顾随说宋词:漫话苏辛两词家 顾随 万卷出版 9787547047538 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 万卷出版

ISBN：9787547047538

商品编码：29976452158

基本信息 书　名：顾随说宋词:漫话苏辛两词家
作　者：
出版社：
出版日期：201801
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787547047538
定价：39.8 元　本店价：27.86 元
折扣：【70】　节省：11.94 元
分类：  →  
货号：1736012
图书简介 本书收录已故国学大师顾随先生对苏轼、辛弃疾两家词作进行的见解独到的解说，以及与其学生，国学大师周汝昌关于宋词个别篇目讨论的论述。文章字字珠玑，篇篇珠玉，精义名言，络绎奔会，具有浓厚的独创特色与重要的代表意义。 本书除收录顾随先生的精妙词说外，还配以原词原作，以词入文，意境连贯；每篇文章之后，都精选中国现代国画大师傅抱石的画作点缀，由文入画，以山水人物之壮美洒脱，诠释苏辛词家的豪迈悠远。", 作者简介 顾随(1897—1960)，本名顾宝随，字羡季，别号苦水，晚号陀庵。1920年毕业于北京大学，一生执教并从事于文学创作与学术研究，先后于山东青州中学、天津女子师范学院以及燕京、北平、辅仁、北京师范等学校任教。
顾随著述颇丰，有《东坡词说》《稼轩词说》《元明残剧八种》《揣龠录》《佛典翻译文学》《驼庵诗话》等多种学术著作问世，并发表学术论文数十篇。现有《顾随全集》行世。", 目 　　录 插图和节选

故纸堆里的风雅：宋代词坛的另一番景象 一卷宋词的厚重，远不止于耳熟能详的苏辛。当我们沉浸于豪放与婉约的巅峰对决时，宋代的文学星空中，还有无数璀璨的星辰默默闪耀，他们的作品、他们的生活、他们所处的时代背景，共同构筑了那个风云变幻、词风流变的黄金时代。 本书将带领读者离开那条被反复描摹的“苏辛之路”，深入探寻宋代词坛中那些同样光彩夺目、却常被忽略的声音。我们将聚焦于那些在历史的洪流中留下深刻印记，但其个人命运与词风演变却鲜少被系统梳理的词人群体，从北宋早期对“花间”遗风的坚守与突破，到南渡后在偏安一隅中的情绪宣泄与风格探索。 Ⅰ. 北宋：从格律的规范到词境的拓展 北宋词坛的初期，承接了晚唐五代的“艳科”余韵，格律森严，多写男女情事与宴饮欢娱。然而，随着词体审美意识的提高，一批词人开始尝试拓宽词的题材与意境，为后世的革新打下基础。 柳永的都市叙事与市井情怀： 我们不会过多讨论苏轼对词的“以诗为词”的革命性影响，而是将目光投向比他略早，却对都市生活有着最敏锐捕捉的柳永。柳永的词，以其长调（慢词）的铺陈见长，将都市男女的相思、羁旅行人的孤寂、乃至勾栏瓦舍中的世俗百态，一一纳入笔端。他打破了士大夫精英阶层对词的垄断，使其成为更具“大众传播力”的文学形式。 词境的世俗化： 柳永是如何将“风月”从曲高和寡的清谈，变为可以被寻常歌妓和士子理解和吟唱的日常情感的？他的词中充满了大量生活化的场景描绘和口语化的表达，这在当时是颇具争议，但无疑极大地拓展了词的表现力。 长调的结构艺术： 柳永在长调的篇幅和结构上进行的探索，如何为后来的大篇幅词作提供了范本？我们细读那些铺陈绵密的段落，分析其音乐性与叙事性的完美结合。 晏殊、欧阳修：词坛的文人化与雅化： 在“豪放派”声势未起之前，以晏殊、欧阳修为代表的西昆体词人，将词推向了雅致的极致。他们强调用典的精妙、辞藻的典雅，使词彻底脱离了歌伎演唱的附属地位，成为士大夫展示文化素养的重要载体。 “无事之感”的营造： 晏殊词中那种“富贵闲愁”的基调，反映了北宋盛世下部分士大夫阶层对人生虚无感的朦胧捕捉。这种不直接点明愁绪，而是通过景物和氛围烘托出来的“清空”之境，是宋词美学的重要组成部分。 欧阳修对词风的“中和”： 欧阳修在苏轼之前，已经开始尝试将议论和哲理融入词中，力求在音律与意境之间找到一种平衡，为后世词人提供了文雅却不失深度的典范。 Ⅱ. 南渡：在悲凉中寻求风格的寄托 靖康之变后，南宋政权的建立，使得词坛的创作主题发生了剧烈的转向。家国之痛、故国之思、山河之变，成为不可回避的宏大背景。虽然以辛弃疾为代表的爱国词人光芒万丈，但更多词人选择了在个体情感与时代悲剧的夹缝中寻找精神的慰藉。 姜夔：清空婉约的极致与音乐的化身： 姜夔（白石道人）是南宋词坛一位风格极为独特的存在。他既非苏轼那样的豪放派，也非李清照的直抒胸臆，而是将词的审美推向了一种“清空”的、带有冷峻美学的境界。 词与音乐的本体研究： 姜夔不仅是词人，更是音乐家。他留下了许多“见词知音”的曲谱。本书将探讨他的词如何超越文学本身，成为一种纯粹的音乐形式。例如，他的咏物词是如何通过精妙的白描，营造出超越时空的意境？ “清、雅、淡”的抒情模式： 姜夔很少直接书写家国之恨，而是通过描绘梅花、水仙、雨雪等清冷意象，间接表达内心的孤高清傲与难言之痛。这种“隔靴搔痒”的含蓄，是宋代“以景寓情”的又一高峰。 吴文英与“梦窗体”的繁复之美： 如果说姜夔的词是“简笔淡墨”，那么吴文英（梦窗）的词则走向了另一种极端——繁复的意象堆叠和典故的隐晦使用，形成了所谓的“梦窗体”。 意象的迷宫： 吴文英的词常被批评为晦涩难懂，充满了对典故的深层运用，构建了一个个如梦似幻的意象迷宫。本书将尝试解构这些迷宫，探讨他这种创作方式背后的时代心理——当现实令人绝望时，词人选择退回到一个高度私人化、充满典故的内心世界进行庇护。 “格调”与“气象”的权衡： 在南宋，词的格调愈发受到推崇。吴文英的艺术实践，展示了词人如何在保持音律完美的同事，用极尽雕琢的笔法来维持词体的“高贵性”。 Ⅲ. 词坛的边缘与终结：理学思潮下的词体嬗变 宋词的生命力在南宋后期开始减弱，一方面是时代的压抑，另一方面也与理学思想对文学“载道”的要求日益提高有关。 文天祥与词的“殉道”精神： 文天祥的词，虽然与苏辛的爱国情怀有所不同，但其“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的精神，使得他的词成为了一种政治宣言和个人气节的注脚。他的词往往质朴有力，少了婉约的脂粉气，多了慷慨激昂的浩然之气。 宋末词人的悲剧性挽歌： 在元军铁蹄之下，最后一代宋代词人，如蒋捷等，他们的作品成为了一个时代的绝唱。他们的词充满了对“过去的美好时光”的追忆与幻灭感，例如对“少年”和“往昔”的描绘，实则是对南宋王朝覆灭的隐喻。他们的哀婉与苍凉，标志着宋词在审美上的一个重要转折点。 本书力图提供一个多维度的宋词图景，不再将苏轼和辛弃疾视为唯一的坐标轴。通过对柳永、晏殊、姜夔、吴文英等重要词人的深入剖析，我们可以更全面地理解宋词是如何从一种新兴的音乐文学，演化成一个囊括了市井百态、闺阁情思、政治抱负与哲学沉思的复杂文学体裁的。这趟旅程，将带领读者领略宋词深处，那些不为众人所熟知，却同样光芒万丈的文学景观。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过很多关于宋词的入门书，但大多都流于表面，要么是简单的词句翻译，要么就是枯燥的文学史介绍。这本书完全不同。它在保持学术严谨性的同时，成功地做到了“雅俗共赏”。作者的笔触细腻而富有洞察力，他没有急于给出一个标准答案，而是引导读者去思考词人背后的无奈与豪情。比如在解析某首词时，他会从当时士大夫的政治困境入手，让词作的每一声叹息都有了着落。这本书的结构安排也很合理，过渡自然，读起来毫无障碍。读完后，我对苏轼的豁达和辛弃疾的悲愤有了更深刻的体悟，这才是真正有价值的阅读体验，它改变了我看待宋代历史和文学的态度。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对文学历史不太敏感的人，平时看书容易走神。但是这本书的叙事节奏把握得极好，完全没有传统文学评论的沉闷感。作者似乎深谙如何与现代读者沟通，他会巧妙地将历史背景、人物生平与词作本身交织在一起，使得阅读体验非常流畅。读完之后，我感觉自己对宋代的文化氛围有了更直观的认识，不再是教科书上干巴巴的几个时间点。特别是作者在分析词人创作心境时，那种洞察力，让人不禁拍案叫绝。书中对一些经典名篇的解读角度新颖，让人有茅塞顿开之感。这本书的魅力在于它的“润物细无声”，不知不觉中，你的文学素养和鉴赏能力就在轻松的阅读中得到了提升。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“漫话”这种形式的书抱有保留态度，总觉得深度不够。但这本书彻底颠覆了我的看法。作者在轻松愉快的叙述中，对苏轼和辛弃疾的词作进行了深入的剖析，绝不是那种浮于表面的介绍。他能够精准地捕捉到两位词人风格的差异，比如苏轼的旷达与辛弃疾的豪放之间的微妙区别，并通过大量的实例来支撑自己的观点。阅读过程中，我感觉自己仿佛参与了一场高质量的文学沙龙，与作者一同对词句进行推敲和品味。他引经据典的功力令人佩服，但叙述方式却毫无架子，非常接地气。这本书的价值在于，它不仅让你“知道”了这些词写了什么，更让你“懂得”了这些词为什么这样写，以及它们为何能流传千古。强推给所有对中国古典文学有热情的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我爱不释手！我一直对宋词抱有浓厚的兴趣，但总觉得那些古典的文字有些高不可攀。拿到这本书时，起初还有些忐忑，但翻开第一页，我就被作者娓娓道来的叙述风格深深吸引住了。他仿佛一位学识渊博又风趣幽默的老友，带着我一步步走进苏轼和辛弃疾的词坛世界。那些原本晦涩难懂的词句，在他的解读下变得鲜活起来，仿佛能看到词人当时的心境和生活场景。特别是他对词中典故和历史背景的梳理，让我对作品的理解上升到了一个新的高度。这本书的排版和插图设计也很用心，阅读起来非常舒适，让人在享受知识的同时也能获得视觉上的愉悦。总之，这是一本将学术性与趣味性完美结合的佳作，非常适合想要深入了解宋词的入门者和爱好者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深书虫，我很少写书评，但这本书的质量确实值得我为它写下几句。这本书的装帧设计和纸张质感都非常棒，拿在手里沉甸甸的，就知道出版方是用心了。内容上，作者对苏辛二人的比较和对照分析尤其精彩，展现了他深厚的文学功底。他没有陷入无休止的学术争论，而是聚焦于如何让普通读者理解这两位巨匠的艺术成就。我特别喜欢他对于词中意象的解读，比如月亮、酒、江湖等意象在不同词人笔下的变化，被描绘得淋漓尽致。这本书的叙述语言有一种独特的韵律感，读起来朗朗上口，让人忍不住一口气读完。它不仅仅是本词读本，更像是一部精彩的文学人物传记。