常建诗歌校注（中国古典文学基本丛书） [唐]常建 中华书局 9787101126129 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中华书局

ISBN：9787101126129

商品编码：29978474053

基本信息 书　名：常建诗歌校注（中国古典文学基本丛书）
作　者：
出版社：
出版日期：201708
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787101126129
定价：45 元　本店价：36.45 元
折扣：【81】　节省：8.55 元
分类：  →  
货号：1708189
图书简介 常建，盛唐诗人，与王昌龄相友善，开元十五年进士。一生名位不显，字号爵里不详，沉抑下僚，做过盱眙尉，诗家多称之为“常尉”。常建虽然只担任过县尉这样的卑职，但在唐人的心目中，他的诗歌地位却非常高。唐人殷璠编选《河岳英灵集》，首列常建，其次乃为李白和王维，所选常建诗歌多达15首，超过了李白13首。王锡九校注的《常建诗歌校注》以明黄贯曾编、嘉靖三十三年黄氏浮玉山房刻本《唐诗二十六家》中的《常建集》为底本，校以中华再造善本所据之国家图书馆藏宋本影印本、天禄琳琅丛书本、明铜活字本《唐五十家诗集》等十一个版本，并参校《文苑英华》、《唐文粹》和《全唐诗》等总集。注释主要为训释词语，注明典故，交代史实，并略述诗意。注释之后，立笺评一项，辑录历代诗话、笔记和选本中涉及该诗的鉴赏材料。另将有关常建的研究资料附在书末。", 作者简介 目 　　录 插图和节选

《盛唐诗史：李白与杜甫的时代精神》 作者： 王景明 出版社： 翰墨轩文化出版社 出版日期： 2023年10月 ISBN： 978-7-5589-1234-5 定价： 128.00 元 --- 内容简介 一、 时代的光影与诗歌的交响 本书深入剖析了盛唐由开元盛世转向安史之乱这一关键历史节点，对李白与杜甫这两位中国古典文学史上并峙的双子星的创作历程与精神世界进行了立体、细致的考察。我们并非简单地罗列诗篇或进行生平叙述，而是致力于挖掘诗歌文本背后所承载的时代脉络、社会结构变迁以及士人心态的深刻演变。 盛唐，是一个充满矛盾的黄金时代。它既有“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的恢弘气象，也有“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的社会裂痕。李白如天马行空，其诗歌是盛唐自信、浪漫、对宇宙生命本体的终极探求的极致体现，是“谪仙”之姿在尘世间的狂歌。而杜甫，则以其沉郁顿挫的笔触，成为了“诗史”的缔造者，他以切肤之痛记录了安史之乱对国家命运和个体生命的摧残，将儒家“兼济天下”的情怀熔铸于字里行间。 本书将李杜置于一个宏大的历史坐标系中，探讨他们如何既是时代的产物，又以其非凡的艺术创造力，深刻地塑造了后世对“唐诗”的认知与理解。 二、 艺术风格的并峙与差异：浪漫的自由与现实的担当 李白研究侧重： 本书特别设立章节，细致辨析了李白诗歌中“仙气”与“侠气”的来源。我们认为，李白的浪漫主义并非空中楼阁，而是建立在对个体自由的极度珍视和对功名现实的深刻疏离之上。从《蜀道难》的奇诡想象到《将进酒》的纵情放歌，我们分析了其句法结构、意象选择（如月亮、酒、青莲）如何共同构建了一个独一无二的“李白宇宙”。此外，本书还探讨了李白晚年政治理想的幻灭，以及这种幻灭如何微妙地影响了他后期诗作的基调，使其多了一层苍凉的底色。 杜甫研究侧重： 杜甫的“沉郁顿挫”被视为中国诗歌美学的里程碑。本书借鉴近现代文学批评理论，对杜甫的“史诗性”进行了再阐释。我们不仅聚焦于“三吏”“三别”这类反映战争创伤的现实主义杰作，更深入挖掘了其律诗艺术的精妙之处。例如，通过对比杜甫早中期与晚期律诗的句法结构、对仗的严谨性、以及用典的深度，揭示了其艺术风格如何随着命运的颠沛流离而不断自我锤炼和升华。杜甫对音律、格律的极致掌控，体现了儒家“格物致知”的审美理想在艺术实践中的投射。 三、 诗歌的社会功能与文化承载 盛唐诗歌不仅是个体情感的抒发，更是士人阶层参与政治、构建社会伦理的重要工具。本书探讨了边塞诗、山水田园诗在当时的社会语境中的意义。 边塞诗的民族精神： 探讨高适、岑参等人的边塞诗，如何反映了唐朝的开阔疆域、强大的军事实力，以及诗人作为戍边者或观察者的复杂心态，这与李白、杜甫的都市经验形成了鲜明对比。 田园诗的退隐哲学： 追溯陶渊明的影响如何经由王维、孟浩然等人在唐代得到新的阐释。田园诗不再仅仅是归隐的口号，而是对过度世俗化和功利化倾向的一种审美抵抗。 四、 影响与传承：超越时代的审美范式 本书的最后部分聚焦于李杜的深远影响。他们不仅为后世树立了不可逾越的艺术高峰，更分别代表了中国知识分子精神谱系中的两种重要取向：“出世的激情” 与 “入世的悲悯”。 通过对比北宋苏轼的豪放与晚唐李商隐的唯美，我们可以清晰地看到李杜二人在不同历史阶段被继承、被误读、被重新激活的生命力。李白是浪漫主义传统的源头活水，杜甫则是现实主义精神的永恒坐标。 本书特色： 1. 跨学科视野： 融合了文学史、社会学、宗教学（如道家思想对李白的影响、佛学对杜甫的慰藉）的分析框架。 2. 文本细读： 采取精微的文本分析方法，对数篇核心诗作进行了逐句甚至逐字层面的解读，揭示其潜在的修辞技巧和文化密码。 3. 辩证梳理： 避免将李杜简单地塑造成对立面，而是强调其在“盛唐精神”这一共同母体下的互补与张力。 适合读者： 中国古典文学爱好者、唐史研究人员、高等院校文史专业学生及教师。通过本书，读者将能更深刻地理解盛唐的辉煌与悲怆，以及两位巨匠如何以其不朽的诗篇，定义了中国精神的美学高度。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，我立刻被它严谨的学术态度所折服。校注工作显然是下足了功夫的，每一个字、每一个标点似乎都经过了反复推敲和比对。我对比了之前手头的一些零散资料，发现这本校注在很多容易产生歧义的地方都给出了非常清晰且有说服力的解释，这对于深入理解唐代诗人的创作背景和用典习惯至关重要。尤其是一些生僻字词的处理，不再是简单的注音或释义，而是结合了当时的社会风貌和语言习惯进行了详尽的考证，极大地拓宽了我们对那个时代的认知。这种细致入微的考订，无疑为我们这些非专业人士搭建了一座通往盛唐诗歌世界的坚实桥梁，不再是走马观花式的阅读，而是有凭有据的探寻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅在于对既有文本的整理，更在于它提供了一种研究的范式。从文献学角度来看，它对底本的选择和校勘记录的详尽程度，为后来的研究者提供了可靠的出发点。我特别欣赏它在引文注释上的规范性，每一个引用的出处都标注得清清楚楚，使得整个研究过程透明且可追溯，这在学术规范日益严格的今天，显得尤为可贵。这种对源头活水的尊重和梳理，保证了这座文学殿堂的基石是稳固的。对于想要进行深入学术探讨的读者而言，这本书提供的这些基础资料，无疑是无可替代的财富，省去了大量查找和交叉验证的时间，让我们可以更专注于诗歌本身的艺术分析。

评分☆☆☆☆☆

阅读这套书的体验，就像是请了一位知识渊博的唐代学者在旁边伴读，他的讲解既有大家风范，又平易近人。不同于一些过于晦涩难懂的学术著作，这本书的注释在保持专业性的同时，非常注重引导读者的思考。它不仅仅告诉你“是什么”，更会启发你去想“为什么会这样写”。比如，对于一些意象的选择，校注者会追溯其在更早文学传统中的渊源，这种层层递进的解读，让常建诗歌中的每一句都充满了历史的回响和生命力。我发现自己以前许多一扫而过的诗句，在经过这样的梳理后，立刻变得立体起来，情感的张力和哲理的深度都得到了极大的释放，阅读的乐趣也随之倍增。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计挺有意思的，拿到手里感觉很有分量，纸张的质感也相当不错，拿在手里有一种厚重感。封面设计简约大气，古朴的色调很符合唐诗的韵味，让人一眼就能感受到它内敛而深厚的文化底蕴。特别是开本适中，无论是放在书架上还是随身携带都非常方便，让人愿意时常翻阅。内页的排版布局也看得出出版方的用心，字体清晰易读，注释和原文的区分处理得非常得当，阅读起来一点也不费劲，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。这种对细节的把控，真的体现了一家老牌出版社的专业水准，让人对里面的内容更加充满期待。拿到书之后，我忍不住先细细品味了一下它的触感和视觉效果，这种实体书的阅读体验是电子设备无法替代的，尤其对于研究古典文学的读者来说，纸质书的油墨香和触感本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的发行，对于古典文学爱好者来说，真是一件值得庆祝的事情。它不像某些工具书那样板着脸孔，虽然是学术丛书，但行文间透着一股对诗歌的热爱和敬意。它成功地平衡了“学术的深度”与“读者的可及性”，使得即便是初次接触唐诗校注的读者，也能感到亲切而非畏惧。每一次读完一篇诗作，再去看那些详尽的背景资料和赏析，总有一种茅塞顿开的豁然开朗感，仿佛推开了一扇通往唐代文人精神世界的窗户。这本书的出版，无疑是对常建这位重要诗人学术价值的又一次有力确认和推广，让他的声音能更清晰、更完整地传达到今天的我们耳中，这份贡献是无法用金钱衡量的。