具体描述
编辑推荐
《极限基础 速写人物从入门到精通》特色：特色1全国美术教育，新课程标准要求速写教材。
内容深入浅出，知识体系完整，使初学者能够迅速抓到重点，快速入门。
特色2速写范例作品绘画水平高，印刷效果优秀，开本方便临摹。
特色3价格实惠，知识点全面，适用性强，适合各省联考和校考。
内容简介
《极限基础速写人物从入门到精通》专门为速写学习“零”基础的学生量身定做，严格按照“新课程标准”要求来编辑本书。书中呈现了大量优秀速写人物作品范例，本书特点是从速写基础知识到步骤详解和技法解析，使学生能够感受到每一各步骤，都如同有专业的老师机型面对面的指导。读者通过阅读就可以全面了解速写人物的系统绘画知识，再通过绘画步骤解析了解速写绘画的本质方法。书中的作品临摹范例帮助学生在实践中理解书中所讲的知识和内容。因此本书对于速写“零”基础的学生具有很强的实用性和针对性，是速写入门的必备系统和专业教材。
作者简介
卢秉涛，毕业于中央美术学院国画系，在校期间多幅作品获奖、留校收藏、出版发行。曾与中国青年出版社合作，出版《疯狂速写1000例（三）》一书，得到广大读者的喜爱。内页插图
目录
第一章 速写基础知识第二章 速写步骤详解
第三章 速写技法解析
第四章 速写优秀范例
用户评价
说实话，我之前画人物，就像是把一个零件一个零件地往上堆，完全没有整体的概念。这本《极限基础：速写人物从入门到精通》彻底改变了我这种“堆砌式”的绘画习惯。它就像一座精密的设计图纸，把我之前模糊的概念一一具象化。最先吸引我的是它对于人体比例的讲解。它没有给你一个僵化的标准比例，而是强调了“相对比例”的重要性。它会让你观察不同身体部位之间的关系，比如肩宽与臀宽的对比，头长与身体的比例，甚至连手臂的长度和腿的长度之间的关系，都通过非常直观的图示和讲解来呈现。这让我明白，原来人体并不是一个固定的模型，而是可以通过这些相对关系来把握的。然后是关于人体结构的核心部分，它讲解得非常透彻。它不是简单地告诉你这里是胸肌，那里是腹肌，而是从人体最基础的骨骼结构开始，一步步叠加肌肉群，让你理解肌肉是如何附着在骨骼上的，以及它们是如何运动的。它用了大量的动态图例来展示不同运动状态下肌肉的变化，这一点对我帮助太大了。我之前画运动人物，总是画得像机器人一样僵硬，现在我能通过理解肌肉的拉伸和收缩来画出更自然的动态。这本书最让我觉得“硬核”的是它关于透视和构图的讲解。它不仅仅是告诉你要注意近大远小，而是会教你如何利用不同角度的透视来营造空间感，如何通过构图来引导观众的视线，甚至会分析一些经典作品的构图手法。这些都让我觉得，画人物不仅仅是画出形体，更是要通过画面来讲述故事，来传达情绪。这本书，它让我从一个“画匠”变成了一个“思考者”，我不再只是机械地模仿，而是开始理解为什么这么画，以及如何通过自己的理解来创作。
评分我之前尝试过很多种画法，总觉得抓不住人物的“灵魂”。要么画得像个木偶，要么画得像个软趴趴的娃娃，总之就是没有那种生动的感觉。《极限基础：速写人物从入门到精通》这本书，真的让我茅塞顿开！它最吸引我的地方在于，它不仅仅是教你画出人物的“形”，更重要的是教你如何画出人物的“神”。它从最基础的骨骼结构开始，一步步讲解肌肉的走向和运动规律。它用非常形象的比喻，比如把骨骼比作建筑的钢架，肌肉比作填充的砖石，让你一下子就能理解人体结构的搭建方式。最让我惊喜的是，它对于人体动态的讲解。它不是简单地告诉你怎么画一个动作，而是让你理解这个动作背后的力学原理，以及身体是如何通过协调来完成这个动作的。它用了很多不同角度、不同幅度的动态图例，让我能够直观地感受到人物是如何运动的。我之前画运动人物，总是画得像机器人，现在我能通过理解肌肉的拉伸和收缩，画出更自然的动态。这本书还专门讲解了如何运用线条来表现人物的情绪和性格。它会告诉你，不同的线条粗细、轻重、曲直，能够传达出不同的感觉。比如，粗犷有力的线条可能表现出力量感，而流畅柔和的线条可能表现出优雅。这一点让我之前觉得很头疼的面部表情刻画，也变得有方向了。它教你如何通过捕捉眼神、嘴角的细微变化来传达人物的情绪，这简直是太实用了！我开始尝试用书中的方法去练习，虽然离“精通”还有很长的路要走，但我已经能明显感觉到自己的进步，画出来的人物不再是僵硬的摆设，而是有了生命力。
评分我一直以为画人物需要极高的天赋，所以从来不敢轻易尝试。直到我翻阅了《极限基础：速写人物从入门到精通》，我才意识到，原来绘画是可以拆解和学习的，天赋固然重要，但正确的方法和不懈的练习更加关键。这本书最让我惊喜的是，它从最最基础的“看”开始教起。它让你学会观察，学会分析，而不是简单地模仿。它会教你如何去看待一个人物，如何去分析它的骨骼结构、肌肉走向，以及在不同姿态下，这些结构是如何变化的。然后，它会循序渐进地讲解人体比例。它不是给你一套死板的比例数值，而是教你如何通过比较和判断来把握人物的比例。比如，它会让你用头的高度作为单位，去丈量身体的其他部分，这样即使是同一个人物，在不同姿态下，也能保持相对的比例协调。最让我觉得“硬核”的是，它对于人体动态的讲解。它不是简单地告诉你怎么画一个站姿，而是深入分析了人体在运动时，各个关节是如何活动的，重心的转移是如何产生的，以及这些动态是如何影响到肌肉和骨骼的。它用大量的动态图例和文字说明，让我能够理解，一个简单的奔跑动作背后，涉及到多少复杂的身体协调。这本书还特别强调了“速写”的重要性，它教我如何在短时间内捕捉人物的精髓，如何在不追求细节的情况下，抓住人物最主要的动态和神态。这一点对于我这样的新手来说，简直是福音。我之前画速写，总是画得乱七八糟，抓不住重点。现在我能根据书中的方法，抓住人物最关键的骨骼和肌肉的走向，画出来的速写也变得有模有样起来。这本书，它让我明白，画人物的道路并非遥不可及，而是可以通过一步步的学习和刻苦的练习，最终达到“精通”的境界。
评分坦白说，我之前对画人物这件事抱有一种“大概只能画个火柴人”的悲观态度。每次看到别人画得栩栩如生的人物，都觉得那是遥不可及的天赋。直到我翻开这本书，才发现原来这完全是可以学习和掌握的技能，而不是什么神秘的艺术魔法。它最让我欣赏的一点是，它非常注重基础的巩固。刚开始的时候，它花了大量的篇幅讲解最最基础的素描原理，比如透视、光影、明暗关系。它用非常形象的比喻来解释这些抽象的概念，让我这个完全不懂艺术理论的人也能理解。举个例子，关于透视，它不是直接给出各种透视公式，而是通过让你观察身边熟悉的物体，比如桌子、盒子，来体会近大远小的道理，然后一步步引申到人体。再比如光影，它会让你想象一个球体在灯光下的变化，然后告诉你人体也是由无数个这样的曲面构成的，理解了球体的光影，也就理解了人体的光影。这本书最让我惊喜的是，它把复杂的人体结构分解得非常清晰。它不像有些书一样，直接给你人体骨骼肌肉的图谱，让你看得云里雾里。而是通过讲解人体最基本的“骨架”和“肉”的构成，用最简单的几何形体去概括，比如用几个圆柱体来表示四肢，用一个椭圆来表示躯干。这样一来，我之前觉得很难把握的人体比例和动态，突然变得清晰起来。我尝试着按照书中的方法去画，虽然画出来的东西离精美还有十万八千里，但我能感觉到自己真的在进步，画出来的人物不再是扁平的，而是有了立体感。特别是关于表情的刻画，它不是教你死记硬背每个五官的画法，而是教你理解表情背后的情绪，以及如何通过肌肉的细微变化来表现这些情绪，这让我觉得非常有启发性。
评分说实话，我之前的绘画水平，大概只能算得上是“幼儿园级别”。每次画人物，都像是把各种零散的形状拼凑在一起，完全没有整体感。《极限基础：速写人物从入门到精通》这本书，彻底改变了我这种“拼凑式”的绘画方式。它最让我欣赏的一点是，它非常注重“整体”的把握。它不会让你孤立地去画一个手臂或者一个头，而是从整体的形体出发，再逐步细化。它首先讲解了人体最基本的“骨架”结构，让你理解人体的三维空间感。然后，它会在此基础上，讲解肌肉的走向和运动规律，让你明白，人体不仅仅是骨骼，更是由肌肉构成的。最让我觉得“硬核”的是，它对于人体动态的讲解。它不是简单地教你画出某个姿势，而是让你理解人体在运动时，身体是如何通过重心的转移、关节的弯曲来维持平衡和发力的。它用大量的动态图例来展示，比如人在跑步、跳跃时的身体姿态，以及这些姿态是如何由骨骼和肌肉的协调来完成的。这一点，让我之前觉得难以捕捉的人体“动感”，变得有迹可循。这本书还非常注重“速写”的技巧。它教你如何在短时间内捕捉人物的精髓，如何抓住人物最主要的动态和神态。它会告诉你，即使是寥寥几笔，也能勾勒出一个生动的人物形象。我开始尝试用书中的方法去速写，虽然速度上还有待提高，但画出来的速写已经不再是“鬼画符”了，而是有了人物的轮廓和神韵。这本书，它让我明白，绘画并不是一件只靠天赋就能完成的事，而是可以通过正确的方法和持之以恒的练习，最终达到“精通”的境界。
评分我之前尝试过几本素描书，但都感觉有点晦涩难懂，要么就是讲得太理论化，要么就是直接跳到很复杂的写实技巧，让我这种初学者望而却步。这本书的出现，简直是救星！它的语言风格非常亲切，像是经验丰富的老师在旁边耐心指导，没有那些高深莫测的术语。从最基本的线条控制开始，就讲得很细致，比如如何握笔、笔触的轻重缓急如何影响线条的质感，这一点对我来说非常重要，因为我之前画出来的线条总是软绵绵的，没有力量。然后是关于人体基本结构的讲解，它不是直接给你看人体的肌肉图，而是通过分解成简单的几何体，让你理解人体的三维形态，这样一来，再复杂的体块也能轻松理解。最让我感到震撼的是它关于人体动态的讲解，它不是简单地告诉你怎么画一个站姿，而是深入分析了身体各个关节的活动范围，以及如何在运动中保持平衡。书中有很多不同角度、不同动态的范例，并且都配有详细的分析，让我明白为什么人物会有这样的姿势，以及如何用线条去捕捉这种动态。我尝试跟着书中的例子练习，虽然一开始画出来的线条很生涩，但慢慢地，我开始能感受到线条的流动性和节奏感。它还专门讲了如何表现衣服的褶皱，这是一个我一直以来都很头疼的问题，总是画得像一块布一样死板。这本书通过讲解布料的材质、受力点以及重力对褶皱的影响，让我茅塞顿开，现在画出来的衣服褶皱开始有了自然的起伏和层次感。我真的觉得这本书不仅仅是教你画画技巧，更是教你如何观察和理解人体，它赋予了我一种新的看世界的方式，我开始注意到身边的人体是如何运动和构成，这本身就是一种很大的收获。
评分我一直觉得自己对画画“没什么天赋”，所以尝试了几次之后就放弃了。但《极限基础：速写人物从入门到精通》这本书，彻底颠覆了我的想法。它最让我赞赏的是，它将一个复杂的人体，分解成了一个个易于理解的单元。从最基础的几何形体，到人体最基本的骨骼结构，再到肌肉的起伏和运动，它都讲解得非常清晰，而且循序渐进。我之前总是对人体比例感到困惑，这本书通过讲解“相对比例”的概念，让我明白，并不是需要记住死板的数值，而是要学会观察和对比。它会让你用头部的高度去衡量身体的其他部分，这样即使是在不同的角度和姿态下，也能保持人物的比例协调。最让我感到“震撼”的是，它对于人体动态的讲解。它不是简单地教你画出某个姿势，而是让你理解人体在运动时，身体是如何通过重心的转移、关节的弯曲来维持平衡和发力的。它用大量的动态图例来展示，比如人在跑步、跳跃时的身体姿态，以及这些姿态是如何由骨骼和肌肉的协调来完成的。这一点，让我之前觉得难以捕捉的人体“动感”，变得有迹可循。这本书还非常注重“速写”的技巧。它教你如何在短时间内捕捉人物的精髓，如何抓住人物最主要的动态和神态。它会告诉你，即使是寥寥几笔，也能勾勒出一个生动的人物形象。我开始尝试用书中的方法去速写，虽然速度上还有待提高，但画出来的速写已经不再是“鬼画符”了，而是有了人物的轮廓和神韵。这本书，它让我明白了，绘画并不是一件只靠天赋就能完成的事，而是可以通过正确的方法和持之以恒的练习，最终达到“精通”的境界。
评分这本书真的让我大开眼界，完全刷新了我对素描人物的认知。我一直以为画画需要天赋，而我显然没有那个。但这本书，它拆解得太细致了，简直就是手把手教你。从最基础的几何形体开始，如何用简单的球体、方块去概括人体的结构，然后慢慢过渡到骨骼、肌肉的走向。我之前总是画不出人物的立体感，感觉像纸片人，这本书通过讲解光影和形体的穿插关系，让我理解了明暗交界线、投影这些概念原来是如此重要，而且是可以学的！不仅仅是“看着画”，而是“理解着画”。它讲到的人物比例，也不是死记硬背那些所谓的黄金分割，而是通过观察，用相对关系去把握，比如头和身体的比例，肩宽和臀宽的对比等等，这些都变得直观易懂。最让我惊喜的是，它还讲到了人物的动态。我以前画人物总是僵硬地站着，不知道怎么画出运动的感觉。这本书里有很多关于人体如何通过重心转移、关节的弯曲来表达动态的例子，甚至还有对速度感和力量感的视觉呈现方法的讲解，这些都太实用了！我开始尝试画一些简单的动作，虽然还不够完美，但已经能看出人物有了生命力，不再是静止的摆件了。它还专门讲了面部特征的绘制，眼神、鼻梁、嘴唇，每个部分都细致地讲解了结构和表现方法，我之前觉得最难画的眼睛，现在觉得有了方向，不再是乱画一通。这本书就像一个循序渐进的指南，从最简单的线条开始，一步步构建起一个复杂而又生动的人物形象，让我这个零基础的读者也能感受到进步的乐趣，真的非常推荐给和我一样想学习画人物但又不知从何下手的朋友。
评分说实话，我之前的素描功底可以说是“惨不忍睹”，每次画人物都感觉像在跟一张白纸搏斗，最后的结果总是让人哭笑不得。这本书的出现，简直就是为我这样的“灾难现场”提供了救赎。《极限基础：速写人物从入门到精通》的特点在于，它将一个看似复杂的过程，分解成了一系列简单易懂的步骤。最开始，它就抓住了问题的核心，从“点”和“线”的运用开始。它不是简单地教你画直线和曲线，而是教你如何通过线条的粗细、虚实、长短来表现物体的体积感和质感。这一点对我来说太重要了，因为我之前画的线条总是很生硬，没有生命力。然后，它就进入了人体比例的讲解。它不是给你一个标准的“模特”比例，而是教你如何在不同的角度、不同的姿态下，去观察和把握人物的相对比例。它会让你对比头部的大小、肩宽与臀宽的比例、手臂和腿的长度，这些都非常直观，让你能快速上手。最让我觉得“哇塞”的是，它对人体结构的讲解。它不是一味地堆砌人体解剖图，而是通过讲解骨骼的运动规律，以及肌肉是如何附着在骨骼上的，来让你理解人体的运动是如何产生的。它用了大量的图例来展示，比如一个人抬手时，手臂上的肌肉是如何变化的。这一点让我之前觉得非常难以把握的人体动态，变得清晰起来。它还专门讲解了如何在速写中快速捕捉人物的动态和神态，这一点对于我这种喜欢速写，但总是画不准的人来说，简直是福音。它教你如何抓住人物最主要的骨骼和肌肉的走向，以及如何通过几笔关键的线条来表现人物的表情和情绪。我开始尝试用书中的方法去速写，虽然速度上还有待提高，但画出来的人物已经有了灵魂，不再是“人干”了。这本书，它让我明白，画人物并不是一件需要天赋的事，而是一件可以通过学习和练习，并且能看到明显进步的事。
评分我一直是个对艺术充满向往，但又屡屡受挫的“艺术小白”。接触过不少绘画书籍，但总是半途而废，因为觉得太难，或者太枯燥。《极限基础：速写人物从入门到精通》这本书，简直就是为我这样的“小白”量身定做的！它最打动我的地方在于，它的讲解方式非常具有启发性。它不会上来就给你一堆人体解剖图，让你眼花缭乱。而是从最最基础的“画火柴人”开始，告诉你如何通过简单的线条去勾勒出人物的姿态和动态。然后，它会循序渐进地讲解人体比例。它不是给你一个死板的比例表，而是教你如何通过观察和比较来把握比例，比如如何通过头的大小来估算全身的高度，如何通过肩宽来衡量腰部和臀部的宽度。这一点非常实用，因为在实际绘画中，我们很难做到精确测量，更多的是靠感觉和对比。接着，这本书会深入讲解人体结构。它把复杂的人体肌肉和骨骼分解成更容易理解的几何形体。我之前一直觉得人体肌肉是很难画的，总觉得画出来很僵硬。但是这本书通过非常形象的比喻，比如把躯干比作一个箱子，四肢比作圆柱体，让我一下子就理解了人体的大体结构。更让我惊喜的是，它还讲解了如何通过观察和理解人体动作的“力学原理”来画出流畅的动态。比如，它会分析人在跳跃、奔跑时身体是如何通过重心的转移和关节的协调来完成动作的。这一点让我之前觉得非常难表现的“动感”，变得有迹可循。我开始尝试着画一些简单的动态人物，虽然还不太完美，但我能感觉到人物不再是“站着”，而是“动起来”了。这本书，它不仅仅是教你绘画技巧，更重要的是它激发了我对绘画的热情，让我觉得画人物并不是一件遥不可及的事情，而是可以通过努力和正确的方法去实现的。
评分买给儿子学画画。
评分京东服务没得说。。。。。
评分还行，没怎么看，买了书就不想看了
评分书不错，挺好
评分很不错呢，跟喜欢，下次还会再买，京东物流给力
评分不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错
评分好。。。。。。
评分很好很满意京东给力，下次还会再来。快递员大哥辛苦了。。
评分不错哦哦哦，练习中。
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