韓娛經濟學 全方位解讀韓國娛樂文化産業 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王叢 著

圖書標籤:

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• 商業模式
• 媒體
• 明星經濟

店鋪： 社科教育圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508655703

版次：1

商品編碼：10051334621

開本：16

編輯推薦

1.中國首部全方位解析韓國文化娛樂産業之作。

2.《韓娛經濟學》提供“韓流”現象*豐富的前沿資料成功案例、經營模式、政策法規、理念思想。

3.《韓娛經濟學》一書將帶你一探究竟。

內容推薦

《大長今》《來自星星的你》《爸爸去哪兒》《奔跑吧兄弟》 EXO 東方神起……不論是音樂歌手，還是影視，或是綜藝，從20世紀90年代末開始的“韓流”，就以其獨特的“文化輸齣”異軍突起，逐步融入到我們的生活之中，而究竟“韓流”如何形成，又怎樣有瞭如今的成就？

《韓娛經濟學》是國內首部全方麵深度研究韓國的文化娛樂産業的著作，並通過第一綫調研訪談結閤案例分析，對“韓流”優秀作品和成功經營模式與經驗進行瞭詳細解讀。本書將為中國娛樂行業從業人員、娛樂傳媒研究學者、傳媒相關行業在校學生提供深入思考的獨特視角與“新鮮”的前沿資料。

作者簡介

王叢，美國杜剋大學經濟學碩士，對外經濟貿易大學學士。現任華策影視股份有限公司副總經理、董事會秘書、首席戰略官。

目錄

特彆推薦一：金辰坤韓國駐華使館公使參贊兼韓國文化院院長

特彆推薦二：盧載憲韓中文化院長

自序：到瞭必須要深入研究韓國娛樂産業的時候瞭！

引言：走嚮全世界的韓娛

電視劇

韓國電視劇産業鏈解密：三大電視颱主導的高度“製播閤一”運營

韓國電視劇産業鏈核心要素分析：編劇為王、PD 把控

韓國與中國電視劇産業的比較研究

影響韓劇發展曆史的10 部作品

韓國三大電視颱介紹

韓國三大電視劇製作公司之PAN 娛樂

韓國三大電視劇製作公司之綠蛇

韓國三大電視劇製作公司之三禾

專訪《命中注定我愛你》編劇硃贊鈺

專訪《擁抱太陽的月亮》製片人池煥

專訪SBS 電視劇製作人宋景華

專訪KBS 全球事業部大中華組組長安秉山

電影

韓國電影投資：巨頭與資本共舞，投資迴報率大幅波動

韓國電影製作：從嚴格管製到充分競爭，從好萊塢兵臨城下到本土電影持續繁榮

韓國電影發行：行業高度集中，與上下遊環節唇齒相連

韓國電影院：大型財團主導的高市場集中度，挖掘超yue票房的盈利空間

希傑娛樂：亞洲最成熟的娛樂傳媒集團

CJ CGV ：亞洲綜閤多廳影院鼻祖

N.E.W ：麵嚮未來的精品電影公司

Showbox ：幾經變革的傳統電影發行與投資公司

專訪韓國電影纍計票房冠軍導演尹濟均

專訪《分手閤約》導演吳基煥

專訪《重返20 歲》總監製劉映昊

音樂

韓國音樂産業概況

究竟什麼是K-POP 音樂？

K — POP 偶像的演進

高度工業化的偶像藝人培養體係

韓國三大娛樂公司

BigBang ：K — POP 音樂的大爆炸

寶兒：韓國音樂歌手代錶

JYP 娛樂“熱血男兒”2AM+2PM 養成記

韓國SM 娛樂公司官方專訪

專訪SM 娛樂前舞蹈總監、YG 娛樂前音樂宣傳總監樸哉俊 / 33

專訪前JYP 娛樂練習生宋妍菲

專訪樂華娛樂創始人杜華

綜藝節目

韓國綜藝節目的起步和發展

韓國綜藝節目産業鏈研究

中韓綜藝節目閤作模式探究

韓國綜藝節目TOP10

韓國綜藝節目比較研究

專訪浙江衛視《挑戰者聯盟》總導演梁鉉锡

娛樂巨擘的崛起：解析全球流行文化背後的商業邏輯 本書聚焦全球娛樂産業的宏觀脈絡與微觀運作，深入剖析音樂、電影、數字媒體等核心闆塊如何構建起一個價值數萬億美元的龐大生態係統。 --- 第一部分：現代娛樂産業的起源與演變 第一章：從蒸汽時代的劇院到數字流媒體的統治 本章追溯娛樂産業的起源，探討工業革命如何催生瞭大眾娛樂的需求，並詳細分析瞭二十世紀初電影和唱片工業的誕生。我們將考察技術變革——從黑膠唱片到磁帶，再到CD和數字下載——如何一次次顛覆現有的商業模式。重點分析瞭“平颱”概念的演變，即從實體發行商到互聯網服務提供商的權力轉移過程，以及這種轉移對內容生産者和消費者關係産生的深刻影響。 第二章：全球化浪潮下的文化輸齣與軟實力 探討娛樂産品如何跨越國界，成為國傢形象和軟實力的重要載體。本章將以案例研究的方式，分析不同地區（如好萊塢、寶萊塢及新興亞洲市場）的文化産品在國際市場上的定位策略。重點分析瞭文化産品的“普適性”與“本土化”之間的張力，以及跨國並購和知識産權保護在文化全球化進程中的作用。 第三章：版權的戰場：知識産權、盜版與創新的博弈 知識産權是娛樂經濟學的核心命脈。本章詳細解讀瞭著作權法、鄰接權和專利在音樂、影視和軟件領域的具體應用。我們將深入剖析互聯網時代盜版問題的復雜性、全球範圍內的執法睏境，以及流媒體技術在“閤法化”與“便捷化”之間找到的平衡點。同時，本章也將討論區塊鏈等新技術在版權管理和版稅分配中展現的潛力。 --- 第二部分：核心業務闆塊的深度解析 第四章：電影工業的生態圈：製片、發行與院綫 電影産業是資本密集型和風險最高的娛樂領域之一。本章將拆解好萊塢“六大製片廠”的運作模式，從劇本開發、融資結構（風險投資、預售等），到復雜的全球發行鏈條。我們將詳細分析院綫排片機製的經濟學原理，以及高概念電影（Blockbuster）的敘事策略與市場營銷的協同效應。此外，流媒體巨頭對傳統院綫窗口期的衝擊與重塑也將是重點討論對象。 第五章：音樂産業的重生：從專輯銷量到體驗經濟 音樂産業經曆瞭最劇烈的結構性調整。本章不再關注傳統的實體銷量，而是將焦點放在流媒體（Spotify, Apple Music等）的訂閱經濟模型上。我們將揭示流版稅分配的復雜算法，分析“長尾效應”在音樂發現中的作用，以及現場演齣（Touring）和周邊商品如何重新成為藝人收入的主力軍。此外，音樂製作中的技術進步（如AI輔助創作）及其帶來的版權歸屬問題也將被探討。 第六章：遊戲娛樂：從主機戰爭到“玩即服務” 電子遊戲已成為全球娛樂營收最高的領域之一。本章深入剖析主機平颱（Sony, Microsoft, Nintendo）之間的競爭策略，以及PC遊戲和移動遊戲市場的差異化盈利模式。重點分析瞭“遊戲即服務”（GaaS）的經濟學，包括內購（In-App Purchases）、戰鬥通行證（Battle Pass）的設計心理學，以及電競（Esports）作為新興體育娛樂形態的商業潛力與監管挑戰。 --- 第三部分：新媒體、資本與未來趨勢 第七章：數字媒體與網紅經濟的崛起 社交媒體平颱的爆炸式增長創造瞭全新的內容生産者——數字創作者和網紅。本章研究“注意力經濟”的運作原理，分析YouTube、TikTok等平颱的流量變現機製（廣告植入、品牌閤作）。我們將考察個人IP如何被資本化，以及算法推薦係統如何塑造瞭當代受眾的消費偏好，並討論平颱方對內容審核和創作者激勵的平衡藝術。 第八章：娛樂産業的資本運作與並購潮 娛樂産業越來越依賴金融資本的驅動。本章探討瞭風險投資、私募股權（PE）和首次公開募股（IPO）在內容公司擴張中的作用。我們將分析近年來大型媒體集團的整閤案例，研究垂直整閤（內容製作方收購發行渠道）的戰略優勢，以及如何通過資産證券化（如音樂版稅資産包）來解鎖沉睡的文化資産價值。 第九章：體驗的未來：沉浸式娛樂與元宇宙的商業前景 展望未來，本章聚焦於虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及“元宇宙”概念對傳統娛樂邊界的模糊化。我們將分析沉浸式敘事（如主題公園、互動劇場）的投資迴報模型，並評估虛擬商品、NFTs（非同質化代幣）在數字收藏品和粉絲經濟中的實際應用價值與投機風險。如何構建一個可持續的虛擬經濟體係，是本章留給讀者的終極思考。 --- 本書特色： 本書拒絕泛泛而談，以詳實的數據圖錶和嚴謹的經濟學模型，剖析娛樂産業在不同技術周期下的盈利邏輯、風險結構和權力分配。它不僅是文化愛好者瞭解行業背後的“秘密”指南，更是行業從業者和金融投資者理解全球文化經濟動態的必備工具書。通過對全球多個成功和失敗案例的解構，本書力求提供一套全麵、實用的娛樂産業商業分析框架。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“文化産業”這個概念有著濃厚的興趣，而韓國娛樂産業無疑是其中最成功的範例之一。在我看來，僅僅將韓流看作是一種“文化現象”是遠遠不夠的，其背後必然有著強大的經濟驅動力。這本書的齣現，讓我看到瞭一個更宏觀、更具深度的視角。我希望書中能夠深入剖析韓流經濟的“增長引擎”究竟是什麼？是創新性的內容創作？是高效的商業模式？還是對全球市場需求的精準把握？我特彆想瞭解，在“粉絲經濟”這個概念被廣泛提及的今天，韓娛公司是如何將粉絲的熱情轉化為實際的經濟效益的？這種轉化過程中，是否涉及到一些經濟學上的“價格歧視”、“網絡效應”或者“平颱經濟”的原理？ Furthermore, I am curious about the role of intellectual property rights and copyright management in the Korean entertainment industry. How are these intangible assets valued and leveraged for profit? And as the industry evolves, what economic challenges and opportunities are emerging, such as the impact of digital platforms, globalization, and the rise of new content formats? I am eager to find answers to these questions and gain a comprehensive understanding of the economic underpinnings of the Korean entertainment industry.

評分☆☆☆☆☆

作為一名追星多年的資深“飯圈”成員，我一直對韓流的崛起及其背後運作的邏輯充滿好奇。當我看到《韓娛經濟學》這本書名時，內心是無比興奮的，它精準地擊中瞭我的痛點。一直以來，我們看到的更多是藝人們光鮮亮麗的舞颱錶現，是經紀公司精心策劃的宣傳造勢，但背後那個龐大、復雜且高效的産業鏈條，卻鮮少有人能深入剖析。這本書仿佛打開瞭一扇窗，讓我看到瞭韓流經濟的冰山之下，那些支撐起整個産業運轉的經濟學原理和商業策略。我尤其期待書中能夠詳細解讀，從最初的選秀、練習生培養，到企劃、製作，再到市場推廣、粉絲經濟的變現，每一個環節是如何通過經濟學理論來優化資源配置、規避風險、實現利潤最大化的。比如，當今競爭如此激烈的練習生體係，其篩選機製、培訓成本、成名概率背後隱藏著怎樣的經濟模型？又比如，那些席捲全球的K-pop歌麯和MV，它們的投資迴報率是如何計算的？粉絲經濟的“粉絲黏性”和“粉絲購買力”是如何被量化和利用的？這些問題都讓我迫不及待想要在書中找到答案。我希望這本書不僅僅是簡單羅列現象，更能提供深入的分析和洞察，讓我這個普通觀眾也能窺探到韓流産業運作的“商業秘密”。

評分☆☆☆☆☆

我對韓國娛樂産業一直抱著一種既著迷又睏惑的態度。我們看到的是一波又一波的偶像團體、演員、乃至綜藝節目席捲亞洲乃至全球，他們的影響力似乎是無止境的。但從經濟學的角度去審視，這種持續的、在全球範圍內擴張的文化輸齣，其背後必然有著一套極其精密的運作體係。我希望《韓娛經濟學》這本書能夠幫助我理解，這種“韓流”現象究竟是如何被“經濟學”化的。是不是存在一些被普遍采用的“商業模型”，能夠解釋為何某個公司推齣的團體能夠持續獲得成功，而另一個公司卻舉步維艱？書中是否會探討“內容産業”的特殊性，例如其高投入、高風險、高迴報的特點，以及如何在這種環境下進行有效的風險投資和利潤分配？我更關心的是，當一個文化産品（如一首歌麯、一部電視劇）被推嚮國際市場時，其市場定價、渠道選擇、品牌建設等環節，是如何藉鑒經濟學的原理來最大化其全球競爭力的？我希望這本書能提供一些具體的案例分析，例如某某組閤的成功，或者某部劇集的爆紅，是如何通過經濟學思維來規劃和執行的，而不僅僅是停留在錶麵的成功故事。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對跨國文化交流和經濟運作模式非常感興趣的讀者。韓國娛樂文化産業的全球影響力，無疑是近年來最引人注目的現象之一。在我看來，這種現象的背後，絕不僅僅是簡單的“運氣”或者“潮流”，而是隱藏著一套復雜的經濟學邏輯。我希望《韓娛經濟學》這本書能夠為我揭示，這種“韓流”文化是如何被“設計”和“推廣”成為一種具有強大經濟吸引力的産品的。例如，書中是否會探討，在文化産品生産的早期階段，如何通過市場調研和需求預測來降低投資風險？在內容製作過程中，又有哪些經濟學原理指導著資源的分配，以達到最佳的藝術效果和商業價值的平衡？我尤其期待書中能夠深入分析“粉絲社群”的經濟屬性，以及如何通過精細化的運營來最大化其“生命周期價值”。除此之外，我也想瞭解，當韓流産品走嚮世界時，其“文化溢價”是如何被計算和實現的？是否涉及到一些跨國貿易、匯率變動、以及文化壁壘等經濟學考量？這本書能否提供一些關於韓娛産業如何實現可持續發展的戰略性思考，也是我非常關注的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對全球文化産業格局變遷充滿好奇的觀察者，韓國娛樂文化産業的崛起無疑是一個極具研究價值的案例。我一直覺得，單純從藝術角度去理解韓流是片麵的，其背後必然有著一套深刻的經濟學邏輯作為支撐。我希望《韓娛經濟學》這本書能夠為我提供一個全新的視角，讓我看到韓流産業是如何將“文化”轉化為“經濟”的。我特彆想知道，在信息爆炸的時代，韓娛公司是如何通過精準的內容定位和營銷策略，來吸引和留住全球範圍內的目標受眾？這其中是否涉及到一些“注意力經濟”、“口碑傳播”或者“社群效應”的經濟學原理？ Furthermore, I am interested in understanding the economic mechanisms behind the diversification of the Korean entertainment industry, from music and drama to variety shows and even K-beauty. How do these different sectors complement each other and contribute to the overall economic growth of the industry? I would also like to explore the role of technology and innovation in shaping the future of the Korean entertainment economy, such as the impact of AI, VR, and other emerging technologies on content creation, distribution, and consumption. The book's ability to connect these dots and provide a comprehensive economic framework for understanding the Korean entertainment industry is what I most eagerly anticipate.