故事 材质、结构、风格和银幕剧作的原理 经典文学 必备书 影视 艺术 写作(编剧圣经,系统

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店铺: 果麦官方旗舰店
出版社: 天津人民出版社
ISBN:9787201094601
商品编码:10122943698
页数:508

具体描述

  图书基本信息
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书名:故事 作者:罗伯特·麦基 出版社:天津人民出版社
定价:49 出版时间:2016年2月 开本:32开      
页数:508 装帧:平装 ISBN:9787201094601
  内容简介
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麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书,讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后zuid有影响力的讲故事理论家”罗伯特 ? 麦基将他30年间行走全世界,向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
  作者简介
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作者  罗伯特·麦基
生于1941年1月30日,剧作家、编剧教练。因连续剧《起诉公民凯恩》获得英国电影和电视艺术学院奖(BAFTA)。
1981年,受美国南加州大学邀请,开办“故事”培训班,随后创办全球性的写作培训机构,学员超过6万名。其中,60人获奥斯卡金像奖,170人获美国电视艾美奖,30人获美国编剧工会奖,26位人获美国导演协会奖。
被《指环王》《霍比特人》编剧兼导演彼得·杰克逊称为“上师们的上师”,长期担任迪斯尼、派拉蒙、20世纪福克斯、皮克斯工作室等机构的专业顾问。

 

译者  周铁东

十年好莱坞影视工作经验,从事电影进出口工作近三十年,中国电影集团公司译审,曾任中国电影海外推广公司总经理,现任北京新影联影业有限责任公司总经理,《大众电影》《中国银幕》专栏作家,兼职教授。出版作品《号脉电影——周铁东电影杂论》。

 

 

  关于评论
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罗伯特?麦基是编剧大师中的大师。——《霍比特人》《指环王三部曲》导演兼编剧彼得?杰克逊

关于故事结构,我所了解的一切都来自伯特?麦基。就是这样。——《撞车》导演兼编剧保罗?哈吉斯

麦基说,高潮是你讲述这个故事的意义的饱和点。——《画皮》《寻龙诀》导演乌尔善

他是罗伯特?麦基,真正懂得电影全部奥秘的大师。但是他又能不让任何的条规边框拘束自己,让灵魂自由触摸电影。——《可可西里》《南京!南京!》导演陆川

我的笔记有87000字,几乎记下了麦基先生说的每一句话。在记录的时候,经常有许多言论与我创作的经验不谋而合,这种巧合让我非常兴奋。我仿佛变成了一个女人,能享受到多次高潮。——《重案六组》《永不消逝的电波》编剧余飞

一句实话:我电影剧本写到第30稿的时候,才完全看懂《故事》这本书,然后写到第50稿的时候,我发现我其实也没怎么看懂。现在电影拍完了剪完了,我打算再看一遍《故事》。——《万万没想到》导演叫兽易小星

想要学编剧,这书是必读的。——影评人周黎明

虽然……但还是越来越觉得那本书对于类型片制造来说就是编剧圣经。——影评人亵渎电影

感谢麦基先生教会我们很多技巧,也教会我们,zuid好的永远不是技巧。感谢麦基先生告诉我们,剧作法其实就是价值观,写你所相信的,相信你所写的。感谢麦基先生告诉我们,电影不是一种智识,电影是一种情感。——编剧、作家咆哮女郎柏邦妮

我迄今读过的zuid伟大的三本书之一。——《后会无期》《万物生长》出品人路金波

 

 

 

  目 录
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致中国读者
序言
PARTⅠ作家和故事艺术

CHAPTER01 故事问题
/ 故事的衰竭
/ 手艺的失传
/ 故事要领
/ 把好故事讲好
/ 故事与生活
/ 能力与天才
/ 手艺能将天才推向极j致
PARTⅡ故事诸要素
CHAPTER02 结构图谱
/ 故事设计术语
/ 故事三角
/ 故事三角内的形式差异
/ 故事设计的政治学
CHAPTER03 结构与背景
/ 向陈词滥调宣战
/ 背景
/ 创作限制原理
/ 调查研究
/ 创作选择
CHAPTER04 结构与类型
/ 电影类型
/ 结构和类型的关系
/ 精通类型
/ 创作限制
/ 混合类型
/ 再造类型
/ 持之以恒的天赋
CHAPTER05 结构与人物
/ 人物VS人物塑造
/ 人物性格揭示
/ 人物弧光
/ 结构和人物的功能
/ 高潮与人物
CHAPTER06 结构与意义
/ 审美情感
/ 前提
/ 作为修辞的结构
/ 主控思想
/ 说教倾向
PARTⅢ故事设计原理
CHAPTER07 故事材质
/ 主人公
/ 观众纽带
/ 第d一步
/ 人物的世界
/ 鸿沟
/ 关于风险
/ 进展过程中的鸿沟
/ 从里面写到外面
/ 鸿沟内的创造
/ 故事的材质和能量
CHAPTER08 激励事件
/ 故事的世界
/ 作者资格
/ 激励事件
/ 故事脊椎
/ 求索
/ 激励事件的设计
/ 激励事件的定位
/ 激励事件的质量
/ 激励事件的创造
CHAPTER09 幕设计
/ 进展纠葛
/ 幕设计
/ 幕节奏
CHAPTER10 场景设计
/ 转折点
/ 伏笔和分晓
/ 情感转变
/ 选择的性质
CHAPTER11 场景分析
/ 文本和潜文本
/ 场景分析技巧
CHAPTER12 布局谋篇
/ 统一性和多样性
/ 进度
/ 节奏和速度
/ 表现进展过程
/ 社会进展
/ 个人进展
/ 象征升华
/ 反讽升华
/ 过渡原理
CHAPTER13 危机、高潮、结局
/ 危机
/ 高潮中的危机
/ 高潮
/ 结局
PARTⅣ作家在工作
CHAPTER14 对抗的原理
/ 将故事和人物带到线索的终点
CHAPTER15 解说
/ 展示,不要告诉
/ 使用幕后故事
/ 闪回
/ 梦境序列
/ 蒙太奇
/ 画外音解说
CHAPTER16 问题和解决方法
/ 兴趣问题
/ 惊奇问题
/ 巧合问题
/ 喜剧问题
/ 主观视点问题
/ 场景内的主观视点
/ 故事中的主观视点
/ 改编问题
/ 戏剧腔问题
/ 漏洞问题
CHAPTER17 人物
/ 心灵虫
CHAPTER18 文本
/ 对白
/ 描写
/ 形象系统
/ 片名
CHAPTER19 作家的创造方法
/ 从外到里的写作
/ 从里到外的写作
/ 银幕剧本
淡出
附录1:译注
附录2:文中涉及影片列表

  试 读
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故事要领

当我搬到洛杉矶后,就像许多人不得不靠写作糊口一样,我靠审读剧本为生。我为联美公司和全国广播公司工作,帮他们分析别人送上来的电影和电视剧本。在做完了前两百个分析之后,我觉得我可以事先写出一个通用的好莱坞故事分析报告,只需填上片名和作者姓名即可。我反复写出的报告大致如下:

描写精彩,对白可以演出。有一些轻松诙谐的场景,有一些感觉敏锐的场景。总而言之,这是一个文笔通顺、用词恰当的剧本。不过,故事却伤不起。前三十页一直拖着一个解释性大肚子吃力地爬行,余下的部分也一直未能站起来。主情节难以自圆其说,充斥着方便的巧合和脆弱的动机。没有明确的主人公。互不关联的紧张场面本可以编织成缜密的次情节,但作者却没有做到。人物塑造流于表面化,没有揭示出人物性格。对人物的内心世界及其所处社会环境毫无洞察力。是对一系列可以预见的、讲述手法低劣的、陈词滥调的片断所进行的毫无生命力的拼凑,zuid终沦为一团了无头绪的雾水。不予通过。

但我从没写过这样的报告:

故事精彩动人!从第d一页开始便将我抓住,一直到zuid后都不忍释卷。第d一幕便营造出一个突发的高潮,并由此辐射出一张由情节和次情节编织而成的缜密而优美的网。人物性格深邃,揭示力透纸背。对社会具有惊人的洞察力。亦庄亦谐,悲喜交织。故事进展到第二幕,高潮迭起,动人心魄,似近尾声。然而,从第二幕的灰烬中,作者却放飞出一只涅槃凤凰般的第三幕,是那样的俊美,那样的矫健,那样的壮观,让人肃然起敬,不禁匍匐仰视。然而,这部长达二百七十页的剧本却充斥着语法错误,每五个字里必有一个拼写错误。对白是那样的拗口,即使奥利维尔也无法口齿伶俐地演出。描写夹杂着镜头方位、潜文本解说以及哲理性的评说。就连打印的格式也不规范。显然不是一个专业的作家。不予通过。

如果我写了这样的报告,那我肯定已经失业了。
办公室门口的招牌并不是“对白部”或“描写部”,而是“故事部”。一个好故事使一部好影片成为可能,如果故事不能成立,那么影片必将成为灾难。审看剧本的人如果不能把握这一基本要领,理应被解雇。事实上,一个手法精巧而对白粗劣或描写枯燥的故事,是非常罕见的。更多的情形是,故事手法越是精巧,其形象则越生动,对白也越尖锐。故事进展过程的缺乏、动机的虚假、人物的累赘、潜文本的空洞、情节的漏洞以及其他类似的故事问题,才是文笔平淡乏味的根本原因……


好的,这是一本关于经典文学、影视艺术、写作原理的图书的详细简介,其内容侧重于深入剖析文学经典的作品结构、叙事风格以及如何将这些原理应用于现代影视剧本创作,同时避开“故事 材质、结构、风格和银幕剧作的原理 经典文学 必备书 影视 艺术 写作(编剧圣经,系统”这些具体描述。 --- 《文本的深度与光影的共鸣:经典文学的叙事精髓与影视改编的艺术实践》 内容提要: 本书并非简单的文学理论汇编,亦非生硬的剧本格式指南。它是一部深入挖掘文学叙事“骨架”与“血肉”,并将这些经过时间淘洗的艺术法则,系统性地迁移至当代影视创作领域的实践之书。我们探寻的,是那些伟大的文本如何构建其独特的世界观、角色动机以及情感张力,并将其转化为具有强大感染力的银幕语言。 第一部分:经典文本的结构肌理 本部分着眼于文学作品在时间长河中得以不朽的内在构造。我们不会停留在对情节的简单复述,而是剖析其“形式逻辑”。 宏大叙事与微观片段的平衡艺术: 探讨史诗级作品中,如何通过对关键场景的精准捕捉和对宏大历史背景的巧妙融入,实现叙事尺度的自由转换。分析经典小说中,段落的长度、句式的选择如何直接影响阅读体验中的节奏感和情绪积累。 潜文本的雕塑: 深入研究主题的“浮现”而非“宣讲”。如何通过环境描写、人物的沉默、以及反复出现的象征物,构建出超越对白本身的意义层次。这要求创作者具备对文学中“留白”艺术的深刻理解。 视角与距离的精确控制: 剖析不同叙事视角(第一人称限制性、全知限制性、移动视角等)对读者/观众情感代入感的决定性作用。重点分析古典文学中如何运用叙事声音来建立权威性或疏离感,并阐释这些在镜头语言中对应的实现方式(如主观镜头、固定机位等)。 第二部分:风格的生成与语汇的转换 风格,是区分平庸与卓越的关键。本部分致力于解构那些令人难忘的文学风格,并将其转化为视觉和听觉的艺术语言。 情绪基调的谱系学: 分析从浪漫主义的激情洋溢到现代主义的疏离冷静,不同时代文学风格背后的哲学基础。重点研究如何通过词汇密度、句法复杂性来营造特定的“氛围感”,并将其转化为电影中的光线运用、色彩饱和度以及配乐选择。 人物语言的深度挖掘: 经典文学中的对话往往是高度凝练的,其潜台词远大于字面意思。本章将细致拆解人物语言的“音乐性”——节奏、重复、断裂——以及这些语言模式如何揭示人物的内心冲突和阶级身份,并指导剧本中角色对白的设计,使其更具个体辨识度和戏剧张力。 象征与隐喻的银幕转译: 研究文学中经典象征符号(如水、镜子、迷宫)的文化根源和多重含义。核心在于指导编剧,如何将抽象的文学隐喻,通过具体、可感知的视觉意象(布景、道具、动作)进行有效且不失深度的转译。 第三部分:从文学范式到剧作结构的迁移 本部分是理论与实践的桥梁,关注如何运用文学经典所确立的叙事基础,来构建符合影视传播规律的结构体系。 原型角色的进化与重塑: 考察文学作品中那些经久不衰的人物原型(英雄之旅、受难者、弄臣等)的内在驱动力。重点在于,如何保留其核心的心理真实性,同时使其符合现代观众的期待,避免公式化的刻板印象。 情节驱动与动机链条的构建: 经典文学的驱动力往往是内在的、心理层面的。本书将分析如何将这种深层动机,转化为符合戏剧冲突要求的“外部行动链”。即,一个角色的内在渴望如何被外部事件不断阻挠、推动,从而形成紧密的因果逻辑。 场面调度的文学根源: 讨论文学描写中那些极具画面感的场景,并非简单的“背景”,而是推动叙事和揭示人物的“场面”。我们将分析如何将小说中对环境的细腻描摹,转化为精确的场景设计和调度指令,确保每一个镜头都是有目的、有意义的叙事单元。 张力曲线的精准校准: 经典的叙事弧线是经过无数次验证的。本章将对比传统三幕式结构与更复杂的文学结构,教授如何在高潮和低谷之间,通过“次级冲突”的引入,维持银幕叙事的持续吸引力,确保节奏的张弛有度,既不拖沓,也不令人措手不及。 本书特色: 本书以严谨的文学批评视角为基石,辅以大量对跨媒介改编案例的解构分析(不涉及具体书名)。它强调“理解原理”胜于“模仿技巧”,旨在帮助创作者建立一套属于自己的、能够有效应对复杂叙事挑战的创作系统,从而创作出既有思想深度,又具市场穿透力的影视作品。这是一本献给所有致力于在光影世界中讲述深刻故事的人的案头必备读物。

用户评价

评分

坦白说,我最初是抱着怀疑态度的,毕竟“编剧圣经”这种称号太容易被滥用了。但读完这本书后,我深刻体会到它在影视艺术领域所具备的权威性和实践指导价值。它不仅仅是提供了一套工具箱,更是提供了一种看待故事、解构现实的全新视角。它对于经典文学作品的引用和分析,也极大地拓宽了我的视野,让我意识到,无论媒介如何变化,优秀故事的核心驱动力——冲突、人性、主题——是永恒不变的。这本书的文字风格沉稳而富有洞察力,读起来并不费劲,但每一句话都像是在你脑中种下了一个新的思考种子。它真正做到了“授人以渔”,不是告诉我下一步该写什么,而是教会我如何自己去发现并构建出那个“应该写”的故事。这本书绝对值得每一个认真对待剧本创作的人放在案头,时不时翻阅重温。

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这本书的魅力,很大一部分来自于它对“风格”的探讨,这一点在很多编剧指南里是被严重弱化的。作者似乎非常强调,一个剧本的灵魂,往往就藏在那些看似不经意的笔触和语调里。我记得其中有几章专门讲了如何根据故事的内核来确定叙事的“声音”,是应该冷峻疏离,还是温暖亲密,亦或是充满讽刺的荒诞感。这对我来说太重要了,因为我之前写的东西总是感觉“面目模糊”,像一锅什么都有但什么都不突出的杂烩汤。读了这本书,我开始明白,风格不是后期装饰,而是与故事的“材质”和“结构”融为一体的内在要求。书里举了很多不同类型电影的例子,对比着分析它们的风格差异是如何影响观众的情感接收的,这种深度解析让我忍不住停下来,反复揣摩,甚至会拿着我自己的旧稿子,尝试用新的“风格滤镜”去重新审视和修改,收获是立竿见影的。

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作为一本面向“银幕剧作”的书,它在技术层面的讲解细致得令人发指,但丝毫没有枯燥感,这才是它最厉害的地方。它不是那种只会告诉你“场景描述要简洁”的口号式指南,而是深入到每一个镜头语言的内在逻辑。比如,它如何解释“意图”与“行动”之间的微妙关系,以及如何在剧本的每一页中潜藏着对未来冲突的暗示。对我而言,最震撼的是关于“对话”的那一章节。书里没有简单地教你如何写出“自然”的对话,而是教你如何写出“有效”的对话——那些既推进情节又揭示人物深层欲望的,带着潜台词的对话。我试着按照书中的方法重写了一些片段,发现原本平淡无奇的交流瞬间充满了暗流涌动,观众能感受到人物在“说”和“想”之间的巨大鸿沟,这极大地增强了戏剧张力,简直是点石成金的技巧。

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这本书的名字叫《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》,乍一看还以为是本晦涩难懂的学术著作,毕竟“材质”“原理”这些词听起来就挺硬核的。但真正翻开后,我才发现它简直是为我这种渴望把脑子里的奇思妙想变成扎实剧本的门外汉量身定做的。它不像那些只谈理论、不接地气的书,而是用一种极其直观的方式,把剧本创作的方方面面都给剖析透了。比如,它会用大量的篇幅来讨论“故事的材质”——这可不仅仅是故事的主题那么简单,它深入到你如何从日常生活中提炼出具有戏剧张力的“原材料”,并教你如何像雕刻家一样,把这些原始的材料打磨成一块块能吸引观众的“璞玉”。我尤其欣赏它处理“结构”的方式,完全颠覆了我过去那种线性叙事的僵化思维,它展示了如何运用非线性的叙事技巧,让故事在保持清晰骨架的同时,拥有迷人的复杂性和张力,读完后我感觉自己对“起承转合”有了全新的、更加灵活的认识,简直是豁然开朗。

评分

这本书的“系统性”处理,是我认为它能被称为“必备书”的关键所在。它构建了一个完整的、可以循序渐进学习的创作框架,从最基础的“点子孵化”到最终的“剧本格式规范”,每一个环节都有其逻辑上的位置和指导原则。这对于很多像我一样,容易在创作的某一环节迷失方向的人来说,简直是一张导航地图。它不像市面上那些东拼西凑的秘籍,这本书更像是一部经过多年实践和教学打磨的“百科全书”。我特别喜欢它在处理人物塑造时引入的那些心理学和戏剧理论,让人物不再是扁平的符号,而是具有复杂动机和内在矛盾的立体生命。它教会我,一个好的故事,其结构必然服务于人物的成长或毁灭,这种深度思考的导向,让我在创作时能够跳脱出单纯的情节堆砌,开始真正关注“为什么”要这么写。

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包装不错 书略厚 要看一阵了

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内容真心不错,但是翻译的差强人意。

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包装不错 书略厚 要看一阵了

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麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书,讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特 ? 麦基将他30年间行走全世界,向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

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书很好,很厚一本,慢慢看

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非常棒

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送货很快,书外形很好

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印刷质量一般,不少发虚的

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内容真心不错,但是翻译的差强人意。

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