韩娱经济学 全方位解读韩国娱乐文化产业 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王丛 著

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店铺： 社科教育图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508655703

版次：1

商品编码：10051334621

开本：16

编辑推荐

1.中国首部全方位解析韩国文化娱乐产业之作。

2.《韩娱经济学》提供“韩流”现象*丰富的前沿资料成功案例、经营模式、政策法规、理念思想。

3.《韩娱经济学》一书将带你一探究竟。

内容推荐

《大长今》《来自星星的你》《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》 EXO 东方神起……不论是音乐歌手，还是影视，或是综艺，从20世纪90年代末开始的“韩流”，就以其独特的“文化输出”异军突起，逐步融入到我们的生活之中，而究竟“韩流”如何形成，又怎样有了如今的成就？

《韩娱经济学》是国内首部全方面深度研究韩国的文化娱乐产业的著作，并通过第一线调研访谈结合案例分析，对“韩流”优秀作品和成功经营模式与经验进行了详细解读。本书将为中国娱乐行业从业人员、娱乐传媒研究学者、传媒相关行业在校学生提供深入思考的独特视角与“新鲜”的前沿资料。

作者简介

王丛，美国杜克大学经济学硕士，对外经济贸易大学学士。现任华策影视股份有限公司副总经理、董事会秘书、首席战略官。

目录

特别推荐一：金辰坤韩国驻华使馆公使参赞兼韩国文化院院长

特别推荐二：卢载宪韩中文化院长

自序：到了必须要深入研究韩国娱乐产业的时候了！

引言：走向全世界的韩娱

电视剧

韩国电视剧产业链解密：三大电视台主导的高度“制播合一”运营

韩国电视剧产业链核心要素分析：编剧为王、PD 把控

韩国与中国电视剧产业的比较研究

影响韩剧发展历史的10 部作品

韩国三大电视台介绍

韩国三大电视剧制作公司之PAN 娱乐

韩国三大电视剧制作公司之绿蛇

韩国三大电视剧制作公司之三禾

专访《命中注定我爱你》编剧朱赞钰

专访《拥抱太阳的月亮》制片人池焕

专访SBS 电视剧制作人宋景华

专访KBS 全球事业部大中华组组长安秉山

电影

韩国电影投资：巨头与资本共舞，投资回报率大幅波动

韩国电影制作：从严格管制到充分竞争，从好莱坞兵临城下到本土电影持续繁荣

韩国电影发行：行业高度集中，与上下游环节唇齿相连

韩国电影院：大型财团主导的高市场集中度，挖掘超yue票房的盈利空间

希杰娱乐：亚洲最成熟的娱乐传媒集团

CJ CGV ：亚洲综合多厅影院鼻祖

N.E.W ：面向未来的精品电影公司

Showbox ：几经变革的传统电影发行与投资公司

专访韩国电影累计票房冠军导演尹济均

专访《分手合约》导演吴基焕

专访《重返20 岁》总监制刘映昊

音乐

韩国音乐产业概况

究竟什么是K-POP 音乐？

K — POP 偶像的演进

高度工业化的偶像艺人培养体系

韩国三大娱乐公司

BigBang ：K — POP 音乐的大爆炸

宝儿：韩国音乐歌手代表

JYP 娱乐“热血男儿”2AM+2PM 养成记

韩国SM 娱乐公司官方专访

专访SM 娱乐前舞蹈总监、YG 娱乐前音乐宣传总监朴哉俊 / 33

专访前JYP 娱乐练习生宋妍菲

专访乐华娱乐创始人杜华

综艺节目

韩国综艺节目的起步和发展

韩国综艺节目产业链研究

中韩综艺节目合作模式探究

韩国综艺节目TOP10

韩国综艺节目比较研究

专访浙江卫视《挑战者联盟》总导演梁铉锡

娱乐巨擘的崛起：解析全球流行文化背后的商业逻辑 本书聚焦全球娱乐产业的宏观脉络与微观运作，深入剖析音乐、电影、数字媒体等核心板块如何构建起一个价值数万亿美元的庞大生态系统。 --- 第一部分：现代娱乐产业的起源与演变 第一章：从蒸汽时代的剧院到数字流媒体的统治 本章追溯娱乐产业的起源，探讨工业革命如何催生了大众娱乐的需求，并详细分析了二十世纪初电影和唱片工业的诞生。我们将考察技术变革——从黑胶唱片到磁带，再到CD和数字下载——如何一次次颠覆现有的商业模式。重点分析了“平台”概念的演变，即从实体发行商到互联网服务提供商的权力转移过程，以及这种转移对内容生产者和消费者关系产生的深刻影响。 第二章：全球化浪潮下的文化输出与软实力 探讨娱乐产品如何跨越国界，成为国家形象和软实力的重要载体。本章将以案例研究的方式，分析不同地区（如好莱坞、宝莱坞及新兴亚洲市场）的文化产品在国际市场上的定位策略。重点分析了文化产品的“普适性”与“本土化”之间的张力，以及跨国并购和知识产权保护在文化全球化进程中的作用。 第三章：版权的战场：知识产权、盗版与创新的博弈 知识产权是娱乐经济学的核心命脉。本章详细解读了著作权法、邻接权和专利在音乐、影视和软件领域的具体应用。我们将深入剖析互联网时代盗版问题的复杂性、全球范围内的执法困境，以及流媒体技术在“合法化”与“便捷化”之间找到的平衡点。同时，本章也将讨论区块链等新技术在版权管理和版税分配中展现的潜力。 --- 第二部分：核心业务板块的深度解析 第四章：电影工业的生态圈：制片、发行与院线 电影产业是资本密集型和风险最高的娱乐领域之一。本章将拆解好莱坞“六大制片厂”的运作模式，从剧本开发、融资结构（风险投资、预售等），到复杂的全球发行链条。我们将详细分析院线排片机制的经济学原理，以及高概念电影（Blockbuster）的叙事策略与市场营销的协同效应。此外，流媒体巨头对传统院线窗口期的冲击与重塑也将是重点讨论对象。 第五章：音乐产业的重生：从专辑销量到体验经济 音乐产业经历了最剧烈的结构性调整。本章不再关注传统的实体销量，而是将焦点放在流媒体（Spotify, Apple Music等）的订阅经济模型上。我们将揭示流版税分配的复杂算法，分析“长尾效应”在音乐发现中的作用，以及现场演出（Touring）和周边商品如何重新成为艺人收入的主力军。此外，音乐制作中的技术进步（如AI辅助创作）及其带来的版权归属问题也将被探讨。 第六章：游戏娱乐：从主机战争到“玩即服务” 电子游戏已成为全球娱乐营收最高的领域之一。本章深入剖析主机平台（Sony, Microsoft, Nintendo）之间的竞争策略，以及PC游戏和移动游戏市场的差异化盈利模式。重点分析了“游戏即服务”（GaaS）的经济学，包括内购（In-App Purchases）、战斗通行证（Battle Pass）的设计心理学，以及电竞（Esports）作为新兴体育娱乐形态的商业潜力与监管挑战。 --- 第三部分：新媒体、资本与未来趋势 第七章：数字媒体与网红经济的崛起 社交媒体平台的爆炸式增长创造了全新的内容生产者——数字创作者和网红。本章研究“注意力经济”的运作原理，分析YouTube、TikTok等平台的流量变现机制（广告植入、品牌合作）。我们将考察个人IP如何被资本化，以及算法推荐系统如何塑造了当代受众的消费偏好，并讨论平台方对内容审核和创作者激励的平衡艺术。 第八章：娱乐产业的资本运作与并购潮 娱乐产业越来越依赖金融资本的驱动。本章探讨了风险投资、私募股权（PE）和首次公开募股（IPO）在内容公司扩张中的作用。我们将分析近年来大型媒体集团的整合案例，研究垂直整合（内容制作方收购发行渠道）的战略优势，以及如何通过资产证券化（如音乐版税资产包）来解锁沉睡的文化资产价值。 第九章：体验的未来：沉浸式娱乐与元宇宙的商业前景 展望未来，本章聚焦于虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及“元宇宙”概念对传统娱乐边界的模糊化。我们将分析沉浸式叙事（如主题公园、互动剧场）的投资回报模型，并评估虚拟商品、NFTs（非同质化代币）在数字收藏品和粉丝经济中的实际应用价值与投机风险。如何构建一个可持续的虚拟经济体系，是本章留给读者的终极思考。 --- 本书特色： 本书拒绝泛泛而谈，以详实的数据图表和严谨的经济学模型，剖析娱乐产业在不同技术周期下的盈利逻辑、风险结构和权力分配。它不仅是文化爱好者了解行业背后的“秘密”指南，更是行业从业者和金融投资者理解全球文化经济动态的必备工具书。通过对全球多个成功和失败案例的解构，本书力求提供一套全面、实用的娱乐产业商业分析框架。

评分☆☆☆☆☆

我对韩国娱乐产业一直抱着一种既着迷又困惑的态度。我们看到的是一波又一波的偶像团体、演员、乃至综艺节目席卷亚洲乃至全球，他们的影响力似乎是无止境的。但从经济学的角度去审视，这种持续的、在全球范围内扩张的文化输出，其背后必然有着一套极其精密的运作体系。我希望《韩娱经济学》这本书能够帮助我理解，这种“韩流”现象究竟是如何被“经济学”化的。是不是存在一些被普遍采用的“商业模型”，能够解释为何某个公司推出的团体能够持续获得成功，而另一个公司却举步维艰？书中是否会探讨“内容产业”的特殊性，例如其高投入、高风险、高回报的特点，以及如何在这种环境下进行有效的风险投资和利润分配？我更关心的是，当一个文化产品（如一首歌曲、一部电视剧）被推向国际市场时，其市场定价、渠道选择、品牌建设等环节，是如何借鉴经济学的原理来最大化其全球竞争力的？我希望这本书能提供一些具体的案例分析，例如某某组合的成功，或者某部剧集的爆红，是如何通过经济学思维来规划和执行的，而不仅仅是停留在表面的成功故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对全球文化产业格局变迁充满好奇的观察者，韩国娱乐文化产业的崛起无疑是一个极具研究价值的案例。我一直觉得，单纯从艺术角度去理解韩流是片面的，其背后必然有着一套深刻的经济学逻辑作为支撑。我希望《韩娱经济学》这本书能够为我提供一个全新的视角，让我看到韩流产业是如何将“文化”转化为“经济”的。我特别想知道，在信息爆炸的时代，韩娱公司是如何通过精准的内容定位和营销策略，来吸引和留住全球范围内的目标受众？这其中是否涉及到一些“注意力经济”、“口碑传播”或者“社群效应”的经济学原理？ Furthermore, I am interested in understanding the economic mechanisms behind the diversification of the Korean entertainment industry, from music and drama to variety shows and even K-beauty. How do these different sectors complement each other and contribute to the overall economic growth of the industry? I would also like to explore the role of technology and innovation in shaping the future of the Korean entertainment economy, such as the impact of AI, VR, and other emerging technologies on content creation, distribution, and consumption. The book's ability to connect these dots and provide a comprehensive economic framework for understanding the Korean entertainment industry is what I most eagerly anticipate.

评分☆☆☆☆☆

作为一名追星多年的资深“饭圈”成员，我一直对韩流的崛起及其背后运作的逻辑充满好奇。当我看到《韩娱经济学》这本书名时，内心是无比兴奋的，它精准地击中了我的痛点。一直以来，我们看到的更多是艺人们光鲜亮丽的舞台表现，是经纪公司精心策划的宣传造势，但背后那个庞大、复杂且高效的产业链条，却鲜少有人能深入剖析。这本书仿佛打开了一扇窗，让我看到了韩流经济的冰山之下，那些支撑起整个产业运转的经济学原理和商业策略。我尤其期待书中能够详细解读，从最初的选秀、练习生培养，到企划、制作，再到市场推广、粉丝经济的变现，每一个环节是如何通过经济学理论来优化资源配置、规避风险、实现利润最大化的。比如，当今竞争如此激烈的练习生体系，其筛选机制、培训成本、成名概率背后隐藏着怎样的经济模型？又比如，那些席卷全球的K-pop歌曲和MV，它们的投资回报率是如何计算的？粉丝经济的“粉丝黏性”和“粉丝购买力”是如何被量化和利用的？这些问题都让我迫不及待想要在书中找到答案。我希望这本书不仅仅是简单罗列现象，更能提供深入的分析和洞察，让我这个普通观众也能窥探到韩流产业运作的“商业秘密”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“文化产业”这个概念有着浓厚的兴趣，而韩国娱乐产业无疑是其中最成功的范例之一。在我看来，仅仅将韩流看作是一种“文化现象”是远远不够的，其背后必然有着强大的经济驱动力。这本书的出现，让我看到了一个更宏观、更具深度的视角。我希望书中能够深入剖析韩流经济的“增长引擎”究竟是什么？是创新性的内容创作？是高效的商业模式？还是对全球市场需求的精准把握？我特别想了解，在“粉丝经济”这个概念被广泛提及的今天，韩娱公司是如何将粉丝的热情转化为实际的经济效益的？这种转化过程中，是否涉及到一些经济学上的“价格歧视”、“网络效应”或者“平台经济”的原理？ Furthermore, I am curious about the role of intellectual property rights and copyright management in the Korean entertainment industry. How are these intangible assets valued and leveraged for profit? And as the industry evolves, what economic challenges and opportunities are emerging, such as the impact of digital platforms, globalization, and the rise of new content formats? I am eager to find answers to these questions and gain a comprehensive understanding of the economic underpinnings of the Korean entertainment industry.

评分☆☆☆☆☆

我是一名对跨国文化交流和经济运作模式非常感兴趣的读者。韩国娱乐文化产业的全球影响力，无疑是近年来最引人注目的现象之一。在我看来，这种现象的背后，绝不仅仅是简单的“运气”或者“潮流”，而是隐藏着一套复杂的经济学逻辑。我希望《韩娱经济学》这本书能够为我揭示，这种“韩流”文化是如何被“设计”和“推广”成为一种具有强大经济吸引力的产品的。例如，书中是否会探讨，在文化产品生产的早期阶段，如何通过市场调研和需求预测来降低投资风险？在内容制作过程中，又有哪些经济学原理指导着资源的分配，以达到最佳的艺术效果和商业价值的平衡？我尤其期待书中能够深入分析“粉丝社群”的经济属性，以及如何通过精细化的运营来最大化其“生命周期价值”。除此之外，我也想了解，当韩流产品走向世界时，其“文化溢价”是如何被计算和实现的？是否涉及到一些跨国贸易、汇率变动、以及文化壁垒等经济学考量？这本书能否提供一些关于韩娱产业如何实现可持续发展的战略性思考，也是我非常关注的。