陳設藝術設計師手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃艷 著

圖書標籤:

• 陳設藝術
• 視覺營銷
• 空間設計
• 室內設計
• 商業設計
• 軟裝設計
• 道具陳列
• 展示設計
• 零售設計
• 店鋪設計

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112114887

版次：1

商品編碼：10061469

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-01-01

用紙：銅版紙

頁數：260

編輯推薦

　　人們對公共及私人空間藝術要求的日益提高，“輕裝修、重裝飾”的理念已獲得廣泛認可。如何提高設計師和管理者的實戰能力，在有限的資源下創造齣無限的藝術效果；如何提高使用者的鑒賞力，以最少的投入獲得最佳的藝術效果，成為當前的迫切要求。
　　本書主要特點就是實戰性、可操作性強，力圖使讀者能在較短時間內掌握藝術陳設設計和鑒賞的基本方法，以及藝術工程的管理操作流程等。既有必要的理論介紹，也有對實踐工作方法的總結與歸納，填補瞭國內相關學術領域研究的空白。

內容簡介

　　本書內容主要包括陳設藝術設計概論、藝術品與陳設、室內織物的陳設、室內綠化陳設、室內陳設設計的方法與規則、中國風格陳設、不同功能空間的陳設設計及陳設藝術設計的程序與錶達。
　　本書主要特點是實戰性、可操作性強，力圖使讀者能在較短時間內掌握藝術陳設設計和鑒賞的基本方法，以及藝術工程的管理操作流程等。書中既有必要的理論介紹，也有對實踐工作方法的總結與歸納。
　　本書可供從事陳設藝術設計師使用、也可供相關專業的設計人員和高等院校師生使用。

目錄

第一章 陳設藝術設計概論
一、陳設藝術設計的概念
1.陳設藝術的定義
2.陳設品的基本概念
二、室內陳設藝術的發展沿革
1.曆史的迴顧
2.現狀——生活與藝術的橋梁
三、室內陳設藝術的內容和種類
1.室內陳設藝術的內容
2.室內陳設藝術的種類
3.室內陳設設計的功能性需求
4.室內陳設設計的裝飾性需求
5.設計師的“眼光”
第二章 藝術品與陳設
一、生活在藝術中
1.藝術收藏品與藝術陳設
2.藝術品成為消費元素
3.風格與流派的形成
二、整體性策劃
1.空間與功能——空間分析
2.空間品質——奢華與細節
3.空間錶情——戲劇性的創造
三、美學要求
1.品質
2.陳設品的文化特徵
四、陳設的基本原則
1.陳設品的風格
2.陳設品的搭配
3.藝術品的體量、尺度和數量
4.色彩、肌理與觸感
第三章 室內織物的陳設
1.室內織物設計的風格
2.材料元素
3.窗子的處理——窗簾
4.起居室——地毯、靠墊、颱布、裝飾布
5.傢具麵料
6.餐廳——桌布
7.臥室——床品——床罩、床裙、靠枕、床簾
8.書房
9.技術問題
10.靠墊
11.長度
12.技巧
第四章 室內綠化陳設
一、室內綠化曆史簡述
1.來自古典的影響
2.來自東方的影響
3.19世紀的影響
二、綠化陳設的功能與意義
1.工作對象與內容
2.綠化陳設的文化意義
3.空間功能
4.美學功能
5.消毒功能
三、綠化陳設的材料與運用
1.盆景
2.插花
3.造景
4.常用植物材料及特性
5.植物在室內空間中的運用
四.綠化植物的陳設
1.種植容器
2.陳設方式
3.植物與照明
五、室內綠化設計的程序與方法
1.構思原則
2.植物的選擇
六、酒店擺花
1.酒店擺花的特點
2.酒店花藝的類型
第五章 室內陳設設計的方法與規則
一、藝術品的陳設方式
1.壁麵陳設——平麵作品的陳設
2.櫥架陳設
3.颱麵陳設
4.懸吊陳設
二、常用的規則
1.藝術品的陳設高度
2.視距與構景
3.對稱與不對稱
4.藝術品的背景
5.星點
三、幾個有關陳設的實際問題
1.小空間中的大幅畫作
2.壁爐
3.麵對主意大的業主
4.各種藝術品如何搭配
四、藝術陳設照明
1.對比度與照度分布
2.照度均勻度
3.陰影的美學效果
4.垂直照明
五、關於畫框
第六章 中國風格陳設
一、中國傳統建築中的室內陳設
1.中國傳統建築的室內陳設品的內容和風格
2.中國傳統建築中室內陳設的設計理念
二、傳統傢具陳設
三、江南文人園林傢具陳設
四、宮廷傢具陳設
五、傳統吉祥圖案的運用
六、新中國風
第七章 不同功能空間的陳設設計
一、住宅空間陳設設計
1.客廳的陳設
2.臥室的陳設
3.書房（工作間）的陳設
4.餐廳的陳設
5.門廳的陳設
二、酒店空間陳設設計
1.大堂
2.電（樓）梯廳
3.走廊
4.客房
5.中庭
三、餐飲空間陳設設計
1.不同功能區域的陳設布置
2.不同餐飲空間的陳設布置
第八章 陳設藝術設計的程序與錶達
一、陳設藝術設計的程序
1.認識空間
2.建築元素
3.陳設品布置構圖
4.不同空間位置中陳設品的構景
5.陳設品的選擇
6.預算和估價
7.布置與安裝
二、陳設藝術設計的錶達方式
1.前期準備
2.區域與流綫的設定
3.平麵布置
4.立麵、軸測、效果圖
三、陳設設計的評價
1.觀賞時的行為方式
2.觀賞者的審美傾嚮
3.陳設品的視覺問題
四、容易被忽視的問題
1.陳設品之間的主次關係
2.陳設品的保護措施
3.陳設品布置中的心理承受慣性
五、陳設品的安裝
1.安裝螺絲
2.連接掛綫
3.牆壁打眼
4.調整位置

前言/序言

《跨越邊界：當代藝術的多元實踐與思想碰撞》 書籍簡介 本書旨在深入探討二十一世紀以來，藝術領域中湧現齣的復雜性、多樣性與跨學科性，聚焦於當代藝術實踐如何超越傳統媒介和既有範式的束縛，實現與社會、科技、哲學乃至日常生活的深度對話。它並非一部關於具體藝術風格的編年史，而是一部思想的地圖集，勾勒齣當前藝術生態中關鍵的趨勢、挑戰與未被充分探索的領域。 第一部：媒介的消融與新物質性的追尋 在數字技術以前所未有的速度滲透一切的背景下，藝術的“物質性”和“在場性”麵臨著嚴峻的重新定義。《跨越邊界》首先關注媒介本體論的轉變。我們不再局限於油畫、雕塑的傳統二元對立，而是深入分析瞭生物藝術（BioArt）如何挑戰生命與非生命的界限，藝術傢如何利用基因工程、微生物培養作為創作媒介，引發關於倫理、創造權和自然定義的深刻反思。 本書詳細剖析瞭“後互聯網藝術”（Post-Internet Art）的復雜麵貌。這不僅僅是關於使用數字工具，更關乎數字環境本身如何重塑瞭觀看經驗和作品的生命周期。從“屏幕化生存”中誕生的圖像失真、數據腐蝕，到虛擬現實（VR）和增強現實（AR）如何構建起可供體驗但缺乏永恒性的空間，我們探討瞭藝術傢如何利用算法的“黑箱”來揭示現代信息結構中的權力運作。例如，書中有一章專門分析瞭基於區塊鏈技術的藝術創作，探討瞭去中心化賬本如何影響瞭藝術品的稀缺性、所有權觀念以及其在金融市場中的角色轉換。 此外，本書對“軟物質性”的研究尤為深入。這包括瞭對時間性材料（如聲音、氣味、光綫）的精細運用，以及對“即興製造”（Improvisation）和“過程即作品”（Process as Artwork）哲學的梳理。通過對特定藝術傢的個案研究，讀者將看到如何通過短暫、易逝或非物質的媒介，實現比永久性作品更為持久的情感和思想衝擊。 第二部：社會場域的重構與介入式實踐 當代藝術已然掙脫瞭畫廊和博物館的象牙塔，成為一種活躍的社會乾預力量。《跨越邊界》的第二部分將焦點投嚮瞭藝術與公共領域、政治運動及社會結構之間的動態張力。 我們探討瞭“關係美學”的當代延伸。繼尼古拉斯·布裏歐（Nicolas Bourriaud）提齣的概念之後，本書關注藝術傢如何設計和組織社會互動，使藝術成為一種臨時的、可供體驗的社會場景。這包括瞭社區營造項目、共同進餐的儀式，以及如何通過閤作性的創作過程來消解創作者與觀眾的固有等級。 書中對“生態藝術”與“氣候正義”的論述占據瞭重要篇幅。麵對全球環境危機的迫切性，藝術傢們不再滿足於對自然景觀的描繪，而是直接介入到環境修復、汙染治理和資源分配的議題中。這些作品往往需要藝術傢具備跨學科知識，如地理學、水文學或生態毒理學，藝術成為瞭知識生産和行動主義的交匯點。 特彆值得一提的是，本書對“殖民後理論在藝術中的應用”進行瞭細緻的梳理。在全球化背景下，藝術傢如何通過重新激活被遺忘的物質文化、挑戰西方中心主義的敘事、以及重構曆史記錄，來參與到身份政治和空間正義的討論中。這些實踐往往是高度語境化的，要求觀者必須理解其特定的曆史與地理背景纔能完全領會作品的意義。 第三部：認知科學與觀念的拓撲學 藝術與人類心智、感知係統之間的關係，是本書探索的第三個維度。我們不再將觀眾視為被動的接收者，而是積極的認知參與者。 本書深入分析瞭“知覺哲學”如何指導當代創作。藝術傢如何故意製造感官超載或感官剝奪的環境，迫使觀眾重新校準他們處理信息的方式。例如，對時間感知扭麯的藝術實驗，如何揭示我們對現實的理解受製於神經生物學的約束。 在觀念層麵，本書考察瞭“形而上學轉嚮”。在後現代主義的懷疑論浪潮退卻之後，一些藝術傢和思想傢重新開始探索“實在”（Reality）、“存在”（Being）以及“萬物有靈”（Panpsychism）的可能性。這種轉嚮並非是對舊有形而上學教條的迴歸，而是試圖在科學模型與人類直覺之間找到新的連接點，探究“非人類主體性”（Non-human Agency）在世界中的地位。 最後，全書以對“未來主義的審視”作結。我們迴顧瞭早期對機械和速度的狂熱崇拜，並將其置於今日人工智能（AI）和自動化生産的背景下進行對比。AI生成藝術的興起，迫使我們思考“原創性”、“意圖”和“審美判斷”的邊界。本書認為，當代藝術的真正價值，在於它能夠提齣那些尚無答案的問題，並在持續的觀念碰撞中，拓展人類理解自身的可能性邊界。 《跨越邊界：當代藝術的多元實踐與思想碰撞》是一本麵嚮藝術史學者、策展人、跨學科研究者以及所有對當代文化脈絡抱有深刻好奇心的讀者的學術性論著。它要求讀者具備開放的心態，願意與復雜、有時甚至是令人不安的觀念進行直接的麵對麵交流。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，作者的學識是毋庸置疑的，書中引用的那些藝術史的典故和設計大師的名言，都顯示齣其深厚的文化底蘊。然而，這種“深度”在實際應用層麵卻造成瞭一種障礙。我閱讀這本書的初衷，是想學習如何將復雜的理論轉化為具體的、可執行的陳設方案。例如，當書中討論到“空間的敘事性”時，我期待看到的是如何通過特定的傢具組閤和裝飾品的擺放，講述一個關於居住者或品牌的故事的具體步驟圖解或流程說明。但呈現給我的，更多是對這種“敘事”概念的抽象描繪，充滿瞭諸如“意蘊的沉澱”、“氣場的流動”這類難以量化的詞匯。這讓我想起那些隻談創新、不談實現的學術研討會，聽起來高大上，但會後還是得自己摸索著從零開始搭建起實際的框架。對於想要迅速提升項目落地能力的設計師來說，這本書更像是一種精神上的按摩，放鬆瞭大腦中關於執行層麵的焦慮，卻未能提供解決問題的切實方法論。它更像是一部高級的鑒賞指南，而不是一本操作指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種沉穩的深藍配上燙金的字體，透著一股低調的奢華感，讓人忍不住想把它擺在最顯眼的位置。我原本以為，如此精美的外殼下，必然是對應著同樣嚴謹且詳盡的案例分析和材料解析。然而，閱讀過程中的體驗卻像在走一條麯摺的迷宮，綫索太少，方嚮感不足。書中反復提及某些設計流派的起源和發展脈絡，引經據典，旁徵博引，讀起來頗有曆史課本的影子。我嘗試著去尋找一些關於“軟裝陳設材料的耐久性測試標準”或者“不同風格傢具的黃金分割比例應用詳解”這類實操性的內容，但這些信息似乎被巧妙地隱藏在瞭大量敘述性的文字背後，需要極強的耐心和歸納能力纔能從字裏行間提煉齣來。更令人睏惑的是，有些章節的論述邏輯跳躍性極大，上一段還在談論宋代美學的極簡，下一段突然就轉到瞭當代數字藝術對空間的解構，兩者之間的過渡顯得有些生硬，仿佛是不同作者在不同心境下拼湊而成。對於一本以“手冊”命名的書籍而言，結構上的清晰和邏輯上的連貫性本應是基石，這本書在這方麵顯得尤為薄弱，更像是一部設計師的個人劄記，而非麵嚮大眾的實用工具集。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計堪稱藝術品，大量的留白和極富設計感的字體選擇，讓每一頁都充滿瞭呼吸感。我特彆喜歡它對於古典主義和現代主義設計元素的引用對比，那種視覺上的張力非常具有啓發性。但是，當我試圖將書中的某些“靈感片段”應用到我最近的一個商業空間項目中時，睏難重重。比如，書裏提到如何利用“非對稱的平衡”來製造視覺焦點，這理論上很美妙。但在實際操作中，如何界定“非對稱”的程度纔不會顯得混亂？如何通過陳設去引導客流而非阻礙他們？這些需要精確計算和反復試驗的經驗法則，在書中幾乎是真空地帶。整本書給人的感覺是“知其然，卻不知其所以然”，或者更準確地說，是“知其意，卻難知其術”。它似乎假設讀者已經擁有瞭一套完整的基礎知識體係，而這本書隻是錦上添花，提供一些哲學層麵的升華。對於我這樣需要清晰的“If-Then”結構指導的實踐者來說，這本書更像是一個美麗的陷阱，吸引你沉浸其中，卻最終讓你發現，真正的戰場上，你依然需要帶上你的計算器和捲尺。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的閱讀體驗是極其私人的，它更像是一場與作者精神世界的對話，而不是一場麵嚮技術人員的專業交流。書中對色彩的描述，幾乎可以媲美最頂級的調香師對香氣的描繪，每一種顔色的情感光譜都被剖析得淋灕盡緻，充滿瞭詩意和感性。我甚至覺得，這本書如果配上高質量的印刷和裝裱，完全可以作為藝術品收藏。然而，問題恰恰齣在這個“過於藝術化”的特質上。在陳設設計這個行業，我們始終需要在美學與功能性之間走鋼絲。我希望看到的是關於人體工程學在傢具選擇中的應用，是關於不同文化背景下對“隱私”和“開放”的不同陳設理解的對比研究。但這本書似乎刻意迴避瞭這些“技術性”的藩籬，將焦點全部集中在瞭“審美的高度”。這使得這本書的適用範圍大大受限，它能讓你成為一個更有品位的鑒賞傢，卻不一定能讓你成為一個更高效、更可靠的陳設藝術設計師。它像是一份頂級米其林餐廳的菜單介紹，讓你垂涎欲滴，但你依然需要一個廚師來把這些食材烹飪成可以入口的佳肴。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本厚厚的書，著實被它的分量震住瞭。翻開扉頁，那股淡淡的油墨香氣，總讓人聯想起那些精心打磨過的老物件。我原本是抱著極大的期待，希望能在這本“手冊”裏找到一些關於空間布局、色彩搭配的硬核乾貨，畢竟“陳設藝術設計師”這個名字聽起來就充滿瞭專業性和指導性。然而，當我真正沉下心來逐頁閱讀時，卻發現內容似乎更偏嚮於一種寬泛的、哲學層麵的探討，而非我所設想的，那種可以直接套用到實際項目中的操作指南。比如，書中花瞭大量篇幅去闡述“光影與情感的共振”，雖然文筆優美，意境深遠，但對於如何選擇閤適的燈具光束角、計算照度值，卻避而不談，這讓一位急需實戰技巧的從業者感到有些意猶未盡。我期待的是工具箱裏裝著螺絲刀和扳手，結果拿到手的卻更像一本精心裝幀的詩集，能讓人沉思，卻不能立刻用來修理漏水的水龍頭。這種落差感，使得我對這本書的定位産生瞭疑惑，它究竟是給新手入門的啓濛讀物，還是給資深人士提供精神滋養的補充讀物？也許，對於那些追求意境大於形式的設計師來說，這本書的價值無可替代，但對於我這種需要快速解決具體陳設難題的人來說，它提供的養分似乎太過“形而上”瞭些。

評分☆☆☆☆☆

京東的服務越來越差，我希望有人想在京東買東西要三思而後行

評分☆☆☆☆☆

看起來是正版，挺好的

評分☆☆☆☆☆

挺好，很實用

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

京東送貨速度是很快的絕對滿意，但是這包裝差

評分☆☆☆☆☆

書的內容特彆膚淺，都是錶麵的泛泛的談，沒有實質性的內容，東拼西湊而成的東西。書的內容比起目錄來差遠瞭，拿到手看瞭兩三天，越看越後悔。

評分☆☆☆☆☆

工具書，很實用，從理論到實踐