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阿诺尔德·豪泽尔 著，黄燎宇 译

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• 艺术史
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• 艺术与社会
• 西方艺术史
• 艺术理论
• 历史
• 文化研究
• 艺术批评
• 社会文化

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100106740

版次：1

商品编码：11723495

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　本书不仅对从石器时代到20世纪初的欧洲艺术发展史进行了笔酣墨饱的勾勒和阐释，讨论了包括造型艺术、文学、音乐、建筑、戏剧、电影、综艺演出在内的形形色色的艺术现象，更为重要的是，系统地将跨学科方法应用于艺术史研究，对各种艺术现象进行跨学科的考察和分析，在哲学、美学、宗教学、经济学、社会学、思想史、文化史、心理分析、电影理论等十来个领域纵横捭阖、来回穿梭，为艺术史研究开辟了前所未有的广阔视野。

目录

译者序
第一章 史前时代
第二章 古代东方的城市文化
第三章 古希腊罗马
第四章 中世纪
第五章 文艺复兴、风格主义和巴洛克
第六章 洛可可、古典主义和浪漫主义
第七章 自然主义和印象主义
第八章 电影的影响
注释
人名对照
概念和术语对照

现代艺术的革命与变迁：一次深刻的视觉文化剖析 引言：颠覆的开端 本书旨在提供一个全面、深入且极具批判性的视角，审视二十世纪初至当代全球艺术图景的剧烈演变。我们不将艺术视为孤立的美学产物，而是将其置于社会结构、政治权力、经济驱动力以及技术革新的交汇点上进行考察。本书的核心论点在于：现代艺术的每一次重大转向，都直接回应了社会经验的深刻断裂与重构，其形式上的激进实验，本质上是对既有视觉秩序和知识权力的一次次颠覆。 第一部分：现代性的焦虑与形式的诞生（1900-1945） 本部分聚焦于两次世界大战之间，欧洲与北美艺术界所经历的结构性危机与随之而来的形式创新浪潮。 一、城市、机器与速度的冲击： 现代工业文明的崛起，以前所未有的速度和规模重塑了人类的感知方式。汽车、电影、流水线生产——这些新的媒介和经验，挑战了文艺复兴以来建立的线性透视和稳定的再现原则。我们深入分析了立体主义的结构性解构如何反映了对传统单一视角的怀疑，以及未来主义对机械力量的盲目崇拜，实则隐藏着对战争和虚无主义的潜在预示。这段时期的艺术不再是“再现世界”，而是“解构世界”。 二、无意识的领域与潜意识的景观： 一战的惨烈使得理性主义的基石摇摇欲坠。对心理学，特别是弗洛伊德理论的接受，为艺术家开辟了通往超现实主义的道路。本章详述了达利、马格里特等艺术家如何利用“自动书写”和梦境逻辑，试图捕捉被压抑的社会欲望和集体创伤。这种对潜意识的挖掘，是对僵硬的资产阶级道德观和僵化的艺术传统的有力反击。 三、从表现到抽象的形而上追问： 在德语世界和俄罗斯的革命背景下，艺术开始寻求一种纯粹的、非指涉性的语言。我们详细考察了表现主义（如德国的“桥社”和“蓝骑士”）如何以扭曲的色彩和夸张的形体，表达个体在异化社会中的精神困境。随后，转向抽象表现主义的先驱，如康定斯基和蒙德里安，探讨他们如何试图建立一种普遍的、普世的视觉语法，以期在混乱的现实之外，构建一个纯粹的精神秩序——这是一种深刻的形而上学实践，而非简单的装饰尝试。 第二部分：战后格局与全球媒介的重塑（1945-1970） 二战结束后，艺术的中心开始向大西洋彼岸转移，伴随着冷战的政治张力、消费主义的兴起以及新媒体技术的介入。 一、纽约学派与存在的证明： 在美国本土兴起的抽象表现主义（如波洛克和德·库宁）被置于冷战意识形态的背景下考察。这种强调行动、尺幅巨大、充满个人痕迹的绘画，不仅是对欧洲中心主义的反叛，也是一种文化政治的宣示：展示一种“自由”的、不受国家干预的个人创造力。然而，我们也辩证地分析了这种“自由”如何迅速被资本市场吸收，成为新的精英符号。 二、商品拜物教的反思与挪用： 随着战后繁荣期的到来，大众文化和商业广告的力量空前强大。波普艺术的出现，标志着高雅艺术与低俗文化的界限被彻底模糊。本章重点分析安迪·沃霍尔如何通过丝网印刷的机械重复性，揭示了现代社会中图像生产的批量化与符号的空洞化，这既是对消费社会的讽刺，也是对其运作逻辑的彻底参与。 三、极简主义的回归与物体的去神秘化： 作为对抽象表现主义过度个人化和戏剧性的反动，极简主义（Minimalism）艺术家选择回归到材料的“客观性”。我们分析了唐纳德·贾德和卡尔·安德烈等人的作品，探讨他们如何通过消除艺术家的主观表达，强调作品的“特定物”（Specific Object）属性，迫使观众重新审视艺术品在空间中的物理存在感，而非其内涵的隐喻价值。 第三部分：权力、身份与图像的解构（1970至今） 后现代主义思潮的兴起，标志着对宏大叙事的终结，艺术转向对语言学、身份政治和权力结构的深入批判。 一、观念的胜利与媒介的拓展： 观念艺术（Conceptual Art）的兴起，将艺术的重心从“可见的物体”彻底转移到“可思考的概念”。约瑟夫·科苏斯等人的工作，挑战了艺术品的物质稀缺性，并深入探讨了艺术机构的定义本身。同时，录像艺术的兴起为艺术家提供了捕捉时间和过程的全新工具，催生了对时间性与身体政治的实验。 二、身体作为战场：女性主义与身份政治的介入： 七十年代以来，边缘群体开始大规模地利用艺术媒介，挑战由白人男性主导的艺术史叙事。本部分集中探讨女性主义艺术，例如格雷斯·琼斯和芭芭拉·克鲁格的作品，分析她们如何通过挪用、拼贴和符号学的颠覆，解构父权制对女性身体和视觉经验的规训。身份（种族、性别、地域）不再是附属主题，而是成为核心的创作动力和批判工具。 三、全球化语境下的艺术生态与后媒介时代： 进入二十一世纪，艺术的全球化流动性增强，但同时也面临着文化同质化和市场过度集中的风险。我们考察了当代装置艺术和行为艺术，如何在全球化的政治断裂（如移民危机、环境灾难）中，寻求即时性、沉浸感和跨文化的对话能力。从早期的现代主义的“纯粹性”追求，到当代的“关系性美学”，艺术持续在自身存在的合法性与外部世界的责任之间进行紧张的拉锯。 结论：未完成的编年史 本书最终呈现的是一部关于“视觉反抗史”的编年史。它揭示了艺术形式的演变，始终是社会结构性矛盾的视觉投射。现代与后现代的艺术运动，无一不在回应着技术异化、阶级固化、身份冲突与权力更迭的时代脉搏。本书旨在引导读者超越单纯的美学判断，将艺术视为一种动态的、参与性的、且永不妥协的社会批判工具。

评分☆☆☆☆☆

从情感共鸣的角度来看，这本书给予了我许多意想不到的触动。尽管它是一本探讨宏大历史与社会结构的作品，作者却总能在不经意间，捕捉到那些微小个体在时代洪流中的挣扎与微光。那些被历史湮没的普通人的生活片段，被作者用一种近乎诗意的笔触重新唤醒，让人深切感受到历史并非只是冰冷的数据和事件，而是由无数鲜活的生命体验构筑而成。阅读过程中，我常常会产生一种强烈的代入感，仿佛自己也置身于那些历史场景之中，体验着当时的喜悦、困惑与抗争。这种对“人”的关怀，使得原本可能显得过于抽象的理论变得鲜活而富有温度。它成功地在宏大叙事和个体悲欢之间找到了一个微妙的平衡点，让人在敬畏历史的同时，也对人性的复杂与韧性产生了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的难点与魅力并存，它的信息密度高到令人咋舌，可以说是“干货”的集合体，几乎每一句话都承载着重要的论点或翔实的例证。我需要经常停下来，做大量的笔记，甚至需要借助地图册和时间轴来辅助理解。但正是这种挑战性，让阅读的收获感成倍增加。它没有采用那种为了迎合大众而刻意简化的倾向，而是坚持了其应有的学术严谨性，对于那些核心术语和历史人物的背景介绍，处理得极为精准和审慎。这对于想要真正掌握某个领域精髓的读者来说，是无价的。它要求你投入时间、精力，甚至需要回溯查阅一些参考文献，但每一次攻克一个复杂的论证环节，那种成就感是无以复加的。这绝不是一本可以用来消磨时间的休闲读物，它更像是一次严肃的智力攀登。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那大胆的色彩搭配和略带粗粝质感的纸张触感，一下子就抓住了我的注意力。拿到手里，分量感十足，那种沉甸甸的感觉似乎就预示着其中蕴含的知识的厚重。内页的排版也颇为讲究，字体选择既保证了阅读的舒适度，又透着一股复古的韵味，尤其是那些高质量的图片和图表的插入，处理得非常精妙，没有那种廉价的拼贴感，而是与文字内容形成了有机的对话。我特别喜欢它在章节过渡处的留白处理，给予读者喘息的空间，也让视觉焦点得以重新集中。那种对细节的打磨，让我感觉这不是一本随便印制的读物，而更像是一件经过匠人精心雕琢的艺术品。每次翻开它，都能从物理层面感受到作者或编者对“美”的一种尊重，这对于一本探讨文化和历史的书籍来说，无疑是一个极好的开端，它在潜意识里就设定了一种严肃而又充满敬意的阅读基调，让人迫不及待地想深入探索文字背上的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论构建上展现出了极高的学术野心，它似乎并不满足于停留在对既有理论的梳理和复述上。我尤其欣赏其中对于跨学科概念融合的尝试。作者大胆地引入了许多看似毫不相关的领域中的术语和分析框架，并巧妙地将它们熔铸在一起，形成了一套独有的分析工具。这种整合能力令人印象深刻，它打破了传统学科间的壁垒，使得对复杂现象的探讨变得更加立体和多维。例如，当论述某一特定时期的文化思潮变迁时，作者会毫不犹豫地从经济结构、技术革新乃至群体心理学的角度切入，形成一个互相印证的网络。这要求读者必须保持高度的思维活跃度，它不是一本可以让你被动接受的读物，而是一个强有力的思维催化剂，迫使你主动去建立知识间的联系，去质疑那些约定俗成的解释，读完后，你会感觉自己的“认知地图”被重新绘制了一遍，视野被极大地拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

初读之下，作者的叙事节奏把握得相当老辣，他似乎深谙如何在高密度的信息流中编织出引人入胜的故事线。行文风格变化多端，时而如同一位娓娓道来的智者，用极其平实的语言勾勒出宏大的历史图景；时而又陡然切换到犀利、充满思辨的笔触，对某些历史节点进行外科手术般的解剖和批判。这种跳跃性，非但没有造成阅读上的混乱，反而像是一场精心编排的交响乐，高低起伏，张弛有度。我发现自己常常会因为某个精妙的比喻或一个出乎意料的转折而停下来，反复咀嚼。作者似乎从不满足于简单的信息罗列，他总是在寻找那些隐藏在表面之下的驱动力，试图揭示事物发展过程中那些微妙的、不易察觉的因果链条。这种对“深度挖掘”的执着，使得阅读过程充满了一种寻宝的兴奋感，你总觉得在下一页，又会有一个新的、颠覆性的视角等待被发现。

评分☆☆☆☆☆

好

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内容非常，名家手笔。

评分☆☆☆☆☆

这是一部应该反复读，却被此前忽略的经典。

评分☆☆☆☆☆

非常棒的一本书！作者很棒！译者也很棒！虽然是一部大部头的书，但是啃起来太有意思了，作者丰富的学识让人觉得在享受艺术社会史的盛宴！作者很多观点都十分令人印象深刻。当时买这本书是在北大书单推荐上看到了，所以十分心动，买来果然没有让人失望

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应该还行

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很好非常好好非常好

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值得细细品味的好书，慢慢学习中。

评分☆☆☆☆☆

还未仔细看，初看不错。

评分☆☆☆☆☆

京东购物，方便快捷，很棒