素描的艺术：大师速写人物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄海蓉 著

图书标签:

• 素描
• 速写
• 人物
• 绘画
• 艺术
• 绘画技巧
• 大师作品
• 艺术指导
• 绘画教学
• 艺术入门

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539470221

版次：1

商品编码：11552636

包装：精装

开本：8开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：796

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《素描的艺术：大师速写人物》按书名的方向挑选了从文艺复兴到近现代的西方名家大师的作品近500幅，作品涵盖面较广。通过该书可以全面的了解大师的各种绘画风格与个性化的处理手法。比方说：如何灵活运用虚实关系，分析大师塑造时用的手法，是排线条、还是涂、擦、抹等。

作者简介

　　黄海蓉，中国当代青年艺术家，湖北美术学院油画系副教授、硕士生导师，多年从事素描及油画艺术教学与创作。曾获“第十届全国美术作品展”湖北省展优秀奖、第十一届全国美术作品展湖北省展铜奖、湖北高校第五届美术与设计大展银奖等奖项。作品参加中·意埃艺术家作品联展（意大利）、共鸣中法当代艺术邀请展（法国）、油画艺术与当代社会中国油画展（中国美术馆）、当代艺术展（荷兰）、今日中国油画大展（中国美术馆）、2007韩国新加坡台北国际艺术博览会、乌利希克收藏作品展（德国）、亚太地区当代艺术邀请展（印度尼西亚）、“第十五回日中友好美术作品展”（日本）等国内外重要展览。
　　出版有《软性破坏——黄海蓉油画集》。部分作品被海内外收藏家和中国现代史学会、中国女画家协会、中国美术馆、湖北美术馆、关山月美术馆等机构收藏。

内页插图

目录

第一讲 认识速写
一、素描与速写
二、画速写的目的

第二讲 速写意识与速写能力
一、速写意识
二、速写能力

第三讲 作为艺术表现的速写
一、线性的表现
二、线面结合的表现
三、综合材料的表现

第四讲 作为艺术创作的速写
一、寻找画面感觉
二、探求画面的视觉秩序
三、研究主要人物造型

第五讲 大师的速写好在哪里
一、传达了真实的情感和价值判断
二、展示了各具特色的技艺与方法
三、体现了绘画媒材的丰富性

Part 1
Part 2
Part 3
Part 4
Part 5
Part 6

前言/序言

《素描的艺术：大师速写人物》 一、 内容概述 本书《素描的艺术：大师速写人物》并非一本关于速写技巧、绘画工具或艺术史的理论著作，它更像是一场穿越时空的对话，一次与那些将速写视为生命脉搏的艺术巨匠们的近距离聆听。我们并非要教授你如何握笔、如何用线条勾勒轮廓，更不会去解析素描的各种理论体系。这本书的价值在于，它将为你揭示那些在瞬间捕捉生命瞬间、在纸上留下永恒印记的大师们，他们的目光是如何审视世界，他们的指尖是如何触碰灵魂。 本书的内容核心，在于深度剖析和呈现那些被誉为“速写人物”领域中的不朽杰作。我们挑选的不是泛泛的素描作品，而是那些由公认的大师们创作的，以人物速写为主要表现形式的作品。这些作品，往往是艺术家创作生涯中至关重要的组成部分，它们不仅仅是习作，更是灵感的火花、构思的雏形，甚至是对人物精神气质最直接、最纯粹的表达。 我们将聚焦于这些大师的速写“思路”而非“技法”。这意味着，我们不会告诉你应该使用几号铅笔，或者如何调和炭条。相反，我们将深入探究： 捕捉的“瞬间”： 大师是如何在一瞥之间，抓住人物最动人的神态、最微妙的表情，甚至是最具代表性的肢体语言？他们观察的焦点是什么？是眼角的纹路，还是手腕的微颤？ 线条的“语言”： 他们的线条是如何传递信息的？是流畅的、坚毅的，还是带有犹豫和探索的？每一根线的粗细、曲直、长短，又蕴含了怎样的情感和力量？ 构图的“智慧”： 即使是简练的速写，大师们也绝非随意为之。他们是如何在有限的空间内，巧妙地安排人物的位置、姿态，以及与环境的互动，从而营造出引人入胜的画面？ 情感的“共鸣”： 这些速写人物，为何能触动观者的内心？它们是如何超越表面的形似，触及到人物的灵魂，引发观者对生命、对情感的思考？ 本书将以精选的、最具代表性的大师速写人物作品为载体，进行详尽的解读。我们不会罗列大量作品，而是力求每一幅作品的呈现，都能成为深入研究的典范。每一幅作品都将伴随深入的分析，这些分析将侧重于： 作品的背景与创作意图： 在什么样的情境下，大师创作了这幅速写？是为完成一幅宏大作品做准备，还是对某位人物的灵感迸发？ 人物的精神特质与情感表达： 这幅速写所描绘的人物，传递出了怎样的性格、心境或故事？我们如何从线条和造型中解读出来？ 大师的观察视角与思维方式： 通过分析作品，推测大师在创作过程中，其观察的重点在哪里，思维是如何发展的。 速写在艺术家创作体系中的地位： 了解速写在这些大师的艺术创作中扮演的角色，它们是如何支撑起他们更宏大的艺术构想。 我们所呈现的，是“看见”的艺术。大师们的眼睛，是观察世界的工具；他们的双手，是将视觉转化为艺术的桥梁。本书旨在引导读者，透过大师的作品，去学习如何“看”，如何“感受”，以及如何“表达”。 二、 目标读者 本书《素描的艺术：大师速写人物》并非面向初学者，也不是一本速成指南。它更适合以下群体： 对艺术有一定基础和鉴赏能力的绘画爱好者： 已经掌握了基本的绘画技巧，但希望在理解和表现人物方面获得更深层次的提升。他们渴望超越技术层面的束缚，去领悟艺术的灵魂。 正在探索艺术风格和个人表达的艺术家： 寻求突破，希望从不同艺术家的创作经验中汲取养分，找到属于自己的艺术语言。他们对大师的创作理念和思维方式有着强烈的好奇。 艺术史和艺术理论的爱好者： 对艺术史中的关键人物和创作实践感兴趣，希望通过具体作品来理解艺术家的创作过程和艺术理念。 对人文精神和人物情感表达有浓厚兴趣的读者： 即使不是画家，但对通过艺术作品来理解人性和情感的世界充满热情。他们可能对文学、戏剧、摄影等领域也有涉猎，并希望从中获得更广泛的艺术启迪。 渴望提升观察力和感知力的人群： 意识到艺术创作的核心在于对世界的细致观察和深刻感知，希望通过学习大师的作品来锻炼自己的这一能力。 本书的读者，应当具备一定的耐心和对艺术的虔诚之心。他们不是在寻找“复制”的方法，而是在追寻“理解”的路径。他们希望通过对大师速写人物的深入品味，提升自己的艺术品味、审美能力，以及对人类情感和精神世界的洞察力。 三、 核心价值与独特之处 《素描的艺术：大师速写人物》一书的独特之处，在于其“去技巧化”的深度解读，以及强调“看见”与“感受”的哲学维度。 1. 聚焦“灵魂”而非“笔触”： 市场上充斥着大量关于素描技法的书籍，详细讲解如何用笔、如何明暗、如何结构。而本书另辟蹊径，将目光投向速写人物背后隐藏的精神内核。我们不教你如何画，而是教你如何“看懂”大师的作品，理解他们为何如此落笔，以及笔触背后所承载的生命信息。 2. “瞬间”的哲学： 速写以其快速、直接的特点，最能体现艺术家捕捉“瞬间”的能力。本书将深入探讨，大师们是如何在极短的时间内，捕捉到人物最真实、最动人的瞬间。这不仅仅是技巧，更是一种对生命本质的深刻洞察和敏感度。 3. 线条的“情感叙事”： 线条在素描中，不仅仅是构形的工具，更是情感的载体。本书将分析大师们如何通过线条的粗细、轻重、疾徐，来传递人物的情绪、性格、乃至内心的复杂感受。每一根线，都可能是一次无声的叙述。 4. “速写”作为“思考”的载体： 很多时候，速写是艺术家思考的过程。它们不是最终成品，而是思想的火花，构思的雏形。本书将揭示，这些看似随意的速写，是如何孕育出伟大作品的，它们是艺术家内心世界探索和表达的重要环节。 5. 选择性与深度： 相较于泛泛而谈的介绍，本书将选取数量有限但极具代表性的大师速写人物作品，进行极其深入和细致的解读。每一幅作品都将成为一次独立的个案研究，力求从多个维度进行剖析，让读者真正“读懂”这幅作品。 6. 引发“共鸣”而非“模仿”： 本书的目的不是让读者去模仿大师的笔触，而是激发读者对艺术的深度思考和情感共鸣。通过理解大师的创作逻辑和精神世界，读者能够更好地发展自己的艺术视野和个人风格。 7. 人文关怀的注入： 艺术的最高境界在于人文关怀。本书将着重展现大师速写人物中蕴含的对人性的深刻理解、对生命的热爱与尊重。通过这些作品，读者将能体会到艺术的温度和人文的力量。 《素描的艺术：大师速写人物》是一本关于“看见”的书，关于“感受”的书，关于“思考”的书。它将带领读者走进艺术巨匠的内心世界，去聆听他们用线条讲述的生命故事，去感受他们对世界、对人性的独特理解。它不是一本速成的工具书，而是一场关于艺术、关于生命、关于人文精神的深度探索之旅。 四、 潜在影响力 本书的潜在影响力，并非体现在教会读者多少绘画技巧，而是体现在其对读者艺术观念和人文素养的塑造上。 提升艺术鉴赏力： 通过对大师作品的深度解读，读者将能够更敏锐地捕捉到艺术作品中的细节与深意，从而显著提升自身的艺术鉴赏能力。他们将不再停留在“喜欢”或“不喜欢”的层面，而是能够理解作品的艺术价值与历史意义。 启迪创作思维： 本书将引导读者从“技巧”的局限中跳脱出来，从“观念”和“精神”层面去理解艺术创作。这种思维的转变，将极大地启迪读者的创作灵感，帮助他们突破瓶颈，探索更具深度的个人表达。 深化人文关怀： 大师的速写人物，往往蕴含着对人性、对情感的深刻洞察。通过阅读本书，读者将能够更深刻地理解人类的情感世界，培养更强的同理心和人文关怀精神。 拓展“看见”的能力： 艺术的本质在于“看见”——看见事物的本质，看见隐藏的美，看见情感的流动。本书将通过引导读者观察大师的观察方式，训练读者“看见”世界的能力，这种能力将延伸到生活的方方面面。 激发对艺术史和艺术理论的兴趣： 对具体作品的深入了解，往往是引发对更广泛艺术史和艺术理论兴趣的绝佳起点。本书中的大师及其作品，本身就构成了艺术史上重要的篇章，为读者进一步探索奠定基础。 促进自我认知与表达： 艺术的终极目的是自我表达。通过理解大师如何表达，读者也将被激励去探索和表达自己内心的世界，找到属于自己的声音。 《素描的艺术：大师速写人物》将是一本“思想的画册”，它不仅仅呈现了视觉的杰作，更传递了艺术家的思想、情感与精神。它将成为所有对艺术怀有真挚热情，渴望在艺术中寻找深度与灵魂的读者的宝贵精神食粮。它不会改变你画画的技术，但它可能会永远改变你“看”世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，速写一直是一种“速成”的技能，是可以短期内快速掌握的。然而，《素描的艺术：大师速写人物》这本书，让我看到了速写背后那深厚的艺术功底和人文关怀。它不是简单地教授绘画技巧，而是引导读者去探索人物的内在世界。书中有大量的案例，展示了不同人物在不同情绪下的姿态和表情。我反复研究了关于“情绪表达”的那几页，发现原来只需要调整眉眼的细微角度，或者改变嘴角的弧度，就能让一个人物从高兴变成忧伤，从平静变得激动。这让我觉得，速写不仅仅是在记录外形，更是在解读心灵。我特别喜欢书中关于“人物关系”的描绘。作者是如何通过肢体语言、眼神的交流来表现人物之间的互动和情感的？这一点让我受益匪浅，因为我之前画人物的时候，总是把他们孤立地看待，而这本书让我开始关注人物之间的联系，以及这种联系如何影响他们的姿态和神情。书中的一些大师作品分析，也给了我很大的启发。它们并非完美的写实，但却充满了生命力，那些不经意的笔触，反而更能传达出人物的个性和灵魂。我甚至觉得，这本书应该被推荐给所有对人物速写感兴趣的人，无论你是初学者还是有一定基础的画家，都能从中获得宝贵的经验和启发。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《素描的艺术：大师速写人物》的过程中，我最大的感受就是“解放”。我一直以来对速写有着一种刻板的印象，觉得它必须是快速、精准，甚至是有点“粗糙”的。但这本书完全打破了我的这种认知。它强调的是“表现力”，而不是“完美”。我最喜欢的一章，是关于如何用“刮擦”和“晕染”等技法来表现人物的体积感和材质感。作者并没有把这些技法写成枯燥的理论，而是通过大量的实例，展示了这些技法在速写中的实际应用。我发现，原来寥寥几笔的刮擦，就能让人物的衣褶变得更加生动，而简单的晕染，就能赋予皮肤一种细腻的光泽。这让我觉得，速写不再仅仅是线条的组合，更是一种多维度的表现。书中的人物，很多都带着一种“未完成”的美感，但正是这种“未完成”，赋予了他们独特的魅力。我曾经尝试过临摹书中一些人物的头发，发现原来用一些凌乱的线条和随意的笔触，反而能更好地表现出头发的蓬松感和光泽感。这让我意识到，在速写中，有时候“不刻意”反而更能达到“意想不到”的效果。这本书让我觉得，速写是一种充满探索和乐趣的艺术，它鼓励我去尝试，去创新，去找到属于自己的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对人物速写抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，显得死板而缺乏生命力。在翻阅《素描的艺术：大师速写人物》这本书时，我被书中精妙的笔触和生动的人物深深吸引。这本书并没有像很多教程那样，过于强调解剖学上的精确性，而是更侧重于如何用最简练的线条捕捉人物的“神韵”。我尤其喜欢书中关于“眼神”的描绘。作者通过细致的观察和精辟的讲解，让我明白，原来只需要几个简单的笔触，就能让人物的眼神充满故事感，无论是悲伤、喜悦，还是疑惑，都能在方寸之间得以展现。我曾经觉得自己的速写人物“呆滞”，眼睛空洞，看完这一部分，我仿佛找到了突破口。此外，书中还提到了“节奏感”在速写中的重要性。作者是如何通过线条的粗细、疏密、长短来营造画面的动感和节奏的？这让我意识到，速写不仅仅是形体的复制，更是一种音乐般的律动。我甚至尝试着去模仿书中一些大师的笔触，在练习的过程中，我逐渐体会到了那种“挥洒自如”的绘画感觉。这本书让我觉得，速写是一种自由的表达，是一种与人物进行心灵对话的方式，它鼓励我去感受，去捕捉，去用自己的方式去诠释。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾经对速写这个概念有些误解，觉得它就是快速的草稿，是为最终完成作品做铺垫的“半成品”。但《素描的艺术：大师速写人物》彻底颠覆了我的认知。这本书让我明白，速写本身就是一种独立的艺术形式，它有着独特的魅力和价值。我尤其欣赏书中对“神韵”的强调。作者并没有把重点放在肌肉骨骼的精确描绘上，而是引导读者去捕捉人物最核心的精神特质，那种微妙的情感流露，那种独有的气质。书里的一些范例，寥寥几笔，却能准确地传达出人物的喜怒哀乐，甚至是内心的挣扎。我反复研究了书中关于面部表情的速写技巧，特别是眼睛和嘴巴的处理，发现原来只需要改变一点点线条的方向和力度，就能让一张原本平淡的脸变得生动起来。这一点对我来说非常受用，因为我一直觉得自己画的人物表情很生硬，缺乏感染力。此外，书中还提到了“构图”在速写中的重要性。作者并没有局限于传统的画面分割，而是鼓励我们大胆尝试，用倾斜的视角、错落的元素来增加画面的动感和趣味性。这种不拘一格的理念，让我觉得速写创作变得更加自由和富有想象力。我还在书中发现了一些关于“光影”的速写心得，虽然不是大篇幅的写实光影分析，但那种抓住主要光源和阴影的处理方式，足以让人物立刻立体起来。这本书让我对速写有了更深层次的理解，不再只是单纯的技术练习，而是一种与世界对话、与人物沟通的方式。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，我仿佛置身于一个大师的画室，看着他们用最简练的线条，勾勒出生动的人物群像。这本书最大的特点在于，它并没有试图将速写“标准化”，而是鼓励每个人去寻找自己的风格。我尤其欣赏书中关于“随机性”的讨论。作者鼓励我们在练习过程中，拥抱不确定性，去尝试各种不同的笔触和表现方式。我记得其中有一个章节，是关于如何利用“偶然”的线条来创造出意想不到的效果。这让我意识到，原来速写中的一些“失误”或者“不完美”，反而可能成为画面的亮点。书中的例子非常丰富，从人物的衣褶到发丝的飘动，再到光线在皮肤上的微妙变化，都通过巧妙的笔触得到了生动的体现。我曾经觉得自己的速写总显得“死气沉沉”，缺乏呼吸感，看完这一部分，我明白了，原来是抓住了形体，但忽略了“空气”和“动态”。这本书还强调了“速度”和“准确度”之间的平衡。作者并不是一味地追求快，而是强调在快速的观察中，如何找到最关键的特征，并用最有效的笔触将其表现出来。这对我来说是一个很大的挑战，也让我开始反思自己的绘画习惯。我不再仅仅是机械地描摹，而是开始思考，如何用更经济、更富有表现力的方式来传达信息。

评分☆☆☆☆☆

之前我总觉得，要画好人物速写，必须要有扎实的解剖学基础，以及对人体结构的深入了解。但《素描的艺术：大师速写人物》这本书，却用一种更具艺术性和人文性的角度，来引导我理解人物速写。它更侧重于“感觉”，而不是“测量”。我最喜欢的一章，是关于如何捕捉人物的“情绪状态”。作者通过分析不同表情的细微差别，以及身体姿态如何配合表情来传递情感，让我大开眼界。我曾经觉得自己的速写人物总是面无表情，缺乏灵魂，看完这一部分，我才明白，原来是忽略了人物内心世界的表达。书中的范例，无论是老人的皱纹，还是孩童的笑容，都充满了生命力。作者并没有把重点放在细节的刻画上，而是通过寥寥几笔，就将人物的神态勾勒得淋漓尽致。我开始尝试着去观察周围的人，去体会他们的情绪，然后用笔去记录。这种练习方式，让我觉得速写不再是单纯的技术训练，而是一种与生活互动、与人交流的方式。此外，书中还提到了“构图”的艺术。如何将人物放置在画面中，如何利用留白来营造氛围，这些都让我在构思速写时有了新的思路。我发现，一本好的速写书，不应该仅仅是技术指南，更应该是一本艺术启迪手册。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿起这本书，本是抱着一种“碰碰运气”的心态，希望从中找到一些速写人物的技巧。但这本书带给我的，远不止于此。它更像是一本关于“如何看见”的教程。作者并没有一开始就教我们如何画眼睛、鼻子、嘴巴，而是从整体的“轮廓”和“动态”入手。我印象最深刻的是关于“人物比例”的讲解。作者用非常形象的比喻，将人体比作一个可以灵活调整的骨架，通过不同的组合方式，就能呈现出各种各样的姿态。这让我对人体比例有了全新的认识，不再是僵化的数字，而是一种流动的、动态的概念。书中的案例，从孩童的活泼到老人的沧桑，从年轻人的活力到中年人的沉稳，都展现得淋漓尽致。我特别喜欢书中关于“手部速写”的章节，手部动作是人物表情和性格的重要补充，作者用非常精炼的笔触，将各种复杂的手部姿势都描绘得生动传神。这让我意识到，细节的捕捉同样至关重要。而且，这本书的排版也非常精美，每一页都充满了视觉冲击力，让人在阅读的过程中，仿佛置身于一个艺术的殿堂。我甚至觉得，这本书可以成为我案头必备的参考书，时不时地翻阅一下，总能从中获得新的灵感。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，我对“大师速写人物”这个标题感到一丝敬畏，担心内容会过于专业和高深。然而，阅读的过程却是一次愉快的发现之旅。这本书以一种非常直观的方式，展示了如何从最基础的几何形体出发，逐渐构建出复杂的人物形象。我尤其欣赏书中关于“动态平衡”的讲解。作者不仅仅是在教我们如何画出 static（静态）的人物，更是如何抓住人物在运动中的瞬间，那种力量的传递和身体的协调。我曾觉得自己的速写人物总是站不稳，缺乏那种“落地感”，看完这一部分，我开始关注人物的重心线和支撑点，这让我的画面立刻有了质的飞跃。书中的案例非常多样，涵盖了各种年龄段、各种姿势的人物，从站立、行走、跑步，到坐下、躺卧，都有详细的示范。我特别喜欢书中关于“关节的连接”的分析，作者用非常简洁的线条，就将身体各部分之间的联系表现得清晰明了，这对于我理解人体的动态起到了至关重要的作用。而且，书中的语言也非常通俗易懂，没有过多的专业术语，即使是我这样的绘画初学者，也能轻松理解。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于“观察”的哲学。它让我学会了如何用眼睛去“读懂”人物，而不是仅仅用手去“描绘”人物。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为速写是枯燥的，是技巧的堆叠，是机械的重复。但这本书，它完全改变了我对速写这项艺术的看法。它不是一本教你如何“画好”的教科书，而是一本教你如何“看见”和“感受”的指南。书里最让我着迷的是它对“氛围”的捕捉。作者不仅仅是在画一个人，更是在画这个人物所处的环境，他周围的空气，甚至是那种无声的情感交流。我记得其中有一个章节，专门讲解如何用简单的线条来表现人物的“重量感”和“空间感”。通过对身体姿态的细致分析，我学会了如何通过肩膀的下沉、腿部的支撑来传达人物的疲惫或坚定，这让我意识到，原来速写不仅仅是二维的平面，它蕴含着丰富的空间信息。书中的许多案例，都是在非常日常的场景下完成的，比如咖啡馆里独坐的女士，公园里嬉戏的孩子，甚至是街头卖艺的艺人。作者用非常朴实却又极其精准的笔触，捕捉到了这些平凡瞬间中的不平凡之处。我曾经尝试过临摹其中的一些作品，在模仿的过程中，我越来越能体会到作者那种“以少胜多”的哲学。那些看似随意勾勒的线条，其实都饱含着对形体的深刻理解和对情绪的精准拿捏。这本书让我觉得，速写是一种与时间赛跑的艺术，但它并不意味着仓促和潦草，而是要以一种高度集中的状态，用最简洁的语言，去表达最丰富的内容。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本书，我本来以为它会是一本晦涩难懂的理论堆砌，毕竟“艺术”这个词本身就带着一股距离感。然而，当那些细腻的线条和鲜活的人物跃然纸上时，我被深深吸引住了。这本书并没有上来就给我灌输复杂的解剖学知识或者高深的透视原理，而是以一种极其友好的方式，从最基础的“看见”开始。它强调的不是如何“画”出一个完美的人，而是如何“观察”一个真实的人。那种捕捉瞬间神态的技巧，比如眼神中的一丝闪烁，嘴角无意识的牵动，甚至是手部细微的姿态，都通过生动的插图和简洁的文字被拆解开来。我特别喜欢其中关于“动态捕捉”的部分，作者用了很多例子来展示如何用最少的笔触勾勒出人物的运动轨迹和重心转移，这让我意识到，原来速写不仅仅是“画得快”，更是“看得准，抓得住”。之前我总觉得自己的速写总是呆板，缺乏生命力，看完这一部分，我仿佛打开了新世界的大门，开始尝试去感受人物的呼吸和律动。书中的案例也多种多样，从街头匆匆的路人到静坐的思考者，再到充满活力的运动健将，涵盖了不同年龄、不同职业、不同状态的人物，为我提供了丰富的学习素材。而且，作者的语言非常平实，没有太多专业术语，即便是我这样刚刚入门的爱好者，也能轻松理解。我甚至觉得，这本书更像是一位经验丰富的朋友，在耐心地指导我如何用画笔记录下身边那些转瞬即逝的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量还是很好的，作为欣赏还不错，不过这个系列的速写更加推荐，这个翻翻看看就可以了。很多作品宗教类的，不过大师的作品总有值得借鉴的地方，特别是传神的表情

评分☆☆☆☆☆

很好，印刷精美，资料全，素描有此有一本足够，物流速度很快，第一天中午下单，第二天上午就到

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量还是很好的，作为欣赏还不错，不过这个系列的速写更加推荐，这个翻翻看看就可以了。很多作品宗教类的，不过大师的作品总有值得借鉴的地方，特别是传神的表情

评分☆☆☆☆☆

书是好书，印刷也清晰明了。就是太太太沉了。

评分☆☆☆☆☆

介绍

评分☆☆☆☆☆

很好的素描书，很实用，能够拓宽知识范围，同时具有收藏价值。

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图书展示

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绝对的好书，非常满意！

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特别大，很厚一本。真的很不错