正版 零基础学素描 素描基础入门教程教材书籍 美术绘画素描教程 石膏几何体素描书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 素描
• 零基础
• 入门
• 教程
• 美术
• 绘画
• 石膏几何体
• 教材
• 书籍
• 基础

店铺： 葫芦弟弟图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115349743

商品编码：10126212284

品牌：葫芦弟弟

商品参数

书    名:零基础学素描

作    者:吴宝辉，任安兰 编著

I S B N :9787115349743

出 版 社:人民邮电出版社

出版时间:2014年6月第1版

印刷时间:2014年6月第1次印刷

字    数:230千字

页    数:160页

开    本:16开

包    装:平装

重    量:430克

原    价:20.00元

编辑推荐

零基础，一样可以画素描！

超可爱、超易学的初级素描教程——《零基础学素描》，从初级几何体入手，延伸到简单形状的物体，再到生活中的实际物体，教你一步一步画出可爱的素描对象。

基础知识：素描知识、素描工具……

↓

素描技法：握笔、线条、光影、透视、构图……

↓

初级造型：练习素描石膏几何体——正方体、长方体、球体……

↓

初级造型应用：练习素描静物……蔬菜水果、器皿陶罐、静物组合……

↓

进阶石膏头像：局部五官、切面像、石膏头像……

↓

进阶人物头像应用：真实人物比例、结构特征、局部五官、不同年龄的真人头像绘制……

《零基础学素描》图例丰富、讲解细致，是绘画初学者学习素描的必备手册。

目录

第1章 初识素描

1.1 素描的概念

1.2 素描的地位

1.3 学习素描的目的

1.4 素描工具

第2章 素描绘制基础

2.1 掌握使用铅笔

2.1.1 认识铅笔

2.1.2 铅笔的不同型号 10 

2.1.3 如何执笔

2.2 线条排列练习

2.2.1 简单的线条排列

2.2.2 怎样排线

2.2.3 线条的不同表现

2.3 光影原理

2.3.1 光影照射原理

2.3.2 光影形成角度

2.4 用纸卷擦出色调

2.5 明度的差别

2.6 物体的形状与比例

2.7 透视

2.7.1 一点透视

2.7.2 两点透视

2.7.3 三点透视

2.8 取景与构图

2.8.1 取景器

2.8.2 三角形构图法

2.8.3 S形构图法

第3章 石膏几何体

3.1 单个石膏体

3.1.1 正方体的画法

正方体进阶训练 墨水盒的画法

3.1.2 长方体的画法

长方体进阶训练 饭盒的画法 

3.1.3 球体的画法

球体进阶训练 苹果的画法

3.1.4 圆柱体的画法

圆柱体进阶训练 啤酒瓶的画法

3.2 贯穿体的画法

3.2.1 十字贯穿体的画法

3.2.2 圆锥贯穿体的画法

3.2.3 方锥贯穿体的画法

3.3 石膏体组合的画法

3.3.1 2个石膏体

3.3.2 3个石膏体

3.3.3 4个石膏体 56

第4章 素描静物

4.1 蔬菜水果类

4.1.1 梨的画法

4.1.2 橘子的画法

4.1.3 香蕉的画法

4.1.4 胡萝卜的画法

4.1.5 油菜的画法

4.1.6 尖椒的画法

4.2 器皿陶罐类

4.2.1 饮料瓶的画法

4.2.2 高脚杯的画法

4.2.3 不锈钢锅的画法

4.2.4 水瓶与勺子的画法

4.2.5 茶壶的画法

4.2.6 陶罐的画法

4.3 静物组合

4.3.1 带陶罐的静物组合

4.3.2 带蔬菜的静物组合

4.3.3 带酒瓶的静物组合

4.3.4 陶罐水果组合

第5章 石膏头像

5.1 学习石膏头像的意义

5.2 训练观察能力

5.3 石膏头像绘制技法要领

5.4 石膏头像五官绘制训练

5.4.1 眼睛的画法

5.4.2 鼻子的画法

5.4.3 嘴巴的画法

5.4.4 耳朵的画法

5.5 切面像的画法

5.6 石膏头像绘制范例

5.6.1 伏尔泰石膏像的画法

5.6.2 阿格里巴像的画法

5.6.3 罗马青年像的画法

5.6.4 女性石膏像的画法

第6章 人物头像

6.1 认识素描人物头像

6.2 人物头部结构以及比例

6.2.1 人物头骨结构

6.2.2 人物面部肌肉结构

6.2.3 素描头像五官比例

6.2.4 人物头像透视结构

6.3 素描人物头像造型及规律

6.3.1 结构特征

6.3.2 外形特征

6.4 素描人物头像写生技法要点

6.4.1 从大体着眼

6.4.2 动态与透视

6.5 常见问题分析

6.5.1 大的基本形态把握不住

6.5.2 “花”与“乱”的缺点在画面中突出

6.5.3 “腻”与“木”也是常见的错误

6.6人 物五官绘制训练

6.6.1 眼睛的画法

6.6.2 鼻子的画法

6.6.3 嘴巴的画法

6.6.4 耳朵的画法

6.7 人物头像绘制案例

6.7.1 男青年的画法

6.7.2 女青年的画法

6.7.3 老年妇女的画法

6.7.4 老年男人的画法

内容推荐

生活中，表达对生活的热爱、陶冶情操的方式有很多种，用素描生活便是其中之一。许多读者并不是美术专业，也没有多少美术基础，但却希望拾起铅笔，勾画属于自己的线条与色彩，《零基础学素描》正是为这样的你而准备的。

《零基础学素描》共有6章。第1章与第2章为素描基础部分，介绍了素描的工具与素描的基础知识；第3章到第6章，从基础到复杂，分别讲解了石膏几何体、静物、石膏像与人物头 素描方法。《零基础学素描》的编排结构与绘制安全，均以零基础读者的需求为出发点，使读者能老远打下基础，摸索出素描的门道，进而创作出自己的素描作品。

《零基础学素描》适合希望学习素描的初级绘画者深层次、使用。

笔尖下的世界：探索光影的奥秘，开启艺术的旅程 你是否曾被一幅画作深深吸引，惊叹于那细腻的笔触，逼真的光影，以及触动人心的情感表达？你是否内心深处涌动着创作的渴望，却又因“零基础”的门槛而望而却步？是否渴望用自己的双手，描绘出眼中所见，心中所想？那么，这本书就是为你量身打造的起点，是点燃你心中艺术火焰的引信。 这并非一本陈旧的理论堆砌，也不是一本晦涩难懂的“秘籍”。它更像一位耐心而充满智慧的引路人，带你一步步踏入素描的奇妙世界。我们深知，艺术的殿堂并非高不可攀，每一位大师都曾是初心者。而素描，正是这座殿堂最坚实的地基。通过最基础的线条、最简单的形体，我们将一同探索视觉艺术最纯粹的语言，感受光影在二维平面上跳跃的神奇。 告别畏惧，拥抱线条的力量 许多初学者面对画纸，最先产生的恐惧便是“我不会画”。这种恐惧往往源于对“画得像”的过度执着，以及对复杂事物的不知所措。本书将颠覆你的这种认知。我们将从最最基础的“线”开始。直线、曲线、折线，它们看似简单，却是构成一切视觉图像的基石。你将学习如何用最舒适、最有效率的方式握笔，如何运用不同的笔触来表现不同的质感和力量。我们会通过大量的练习，让你熟练掌握线条的粗细、虚实、疏密变化，感受线条本身所蕴含的张力和节奏。从简单的平行线、交叉线，到构成基础几何体的轮廓线，每一步都将让你对线条的理解更加深刻，对画面的掌控更加自如。 形体的语言：从二维到三维的转换 一旦掌握了线条的运用，我们便会进入“形体”的世界。我们眼中所见的，无论是栩栩如生的人物，还是宏伟壮丽的建筑，抑或是静谧美好的自然风光，归根结底都是由各种各样的形体构成的。本书将带你系统地学习如何观察和理解形体。我们将从最基础的几何体——立方体、球体、圆柱体、圆锥体开始。你将学会如何准确地捕捉它们的比例、结构和三维空间感。通过对这些基础几何体的反复描绘，你的空间感和造型能力将得到极大的提升。我们将引导你观察，为什么同一个立方体，在不同的角度下会呈现出不同的样子？为什么同一个球体，在光线的照射下会产生出明暗的变化？这些问题的解答，将帮助你建立起将三维物体准确地“搬运”到二维画纸上的能力。 光影的魔术：赋予生命力的秘密 素描的魅力，很大程度上在于它对光影的精准捕捉和表现。光影是赋予物体生命力和立体感的关键。当光线照射到物体表面时，会产生明暗、投影、反光等一系列变化。本书将深入浅出地讲解光影的原理，让你理解光线的方向、强度以及物体自身的材质如何共同作用，形成我们所看到的明暗层次。你将学会如何区分“亮部”、“暗部”、“明暗交界线”、“投影”和“反光”。通过对不同明暗区域的细致刻画，你会发现，原本平面的线条，突然间拥有了凹凸和厚度，仿佛真的拥有了生命。从最简单的光照下的几何体，到更为复杂的物体，你将逐步掌握运用光影来塑造形体、增强空间感、营造氛围的技巧。理解光影，就如同掌握了给画面注入灵魂的秘诀。 透视的奥秘：构建真实的视觉空间 我们如何才能让画面中的物体看起来真实地存在于一个空间里？这就要依靠“透视”。透视是绘画中最重要、最根本的法则之一。本书将为你揭开透视的神秘面纱。你将学习最基础的“一点透视”和“两点透视”，理解“视平线”、“消失点”等概念。我们会通过大量的实例，让你直观地感受透视如何影响物体的大小和形状。例如，为什么远处的物体看起来更小？为什么平行于视平线的线条会向消失点汇聚？掌握了透视，你就能在画面中构建出真实可信的视觉空间，让你的作品更加富有深度和表现力，无论你是想画出宽广的街景，还是精致的室内空间，透视都将是你的得力助手。 从静物到写生：实践出真知 理论的学习固然重要，但绘画是一门实践的艺术。本书的内容并非只停留在理论讲解，而是将理论与实践紧密结合。我们将提供一系列循序渐进的练习，从最简单的线条练习，到基础几何体的临摹，再到静物写生，让你在动手实践中巩固所学。静物写生是学习素描最有效的途径之一。通过观察和描绘身边的物体，比如杯子、水果、书籍等，你将有机会将所学的形体、光影、透视知识融会贯通，并学会在实际观察中发现问题、解决问题。我们会提供详细的写生步骤和注意事项，指导你如何有效地进行观察、构图和下笔，让你在每一次的练习中都能有所收获，不断进步。 材质的表现：赋予物体独特的个性 不同的材质，有着不同的表面特性，它们在光影下的表现也截然不同。金属的冷冽、木头的温润、布料的柔软、玻璃的通透，这些独特的质感，是让画面更加丰富和生动的关键。本书将引导你如何通过线条的疏密、明暗的处理以及笔触的运用，来表现不同的材质。你将学习如何捕捉金属表面的高光和反光，如何表现布料的褶皱和垂坠感，如何刻画木材的纹理。通过对材质的表现，你的作品将不再是简单的“形”的堆砌，而是充满了触感和质感，让观者仿佛能够触摸到画面中的物体。 耐心与坚持：艺术之旅的永恒主题 请记住，成为一名优秀的画家，并非一日之功，它需要的是耐心、观察力和不懈的坚持。这本书提供的，是一个清晰的学习路径和丰富的实践工具，但真正的进步，来自于你每一次的落笔，每一次的思考，以及每一次不放弃的尝试。我们会鼓励你在练习中犯错，因为错误是最好的老师。我们也会教你如何从错误中学习，如何不断调整和完善自己的技法。艺术的旅程，充满了探索和发现的乐趣，而素描，正是这条旅程中最具意义的开端。 拥抱你的艺术潜力 无论你是希望为生活增添一份色彩，想要记录下生活中的美好瞬间，还是怀揣着成为一名艺术家的梦想，本书都将是你坚实的后盾。它将帮助你打破“零基础”的魔咒，让你重新认识自己内在的艺术潜力。让我们一起，用画笔勾勒出内心的风景，用素描的光影讲述属于你的故事。打开这扇门，你将发现一个更加广阔、更加精彩的视觉世界，以及一个更加强大、更加充满创造力的自己。现在，就拿起画笔，开启这场充满惊喜与收获的艺术探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习画画，尤其是素描，最怕的就是一开始就被打击。很多人可能因为一开始画不好，觉得自己没有天赋，然后就放弃了。这本书在这方面做得非常好。它强调的是练习和观察，而不是天赋。里面的练习题，从最简单的几何体开始，一步一步地引导你。我记得有一个练习是画一个简单的圆柱体，但是它会让你从不同的角度、不同的光照条件下画，然后去体会不同部位的明暗变化。刚开始画的时候，肯定不像书上画得那么圆润，那么有立体感，但是书中并没有否定我的尝试，而是通过对比和分析，指出我需要改进的地方，比如光影的过渡不够自然，或者线条不够流畅。这种鼓励性的反馈，让我觉得每一次练习都有进步，而不是一味地失败。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书之前，对素描的理解非常有限，只觉得是用铅笔在纸上涂涂抹抹。但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，素描不仅仅是“画”，更是“看”。它教会我如何用眼睛去“解剖”物体，去分析它的结构、它的体积、它的光影。我记得有一个章节讲如何表现物体的“体积感”，它详细地讲解了如何通过明暗的层次来营造立体空间，以及如何利用线条的粗细、疏密来强调物体的轮廓和转折。书中的示范图都非常具有参考价值，它不仅仅展示了最终效果，更重要的是展示了绘画的过程，让我能够清晰地看到每一步的笔触和思考。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷，就是想找一本能让我真正“画出东西”的入门书。之前看过一些别的书，虽然讲解也很详细，但总感觉有点“空中楼阁”，不知道怎么下手。这本《石膏几何体素描书》就完全不一样，它非常接地气。从最简单的几何体入手，然后通过这些几何体来讲解光影、透视、构图等基本原理。它会告诉你，即使是画一个简单的立方体，也有很多细节需要注意，比如它的各个面受光程度的不同，它和背景之间的关系等等。它鼓励你去观察，去思考，然后用自己的方式去表现。这种“授人以渔”的方式，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为学素描是一件很“苦”的事情，需要大量的枯燥练习。但读了这本《美术绘画素描教程》，我才发现原来素描也可以这么有趣。它不仅仅是关于“画得像”，更是关于“看得见”。书里讲了很多关于观察的技巧，比如如何分辨不同材质的物体表面的反光、如何捕捉物体的体积感和空间感。它鼓励你去“读懂”你所看到的东西，然后把你的理解通过线条和明暗表达出来。我记得有一节课讲如何画出金属的质感，它会告诉你金属表面的高光是多么锐利，暗部又是多么深邃，而且还会有不同程度的反射光。这些细致的讲解，让我对素描有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本素描入门书，说实话，我当初买它的时候，心里是挺没底的。毕竟“零基础”这三个字，对于我这种连画火柴人都费劲的人来说，多少有点忐忑。但是，当我拿到书，翻开第一页，一股清流就扑面而来。它没有那些花里胡哨的理论，也没有上来就让你画什么复杂的人物肖像。书的开篇，就从最基本的光影、线条、明暗关系讲起，而且讲得特别透彻。我记得有一章讲透视，我以前总觉得透视是个很高深的学问，看到各种消失点、视平线就头大。但这本书用了很多生活中的例子，比如铁路的延伸、房子的结构，配合清晰的图示，让我茅塞顿开。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是告诉你“为什么这么画”，这种循序渐进的讲解方式，真的让我这个“零基础”感觉自己也能跟上。

评分☆☆☆☆☆

我之前试过一些其他的素描教程，总是觉得讲得太快了，或者跳过了太多关键的步骤。这本《零基础学素描》最让我满意的一点就是它的“慢”。它会把一个简单的素描过程分解成无数个小步骤，并且每一个步骤都讲解得非常详细。比如画一个石膏几何体，它不会直接让你下手去画，而是先让你观察，然后告诉你如何去分析它的基本形体、比例关系、光源方向，以及在这个光源下，哪些地方会亮，哪些地方会暗，暗部又会有怎样的过渡。书里有很多“放大镜”式的细节图，把笔触的运用、明暗的叠加都展现得清清楚楚，仿佛有一位经验丰富的老师在旁边一步一步地指导你。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种完全没有美术基础的人来说，挑选一本合适的入门教材简直是大海捞针。市面上太多声称“零基础”的书，但翻开来一看，要么理论过于枯燥，要么示例过于高深，看得人云里雾里。这本《正版 零基础学素描》给我的感觉就是，它真的站在了一个完全不懂画画的人的角度去考虑问题。它没有那些专业术语的堆砌，而是用最朴实、最易懂的语言来解释最核心的概念。我尤其喜欢它讲解“形体”的部分，它不是直接教你怎么画出好看的轮廓，而是让你去理解物体的三维形态，怎么通过明暗的变化来表现体积感。书中的插图都非常精美，而且比例、结构都很准确，让你能够清晰地看到每一个笔触、每一个明暗层次的呈现。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经尝试过几次素描但都浅尝辄止的“业余爱好者”，我这次是真的被这本书“征服”了。它没有那些“速成”的噱头，而是回归到素描最本质的训练。它让你从最基础的光影原理学起，然后慢慢过渡到对形体、结构、质感的理解。我尤其喜欢它讲解“明暗交界线”的部分，它不是简单地说“这里是暗的”，而是深入分析了不同形状的物体，在不同光源下的明暗交界线会有怎样的变化，以及如何通过细微的笔触来表现这种变化。这种深入浅出的讲解，让我感觉我真的在一点一点地掌握素描的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习任何技能，最难的就是“坚持”。而一本好的教材，能够激发你的学习兴趣，让你愿意持续地去钻研。这本《正版 零基础学素描》就恰恰做到了这一点。它没有那些华而不实的技巧，而是把最基础、最核心的素描知识讲得清清楚楚，明明白白。它不会给你设定过高的目标，而是让你从最简单的练习开始，一步一步地积累信心。我尤其喜欢它关于“观察力”的讲解，它教会我如何去发现物体表面的细微变化，如何去捕捉光线在物体上的反射，如何去理解不同材质的物体所呈现出的不同质感。这些看似微小的改变，却能让你的画面瞬间生动起来。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢动手实践的人，所以我在看书的时候，最看重教程的可操作性。这本《素描基础入门教程教材书籍》在这方面做得非常出色。它不仅仅是理论的灌输，更重要的是提供了大量的实操练习。从最简单的点、线、面开始，到各种几何体的组合，再到一些简单的静物，循序渐进，环环相扣。我记得有一章讲如何捕捉物体的“特征”，它不是让你去死记硬背，而是让你去观察，去感受，然后用线条和明暗去表现出来。比如画一个杯子，它会告诉你注意杯口的弧度、杯身的厚度、以及杯子底部和桌面之间的关系。这些看似微小的细节，却是让你的画活起来的关键。

评分☆☆☆☆☆

一般般，内容较少！

评分☆☆☆☆☆

看不懂。。。

评分☆☆☆☆☆

还可以，哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

书刚刚去拿，看了看内容还不错，挺好的。

评分☆☆☆☆☆

简单好学！

评分☆☆☆☆☆

挺好的！看了不错！

评分☆☆☆☆☆

喜欢，还不错

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

挺好的，很好很喜欢