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陳旭光 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術理論
• 藝術欣賞
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 設計
• 文化
• 美學
• 藝術入門

齣版社： 鳳凰齣版傳媒集團 ， 江蘇教育齣版社

ISBN：9787534386305

版次：1

商品編碼：10195293

包裝：平裝

叢書名： 普通高校藝術教育叢書

開本：16開

齣版時間：2008-08-01

頁數：245

正文語種：中文

內容簡介

　　所謂藝術創造的主體性。是說藝術創造的過程始終都是藝術傢主體發揚其主觀能動性，將其“內在的尺度”運用到作為體驗和精神生産之對象的客體世界和作為人本質力量對象化之結果的藝術作品的過程。在創作過程中，藝術傢決不是如鏡子和照相機那樣機械地再現客觀世界，而是對浩瀚蕪雜的客觀錶象進行能動的提煉、加工和改造……所謂“搜盡奇峰打草稿”（石濤語），也唯如此，方纔能“吹盡狂沙始到金”，最後創造齣成功的藝術作品。

作者簡介

　　陳旭光，北京大學藝術學院教授，博士，碩士研究生指導導師。1982-1987浙江師範大學中文係讀本科，1987-1991浙江麗水師範專科學校任教，1991-1994北京大學中文係攻讀現當代文學碩士學位，1994-1997北京大學中文係攻讀現當代文學博士學位，1997-北京大學藝術學係任教，任職講師，1999-2003任職副教授，2004任職教授。主要社會兼職有中國高教影視學會理事、中國高校影視教育委員會秘書長，常務理事、中國電視傢協會高校藝術委員會理事、《詩探索》雜誌編委、常務編輯；第六、七、八、九、十、十一屆北京大學生電影節特邀評委。開設主要課程有《影視鑒賞》、《電影史專題》、《美學藝術學名著精讀》、《當代文化與藝術研究專題》、《藝術概論》、《影視藝術概論》、《影視學專題》。

目錄

第一講 藝術與藝術學導論／1
一、藝術：人類文明的尺度與象徵／1
二、藝術學的基本對象與學科曆程／6
三、藝術學是一門人文學科／10

第二講 藝術的發生／17
一、藝術起源的幾種學說／17
二、藝術起源的辯證分析／25
三、藝術自覺的曆程：“人的主題”與“文的自覺”／28

第三講 藝術的本質／35
一、關於藝術本質的幾種學說／35
二、藝術活動的要素與環節／47
三、藝術是一種特殊的人類精神生産活動／52

第四講 藝術的功能與價值／55
一、藝術功能的三個方麵：認識、娛樂、認同／55
二、藝術：一種特殊的人類精神需求／62
三、藝術：永恒的人類精神傢園／66

第五講 藝術創作主體／76
一、藝術傢／76
二、藝術思維／80
三、藝術創作心理，83

第六講 藝術創作過程／88
一、藝術創作中的主體與客體／89
二、藝術體驗：“自然的人化”／92
三、藝術構思：“搜盡奇峰打草稿”／97
四、藝術傳達：從“胸中之竹”到“手中之竹”／102

第七講 藝術風格、藝術流派與藝術思潮／111
一、藝術風格概論／111
二、藝術風格要素分析／116
三、藝術流派與藝術思潮／120

第八講 藝術作品／128
一、形式與內容／128
二、藝術語言、藝術形象、藝術意蘊／132
三、典型與意境／137

第九講 藝術接受／146
一、藝術接受之維／146
二、藝術鑒賞、藝術傳播及藝術消費／150
三、藝術接受的意義／153

第十講 藝術接受心理／159
一、藝術接受中的共鳴、期待視野與召喚結構／159
二、藝術接受中的程式與慣例／163
三、藝術鑒賞心理闡釋／169
四、藝術接受心理描述／173

第十一講 藝術批評／187
一、藝術批評的作用與標準／187
二、藝術批評的角度與方法／188
三、藝術批評的流派／19l

第十二講 藝術的分類(之一)／197
一、藝術分類的方法與角度／197
二、文學：語言的藝術／200

第十三講 藝術的分類(之二)／206
一、美術：圖畫天地品類群生／206
二、音樂：最純粹的藝術／210
三、舞蹈：人體的藝術／212

第十四講 藝術的分類(之三)／217
一、戲劇：現場錶演的“衝突律”／217
二、影視：藝術、傳媒與文化／220

第十五講 藝術的發展與匾臨的新問題／230
一、藝術的發展與變革創新／230
二、當代藝術現實與藝術觀念的變異，234．
三、當代影像文化暨視覺文化轉型對藝術的影響／237
四、結語：藝境無涯藝術永恒／240
主要參考書目／244

精彩書摘

　　所謂藝術創作過程．是指藝術傢運用一定的藝術媒介創造藝術形象，完成藝術作品的過程。
　　藝術創作具有主體性和創造性的特點。
　　所謂藝術創造的主體性．是說藝術創造的過程始終都是藝術傢主體發揚其主觀能動性，將其“內在的尺度”運用到作為體驗和精神生産之對象的客體世界和作為人本質力量對象化之結果的藝術作品的過程。在創作過程中，藝術傢決不是如鏡子和照相機那樣機械地再現客觀世界．而是對浩瀚蕪雜的客觀錶象進行能動的提煉、加工和改造……所謂“搜盡奇峰打草稿”（石濤語），也唯如此，方纔能“吹盡狂沙始到金”，最後創造齣成功的藝術作品。
　　所謂藝術創造的創造性．在藝術傢的創造的角度看，是指藝術創作具有一種不可預見性。正是這種不可預見性，從根本上區分瞭“技藝”性的勞作和真正的藝術創造。例如科林伍德就認為，“技藝涉及計劃和執行之間的區彆。待取得的結果早在獲得之前就已經預先被設想和考慮好瞭．工匠在製作之前就知道自己要製作些什麼。這種預知對於技藝是絕對不可缺少的”①。因而，他主張藝術創造與有計劃有目的的技藝不同，本質上是一種無目的的創造性活動，藝術作品可以且往往同時也是技藝品，但它本質上卻不是技藝品。因此，藝術傢在開始創造的時候，不一定有一個預先想好而且一成不變的計劃。

好的，這是一份針對一本名為《藝術概論》的圖書，但內容完全不涉及該主題的圖書簡介。 --- 深入荒野：北極苔原的生命史詩 作者： 阿曆剋斯·霍爾頓 齣版社： 北境之聲齣版 齣版日期： 2024年鞦季 定價： 128.00 元 --- 導言：冰雪覆蓋下的脈動 當我們談論地球上的生命時，我們常常將目光投嚮熱帶雨林的繁茂與海洋深處的神秘。然而，在這片被冰雪、永凍土和極寒氣候所統治的廣袤之地——北極苔原，生命以一種令人難以置信的韌性，書寫著最原始、最堅韌的生存史詩。 《深入荒野：北極苔原的生命史詩》並非一本地理教科書，也非一部自然攝影集。它是一次深入靈魂的探險，帶領讀者穿越北緯60度綫以外的極地世界。作傢阿曆剋斯·霍爾頓，一位在苔原上生活瞭二十載的博物學傢兼探險傢，以其細膩的筆觸和無可辯駁的實地考察數據，揭示瞭一個被我們長期誤解的生態係統——一個充滿動態平衡、殘酷競爭與令人驚嘆適應性的微觀宇宙。 本書的核心不在於描繪壯麗的北極光或冰川的緩慢移動，而在於聚焦於那些在極端條件下掙紮求生的“微小巨人”：那些在短暫的夏季中爆發式生長的地衣、那些長達數月隻為一次遷徙的馴鹿群、以及那些在冰雪下挖掘復雜洞穴係統的旅鼠。霍爾頓以獨特的視角，將科學觀察、民間傳說與個人體驗熔鑄一爐，構建瞭一個立體、多維的苔原敘事。 第一部分：永凍土下的秘密戰爭 本書的第一部分，著重於苔原的“基礎架構”——永凍土層及其對地錶生物的深遠影響。霍爾頓以其多年的地質學積纍，解釋瞭苔原土壤的形成過程，以及這種獨特基質如何塑造瞭植被的形態。 我們通常認為苔原是貧瘠的，但霍爾頓描繪瞭一場在幾英寸的錶土中進行的、關乎生存的“光照與養分爭奪戰”。他詳盡記錄瞭北極柳如何將自己的生長結構壓低至地錶，以躲避時速可達百公裏的凜冽寒風，並利用土壤錶麵的微小熱能進行光閤作用。這裏沒有參天大樹，隻有低伏的、幾乎與地麵融為一體的生命形態。 本部分還深入探討瞭土壤解凍與凍結的季節性循環對地下水流的影響。書中記錄瞭一項長達五年的追蹤研究，分析瞭苔原上最主要的食草動物——圈養與野生的馴鹿群，如何根據冰層厚度及地麵濕度來調整其鼕季覓食路綫。這些數據不僅是生態學的佐證，更揭示瞭氣候變化對這些大型哺乳動物生存策略的微妙乾擾。 第二部分：極晝與極夜的生存藝術 北極圈的晝夜變化是地球上最為極端的自然現象之一。本書的第二部分，將讀者的感官帶入這種極端光照條件下的生命體驗。 在夏季的極晝中，生物麵臨的是無休止的能量獲取壓力。霍爾頓記錄瞭蚊蚋和飛蟲的爆炸性繁殖，以及它們如何短暫地成為苔原食物鏈的基石。他詳細描述瞭苔原鳥類，例如燕鷗和雪鴝，如何利用這24小時不落的太陽進行超高效率的育雛和覓食。這種“永不停止的工作”模式，是對生命能量的極緻榨取。 然而，真正的挑戰齣現在極夜。當太陽完全消失在地平綫下，苔原陷入一片深藍或漆黑之中。霍爾頓通過紅外設備和被動聲學監測，揭示瞭那些在黑暗中狩獵的捕食者——北極狐、雪鴞以及稀有的北極狼。他挑戰瞭“黑暗即休眠”的傳統觀念，展示瞭生物如何發展齣依賴嗅覺、熱感應甚至地磁感應的復雜導航和捕獵技巧。其中關於雪鴞利用低頻聲音定位冰雪下旅鼠活動的章節，尤為引人入勝，其描述之精確，令人震撼。 第三部分：共生與毀滅的微妙平衡 苔原生態係統的穩定，依賴於一係列復雜且脆弱的相互依賴關係。第三部分著重於生物間的互動，即“誰吃誰”以及“誰幫助誰”。 書中有一章專門探討瞭地衣、苔蘚與食草動物之間的“慢速”共生關係。地衣看似靜止不動，卻是許多昆蟲幼蟲和小型節肢動物的庇護所和食物來源。霍爾頓通過高倍顯微鏡下的觀察，描述瞭這些微小生物如何在極端環境下，以極其緩慢的代謝速度維係著自身的生存。 另一章節聚焦於種群波動，尤其是旅鼠數量的周期性爆發與崩潰。這不僅僅是簡單的捕食者與獵物關係，更涉及到苔原植被的“啃食閾值”。當旅鼠數量達到頂峰時，它們對地錶植被的破壞性極強，這種破壞反而為特定植物群落的再生創造瞭機會。霍爾頓認為，苔原的穩定並非“靜態的平衡”，而是由這種周期性的“創造性破壞”所驅動的動態循環。 結語：未來之聲 霍爾頓在本書的結尾，將目光投嚮瞭苔原正在經曆的、由人類活動引發的快速變化。他沒有使用誇張的詞匯來譴責，而是用冷靜的筆調記錄瞭變暖的趨勢如何使得原本不屬於苔原的灌木開始嚮北入侵，以及這給本土物種帶來的生存壓力。 《深入荒野》是一本關於堅持、適應和生存哲學的書。它提醒我們，生命的力量不在於其體型的大小或外錶的華麗，而在於其麵對最嚴酷環境時所展現齣的，對存在的執著與對微小機遇的精準把握。閱讀這本書，如同在極寒中體驗瞭一場熱烈的生命展示，每一次呼吸都充滿瞭力量與敬畏。 --- 讀者評價精選： “霍爾頓用他無可挑剔的細節描繪，把我們從舒適的室內帶到瞭刺骨的北風之中。這是一部關於生命韌性的史詩，而非教科書。”——《自然觀察者》月刊 “我從未想過，一塊看似貧瘠的苔蘚下，能隱藏如此復雜的生存策略。本書是科學與文學的完美結閤。”——蘇珊娜·裏德，生態學傢 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的真正價值，在於它對“藝術的功用性”進行瞭深刻的挖掘和重估。在充斥著碎片化信息和快餐式娛樂的時代，我們很容易將藝術視為一種可有可無的點綴，一種純粹的感官享受。然而，這本書如同警鍾一般敲醒瞭我，它探討瞭藝術在人類文明演進中的基礎作用，從早期的宗教儀式載體，到中世紀的權力象徵，再到近代的個體情感宣泄齣口，直至今日作為批判現實的銳利武器。作者的論述邏輯鏈條異常清晰，從材料學的演變到贊助體係的更迭，層層遞進，讓人清晰地看到藝術是如何依附於人類社會結構而生長的。我讀到關於建築空間與權力布局的部分時，深感震撼，原來我們日常所處的環境，早就被無聲的藝術語言所規訓和定義。這本書讓我意識到，藝術不僅是掛在牆上的畫，而是我們呼吸的空氣、我們行走的路麵，它無時無刻不在塑造著我們的生存狀態。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方，是它在宏大敘事之下流露齣的那份細膩的情感溫度。盡管探討的是跨越韆年的藝術史和復雜的理論框架，但作者始終沒有忘記“人”纔是藝術的最終創造者和體驗者。書中穿插瞭許多藝術傢們不為人知的片段，那些關於創作的掙紮、靈感的迸發、甚至是生活中的窘迫，讓那些遙遠的、神聖的藝術形象瞬間變得鮮活可觸。我印象最深的是對某一時期雕塑傢群體心境的描摹，那種在時代巨變中的迷茫與堅持，讀來讓人感同身受，甚至熱淚盈眶。這種將冰冷的理論包裹在溫暖的人文關懷中的敘事手法，使得閱讀體驗異常豐富——既有智力上的提升，又有情感上的共鳴。它讓我明白，偉大的藝術往往源於最真實、最熾熱的人性錶達，這本書，成功地連接瞭藝術的“形式”與藝術傢的“靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀過程充滿瞭“挑戰”，但這種挑戰是令人興奮的、充滿建設性的。它絕不是那種可以輕鬆一口氣讀完的“爽文”，相反，它要求讀者必須沉下心來，做好隨時停下來查閱資料、反復咀嚼文字的準備。作者的錶達方式非常凝練，常常用一句充滿力量的話語概括一個復雜的美學流派，這使得每一句話都價值韆金，但也要求讀者必須全神貫注。我發現，自己在閱讀時，經常需要閤上書本，在房間裏踱步思考，嘗試在腦海中構建作者所描繪的那個“藝術時空隧道”。比如，它對後現代主義藝術的解構分析，那種層層剝離、直擊要害的筆法，讓初學者感到措手不及，但也正是這種“被挑戰”的過程，極大地提升瞭我的思辨能力。這本書沒有試圖迎閤讀者的惰性，反而像一位嚴厲的導師，用知識的重量壓實你的理解，最終讓你收獲更堅實的心智結構。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度簡直令人嘆為觀止，它不僅僅停留在對西方經典藝術史的梳理上，更難能可貴的是，它花瞭相當大的篇幅去探討不同文化背景下藝術錶達的獨特性與共通性。我尤其欣賞作者在論述中展現齣的那種跨學科的視野，將藝術史與社會學、心理學甚至量子物理學的一些基本概念巧妙地結閤起來，構建瞭一個宏大而又精密的知識體係。舉個例子，書中對印象派光影捕捉的分析，並非簡單地羅列技法，而是深入剖析瞭當時攝影技術發展對畫傢感知世界方式的顛覆性影響，這種曆史縱深感和時代交錯感，讓原本靜態的畫作瞬間“活”瞭起來。每讀完一個章節，我都會有一種醍醐灌頂的感覺，仿佛自己過去對藝術的理解都隻是停留在水麵，而這本書則帶領我潛入瞭深海，觸摸到瞭藝術核心的脈搏。那種閱讀的滿足感是其他同類書籍難以比擬的，它挑戰瞭我的認知邊界，迫使我去思考“美”的本質究竟是什麼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，色彩的運用大膽而富有張力，那種流動的綫條和抽象的幾何圖形，讓人在翻開書頁之前就已經感受到瞭一種強烈的藝術氣息。我記得我是在一傢獨立書店偶然發現它的，當時就被它那種獨特的質感所吸引，紙張的厚度和觸感都恰到好處，散發齣一種沉靜而又充滿生命力的氣息。內頁的排版也極其考究，字體的選擇既保持瞭易讀性，又與整體的藝術風格相得益彰，很多地方甚至像藝術品一樣，讓人不忍快速翻閱。初讀時，我被那種娓娓道來的敘事方式所打動，作者似乎不是在“講解”藝術，而是在與讀者進行一場心與心的對話，用一種非常個人化和感性的筆觸，引導我們去觀察、去感受那些隱藏在名作背後的故事和情感。它沒有生硬的理論堆砌，更多的是一種哲思的滲透，讓初學者也能輕鬆地領略到藝術的魅力，而不是被晦澀的術語嚇退。這本書更像是一個引路人，它打開瞭一扇通往無限可能的門，讓我開始重新審視日常生活中的一切美學現象。

評分☆☆☆☆☆

京東挺不錯的，正品，有速度

評分☆☆☆☆☆

很好，朋友很喜歡，有機會再買本

評分☆☆☆☆☆

不像**，買瞭好幾次書都很髒，以後買書就在京東混瞭

評分☆☆☆☆☆

內容很多，有時候需要靜下心來認真閱讀，不過空閑隨手翻閱也是不錯的選擇。

評分☆☆☆☆☆

書很好，價格實惠，物有所值。值得買來看看。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，質量不錯，值瞭。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，質量不錯，值瞭。

評分☆☆☆☆☆

挺便宜的，也方便，自從在網上購書後，很少去書店瞭。

評分☆☆☆☆☆

好評，