象融入词中，如著名的《念奴娇·赤壁怀古》。分析其“以文为词”的创新精神及其对后世的深远影响。 “苏门四学士”的继承与发展： 探讨黄庭坚、晁补之、秦观、张耒等人在继承苏轼开阔境界的同时，如何结合自身禀赋，形成独特的词风。特别关注秦观在清空婉约方面的成就。 二、北宋后期与南渡初期的转型 周邦彦的集大成： 作为“词中之圣”，周邦彦在格律的精严、音律的考究上达到了前人未有的高度。解析其“集大成”的意义，即在形式完美中融入复杂、深沉的世事感怀。 李清照的“易安体”： 独立分析李清照的词作，探讨她如何以女性特有的细腻视角，写出情真意切、天然去雕饰的闺怨与身世之感。其词风的独特魅力，在于其语言的自然流动与情感的纯粹性。 三、南宋中期的主流与变奏 南宋时期，随着国家命运的沉浮，词作的情感基调越发沉郁。 辛弃疾的爱国情怀与“稼轩体”： 辛弃疾是豪放词派的巅峰人物，其词作充满了“恢复中原”的壮志与报国无门的愤懑。本书将细致辨析其词作中蕴含的典故运用、军事题材的入词，以及其在气势和结构上的宏大叙事特点。 姜夔的格律与意境的结合： 姜夔在词中注重节拍的推敲和意境的营造，尤擅长描写清幽、淡远的景象，如以梅花、水仙为题材的作品。他代表了词体在南宋时期对音律美和意境美的极致追求。 第三部分：宋词的艺术技巧与审美意蕴 本书的第三部分将从具体的艺术手法入手，深入剖析宋词打动人心的奥秘。 一、意象的提炼与象征 宋词中的意象并非简单的描摹，而是高度凝练的情感载体。我们将研究： 时间意象： 如“夕阳”“残月”“黄昏”如何烘托愁绪。 自然意象： 如“杨柳”“飞鸿”“流水”在词中的固定象征意义及其变化。 特定场景的营造： 如何通过描绘“小楼”“画舫”“更漏”等场景，构建起特定的情感氛围。 二、炼字、对仗与句法创新 宋词在用词上讲究精准与洗练，常有“一句一格”之妙。 动词的妙用： 分析词人如何通过精妙的动词，使静物“活”起来，增强画面的动态感和情感的张力。 口语入词的艺术： 探讨词人如何在遵循格律的前提下，自然地融入当时流行的口语和俗语，使词作既有文采又不失生活气息。 三、词的音乐性与节奏感 词的生命在于其音乐性。本书将探讨词人如何利用词牌本身的音乐结构，通过换韵、叠字、长短句的交错使用，创造出独特的节奏感和音乐美，使读者在诵读时能感受到旋律的起伏跌宕。 结语：宋词的永恒价值 宋词是中国文学史上的一座高峰，它以其独特的艺术形式，承载了中国文人对于宇宙、人生、家国和情爱的全部想象与抒发。通过对这些经典篇章的鉴赏与研究，我们不仅能领略到宋代士大夫的文化风骨，更能获得跨越时空的审美愉悦与精神共鸣。本书的最终目的，是引导读者跨越时空的阻隔，直接与那些伟大的心灵对话，从而真正理解并珍视这份流传千古的文学遗产。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对宋代文化有偏爱的业余爱好者，我一直在寻找一本既有学术深度又不失可读性的宋词选本。这本《宋词三百首》可以说是达到了一个微妙的平衡点。它的选目非常精到，没有过多关注那些华而不实的、纯粹堆砌辞藻的作品，而是更偏爱那些具有深厚人文关怀和独特艺术创造力的篇章。比如，读到苏轼的“大江东去”，那种开阔的胸襟和对历史的超然态度，让人心胸为之一振；再读到李清照的“寻寻觅觅”，那种对生命和流逝时光的敏感捕捉，又让人心头一紧。这种强烈的对比和张力，正是宋词魅力的核心所在。而且，这本书的注释者和评点者的身份背景，也让这份解读显得尤为可靠。他们不是空泛地赞美，而是用严谨的考据去支撑他们的赞美，让你在赞叹词句之美时，也明白了“美”是如何被构建出来的，这对于理解宋词从唐诗中脱胎换骨的关键性转变，非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的宋词选本实在太多了，很多都是为了凑数而胡乱堆砌，读起来毫无章法，更别提什么韵味了。但这本选集，从第一页开始就展现出一种对经典的敬畏之心。它没有试图囊括所有名家名篇，而是做了一次“减法”，专注于提炼出三百首最能代表宋词高峰的杰作。这种“少而精”的策略非常成功，使得读者可以集中精力去品味每一个词的精妙之处，而不是被海量的篇目所淹没。我尤其欣赏其中对一些相对冷门但艺术成就极高的词人的收录，这拓宽了我对宋词三百年的认识，让我发现了许多过去忽略的珍珠。而且，评注的风格也很有个性，不同评者的笔触虽然各有侧重，但都保持了一种对文学本体的尊重，不是用现代的价值观去苛求古人，而是努力进入古人的时空去理解他们的情与境。这使得阅读过程变成了一场跨越时空的对话，非常引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

这本宋词选集简直是打开了一扇通往古典美学宝库的大门。初翻开时，就被那种扑面而来的清雅气息所吸引。选家的眼光独到，诗词的取舍既兼顾了流传度，更侧重于艺术性和思想性的深度。读那些豪放派的篇章，仿佛能真切感受到词人胸中的万丈豪情，北伐的壮志未酬，江山的渺远，扑面而来的是一种慷慨悲歌的英雄气概，让人不禁感慨时光荏苒，英雄不再。转到婉约词的部分，那种细腻入微的情感描写，简直是洞察人心。一个眼神、一声叹息、一抹春愁，都被刻画得入木三分。我尤其喜欢那些描写闺中思妇的词，那种等待、怅惘、幽怨的情绪，即便是千年之后读来，依然能引起强烈的共鸣。这不仅仅是文字的堆砌，而是心灵的共振，让人在纷扰的现代生活中，找到了一片可以沉静、可以追溯纯粹情感的净土。夏承焘先生的点评，如同经验丰富的向导，在迷宫般的词海中为我们指明了方向，既有对格律音韵的严谨考据，又不乏对词境意蕴的精妙阐发，让初学者也能窥见宋词殿堂的宏伟壮丽。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它提供了一种系统化的审美训练。我发现自己不再是单纯地“看”词，而是开始“听”词的韵律，感受词的结构。夏承焘先生的评点，不仅仅是文字上的解释，更像是音乐家对乐曲的批注，点出了哪些地方是“高音”，哪些地方是“低回”，哪些地方是“转折”。通过对这些评语的反复揣摩，我开始领悟到宋词的“音乐性”是多么重要，它如何在格律的约束下，爆发出惊人的艺术能量。比如，对某些“换头”处理的精妙分析，让我明白了词的上下片之间那种含蓄的过渡和情感的递进是如何实现的。这本书的阅读体验是渐进式的，初读可能只是被词句的华美所吸引，但随着阅读的深入和评语的参悟，你会逐渐进入一个更深层次的境界，开始欣赏到宋词那种独特的含蓄、蕴藉和韵外之致。它不仅是“读词”，更是在“学做人”——学习如何用克制而深沉的方式表达复杂的情感。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这套书的装帧和排版，绝对是中华书局一贯的高水准，拿在手里就有一种沉甸甸的文化厚重感。纸张的质地温润，印刷的墨色清晰又不失古朴，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。更重要的是，编选的体例设置非常合理。它不是简单地罗列名篇，而是似乎遵循着某种内在的逻辑线索进行编排，让你在阅读过程中能感受到宋词作为一个整体的演变脉络和风格流变。尤其欣赏它在注释和评语上的处理。注释部分详实而不冗余，精准地解释了生僻字词和典故，避免了阅读理解上的障碍。而那些点评文字，更是体现了选家的深厚学养。它们不卖弄学问，而是深入词作的核心，直指词人创作时的心境和技巧，比如对“拗句”的运用、对意象的锤炼等，都讲解得鞭辟入里。这套书的价值，远超其选本的意义，它本身就是一本优秀的文学鉴赏入门教材，让人在享受阅读乐趣的同时，不知不觉间提升了对古典文学的鉴赏能力。