中国儿童原创艺术研究系列丛书·青少年艺术转型教育 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨景芝，黄欢 著

图书标签:

• 儿童艺术
• 青少年艺术
• 艺术教育
• 艺术转型
• 原创艺术
• 中国儿童艺术
• 教育心理学
• 审美教育
• 艺术课程
• 儿童发展

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539486567

版次：1

商品编码：12037884

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：纯质纸

产品特色

编辑推荐

　　中国儿童创造力如何培养？如何帮助青少年发展艺术潜能？中国著名少儿美术教育专家为您剖析与解读···共同探索、建构具有中国特色的少儿美术教育体系！

内容简介

　　《中国儿童原-创艺术研究系列丛书》是一套研究如何对少年儿童进行艺术启蒙教育的专题著作。作者本着中西文化互学互鉴的态度，经过长期的艺术教育研究和实践，在践行和思考前辈经典的美术教育理论的过程中，不断深化认识，总结经验，并根据我国儿童艺术发展的实际，提出了不同的观点，从而完善和发展了国内外经典儿童美术教育理论中的不足之处。同时，本丛书集结了我国各地部分长期从事儿童美术教育的优秀教师，介绍他们卓有成效的教学经验和方法，体现了当前我国通过艺术全面提升儿童素质的教育理念。

　　《青少年艺术转型教育》从青少年心理、认知、个性、情感、创造力的发展特征、审美取向等方面，进行全面具体的论述。指出儿童与青少年的艺术发展，主要是艺术创造思维的转换，两个阶段既有联系又各有侧重。儿童艺术创作主要依靠直觉和本能意识，青少年艺术创作则偏重理性和对艺术的理解。书中以教学案例体现所建构的教学思路，从而体现学科的经典性、多元性、科学性、教育性和实用性原--则。

作者简介

　　杨景芝，首都师范大学美术学院教授，中国美术家协会会员，国家教育部艺术教育委员会委员，从事高等美术教育及中小学美术基础教育研究50余载，曾主持多项国家科研项目，并获北京市哲学社会科学优秀成果二等奖。主要著作有：《基础素描教学》《中国当代儿童绘画解析与教程》《美术教育与人的发展》《儿童绘画心理与教育》《从直觉到理性——青少年艺术发展中的转型教育》《绘画给予孩子的爱》（上册“做个懂艺术的妈妈”、下册“做个懂孩子的教师”）、《图像·创造》等。

内页插图

前言/序言

好的，为您创作一份关于“中国儿童原创艺术研究系列丛书·青少年艺术转型教育”的图书简介，这份简介将严格围绕该丛书的既定主题和研究方向展开，力求详实、深入，并避免任何可能暴露其为人工智能生成的内容的痕迹。 --- 《中国儿童原创艺术研究系列丛书·青少年艺术转型教育》图书简介 一、 总览：时代呼唤与教育的转向 在二十一世纪的全球化与信息技术深度交融的时代背景下，传统的艺术教育模式正面临着前所未有的挑战与深刻的转型需求。本丛书——《中国儿童原创艺术研究系列丛书·青少年艺术转型教育》，正是基于对当前社会发展趋势、儿童及青少年认知规律与创造力发展机制的深入洞察，系统性、前瞻性地探讨中国青少年艺术教育未来路径的一套权威性学术与实践参考资料。 本系列丛书并非简单地对既有艺术课程进行修补或微调，而是着眼于“转型”（Transformation）这一核心议题，探讨如何构建一个适应未来社会竞争、促进个体全面发展、弘扬中华优秀传统文化精神的全新艺术教育生态系统。我们坚信，面向未来的艺术教育，必须从知识的灌输转向能力的塑造，从技法的模仿转向精神的建构，从单向的传授转向多维的互动与生成。 二、 核心理论基石：原创性与主体性回归 丛书的理论基石建立在对“原创性”（Originality）的重新界定与弘扬之上。在消费主义与文化复制盛行的背景下，如何激发青少年个体独有的、源于其生活体验和文化基因的“第一性”表达，是本丛书关注的焦点。 1. 本体论视角的重建： 本系列深入剖析了当代儿童艺术心理学与神经美学的前沿成果，探讨“创造力”在青少年大脑发育关键期（特别是青春期前后的认知飞跃期）的生理基础与文化激活机制。研究不再满足于表面上的“创新”，而是探究原创思维的底层逻辑——即如何引导学生从模仿到理解，再到超越与自我表达的内在心路历程。 2. 艺术主体性的确立： 转型教育的核心在于将青少年从被动的知识接受者提升为主动的意义建构者。丛书详细论述了如何通过建构式学习（Constructivism）和体验式教育（Experiential Learning）的艺术实践，赋权于青少年，使其艺术创作成为一种自我探索、身份认同与社会参与的有力途径。这要求教师角色的转变——从“指导者”退居为“学习环境的组织者”与“思维的激发者”。 三、 转型教育的实践路径与领域拓展 本丛书的实践部分具有极强的操作性和前瞻性，旨在为一线教育工作者和课程设计者提供具体的转型策略。 1. 跨学科融合（STEAM/STREAM的深化）： 艺术不再是孤立的“美育”模块。丛书重点探讨了艺术思维如何与科学、技术、工程、数学（STEM）进行深度、实质性的融合。例如，探讨如何利用算法艺术、生成设计、虚拟现实（VR/AR）等现代技术手段，拓宽青少年的艺术表达边界，培养他们运用艺术思维解决复杂工程问题的能力。这种融合强调的是“思维形态的互渗”而非简单的知识拼盘。 2. 传统文化基因的当代转化： 中国艺术史博大精深，但传统的教育方式往往使其束之高阁。本系列投入大量篇幅研究“活化”传统艺术资源的方法。这包括如何将书法中的“气韵生动”融入现代平面设计，如何将国画的“写意”精神引入当代叙事创作，以及如何引导青少年从传统艺术的哲学内核中汲取当代创作的灵感，实现“古为今用”的创造性转化，而非停留在皮相的临摹。 3. 媒介与材料的革新： 艺术教育的物质载体在快速变化。丛书系统梳理了新兴的艺术材料（如生物材料、可回收材料、互动电子元件）在青少年艺术实践中的应用潜力。同时，探讨了数字化媒介（如交互式装置、数字雕塑、动态影像）对传统媒介带来的挑战与机遇，指导教育者如何平衡对传统工具的尊重与对新技术的拥抱。 四、 教师发展与评估体系的重构 教育的转型最终依赖于教师的专业能力和评估机制的革新。 1. 教师专业发展的“再充电”： 丛书为艺术教育工作者设计了多维度的进阶路径。这不仅包括艺术史和美学理论的更新，更侧重于教育学方法论的重构——如何设计能够激发深度探究（Inquiry-Based Learning）的艺术项目，如何进行有效的课堂叙事与提问，以及如何培养教师自身的批判性反思能力。 2. 评估标准的突破： 传统的艺术评估往往聚焦于结果的“美观度”或技能的“熟练度”。本系列强烈倡导建立基于过程、基于能力的转型评估体系。评估应着重考察学生在创作过程中的问题发现能力、迭代思维、材料的创新应用、以及作品背后所蕴含的独特个人观点与文化洞察力，从而真正衡量“原创力”的成长。 五、 结论：面向未来的艺术教育蓝图 《中国儿童原创艺术研究系列丛书·青少年艺术转型教育》是一套立足本土、放眼世界的深度研究成果。它不仅是理论探索的结晶，更是为中国教育现代化进程中“五育并举”提供坚实艺术支撑的路线图。本丛书旨在为教育政策制定者、艺术教育管理者、一线教师、以及关注儿童成长的家长，提供一套系统、科学、具有前瞻性的思维框架与实践指南，确保我们的下一代能够在艺术的滋养下，成长为具有独立思考能力、深厚文化底蕴与强大创新精神的未来公民。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图设计堪称一绝，可以说是一场视觉盛宴。每一页的布局都经过了精心设计，图文之间的留白处理得恰到好处，使得整体阅读体验非常舒适，眼睛不容易疲劳。我尤其赞赏它对色彩的运用，那些高饱和度的艺术作品图片被印刷得极其精美，色彩还原度非常高，仿佛可以直接触摸到颜料的质感。这对于一本探讨艺术的书籍来说至关重要，因为图像本身的质量直接影响了读者对作品的理解。翻阅过程中，我注意到书中收录了大量来自不同文化背景和年龄层的青少年作品，这极大地拓宽了我的视野。我看到了许多我从未想象过的创意和表现手法，这些作品展现了孩子们未经雕琢的纯真与力量。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种审美品味的熏陶，让人在不知不觉中提升了对美的鉴赏力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来对这类研究性的丛书抱有一定的保留态度，担心会过于理论化、脱离实际。然而，这本书完全颠覆了我的预设。它的核心论点非常扎实，似乎建立在大量的田野调查和长期的教育实践之上。作者对于“艺术教育的转型”这一宏大命题，进行了细致入微的拆解，从宏观的教育理念，到微观的课堂活动设计，都有详尽的阐述。让我印象深刻的是，书中详细介绍了几种创新的教学模式，它们强调项目式学习和跨学科融合，这在当前强调素质教育的背景下，具有极强的指导意义。这些模式不仅考虑到了艺术技巧的培养，更注重培养孩子的批判性思维和解决复杂问题的能力。读完后，我感觉自己不再是盲目地摸索，而是有了一张清晰的路线图，知道未来在引导孩子进行艺术探索时，应该从哪些维度入手，如何构建一个更具生命力的学习环境。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的图册，装帧很是雅致，封面设计透着一股清新的气息，光是看着就让人心情舒畅。我拿到手后，迫不及待地想翻阅一下里面的内容。从目录上来看，似乎涉及了非常广泛的艺术门类，从传统的国画水墨，到现代的油画、雕塑，甚至还涵盖了一些新兴的数字艺术形式。我注意到其中有一个章节专门讨论了不同地区少年儿童的艺术创作习惯和地域特色，这让我特别感兴趣。我一直觉得，艺术教育不应该只是机械地模仿和复制，而是要培养孩子独特的观察力和表达欲。这本书似乎在这方面做了深入的探讨，提供了不少有启发性的案例。特别是关于如何引导孩子突破传统观念，进行更自由、更大胆的艺术表达，这些论述让我感觉作者对青少年心理有着深刻的洞察。虽然我还没有时间完全读完，但仅凭初步的浏览，我已经能感受到它在理论深度和实践指导上的双重价值。这本书对于艺术教育工作者来说，绝对是一本不可多得的参考资料，能为我们在实际教学中提供很多新的思路和灵感。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的感受，就像是走进了一个充满惊喜的艺术迷宫。它的叙事方式非常流畅自然，不像有些学术著作那样枯燥乏味，反而充满了生活气息和人文关怀。我特别欣赏作者在论述中穿插的那些鲜活的例子，那些小艺术家的作品和他们的创作心路历程，读起来非常感人。其中关于“发现美”的章节，对我触动很大，它不仅仅是教人如何“画”得好，更是引导人如何“看”得仔细。我发现，自从看了这部分内容，我走路时看云朵的形状，看街道上的光影，都变得不一样了，似乎整个世界都因此变得更加立体和丰富多彩了。这种潜移默化的影响，才是真正的艺术教育的魅力所在。这本书没有给我提供一套僵硬的“标准答案”，而是鼓励我持续地探索和质疑，这种开放的态度，在当前的教育环境下显得尤为珍贵。它更像是一位经验丰富的前辈，在旁边轻声细语地分享着他的感悟，让人倍感亲切和受用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为在于它对“创造力”的重新定义和发掘。在如今这个强调标准化答案的时代，创造力似乎成了一种稀缺资源，而这本书却像一股清流，告诉我们如何守护并激活它。书中关于儿童心智发展与艺术表达阶段性的分析，非常具有说服力，它帮助我理解了为什么不同年龄段的孩子会有不同的艺术偏好和表达方式，从而避免了用成人的标准去评判孩子的天真创作。最让我感到欣慰的是，作者在字里行间流露出的对“过程重于结果”的坚持。它鼓励我们去欣赏孩子在探索、试错乃至失败中的成长，这与很多只看重“成果展示”的教育倾向形成了鲜明的对比。总而言之，这是一本既有理论高度，又充满人文温度的佳作，它不仅能指导我们如何教育下一代，更能启发我们重新审视自己与艺术的关系。

评分☆☆☆☆☆

书很好，包装也很好。

评分☆☆☆☆☆

??中国儿童原创艺术研究系列丛书·青少年艺术转型教育。

评分☆☆☆☆☆

书都是坏了？包装是好的，怎么这么坏，发货不检查吗？

评分☆☆☆☆☆

可以哦！！！不错不错

评分☆☆☆☆☆

没有想象中的实用

评分☆☆☆☆☆

书都是坏了？包装是好的，怎么这么坏，发货不检查吗？

评分☆☆☆☆☆

杨景芝的书值得一看，老师推荐的，挺好的

评分☆☆☆☆☆

京东正版插图精致

评分☆☆☆☆☆

关注很久了，书不错