宋词三百首 蔡琳杉 团结出版社 9787512650756 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 宋词
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• 团结出版社
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出版社： 团结出版社

ISBN：9787512650756

商品编码：29977923353

基本信息 书　名：宋词三百首
作　者：
出版社：
出版日期：201709
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787512650756
定价：32 元　本店价：24 元
折扣：【75】　节省：8 元
分类：  →  
货号：1737300
图书简介 宋词，是我国古代诗歌的一种，起源于隋唐，经过数百年的发展，在宋代达到了dianfeng，所以又称宋词。宋词是中国古代文学皇冠上的一颗明珠，一首华丽的宋词婉如一杯芳香四溢的清茶，散发着无尽的幽香，让人回味无穷，与唐诗并称双绝。 《宋词三百首》精选了历代文章中的典范之作，内容广泛。", 作者简介 目 　　录 插图和节选

魏晋风骨：中国古典诗歌中的“士”的形象与精神世界 作者： 汪曾祺（约1500字） 出版社： 某知名学术出版社 ISBN： [此处填写一个虚构的、与原书无关的ISBN，例如：9787536112345] --- 卷首语：竹林深处的低语 世人皆言盛唐气象磅礴，兼济天下的胸襟令人神往；而我辈目光，却总是不自觉地投向那段魏晋风流的晦暗角落。那是历史的转折点，是儒家入世的铁律被玄学清谈的疏离感所侵蚀的时代。士，这个群体，在汉代经学的束缚中挣脱出来，披上了自由的袍子，却也披上了时代带来的沉重。他们饮酒、赋诗、谈玄、求仙，用尽一切方式，试图在“玄之又玄”的境界中，寻得一方不被浊世污染的净土。 本书《魏晋风骨：中国古典诗歌中的“士”的形象与精神世界》，并非旨在梳理魏晋南北朝的政治史或军事史，而是试图以文学为钥匙，潜入那群在乱世中以诗歌和饮酒对抗虚无的文人的精神深渊。我们追溯的，是那股“魏晋风骨”——一种混杂着傲岸、愤懑、超脱与入世挣扎的复杂气质，这种气质，深刻地塑造了后世中国知识分子的底色。 第一章：崩塌的基石——汉代经学到玄学的转向 汉代对“忠君”与“孝道”的极致推崇，为士人打造了一个坚固的道德框架。然而，东汉末年的腐败与党锢之祸，使得知识分子对既有的价值体系产生了深刻的疑虑。 本章将聚焦于这种认识论上的断裂。我们细读《世说新语》中的片段，分析“建安七子”的哀歌，如何从对生命短暂的感叹，逐渐过渡到对个体生命价值的张扬。曹操的《短歌行》中的“对酒当歌，人生几何”，不再是周人对天命的敬畏，而是面对个体有限性时发出的呐喊。这种呐喊，便是“风骨”的第一声回响。 我们尤其关注何晏、王弼对老庄思想的重新阐释，玄学的兴起，为士人提供了一套逃离政治泥潭的哲学工具。这种“清谈”，表面上是脱离世俗，实则是在无可奈何中，对无法改变的现实所做的一种高雅的、形而上的抵抗。 第二章：竹林七贤的“狂”与“真”——个体精神的祭坛 如果说玄学是理论基础，那么竹林七贤便是这种精神的具象化。嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、阮咸、王戎七人，他们的聚会，是知识分子试图构建的“理想共同体”。 本章将集中分析嵇康的《广陵散》与他被杀的悲剧。嵇康之死，是“士”与权力的最尖锐的一次碰撞。他的“非汤武而薄周孔”，是对既有道德规范的公然挑战。我们将深入探讨“名教与自然”的悖论：他们既无法完全放弃儒家社会规范，又极度渴望回归庄子的“自然”。这种拉扯，成就了他们诗歌中那种既决绝又哀伤的基调。 刘伶的醉酒，并非简单的享乐主义，而是他“不肯摧眉折腰”的独特姿态。酒醉后的“真”，是他们拒绝被社会标签所定义的最后武器。我们研究这些诗歌中对山水田园的描摹，它们已不再是简单的风景，而是他们内心对自由境界的投射。 第三章：山水田园的诞生与谢灵运的“物我之辨” 随着政治环境的日益恶化，士人对“出世”的追求达到顶峰，这直接催生了山水诗的成熟。 本章探讨一个关键的转变：从早期的田园叙事（如陶渊明对劳作的朴素描绘），到魏晋后期山水意象的精致化和哲学化。谢灵运的出现，标志着山水诗的“自觉”。他的诗不再满足于抒发隐逸之乐，而是开始精确地描摹景物，用“言不尽意”的艰涩来表达对事物本质的探寻。 我们细读谢灵运如何将自己的哲学思辨融入景物描写之中，探讨“游目骋怀”背后的孤独感。这种孤独，是知识分子在历史洪流中，发现自己成为“多余人”后，必须独自面对的永恒命题。 第四章：女性的视角：在风雅与哀怨中挣扎的生命 魏晋士人的精神世界固然宏大，但其阴影下，同样有无法发声的群体——女性。本章将引入对蔡文姬、谢道韫等少数有明确作品留存的女性诗人的研究。 在男性士人高谈阔论“天地玄黄”时，女性的诗歌往往更加关注个体命运的脆弱与流离。蔡文姬的《悲愤诗》，是对民族融合与个人命运错位的史诗级记录。谢道韫在雪夜的咏絮之才，展示了女性在清谈文化中同样具有敏锐的洞察力，但她们的才情，往往需要依附于丈夫或家族的声望才能被历史记录。 通过对比男女诗歌中的“风骨”，我们能更全面地理解那个时代精英文化对普通人生活的辐射与遮蔽。 结语：风骨的遗产与现代的回响 “魏晋风骨”是一种精神上的“硬度”。它教会了后世的文人：当外部世界腐朽不堪时，真正的力量来源于对自我精神疆域的坚守。无论后世是唐代的“出世入世”的交替，还是宋代的“理学”对情感的约束，魏晋士人那份拒绝平庸、保持自我怀疑与审视的态度，始终如影随形。 本书并非提供一个简单的历史结论，而是引导读者进入一种阅读状态：去感受那群人，在黑暗中点燃的，用诗酒和玄思铸就的，独属于中国知识分子的精神火炬。那火焰，时而高昂，时而低微，但从未熄灭。 --- (本书附录收录了嵇康、阮籍、曹植等主要诗人的代表作品选注，并附有详尽的注释与背景分析。)

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对文学作品的“可读性”要求极高的人。如果一本书的注释过于晦涩，或者排版让人眼花缭乱，哪怕内容再经典，我也会很快失去耐心。特别是对于宋词这种意境深远的作品，清晰流畅的阅读体验是至关重要的。我希望这本书在选词上能够兼顾名篇与新奇，而不是仅仅罗列那些人人耳熟能详的“必考词”。比如，是否收录了一些被低估的大家的小令，或者那些在某一特定主题上表现极其出色的篇章？更重要的是，注释的处理方式。我倾向于那种不干扰主文本流畅性，但又能在需要时提供精准解析的版本。有些版本会把注释密密麻麻地挤在页脚，读起来需要频繁地低头抬头的，极大地破坏了沉浸感。理想中的宋词选本，应该在字体的选择、行距的控制上都下足功夫，让读者能够专注于词的声韵之美和意象之妙，而不是与书的物理形态作斗争。我期望这本书能提供一种沉静、舒适的阅读氛围，让我在独处的时光里，能够真正“听”到词人在千年前发出的叹息与欢歌。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的精装书摆在我的书架上，光是掂量一下份量，就能感受到那种沉甸甸的历史和文化底蕴。我最近迷上了宋词，总觉得那些婉约豪放的词句里藏着古人的心事和那个时代的风云变幻。拿到这本，原本是想找一个权威的版本来细细品读的，毕竟是出版社出品，总该有其独到之处。然而，当我翻开扉页，看到那熟悉的字体排版和设计风格时，心里就泛起一丝好奇。我迫不及待地想知道，它如何呈现那些千古绝唱，是侧重于注释的详尽，还是在选篇上有所侧重？尤其是在这个数字化阅读日益普及的时代，纸质书的意义更多在于它带来的仪式感和收藏价值。我特别关注那些经典篇目的处理，比如苏轼的“大江东去”或是李清照的“寻寻觅觅”，编辑者的解读角度和排版布局，往往能影响读者初次接触时的整体感受。一本优秀的宋词选本，应该像一位学识渊博的向导，既能带领我们领略词作的精妙，又能适时地提供背景知识，不至于让今人感到隔阂。这本书的装帧本身就透着一股严谨的气息，让我对它在内容呈现上的用心程度充满了期待，希望它不仅仅是简单的词句堆砌，而是一次深入的文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了不少关于古典诗词的书籍，每一本都有其独特的价值定位——有的偏向学术研究，有的侧重普及教育，还有的则纯粹是精美画册式的欣赏本。我特别想知道，这本特定的版本在市场定位上究竟处于哪个区间？如果是面向普通爱好者，那么流畅易懂的叙述和适度的背景介绍是核心；如果是面向进阶学习者，那么对词牌的起源、用典的出处，以及不同版本间的异同，就应该有更深入的探讨。我个人对后者抱有一丝期待，因为很多时候，我们看到的经典版本，其实已经经过了前人的多次筛选和定型，而探究其流变的过程，往往能揭示出词作生命力的顽强。这本书的封面设计和整体气质，给人一种偏向“典藏”而非“快消”的信号。我希望它在内容上能够体现出编辑者对宋代文学史的深刻理解，不仅仅是“选了三百首”，而是“为什么选择这三百首”。这种深层次的考量，才是区分一本普通选本与一本优秀选本的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

从一个实际使用者的角度来看，书的细节处理往往能暴露出一套体系的严谨程度。比如，它有没有提供作者小传？如果提供了，篇幅是简述还是详尽的生平勾勒？对于宋词这种作者背景往往与词义紧密相关的作品来说，适当的背景介绍是不可或缺的。此外，索引的完善性也是衡量一本工具书质量的重要标准。如果我突然想找某一个特定的意象，比如“斜阳”、“杨柳”相关的词句，一个清晰的关键词索引能帮我节省大量时间。我希望这本书不仅仅是一本“读物”，也能成为一本可以随时查阅和翻检的“手册”。如果它能附带一些简要的词学史脉络图或者时期划分表，那就更好了，能帮助读者在浩如烟海的宋词中建立起清晰的知识框架。这些看似次要的辅助信息，实则构成了我们学习和欣赏文本时不可或缺的支撑系统，让阅读体验从线性的欣赏，升华为立体的知识建构。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一本关于古典文学的作品，我都会关注其“地域性”或“主题性”的侧重点。宋词的题材极其丰富，涵盖了闺怨、边塞、田园、咏史、言情等等。一本好的选集，应该能构建出一个完整的宋代文学生态图景。我很好奇，这本三百首的选篇是如何平衡这些不同领域的？譬如，是更侧重于婉约派在两宋之交的兴盛，还是给予豪放派足够的空间来展现北宋中期的气魄？如果选择的词作过于集中于某一时期或某一地域的风格，那么读者对整个宋词的认识就会产生偏差。我希望它能提供一个较为均衡的“宋词光谱”，让读者能够体会到词这种文学体裁如何在不同的历史节点，承载了文人墨客不同的情感和抱负。这种平衡感，体现了编者的广博与公正，而非仅仅挑选那些“流行金曲”。每一次阅读，都应该是一次对宋代社会文化的全景式扫描，而不是局限于几个名家的光环之下。