原画梦 50位游戏插画师的绘画技法集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原画梦 著

图书标签:

• 游戏插画
• 插画技法
• 原画
• 绘画教程
• 艺术设计
• 动漫
• 视觉艺术
• 技法解析
• 插画师
• 游戏美术

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115433237

版次：1

商品编码：12083432

品牌：数艺社

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：236

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

案例分析+步骤讲解，帮助读者通过实战案例快速掌握绘画的相关技法。
书中安排了大量的“提示”，对读者可能遇到的难题进行指点，实用性强。
有50位画师参与本书的编绘，其中包括黄光剑、钟风华、杜震、阿努比斯、阿花等画师，还有一些主流培训机构也参与了教程的编写，其中包括XRCG、艺数CG 绘、原（幕游）、图端CG、NAC等。
附赠教学资源，读者可边学边看，学习更高效。

内容简介

本书是一本游戏美术特辑，一本就业自学教程。书中共37个经典案例，8个视频教程，29个绘画行业关键问题解答，有50位画师参与其中，22位编写教程，8位录制视频教程，20位编辑问答。
这是一本由浅入深的绘画教程，共6 章，循序渐进地展开学习。学习内容包括基础教学、材质表现、概念设计、卡牌设计、商业插画的制作和游戏UI设计。学习难度由低到高，从入门到精通，有很强的实用性。本书有许多重量级人物参与编绘，其中包括黄光剑、钟风华、杜震、阿努比斯和阿花等画师。一些主流培训机构也参与了教程的编写，包括XRCG、艺数CG绘、原（幕游）、图端CG和NAC等。
本书附赠8个在线绘画课程的演示视频，以及书中案例使用到的笔刷素材，都非常实用，可以扫描封底“资源下载”二维码获得下载方法，帮助读者提高学习效率。本书适合插画师、游戏原画师和所有对游戏原画感兴趣的读者学习参考。

作者简介

原画梦是一个帮助CG爱好者和艺术家实现梦想的平台！
原画梦的使命：创造并维护一个绘画爱好者家园！
让普通人学好画画，让更多人实现画画的梦想！

目录

第1章 绘画基础
1．1 空间构成和立体感的理解 7
1．1．1 空间构成透视表现 7
1．1．2 立体感基础表现 8
1．1．3 平面表现手法 9
1．1．4 球体表现手法 10
1．2 男青年头像五官绘制教程 12
1．3 如何理解并绘制人体结构 21
1．4 基础透视教程 22
第2章 材质表现
2．1 布料材质绘制教程 26
2．1．1 简单布料绘制 26
2．1．2 复杂布料绘制 29
2．2 石头材质绘制教程 31
2．3 皮肤和头发绘制教程 35
2．4 天空和云朵绘制教程 38
2．5 金属材质绘制教程 43
第3章 概念设计
3．1 “Q 版海盗船长”绘制教程 53
3．2 场景气氛图绘制教程 56
3．3 “近未来战士Matte Painting”
绘制教程 59
3．4 场景建筑绘制教程 64
3．5 科幻场景绘制教程 75
3．6 “时尚写实女射手”绘制教程 83
3．7 “铁扇姬”绘制教程 87
第4章 卡牌设计
4．1 “DOTA2 发条潜水套装”绘制教程 99
4．2 “Persona 召唤”绘制教程 108
4．3 “暗黑领主”绘制教程 112
4．4 “DOTA 群战图”绘制教程 121
4．5 “德拉诺之王”绘制教程 125
4．6 “蓝巫”绘制教程 132
4．7 “女刺客”绘制教程 139
4．8 “女爵”绘制教程 151
第5章 商业插画
5．1 “西游——牛魔王”绘制教程 162
5．2 “黑木之役”绘制教程 174
5．3 “皇龙武将Dragon Generals”
绘制教程 178
5．4 “将军令——镇元谷”绘制教程 184
5．5 “君临天下”绘制教程 189
5．6 “圣米洛斯城”插画绘制教程 194
5．7 “狮子座”绘制教程 203
5．8 “树城沦陷之金国大将——龙煞”
绘制教程 209
5．9“沙之迷城Unearthly Challenge III”
绘制教程 213
第6章 游戏UI 设计
6．1 “宝石的技巧”ICON 设计教程 218
6．2 “高级宝箱”ICON 设计教程 221
6．3 “魔法书”ICON 设计教程 224
6．4 “魔法药水”ICON 设计教程 226
6．5 “魔幻戒指”ICON 设计教程 229

《原画梦：50位游戏插画师的绘画技法集》 一、 导论：凝固的想象，跳动的灵魂 在这个视觉至上的时代，游戏已然成为我们生活中不可或缺的娱乐形式，而支撑起这些奇幻世界、塑造出鲜活角色的，正是那些技艺精湛、灵感无限的艺术家——游戏插画师。他们手中的画笔，不仅描绘出壮丽的场景，更赋予了角色生命，将抽象的概念转化为触手可及的视觉盛宴。《原画梦：50位游戏插画师的绘画技法集》正是这样一本集结了当下游戏行业顶尖插画师智慧与经验的宝典。本书并非单纯的技巧罗列，而是深入探究他们如何从零开始，构建一个完整的游戏世界，如何将脑海中跳跃的灵感，通过精密的技法，转化为令人心动的画面。 本书的核心价值在于，它打破了传统绘画教程的刻板印象，以一种更加贴近行业实践、更加人性化的方式，展现了游戏插画创作的全貌。我们邀请了50位来自不同风格、不同领域、拥有丰富项目经验的资深游戏插画师，他们不仅在各自擅长的领域有着深厚的造诣，更在创作过程中积累了宝贵的实战经验和独到的见解。通过本书，读者将有机会窥探这些艺术家们的工作室，聆听他们分享创作背后的故事，学习他们赖以成名的独门绝技。 本书的诞生，源于对游戏美术日益增长的关注和对优质创作内容的需求。越来越多的年轻人渴望投身游戏美术行业，但常常苦于无从下手，或是难以找到真正有价值、可借鉴的学习资源。市面上充斥着大量零散的教程，往往只能触及皮毛，难以深入理解创作的本质。《原画梦》致力于填补这一空白，它不仅是一本技法书，更是一本关于“如何思考”和“如何表达”的书。它将带领读者走进游戏插画师的心灵世界，理解他们是如何捕捉灵感、如何构思创意、如何运用光影、色彩、透视等元素，最终完成一幅幅令人惊叹的作品。 本书的结构设计颇具匠心。我们并非简单地将50位画师的技巧平铺直叙，而是根据游戏插画创作的流程和关键环节，进行系统性的梳理和归纳。从最初的概念设计、角色塑造，到场景构建、氛围营造，再到细节打磨、后期渲染，每一个环节都有对应的艺术家分享他们的经验和方法。这种结构化的呈现方式，能够帮助读者建立起清晰的学习思路，逐步掌握游戏插画创作的完整链条。 二、 核心内容解析：技法与创意的深度融合 《原画梦》的书籍内容，将围绕以下几个核心维度展开，力求为读者呈现一个全面、深入、实用的学习体验： 1. 概念设计与世界观构建： 在游戏开发之初，概念设计是至关重要的一环。它不仅是美术风格的奠基，更是世界观和故事的视觉化呈现。本书将邀请那些在构建宏大奇幻世界、创造独特文化背景方面有着杰出贡献的插画师，分享他们如何从文字描述、游戏设定中提取关键元素，并将其转化为具有视觉冲击力的概念图。 灵感捕捉与主题提炼： 学习如何从文字、音乐、电影、甚至现实世界中汲取灵感，并将其转化为清晰的创作主题。 世界观的视觉化： 探索如何通过建筑风格、服饰设计、道具细节等，来体现一个世界的历史、文化、社会结构和科技水平。 情绪板与风格探索： 了解如何运用情绪板（Mood Board）来快速确定美术风格，以及在早期进行不同风格的尝试与探索。 草图与初步构思： 展示插画师如何在最初阶段，通过大量的草图来探索不同的构图、角色造型和场景布局。 2. 角色设计与生命塑造： 游戏角色的魅力是吸引玩家的关键。《原画梦》将聚焦于如何设计出令人印象深刻、富有故事性的游戏角色，从外形到神态，都传递着角色的性格、背景和情感。 解剖学与形体塑造： 深入剖析人体或生物解剖学在角色设计中的应用，学习如何塑造出自然、动态且富有力量感的形体。 服装与道具设计： 探讨服装和道具如何在满足功能性的同时，也服务于角色性格、身份和时代背景的表达。 表情与姿态的传达： 学习如何通过细微的面部表情和肢体语言，来表现角色的情绪、性格和心理状态。 种族与生物设计： 探索如何设计出独具特色的奇幻种族、怪物或机械生物，并赋予它们令人信服的生物特性。 设计叙事： 如何在角色的外形设计中融入故事，让观者能够通过角色的视觉形象，快速了解到他们的身份和经历。 3. 场景设计与空间叙事： 一个引人入胜的游戏场景，能够极大地增强玩家的沉浸感。《原画梦》将带领读者领略如何构建充满故事感和氛围的场景，让画面本身就能诉说千言万语。 透视与构图原理： 深入讲解不同类型的透视（一点、两点、三点透视）在场景绘制中的应用，以及如何运用构图法则来引导观众视线，增强画面的冲击力。 光影的运用与氛围营造： 学习如何通过不同光源的设置，运用阴影和高光，来营造特定的环境氛围，如神秘、宁静、压抑或宏伟。 材质表现与细节刻画： 探索如何细腻地表现各种材质的质感（如石材、金属、布料、植被），以及如何在细节处下功夫，增强场景的真实感和丰富度。 叙事性场景设计： 如何在场景中融入故事元素，让观者能够通过场景中的道具、痕迹、光线等，去推测曾经发生的故事。 植被、建筑与环境元素设计： 学习如何设计具有辨识度的植被、不同风格的建筑，以及如何将这些元素有机地融入场景中。 4. 色彩理论与情感表达： 色彩是直接影响画面情绪和风格的关键。《原画梦》将邀请色彩大师，分享他们如何运用色彩理论，来赋予画面生命力，并传递复杂的情感。 色彩心理学与情感连接： 探讨不同色彩组合所带来的心理感受，以及如何运用色彩来唤起玩家的情感共鸣。 色彩搭配与和谐性： 学习如何运用互补色、邻近色、三角色等色彩关系，来达到和谐统一的视觉效果。 光色与环境色的影响： 深入理解不同光源（阳光、月光、火焰、魔法光）对物体色彩的影响，以及环境色如何融入物体色彩，增强画面的真实感。 色彩风格的探索： 如何根据游戏题材和故事背景，建立独特的色彩风格，例如冷暖对比、高饱和度或低饱和度。 色彩在情绪表达中的作用： 学习如何通过色彩的明度、纯度、色相的变化，来表现角色的心情、场景的氛围。 5. 绘画流程与效率提升： 对于专业插画师而言，高效且合理的绘画流程是保证项目进度的关键。《原画梦》将揭示顶尖插画师的创作流程，以及他们在不同阶段的思考方式和技巧。 线稿与素描基础： 强调扎实的线稿和素描功底在数字绘画中的重要性，以及如何通过精准的线条来奠定画面的结构。 铺色与体积塑造： 学习如何快速准确地铺设大色块，并通过明暗关系来塑造物体的体积感。 笔触与肌理的运用： 探索不同笔刷的特性，以及如何运用笔触和肌理来丰富画面质感，表现材质特征。 细节刻画与后期调整： 掌握如何在关键部位进行细节的打磨，以及如何通过后期软件进行色彩、光影的微调，进一步提升画面效果。 时间管理与项目协作： 分享插画师在团队协作中，如何高效地完成任务，以及如何与项目经理、主美进行沟通。 6. 软件技巧与工具探索（非AI，纯数字绘画技巧）： 本书将着重于数字绘画软件（如Photoshop、Procreate等）在传统绘画理念下的应用，而非依赖AI生成。 笔刷的自定义与应用： 深入讲解如何选择、自定义和运用各种笔刷，以适应不同的绘画需求。 图层与混合模式的妙用： 探讨图层和混合模式在色彩叠加、光影处理、特效制作等方面的强大功能。 选区与蒙版的精确控制： 学习如何利用选区和蒙版工具，对画面进行精细的局部调整和创意合成。 常用滤镜与调整工具的使用： 掌握如何在不破坏画面整体感的前提下，利用滤镜和调整工具提升画面的表现力。 数字绘画的快捷键与工作流程优化： 分享一些提高工作效率的快捷键设置和工作流程技巧。 三、 学习价值与读者群体 《原画梦：50位游戏插画师的绘画技法集》的目标读者群体广泛，无论是初学者、进阶者，还是资深从业者，都能从中获益匪浅。 初学者： 本书将提供一个系统性的学习框架，帮助初学者建立起对游戏插画的全面认知，并从基础技法开始，逐步掌握创作的要领。 进阶者： 对于已经具备一定绘画基础的学习者，本书将提供更深入的专业技法，帮助他们突破瓶颈，提升作品的艺术性和市场竞争力。 游戏美术从业者： 资深从业者也能从本书中学习到行业顶尖画师的最新思路和创作经验，开阔视野，激发新的创作灵感。 独立开发者与小型工作室： 对于资源有限的团队，本书提供的系统化知识和实用技巧，能够帮助他们提升美术产出质量。 对游戏美术感兴趣的爱好者： 即使不以职业为目标，本书也能满足读者对游戏幕后创作的好奇心，了解艺术是如何转化为游戏的。 四、 总结：开启你的原画梦之旅 《原画梦：50位游戏插画师的绘画技法集》不仅是一本工具书，更是一本精神导师。它将激励你勇敢地拥抱想象，并赋予你实现这些想象的强大武器。通过阅读本书，你将不仅仅是学习绘画技巧，更是学习如何思考，如何观察，如何将内心的世界，以最动人的方式呈现出来。我们相信，这本书将是你踏入游戏插画世界，或是在这个领域不断进取的最坚实伙伴。现在，就让我们一起，在这场充满奇思妙想的“原画梦”中，启程吧！

评分☆☆☆☆☆

作为一名游戏剧情策划，我一直认为，精彩的游戏画面是承载和升华游戏剧情的关键。《原画梦》这本书，对我而言，就像是为我的故事提供视觉化的“翻译器”。50位游戏插画师的绘画技法集，这对我来说，意味着我能从更专业的角度去理解，如何将文字描述的场景和角色，通过视觉化的语言来呈现，从而给玩家带来更深刻的代入感。我希望书中能够探讨一些关于如何通过画面来叙事，如何通过角色的表情、动作和环境来传达信息，如何利用构图和色彩来引导玩家的视线，从而增强游戏故事的吸引力。我特别想知道，当一个游戏策划提供一个模糊的场景概念时，插画师是如何将其具体化，并赋予其灵魂的。这本书能否帮助我更好地与美术团队沟通，理解他们的创作思路，从而共同打造出更具影响力的游戏作品，将是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足以让人眼前一亮，那种写实的质感，仿佛能触摸到画笔下的颜料，以及那股挥之不去的艺术气息，瞬间就将我拉入了那个充满奇幻色彩的游戏世界。我一直对游戏原画的创作过程充满好奇，特别是那些能将二维平面赋予生命、将抽象概念转化为震撼视觉体验的顶尖艺术家们。这本书的标题——《原画梦》，本身就带着一种追逐梦想、探索未知的浪漫主义色彩，而“50位游戏插画师的绘画技法集”更是点明了其核心价值——它不是泛泛而谈的艺术欣赏，而是深入剖析技巧、传授经验的实用宝典。我迫不及待地想要翻开它，去一窥那些大神们是如何一步步构筑出那些令人惊叹的游戏场景和角色，学习他们独到的色彩运用、构图布局、光影处理乃至于细节描绘的秘诀。我特别希望能从中找到一些关于如何将故事性融入画面、如何通过笔触传达情感的技巧，因为我认为好的游戏原画不仅仅是好看，更要能讲故事，能触动人心。这本书的出现，无疑为我这样的爱好者提供了一个绝佳的学习平台，让我有机会从最专业、最前沿的角度去理解和学习游戏插画的艺术。我期待着能够在这本书的指引下，不断提升自己的绘画能力，也更加热爱游戏这个充满创造力的领域。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在游戏行业工作了多年的资深从业者，我对于《原画梦》这本书的期待，更多的是从行业发展和人才培养的角度出发。50位游戏插画师的绘画技法集，这绝对是一个重量级的作品。我非常希望书中能够涵盖当前游戏行业主流的绘画风格和技术趋势，比如写实风格、二次元风格、赛博朋克风格等等，以及在这些风格下所运用的具体技法。我尤其关注书中是否会深入探讨数字绘画的进阶技巧，如高级材质的表现、复杂的粒子效果、环境光的模拟、以及如何在高分辨率下进行精细刻画。此外，我认为对于游戏原画来说，不仅仅是技术上的精湛，更重要的是概念的形成和视觉叙事的能力。因此，我期待书中能够分享一些关于如何进行概念设计，如何将抽象的创意转化为具体的视觉形象，以及如何通过画面元素来构建游戏的世界观和故事线。这本书能否帮助我们这些资深从业者更新技法，拓宽视野，甚至启发新的创作思路，这将是我衡量其价值的重要标准。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢动手实践的绘画爱好者，一直以来，我都将游戏原画视为一种将想象力变为现实的奇妙过程。《原画梦》这本书，这个名字就带着一种对艺术的憧憬和探索的精神。50位游戏插画师的绘画技法集，这对我来说，意味着能够获得最前沿、最实用的绘画技巧。我最期待的是书中能够提供一些关于如何克服绘画中的“瓶颈期”的经验分享，比如当遇到画面细节不够突出、色彩不够生动、或者构图不够饱满的时候，应该如何去思考和调整。我希望书中能够详细讲解一些关于基础造型的训练方法，比如如何更加准确地描绘人体的动态和结构，如何更加生动地塑造怪物的形态。此外，我还对如何用绘画语言来表现不同的材质，比如金属的冰冷感、布料的柔软度、皮肤的光泽感等，充满好奇。这本书能否帮助我掌握更多精细的绘画技巧，让我的作品在细节上更加出色，是我非常看重的一点。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对插画艺术充满热情的人，尤其钟情于游戏领域那些充满想象力和创造力的画面。这本书《原画梦》的出现，让我看到了一个能够深入了解游戏插画创作核心的绝佳机会。50位游戏插画师的绘画技法集，这个标题本身就足够吸引人，它意味着我们能够接触到来自不同背景、拥有不同风格的大师们的创作经验。我渴望了解的是，他们是如何将脑海中的奇思妙想，通过手中的画笔，一步步变成我们所见的那些令人惊叹的艺术品。我希望书中能够细致地讲解每一个创作环节，从最初的灵感捕捉，到草图的构思，再到色彩的搭配、光影的运用，直至最终的细节打磨。我尤其想知道，在创作过程中，他们是如何处理诸如透视、人体结构、服装褶皱、金属质感、皮肤纹理等具体绘画要素的，有没有一些独到的技巧可以帮助我们避免常见的错误，从而提升画面的真实感和表现力。这本书的出现，无疑为我提供了一个宝贵的学习资源，让我有机会近距离地接触到行业顶尖的艺术家的创作秘密，从而不断提升自己的绘画水平，向着心中的艺术梦想迈进。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术院校的学生，一直以来都将游戏原画视为我未来职业生涯的一个重要方向。在接触到《原画梦》这本书后，我立刻被它的内容所吸引。我关注的重点在于它是否能够提供真正具有实践意义的技法指导，而不是空泛的理论阐述。这本书汇集了50位游戏插画师的经验，这本身就意味着内容的丰富性和多样性。我希望看到的是，书中能够详细地展示不同艺术家在创作过程中所使用的具体方法，比如他们是如何从最初的概念草图逐步细化到最终的渲染成品，其中涉及到的笔刷选择、图层管理、色彩理论的应用、透视的运用以及不同材质的表现手法等等。我尤其关心那些在游戏开发中至关重要的方面，例如如何根据游戏的世界观和故事背景来设计角色和场景，如何通过画面来引导玩家的情绪，以及如何在高强度的项目周期内保持创作效率和作品质量。这本书的深度和广度，让我看到了它能够帮助我系统性地梳理和巩固所学知识，并从中汲取前沿的行业经验。我期待它能成为我学习道路上的重要参考，为我的职业发展打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注游戏行业发展的媒体从业者，我对《原画梦》这本书的市场价值和内容深度都抱有很高的期待。50位游戏插画师的绘画技法集，这不仅仅是一本介绍绘画技巧的书籍，更是一部记录游戏行业艺术发展脉络的珍贵资料。我希望书中能够涵盖不同时代、不同风格的游戏原画发展历程，展示早期经典游戏的像素艺术风格，以及后来3D时代写实主义和幻想风格的演变。同时，我也期待书中能够深入探讨游戏原画在游戏开发流程中的具体作用，例如概念设计、宣传海报、UI设计等，以及不同职位上的插画师所面临的挑战和机遇。这本书能否为读者提供一个了解游戏行业艺术生态的窗口，展示出游戏原画师的成长路径和职业发展前景，这将是我衡量其价值的重要维度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一名游戏爱好者，平时最喜欢做的就是沉浸在那些精美的游戏世界里，而我一直觉得，支撑起这些虚拟世界的，正是那些幕后默默奉献的艺术家们。这本书《原画梦》的出现，让我有机会从一个全新的角度去欣赏我所热爱的游戏。《原画梦》这个名字本身就带着一种浪漫的想象，50位游戏插画师的技法集，这简直是一场艺术的盛宴。我最想了解的是，那些游戏里栩栩如生的人物，那些气势磅礴的场景，到底是如何被创作出来的。书中是否会涉及到如何捕捉人物的灵魂，如何用色彩来烘托气氛，如何用光影来塑造空间感？我希望能看到一些关于角色设计理念的分享，比如如何让角色在视觉上既符合设定，又能吸引玩家的眼球，如何通过服装、道具和姿态来讲述角色的故事。我也对场景的描绘很感兴趣，一个好的场景不仅要美观，更要能营造出游戏的氛围，传达出游戏的时代背景和文化。这本书的出现，让我觉得我不再只是一个旁观者，而可以更深入地理解游戏艺术的魅力，甚至可以尝试去模仿和学习，去感受创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的CG艺术爱好者，长久以来，我对游戏原画的制作流程和背后付出的努力一直充满敬意。《原画梦》这本书，听起来就充满了对艺术的追求和梦想的描绘。50位游戏插画师的绘画技法集，这个定位让我对接下来的内容充满了期待。我希望书中能够深入浅出地剖析一些核心的绘画技法，例如，在绘制角色时，如何去理解和表现人物的骨骼、肌肉结构，从而让角色看起来更具生命力；在绘制场景时，如何运用透视原理来构建宏伟的空间感，如何通过光影变化来烘托气氛，让场景更具感染力。我尤其对那些能够展现“魔法”一般的色彩运用技巧很感兴趣，比如如何通过冷暖对比、互补色搭配来营造出梦幻般的视觉效果，又或者如何通过色彩来表现角色的性格和情绪。这本书能否帮助我提升对色彩的敏感度和理解力，让我能够更好地运用色彩来表达我的艺术想法，这将是我非常看重的一点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名独立游戏开发者，我深知高质量的视觉表现对于一款游戏的重要性。《原画梦》这本书，对我来说，不仅仅是一本技法指南，更像是一本能够激发灵感、解决难题的“宝藏”。50位游戏插画师的绘画技法集，这个阵容堪称豪华，我相信其中一定蕴含着无数宝贵的经验和前沿的理念。我最关注的是书中是否能提供一些针对独立游戏开发的实用性建议，例如如何在有限的资源和时间内，创作出既符合游戏风格又能吸引玩家的精美原画。我特别希望能看到关于如何进行高效的构图设计，如何通过色彩来营造特定的情绪氛围，以及如何在细节处理上做到点睛之笔，让画面在不失整体性的前提下，充满看点。此外，对于独立游戏开发者来说，理解不同美术风格的特点及其适用性，以及如何在不同风格之间进行融合与创新，也是非常重要的。这本书能否帮助我开拓视野，掌握更多样化的绘画技巧，从而在激烈的市场竞争中脱颖而出，是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

里面全是干货，非常实用，从基础到精通十分全面

评分☆☆☆☆☆

这本书对于想要进入游戏原画行业的学习者具有一定的参考意义，认真学习阅读会比较有帮助！

评分☆☆☆☆☆

一直在京东买书，放心，实惠！！看封面就不错，希望内容能合胃口！

评分☆☆☆☆☆

京东的很好

评分☆☆☆☆☆

书很好，全部彩色，装订精美。包装完整，送货快速。下次还会再买。

评分☆☆☆☆☆

非常值得推荐购买，很实用的书，喜欢！

评分☆☆☆☆☆

这本书挺好，想学动画的可以参考

评分☆☆☆☆☆

赞

评分☆☆☆☆☆

一直想学画画，买来鉴赏学习！