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白涛，崔莉 著

图书标签:

• 手绘
• 景观设计
• 景观表现
• 设计灵感
• 绘画技巧
• 艺术设计
• 景观可视化
• 创意设计
• 设计参考
• 场景写生

出版社： 天津大学出版社

ISBN：9787561828731

版次：1

商品编码：10039265

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-05-01

用纸：铜版纸

页数：200

字数：130000

正文语种：中文

内容简介

　　《新思维景观手绘表现》延续了《新思维手绘表现》的著作风格，以马克笔手绘表现为主要切入点，综合运用其他表现技法，从基础性知识入手，分为景观手绘表现基础教程和景观手绘案例两个部分。书中大量案例由北京天一和恒景观规划设计院提供，同时收录了该院多位景观设计师的景观手绘作品。通过对实际案例的剖析，使读者能够清楚地认识到如何把景观设计思维转化为表现手段，如何灵活地、系统地、形象地进行手绘表达。《新思维景观手绘表现》可作为景观设计、环境艺术、建筑、城市规划专业的师生及业界设计师的专业参考书，也可作为高等院校相关专业的辅助教材。

作者简介

　　白涛，1963年12月出生，当代著名艺术家，世界著名画廊Art Seasons Ga Il ery签约艺术家
　　北京天一和恒景观规划设计院艺术总监高级园林工程师
　　中国建筑学会环境艺术专业委员会常务理事
　　国际室内建筑师／设计师联盟会员
　　中国室内装饰协会资格设计师
　　先后毕业于哈尔滨师范大学艺术学院，清华大学美术学院，苏州大学艺术学院研修班。设计作品及所教学生多次在全国室内设计及园林景观设计大奖赛上获奖。
　　著作：
　　新思维手绘表现天津大学出版社
　　古典建筑装饰艺术第一卷（室内篇）
　　视觉环境艺术丛书《建筑装饰》黑龙江美术出版社
　　古典建筑装饰艺术第二卷（室外篇）黑龙江美术出版社
　　铁艺艺术（室外铁艺）黑龙江美术出版社
　　论文：
　　关于办公空间的个性化设计
　　风格园林
　　论构成与环境艺术
　　漫谈哈尔滨城市广场
　　主要科研方向：
　　景观设计中“美”与“用”的关系研究
　　酒店与酒店设计
　　大型办公空间设计发展趋势
　　建筑环保材料的开发与应用
　　未来建筑及景观装饰设计
　　“以人为本”建筑装饰可持续发展的社会问题研究
　　主要获奖作品及荣誉：
　　哈尔滨工业大学邵逸夫科学馆（获中国鲁班奖）
　　哈尔滨保健路中学体育馆（获中国鲁班奖）
　　荣获2005年中国最佳饭店改扩建作品奖（中国建筑装饰协会颁发）
　　作品黑龙江邮电规划设计院荣获2005年第二届海峡两岸四地室内设计大赛优秀奖
　　荣获2006年中国（上海）国际建筑与室内设计金滩奖最佳酒店设计奖提名
　　被评为2004——2006年中国百名优秀室内建筑师
　　2006年被评为中国酒店设计大师赛优胜奖
　　入选2005-2006年中国室内设计师最佳10人
　　教育活动：
　　1999年12月至今，被哈尔滨师范大学艺术学院环境艺术设计系特聘为客座教授。
　　2001年9月至今，被黑龙江大学艺术学院特聘为客座教授。
　　崔莉博士，1980年4月出生，毕业于东北林业大学园林学院，园林设计硕士。现为北京林业大学在读博士。北京第二外国语学院旅游管理学院
　　讲师，讲授：
　　景观设计、旅游规划、旅游交通等课程。
　　著作：
　　旅游景观设计 旅游教育出版社
　　旅游景观鉴赏 旅游教育出版社
　　旅游交通管理 清华大学出版社
　　论文：
　　城市交通岛绿化初探
　　中国旅游景区发展趋势
　　高句丽王城保护策略研究
　　主持部分成功案例：
　　景观设计类：
　　北京水墨林溪居住区景观设计（20万平方米）
　　四川罗江旅游国际度假区凤雏湖景观设计
　　控制性规划类：
　　山东马踏湖景区修建性规划
　　辽宁开原古城修建性规划
　　四川省罗江天府田园景区控制性规划
　　辽宁省盘锦市知青家园修建性详细规划
　　辽宁省凤凰山国家风景区控制性详细规划
　　河北省狼牙山风景区控制性详细规划
　　区域规划类：
　　贵州遵义市城市营销规划
　　辽宁省开原市旅游发展总体规划
　　辽宁省北票市旅游发展总体规划
　　辽宁省铁岭县旅游发展总体规划
　　辽宁省营口市旅游发展总体规划
　　辽宁省盘山县旅游发展总体规划
　　辽河湿地三角洲旅游发展总体规划
　　可研报告类及其他：
　　首都机场要客部贵宾服务标准与评价体系
　　盘锦环渤海汽车营地可行性研究报告
　　四川罗江白马关景区开发可行性报告
　　铁岭盘龙山生态旅游区可行性研究报告

内页插图

目录

第一章 基础篇
一、景观手绘的重要性
二、手绘工具的介绍
三、初步练习
四、对色彩的认识

第二章 透视篇
一、透视初步
二、透视的类型
三、透视练习
四、透视在空间中的应用

第三章 构图篇
一、构图浅谈
二、平面构图
三、平面构图
四、透视配景构图中应注意的几个问题

第四章 马克笔技法篇
一、马克笔的使用方法
二、马克笔景观手绘配景的画法
三、马克笔的笔触技法
四、马克笔的表现过程
五、彩色铅笔的使用技法
六、手绘与电脑绘图结合技法

第五章 马克笔表现图案例
一、平面效果图
二、立面效果图
三、透视效果图
四、案例展示

前言/序言

　　当今在景观设计中的表现手法很多，但是手绘表现图在规划设计的创作和方案的沟通中，仍然是最有效和最能表达设计思想的手段。设计师用手绘将瞬间的灵感、抽象的概念和构思记录下来，然后经过缜密的思考和完善，形成了一个优秀的方案。尤其是在当今竞争激烈的景观设计行业，手绘能力往往体现了一名设计师独特的方案能力。作为从事景观设计行业多年的设计师，在多个自以为不错的项目中，我深刻体会到手绘图的原创性和不可替代性。
　　白涛先生是一位勤于思考的设计师，也是一名才华横溢的艺术家。他多年来坚持手绘效果图的实践和教学，为景观设计行业培养了一大批优秀的设计师。崔莉博士作为一名年轻的设计师，在创作的同时，不断探索和思考，为景观设计行业注入新的活力。本书是他们实践与经验的总结，期待与广大设计师交流和共勉。
　　最后我祝白涛先生和崔莉博士取得更大的成绩。

《城市之影：光影变幻中的叙事空间》 引言 我们生活在一个由物质与非物质交织而成的宏大舞台之上，而建筑与城市空间，便是这舞台上最醒目的景框。它们不仅是我们遮风挡雨的居所，更是承载历史、文化、情感与梦想的容器。当我们漫步于繁华的都市街巷，或是徜徉在宁静的公园绿地，那些高耸的楼宇、蜿蜒的街道、斑驳的墙垣，都在用无声的语言诉说着属于它们的故事。然而，这些故事并非总是显而易见的，它们常常隐藏在光影的流动、色彩的深浅、线条的疏密之中。 《城市之影》并非一本关于城市规划的学术巨著，也不是一本介绍著名建筑师生平的传记。它是一次深入探寻城市空间叙事潜力的旅程，一次对那些被我们忽略却又至关重要的视觉元素的细致捕捉。本书的核心在于，我们如何通过对城市中光影、色彩、材质、纹理等一系列视觉元素的敏锐观察与解读，去发掘那些隐藏在表象之下的故事，理解空间的情感力量，并最终重塑我们对周遭环境的感知方式。 第一章：光影的诗学——塑造空间的魔术师 光，是定义空间最原始的力量。它赋予形体以体积，区分近远，描绘肌理，并最终 orchestrate 了我们的视觉体验。本书的第一章将目光聚焦于“光影”，将其视为空间叙事中最具表现力的元素。 我们不会仅仅停留在描述日出日落、阴晴雨雪对城市外观的简单影响。相反，我们将深入探讨不同光源（自然光、人造光）如何以其独特的质感和方向，塑造出截然不同的空间氛围。例如，清晨柔和的斜阳如何轻抚古老建筑的石墙，留下温暖而怀旧的印记；午后刺眼的直射阳光如何在地面投下锐利而戏剧化的阴影，勾勒出空间的轮廓与深度；夜晚，点点星光般的路灯如何编织出迷离而富有层次的夜景，赋予城市一种神秘的生命力。 这一章将引导读者去观察： 光线的质感与强度： 柔光、硬光、漫射光、散射光，它们如何影响物体的轮廓、细节的显现以及整体画面的明暗对比。 阴影的形态与方向： 阴影不仅仅是“没有光”的区域，它们本身就是空间的一部分。一块阴影的形状、大小、边缘的锐利度，都可能暗示着光源的方向、物体的体积，甚至是一种情绪的暗示。 光影的动态变化： 随着时间推移，光影在城市空间中的流动是永不停歇的。这种动态如何影响我们对空间的感知，如何让静态的建筑焕发出生命力？我们会分析一天中不同时刻，同一空间所呈现出的不同“表情”。 人为灯光的设计与运用： 现代城市中，人为照明成为塑造夜间空间的关键。从功能性的照明到氛围性的点缀，不同类型的灯光设计（如射灯、地灯、轮廓灯、氛围灯）如何通过色彩、亮度、角度的组合，营造出独特而富有吸引力的夜间景观。 我们会借鉴摄影、绘画等艺术形式中对光影的经典处理手法，并尝试将这些手法应用到对城市空间的解读中。例如，如何捕捉“黄金时刻”的柔美光线，如何利用“剪影”手法突出建筑的轮廓，如何通过局部照明来引导视线、突出重点。最终，本章的目标是让读者认识到，光影并非单纯的光学现象，而是构成空间叙事、传递情感的重要媒介。 第二章：色彩的低语——情感与记忆的调色板 色彩，是直接触动我们情感的语言。《城市之影》的第二章将深入探讨色彩在城市空间中所扮演的角色，不仅仅是视觉上的吸引力，更是承载文化、历史、情绪与个人记忆的载体。 我们不会止步于对红、黄、蓝、绿等基本颜色的罗列。本书将引导读者去感受： 色彩的情感联想： 不同的颜色会引发不同的心理反应。暖色调（如红色、橙色）往往带来热情、活力、温暖的感觉，而冷色调（如蓝色、绿色）则可能传递冷静、宁静、深邃的情绪。本书将探讨这些普遍的情感联想如何在城市空间中被运用，以及它们如何影响我们对一个地方的整体感受。 色彩的历史与文化积淀： 许多城市空间中的色彩并非偶然。它们可能源于地域性的建筑材料（如红砖、青石），可能受到历史时期审美偏好的影响（如古典建筑的灰白色调，现代建筑的金属色），也可能承载着特定的文化象征意义（如东方建筑中的红色和金色）。我们会分析这些色彩背后的故事，它们如何成为城市身份认同的一部分。 色彩的对比与和谐： 通过色彩的对比（如互补色），我们可以强调某个元素、制造视觉焦点，增加空间的活力；通过色彩的和谐（如邻近色），我们可以营造宁静、统一的氛围。本书将探讨如何通过色彩的巧妙搭配，来引导视线、塑造空间层次，并传递特定的信息。 色彩的饱和度与明度： 高饱和度的色彩往往更鲜艳、醒目，适合用于吸引注意力或营造活泼的氛围；低饱和度的色彩则更柔和、内敛，常用于营造宁静、沉思的空间。明度的变化（深浅）同样能极大地影响空间的体量感和透气感。 色彩的季节性变化： 城市色彩并非一成不变。四季的更迭，自然景物的变化，都会给城市披上不同的色彩外衣。春天的嫩绿，夏天的浓荫，秋天的金黄，冬天的素白，这些季节性的色彩如何为城市空间增添无限的诗意和生命力。 我们会鼓励读者去观察那些色彩鲜明的街区、被岁月染色的老墙、或是精心设计的公共艺术品，并尝试理解它们在特定环境中所传达的微妙信息。本书旨在提升读者对色彩敏感度，学会“读懂”城市的色彩语言，并理解色彩如何潜移默化地影响着我们的情绪和行为。 第三章：肌理与材质的触感——空间的物质灵魂 除了光影和色彩，城市空间还由无数可见与不可见的“触感”构成。第三章将聚焦于“肌理与材质”，它们是构成城市空间最基础的物质元素，却蕴含着丰富的叙事潜力。 这一章将带领读者去感受： 粗糙与光滑的对话： 粗糙的表面（如砖墙、砂石、老旧的混凝土）往往带来厚重、质朴、历史感；而光滑的表面（如玻璃幕墙、抛光石材、金属板）则可能传递现代、精致、科技的感受。本书将分析这些不同触感的表面如何与光线相互作用，产生不同的视觉效果，并最终影响空间的性格。 材质的记忆与联想： 不同的材质会勾起我们不同的联想。例如，木材可能让人联想到自然、温暖、舒适；金属则可能指向工业、未来、坚固。我们会探讨这些材质的天然属性如何在城市空间中被运用，以及它们如何与特定的建筑风格、功能需求产生关联。 岁月留痕的纹理： 剥落的墙皮、风化的石雕、苔藓的生长，这些“不完美”的纹理，往往比崭新光滑的表面更能讲述故事。它们是时间流逝的见证，是历史痕迹的载体。我们会鼓励读者去留意这些“自然的雕刻”，去感受岁月的温度。 人为加工的肌理： 除了天然材质，人工的肌理同样重要。例如，预制混凝土的模具痕迹、木材的刨削纹路、金属的拉丝处理，这些经过人为加工的肌理，往往展现出设计者的意图和工艺的特点。 材质在空间中的表现： 材质不仅影响视觉，也影响听觉（回声、吸音）、触觉（温度、湿度），甚至气味。我们会探讨材质的综合表现如何共同构建一个完整的空间体验。 本书将通过大量的实例分析，展示不同肌理和材质如何被巧妙地运用，以增强空间的表现力、塑造特定的氛围，并与周遭环境产生有趣的对话。我们将学习如何从材质的细节入手，去解读建筑的建造方式、历史背景，以及设计师的情感投入。 第四章：线条的韵律——构建秩序与动感的框架 线条，是空间中最基本的骨架。《城市之影》的第四章将探讨“线条”在城市空间中的多样化表现，它们如何构建秩序，引导视线，并赋予空间以动感与节奏。 我们将关注： 水平线与垂直线的张力： 水平线（如地平线、屋檐线、窗台线）常带来稳定、宁静、开阔的感觉；而垂直线（如建筑的立柱、灯杆、塔楼）则常常象征着力量、高度、向上延伸。两者之间的组合，会产生怎样的视觉效果和心理感受？ 曲线与折线的变化： 曲线（如河流、道路的弯曲、拱形结构）往往带来柔美、流畅、自然的韵律；折线（如阶梯、折叠的屋顶、几何图案）则可能显得尖锐、锐利、富有节奏感。 视线引导与空间分割： 建筑的轮廓线、街道的走向、围墙的延续，这些线条是如何引导我们的视线，将我们带入空间的深处？它们又是如何划分出不同的区域，界定出公共与私密的空间？ 重复与节奏： 窗户的排列、柱子的序列、栅栏的间隔，这些重复出现的线条元素，会形成独特的视觉节奏，增强空间的秩序感和韵律感。 几何与抽象的线条： 现代建筑中常见的几何线条（方形、圆形、三角形）以及抽象的线条艺术，它们如何打破传统，为城市空间注入新的活力？ 本书将引导读者去观察那些勾勒城市轮廓的线条，去感受道路延伸的方向感，去理解建筑立面上的韵律。我们将学习如何通过线条的疏密、粗细、长短来解读空间的体量、透视关系，以及设计师的构图意图。 第五章：叙事性的捕捉——从视觉元素到空间故事 在前面几章对光影、色彩、肌理、材质和线条的深入分析之后，第五章将是本书的升华。我们将整合前面所学，学习如何从这些零散的视觉元素中提炼出“叙事性”，将它们组合成一个个生动而富有感染力的空间故事。 这一章我们将探讨： 元素之间的对话与关联： 光影如何烘托色彩，色彩如何强调肌理，肌理又如何呼应线条？当这些元素协同作用时，它们能共同传递出怎样的信息？ “静”与“动”的叙事： 静态的建筑本身可以讲述历史，而动态的光影、人流、季节变化则为空间注入生命力，使故事得以延续。 情绪的共鸣与联想： 我们如何通过对这些视觉元素的感知，引发自身的情感共鸣，并产生个人的联想和解读？一个灰暗潮湿的角落，一块阳光洒满的窗台，一条空旷寂静的街道，它们各自在诉说着怎样的故事？ “偶然”与“精心设计”的叙事： 有些故事是历史的沉淀，是自然的造化，而有些则是设计师刻意为之。如何区分和解读这些不同来源的叙事？ 个体视角与集体记忆： 每个人在城市空间中都有独特的体验和记忆。本书将鼓励读者去寻找那些能触动自己、也可能触动他人的“共鸣点”，将个人感受与城市的集体记忆联系起来。 本书将通过一系列精心挑选的城市案例，展示如何运用本书介绍的观察与分析方法，去解读那些隐藏在城市空间中的故事。我们将学习如何“阅读”那些看似寻常的街景，如何从细节中发现惊喜，如何将对光影、色彩、材质、线条的感受转化为对空间叙事深层次的理解。 结语 《城市之影》并非一本提供标准答案的教科书，它是一扇开启读者观察城市新视角的门。在这个信息爆炸的时代，我们常常以匆忙的步伐穿越城市，却忽略了那些真正能打动我们的细节。本书希望通过对城市空间视觉元素背后叙事潜力的挖掘，鼓励读者放慢脚步，用一颗好奇而敏感的心去重新认识我们赖以生存的环境。 每一道光影，每一抹色彩，每一块肌理，每一条线条，都在无声地诉说着属于它们的故事。而我们，作为空间的使用者和体验者，拥有解读和共鸣这些故事的能力。愿本书能成为你探索城市之影、聆听空间低语的忠实伴侣，帮助你在熟悉的环境中发现无限的惊喜与深刻的意义。

评分☆☆☆☆☆

这部关于城市规划和生态美学的著作，简直是为我这种对现代景观设计抱有深深好奇心的人量身定做的。它没有拘泥于那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常平易近人的方式，将复杂的理论知识层层剥开，展现给我们看。我特别欣赏作者对于“人与自然和谐共生”这一核心理念的阐述，他不仅仅是停留在口号层面，而是深入到每一个案例的细节中去探讨如何通过巧妙的设计手法，实现生态效益与审美价值的双赢。比如，书中对不同气候带的植被配置策略的分析，就非常具有实操性，即便是初学者也能从中汲取到宝贵的经验。阅读过程中，我常常被那些充满创意的空间布局所吸引，仿佛自己已经置身于那些被精心设计的绿地之中，感受着微风拂面的惬意。这本书的深度在于它能引导读者跳出传统“美化”景观的思维定式，转向关注其社会功能和可持续发展潜力，这无疑是当下景观设计领域最亟需的视角转变。

评分☆☆☆☆☆

这份出版物在我看来，是一份对当代人居环境挑战的深刻回应。它并没有回避当前城市化进程中面临的诸多环境压力，反而将这些压力视为激发创新的催化剂。书中对“弹性景观”和“低影响开发（LID）”等前沿概念的介绍，并非简单的知识罗列，而是结合了全球范围内一些极具前瞻性的成功案例进行了深入剖析。作者对于如何通过精细化的水文管理和生物多样性恢复来提升城市韧性，提供了清晰的路线图。我特别欣赏这种将宏观政策与微观设计紧密结合的能力，它使得这本书不仅对景观设计师有价值，对于城市规划师、市政管理者乃至关注社区环境的普通市民来说，都具有重要的参考意义。它倡导的是一种积极的、面向未来的生活方式的构建，远超出了传统意义上对“好看的公园”的简单描绘。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初拿起这本书时，是带着一丝怀疑的，毕竟市面上关于设计方法论的书籍已经汗牛充栋。然而，这本书很快就用其独特的结构和深入的洞察力打消了我的疑虑。它没有陷入空泛的理论探讨，而是非常务实地聚焦于“如何将想法落地”的实操层面。书中对于设计流程的梳理，从概念草图的绘制到最终施工图的深化，每一步都经过了严谨的逻辑梳理，让人感觉每一步都有迹可循。特别是关于场地分析的章节，作者强调了对文脉、历史和在地文化的挖掘，这在很多快餐式的设计指南中是缺失的。这本书教会我的，不仅仅是如何画出漂亮的线条，更是如何“阅读”一个场地，理解它背后的故事，并在此基础上进行有温度的干预。这种强调人文关怀的设计态度，让我对未来的设计工作充满了新的灵感和敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现方面，做得相当出色，完全可以作为一本精美的画册来收藏。色彩的运用大胆而富有层次感，那些精心挑选的参考图片，不仅展示了设计成果，更重要的是，它们往往配有深入的解读，揭示了设计背后的哲学思考和技术难点。我尤其欣赏作者在讨论材料选择时所展现的匠心独运，从当地石材的肌理到新型环保建材的运用，每一个决策都被置于一个更宏大的背景下去审视——即如何让建筑元素与周围环境进行无缝对话。对于那些希望提升自己表现力的设计师来说，这本书提供了一个绝佳的样本，展示了如何将抽象的概念通过高质量的视觉语言转化为令人信服的蓝图。它不像是一本枯燥的教科书，更像是一位经验丰富的大师在耳边低语，分享着他多年来对“形式追随功能，美感服务于人”的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常具有感染力，作者似乎非常擅长用那种富有哲理又不失亲切的笔触来引导读者思考。它更像是一次智力上的探险，而非简单的知识传授。我发现自己不止一次地停下来，反复阅读某一段关于“空间序列”或“光影雕塑”的描述，因为它触及到了景观设计中最微妙、最难言喻的部分。这本书成功地弥合了艺术性与工程性之间的鸿沟，它既有对美学本质的深刻探讨，又不回避在预算和规范限制下如何做出最优选择的现实考量。对于行业内那些感到设计灵感枯竭的老兵来说，这本书可能是一剂强心针；而对于刚踏入这个领域的新人，它则提供了一个非常扎实且富有远见的起点。读完它，你不会觉得自己“学到”了多少新的技巧，但你会明显感觉到自己的“眼界”被拓宽了，看待事物的角度也变得更加立体和全面。

评分☆☆☆☆☆

《新思维景观手绘表现》延续了《新思维手绘表现》的著作风格，以马克笔手绘表现为主要切入点，综合运用其他表现技法，从基础性知识入手，分为景观手绘表现基础教程和景观手绘案例两个部分。书中大量案例由北京天一和恒景观规划设计院提供，同时收录了该院多位景观设计师的景观手绘作品。通过对实际案例的剖析，使读者能够清楚地认识到如何把景观设计思维转化为表现手段，如何灵活地、系统地、形象地进行手绘表达。《新思维景观手绘表现》可作为景观设计、环境艺术、建筑、城市规划专业的师生及业界设计师的专业参考书，也可作为高等院校相关专业的辅助教材。

评分☆☆☆☆☆

很好。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

前面几十页还行 后面都是直接把图放上去 这尼玛看图还用花钱买吗？

评分☆☆☆☆☆

好评好评好评

评分☆☆☆☆☆

前面几十页还行 后面都是直接把图放上去 这尼玛看图还用花钱买吗？

评分☆☆☆☆☆

《新思维景观手绘表现》延续了《新思维手绘表现》的著作风格，以马克笔手绘表现为主要切入点，综合运用其他表现技法，从基础性知识入手，分为景观手绘表现基础教程和景观手绘案例两个部分。书中大量案例由北京天一和恒景观规划设计院提供，同时收录了该院多位景观设计师的景观手绘作品。通过对实际案例的剖析，使读者能够清楚地认识到如何把景观设计思维转化为表现手段，如何灵活地、系统地、形象地进行手绘表达。《新思维景观手绘表现》可作为景观设计、环境艺术、建筑、城市规划专业的师生及业界设计师的专业参考书，也可作为高等院校相关专业的辅助教材。

评分☆☆☆☆☆

好评好评好评

评分☆☆☆☆☆

还好吧~努力学学，争取进步~

评分☆☆☆☆☆

《新思维景观手绘表现》延续了《新思维手绘表现》的著作风格，以马克笔手绘表现为主要切入点，综合运用其他表现技法，从基础性知识入手，分为景观手绘表现基础教程和景观手绘案例两个部分。书中大量案例由北京天一和恒景观规划设计院提供，同时收录了该院多位景观设计师的景观手绘作品。通过对实际案例的剖析，使读者能够清楚地认识到如何把景观设计思维转化为表现手段，如何灵活地、系统地、形象地进行手绘表达。《新思维景观手绘表现》可作为景观设计、环境艺术、建筑、城市规划专业的师生及业界设计师的专业参考书，也可作为高等院校相关专业的辅助教材。