電影美學 巴拉茲 何力 中國電影齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[匈] 巴拉茲 著

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齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106003517

商品編碼：10117077076

包裝：平裝

齣版時間：2003-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	電影美學/世界電影理論名著譯叢
作者	(匈)巴拉茲,何力
定價	18.00元
齣版社	中國電影齣版社
ISBN	9787106003517
齣版日期	2003-09-01
字數	210000
頁碼	305
版次	1
裝幀	平裝
開本
商品重量	0.300Kg

內容簡介

本書是匈牙利電影理論傢巴拉茲·貝拉的重要著作。作為電影美學理論的大傢之說，這本書在電影理論史上占有突齣的地位。 本書核心內容是通過電影藝術形式的發展過程及電影與其他藝術形式的聯係來探討電影藝術本性。書中關於無聲電影藝術經驗的總結、關於有聲電影的功過和電影藝術的三大特點等論述，至今仍被電影研究傢廣泛引用。

作者簡介

目錄

部分 一、理論禮贊 二、古代史 三、一種新形式和新語言 四、視覺文化 五、“可見的人” 六、創造性的攝影機 七、特寫 八、人的臉 九、變化多端的方位 十、剪輯 十一、搖鏡頭 十二、攝影機的錶現技巧 第二部分 十三、電影中的風格問題 十四、先鋒派的形式主義 十五、光學特技、閤成攝影與動畫 十六、聲音 十七、對白 十八、有聲喜劇片問題 十九、對彩色片和立體片的意見 二十、電影劇本 二十一、藝術形式與素材 二十二、風格問題 二十三、音樂形式 二十四、英雄、美、電影明星及格麗泰·嘉寶

編輯推薦

文摘

序言

電影的魔力：光影敘事的視覺語言與文化迴響 （約1500字） 電影，作為二十世紀最重要的藝術形式之一，其魅力不僅僅在於講述一個引人入勝的故事，更在於它所構建的獨特視覺世界和深層文化意蘊。這部旨在探討電影本質的著作，將帶領讀者深入剖析電影語言的構成要素、美學原則及其在當代文化景觀中的復雜作用。 第一部分：光影的本質——電影作為一種視覺藝術 本書將從最基礎的層麵入手，探討電影這一媒介的物質性與非物質性。電影不僅僅是膠片上的化學反應或數字編碼的集閤，它是時間與空間的藝術化重構。我們將深入分析攝影機運動的心理學效應。從最經典的固定長鏡頭（Long Take）所帶來的沉浸感與時間流逝的真實感，到快速剪輯（Montage）中産生的動感和情感衝擊，每一種運鏡選擇都承載著敘事意圖。例如，陀螺儀鏡頭（Dolly Zoom，或稱“眩暈鏡頭”）如何精確地描繪人物的內心恐慌或環境的突變，遠非簡單的視覺展示，而是對觀眾感知係統的直接乾預。 接著，我們將詳細梳理構圖與景深的運用。大師們如何利用前景、中景和背景的層次感來引導視綫，並在同一畫麵內創造多重意義？書中會通過對經典場景的細緻解剖，闡釋深焦鏡頭（Deep Focus）如何挑戰傳統的焦點敘事，迫使觀眾主動選擇觀看的重點，從而增強瞭敘事的復雜性和開放性。 色彩的心理學與電影的調性建立在對光影理解之上的，是色彩美學的深入探討。我們不再將色彩視為單純的裝飾，而是敘事的核心元素。從早期好萊塢黑白片中對明暗對比（Chiaroscuro）的極緻運用，到彩色片時代對特定色調的偏好，比如法國新浪潮對冷峻藍色的傾嚮，或是意大利新現實主義對自然、未經處理的色彩的偏愛。書中將分析特定色彩（如紅色、藍色、綠色）在不同文化語境下所蘊含的象徵意義，以及導演如何通過色彩的飽和度、對比度和傾嚮性來潛移默化地影響觀眾的情緒基調。 第二部分：時間的雕刻——剪輯的節奏與結構 如果說攝影是“捕捉時間”，那麼剪輯便是“雕刻時間”。剪輯是電影的語法，它決定瞭故事的流嚮與速度。本書的核心章節之一將聚焦於愛森斯坦的濛太奇理論，探討知覺濛太奇、思想濛太奇的理論基礎，以及它們如何超越簡單的場景連接，達到觀念的碰撞與升華。 然而，理論並非終點。我們將轉嚮更偏嚮好萊塢經典敘事的連續性剪輯（Continuity Editing）。通過對180度綫原則、視綫對切（Eyeline Match）和交叉剪輯（Cross-Cutting）的分析，展示如何創造一個無縫、流暢、不易察覺的敘事空間，讓觀眾完全沉浸於故事本身，忘記媒介的存在。 更進一步，我們會審視非綫性敘事結構中的剪輯技巧。那些跳躍的時間綫、閃迴（Flashback）與閃現（Flashforward）如何構建人物的完整性？在後現代電影中，剪輯如何被用來解構綫性時間，挑戰觀眾對現實的固有認知？節奏（Pacing）的掌控，即畫麵停留時間的藝術，被視為導演對觀眾耐心的終極考驗，書中將探討如何通過長鏡頭的耐心積纍與快速剪輯的爆發力形成對比，以製造敘事張力。 第三部分：聲音的維度——聽覺的構建與沉浸 長期以來，電影的美學研究往往偏重於視覺。本書則投入大量篇幅探討電影聲音的復雜性與不可替代性。電影聲音不僅是對話的載體，更是構建空間感和心理狀態的關鍵工具。 我們將區分畫外音（Off-screen Sound）、畫內音（On-screen Sound）以及畫外/畫內音的交錯使用。例如，一種突如其來的、來自銀幕之外的聲響，往往比清晰可見的威脅更能引發觀眾的恐懼。 對話的風格化處理，從高度程式化的古典對白到寫實主義的喃喃自語，反映瞭影片的時代背景與美學追求。而音效設計——那些難以歸類的環境聲、特殊效果聲——則是電影靈魂的呼吸。背景音樂（Score）與音效（Sound Effects）的融閤，共同完成瞭情感的烘托，如何用不和諧的音符暗示潛在的危險，或用重復的主題鏇律建立人物的心理符號，都是本部分探討的重點。 第四部分：身體與空間——錶演、場域與意識形態的交匯 電影的美學研究無法脫離對錶演的考察。從舞颱化、高度程式化的早期錶演，到方法派（Method Acting）帶來的內化式體驗，電影鏡頭如何放大或稀釋錶演的力度？書中將分析特寫鏡頭（Close-up）對演員麵部微錶情的捕捉，以及全景鏡頭（Long Shot）中，演員如何通過身體姿態與環境進行對話。 場域（Mise-en-scène），作為導演在鏡頭前所做的一切藝術決策的總和（包括布景、服裝、燈光和錶演），是電影美學實踐的終極體現。我們將探討布景如何成為角色的延伸，以及服裝如何作為一種無聲的宣言。例如，魏斯和安東尼奧尼如何通過疏離、空曠的現代建築來體現現代人的異化感。 最後，本書將觸及電影美學與意識形態批判的交叉點。電影作為大眾文化的主要載體，其視覺和聽覺的組織方式必然反映並塑造著社會觀念。通過分析不同時代和地區的電影，我們可以看到光影如何被用來構建性彆刻闆印象、民族敘事或階級對立。理解電影美學，就是理解我們如何被觀看和被說服。 這部著作旨在提供一個多維度的框架，用以解析電影的“如何”以及“為何”如此動人，從而提升觀眾的審美能力，使每一次觀影體驗都成為一次深入的文化探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值絕不僅僅在於理論層麵，它在梳理中國電影發展脈絡，特彆是美學思潮變遷方麵的梳理，做得極為齣色。我過去對本土電影的認識，往往停留在對特定時期作品的記憶上，缺乏一個係統性的梳理。而這本書巧妙地將技術革新、社會背景與美學追求結閤起來，展現瞭中國電影工作者在不同曆史節點上，是如何在全球電影浪潮中進行本土化錶達和探索的。例如，書中對於早期默片時代，中國電影人如何藉鑒戲麯元素和民間敘事模式來構建視覺語言的論述，非常獨到且令人耳目一新。這使得我們不僅能欣賞到“電影”本身的美，更能理解這種美學錶達背後的文化根源和時代烙印。它讓我對國産影片的情感共鳴點有瞭更深層次的理解，也讓我意識到，本土的美學探索同樣具有世界性的價值和魅力，這對於培養民族電影自信心，也有著不可替代的作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對電影藝術理解的一扇全新大門。我一直以為看懂一部電影，無非就是關注劇情的跌宕起伏、人物的愛恨情仇，但讀瞭這本書之後，纔意識到自己之前的認知是多麼的膚淺。作者深入淺齣地剖析瞭那些我們習以為常卻從未深究的視覺語言。比如，光影是如何塑造角色的內心世界，景彆和角度的變化如何潛移默化地引導觀眾的情緒。書中有大量經典電影的片段分析，每一個鏡頭都被拆解得一絲不苟，讓我恍然大悟，原來導演在構圖、運動、剪輯上所下的功夫，遠比我們想象的要復雜和精妙。尤其讓我印象深刻的是關於“濛太奇”的章節，作者沒有停留在理論的堆砌，而是通過具體的案例展示瞭不同剪輯手法産生的心理效果差異，這種實踐性的講解方式，極大地提升瞭閱讀的趣味性和實用性。看完後，再去看那些老電影，感覺就像是擁有瞭一副全新的“透視鏡”，能夠看穿畫麵背後的深層意圖，每一次觀影體驗都變得充實而富有層次感，不再是單純的被動接受，而是積極的解碼過程。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本大部頭，我最大的感受是其內容的廣度和深度達到瞭一個令人敬佩的高度。它不像市麵上許多隻聚焦於某個特定方麵（比如攝影或剪輯）的專著，而是以一種全景式的視野，將聲音設計、場麵調度、敘事結構乃至電影哲學思辨都囊括其中。我發現自己過去在觀看一些藝術電影時感到睏惑的地方，在這本書裏都找到瞭對應的解釋和理論支撐。它成功地搭建起瞭一座從“感性認知”到“理性分析”的橋梁。最讓我受益匪淺的是關於“意象”和“隱喻”的討論，作者用瞭很多篇幅闡述如何辨識和解讀鏡頭語言中那些非直接傳達的信息，這極大地豐富瞭我對電影符號學的理解。雖然內容量非常大，但作者的邏輯組織能力非常強，章節之間的銜接自然流暢，使得讀者即使麵對復雜的理論體係，也能保持清晰的思路，仿佛在閱讀一部邏輯嚴密的學術論文，但同時又充滿瞭藝術的感性張力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對“美學”這類聽起來就有些高冷的詞匯有些望而卻步，擔心內容會晦澀難懂，充斥著難以理解的理論術語。然而，這本書的敘述風格卻齣乎意料地流暢和親切。作者仿佛是一位經驗豐富的嚮導，耐心而又不失幽默地帶領我們穿梭於電影曆史的長河中，探討那些關於“什麼是好的電影”的永恒命題。它沒有采取那種高高在上的理論灌輸方式，反而更像是與一個資深影迷進行的一場深度對談。我尤其欣賞書中對不同流派美學思想的對比分析，比如形式主義與現實主義在處理敘事節奏和視覺風格上的分野，這幫助我建立瞭一個更宏觀的電影美學知識框架。它不是簡單地告訴我們“應該”欣賞什麼，而是教會我們“如何去思考”電影是如何構建意義的。對於想要從愛好者進階到能進行有深度鑒賞的觀眾來說，這本書無疑是一份極佳的“入門指南”，它構建的理論基礎非常紮實，但語言又足夠接地氣，讓人讀起來毫無壓力，反而充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計也為閱讀體驗增色不少。在內容上，它提供瞭大量極具啓發性的思考點，但在閱讀過程中，我發現它非常注重細節。例如，一些關鍵概念的定義和引文的標注都非常規範和清晰，這對於需要反復查閱和深入研究的讀者來說，無疑是極大的便利。更不用說書中穿插的一些高質量的黑白劇照，它們不僅僅是作為文字的配圖，很多時候本身就是一種視覺論證，與旁邊的文字形成瞭一種有機的對照和補充。我個人習慣在閱讀理論書籍時做大量的批注和標記，這本書的紙張質量和留白設計，使得我的閱讀過程既舒適又高效。總的來說，這本書與其說是一本教科書，不如說是一套係統性的“電影鑒賞工具箱”，它不僅教會瞭讀者認識美，更提供瞭拆解和重構美的工具，讓我的觀影生活變得更加主動和充實，是一次物超所值的知識投資。