八大山人(套装上下卷)

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杨建峰 著
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出版社: 江西美术出版社
ISBN:9787807497424
版次:1
商品编码:10245164
包装:平装
丛书名: 中国历代书画名家经典大系
开本:16开
出版时间:2009-04-01
用纸:铜版纸
页数:380
套装数量:2
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  八大山人,名朱耷,江西南昌人,明末清初画家、书法家。
  朱耷擅花鸟、山水,其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法,其特点是通过象征寓意的手法,并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张,以其奇特的形象和简练的造型,使画中形象突出,主题鲜明,甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”,以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格,从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅,构图疏简、奇险,风格雄奇朴茂。他的山水画初师董其昌,后又上窥黄公望、倪瓒,多作水墨山水,笔墨质朴雄健,意境荒凉寂寥。亦长于书法,擅行、草书,宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等,以秃笔作书,风格流畅秀健。
  《八大山人(套装上下卷)》收录的就是他的集书、画于一体的山水、花鸟中国画作品,分上下二卷,全彩包印刷,豪华精美,价格适中,以满足广大读者之需。

目录

图版索引(上卷)
图版(上卷)
图版索引(下卷)
图版(下卷)
八大山人常用印
八大山人谈艺录
八大山人生平年表

前言/序言


八大山人(套装上下卷) 上卷:孤绝的笔墨,泼墨的悲怆 在中国绘画史上,有一个名字如同一抹孤傲的青烟,缭绕在悠远的宋元之后,又深刻地烙印在明末清初的动荡岁月里。他便是八大山人,一位以其独树一帜的画风和深邃的内心世界,影响了中国乃至世界艺术进程的传奇人物。本卷《八大山人(上卷)》旨在深入剖析这位“遗民”艺术家的早期生活轨迹、心路历程及其绘画艺术的形成与发展,力求勾勒出其艺术生命初期的清晰轮廓。 一、遗民的心绪:家国沦丧的创伤 八大山人,原名朱耷,明朝皇室后裔,宗藩的身份注定了他与这个时代的深刻联系。明朝灭亡,清朝建立,对于一位流淌着皇室血液的贵族而言,这意味着巨大的家族变故和沉重的生存压力。本卷将追溯朱耷的童年与青年时期,梳理他在明末的成长环境,以及清军入关后,他所经历的身份转变与家族的离散。文献资料的搜集与考证将是重要的基础,通过对史料的细致解读,呈现他如何从一位备受礼遇的宗室子弟,沦为避世出家的僧人,乃至最终走向更为孤绝的个体生存状态。 在这一时期,家国沦丧的创伤如何在他幼小的心灵中埋下了深刻的印记,将是分析的重点。他的绘画,尤其是早期作品中,是否已经开始流露出一种难以言说的压抑与愤懑?我们试图通过分析他早期的人物画、山水画,甚至一些书札,来捕捉那种“欲说还休”的悲凉情绪。对当时的政治格局、社会风气以及他所处的具体地理环境的考察,也将有助于理解他个体命运与时代变迁之间的联系。 二、佛道之间的彷徨:精神的救赎与避世 为了躲避清朝的政治迫害,以及抚慰内心的伤痛,朱耷选择了出家为僧。然而,他的佛门生活并非安于寂静,而是在佛法的戒律与自己内心的孤寂之间进行着持续的碰撞。本卷将探讨朱耷与佛教、道教思想的渊源,他所跟随的僧人、道士,以及这些精神信仰对他艺术创作的影响。 他是否真的将佛道的空寂、无为视为一种解脱?抑或是在这之中寻找一种精神的寄托与慰藉?我们将会详细考察他早期作为僧人时的生活状态,以及他对于佛教经典、禅宗公案的理解,并试图将其与他作品中的某些象征性符号联系起来。例如,他笔下的禅意枯石、孤寂的鸟雀,是否都蕴含着他对人生无常、世事变迁的感悟?同时,他后期为何又会弃僧还俗,重新走向更加个体化的存在?这种精神上的彷徨与挣扎,无疑是构成他独特艺术人格的重要组成部分。 三、笔墨的初啼:山水画的转型与新意 本卷的重点之一,在于梳理八大山人在绘画艺术上的早期探索与突破。虽然其最为人称道的“白眼向人”的鸟鱼画尚未完全成熟,但他在山水画领域已经展现出非凡的才华与创新精神。我们将会分析他早期山水画的师承关系,他如何继承并超越了元四家、明代诸家(如董其昌、沈周等)的绘画传统。 在他早期的山水画中,我们能够看到哪些元素正在悄然发生变化?是构图的极致简练?是笔法的苍劲古朴?还是墨色的浓淡干湿所营造出的独特氛围?对具体作品的细致摹写与分析,将是这一部分的核心。例如,他如何通过对山石皴法的变革,以及树木、云水的勾勒,来表达一种孤寂、荒凉的意境?他对“空”的运用,如何在画面中营造出一种虚实相生、意境悠远的效果? 此外,本卷还将考察他早期作品的题款与印章,这些细节往往能够透露出艺术家当时的心境与创作意图。通过与同时代其他画家的比较,更能突显八大山人绘画艺术的独特性与前瞻性。他的山水画,不再仅仅是对自然景物的描摹,而是他内心世界的一种外化,是对他所处时代的一种无声的呐喊。 四、意境的萌芽:孤独与顽石的象征 八大山人艺术的独特之处,还在于其强烈的象征意义。在他尚未形成完全成熟的个人风格之前,其作品中已经开始孕育着那种标志性的孤绝与顽强。本卷将初步探讨他早期作品中可能出现的象征性元素,例如,他是否已经开始描绘那种“写意”的、带有强烈主观色彩的孤松、怪石?这些意象的出现,是否预示着他日后绘画中“孤”、“残”主题的形成? 对“孤独”这一主题的早期审视,将是本卷分析的另一条重要线索。他如何通过画面构图、笔墨处理,来营造出一种“孤”的氛围?这种“孤”是纯粹的形单影只,还是包含了更深层的情感寄托?我们还将初步关注他是否在早期作品中就已经运用了某些象征性的笔法,来表达一种不屈服于命运的顽强。 总而言之,《八大山人(上卷)》致力于为读者呈现一个更加立体、真实的八大山人。我们相信,通过对他早期生活、精神世界和绘画艺术的细致梳理与深入解读,读者将能够更深刻地理解这位艺术巨匠是如何在时代变迁与个人磨难中,孕育出那惊世骇俗的笔墨,并为后世留下了宝贵的艺术遗产。 --- 下卷:孤傲的鸟鱼,泼墨的张狂 《八大山人(下卷)》将聚焦于八大山人艺术创作的成熟期及其巅峰状态,深入挖掘其独步画坛的鸟鱼画、花鸟画以及后期山水画的艺术精髓。本卷将从其晚年生活、精神状态的演变入手,重点剖析其标志性艺术符号的形成与演化,并探讨其艺术对后世产生的深远影响。 一、晚年的漂泊与疏离:遗民的最后坚守 在经历了出家为僧又弃僧还俗的人生阶段后,八大山人晚年的生活充满了漂泊与疏离。他辗转于各地,寄人篱下,却始终保持着一种孤傲独立的姿态。本卷将详细考证其晚年的生活轨迹,梳理他所居住过的地点,接触过的人物,以及他与外界的微妙关系。 对他晚年生活环境的细致描绘,有助于我们理解其艺术创作的背景。他所处的社会环境,是否更加压抑和复杂?这种环境又如何进一步强化了他作品中的“遗民”情结?我们将会通过分析他晚年的书札、诗歌,以及一些回忆录性质的资料,来捕捉他晚年心境的变化。他是否在晚年更加专注于艺术,将全部的情感与精力倾注于笔墨之中? 本卷还将探讨八大山人晚年如何在这种漂泊与疏离中,维系着最后的精神独立与艺术尊严。他的“遗民”身份,是否成为他艺术创作中一种永恒的主题?他如何通过艺术来表达对故国的追忆,对时事的无奈,以及对个体命运的思考? 二、鸟鱼画的巅峰:白眼向人,象征的极致 八大山人最令人瞩目的艺术成就,无疑是他笔下那些充满象征意义的鸟鱼画。本卷将对这些作品进行系统而深入的分析,解析其独特的造型语言、笔墨技巧和象征内涵。 1. “白眼向人”的孤傲: 这是八大山人鸟鱼画中最具标志性的特征之一。我们将会深入剖析“白眼”这一造型的形成原因,它如何不仅仅是一种生理上的表现,更是一种精神上的反抗与蔑视。这种“白眼”,是对俗世的审视,是对命运的挑衅,是对自身价值的坚守。我们会对比分析不同时期、不同动物(如白眼鸟、翻白眼鱼)的“白眼”表现,探讨其微妙的差异与共通的寓意。 2. 造型的极致简练与变形: 八大山人笔下的鸟,往往形体扁平,寥寥数笔,却神韵毕现。鱼的造型更是简洁到极致,如同两笔构成。这种极度的简化,并非是对物象的粗糙描绘,而是对物象本质的提炼与升华。本卷将详细分析他如何运用减法,去除一切不必要的笔墨,直达物象的精神核心。同时,他独特的变形手法,如夸张的肢体、扭曲的身体,又赋予了这些动物一种超乎寻常的生命力与象征意义。 3. 笔墨的空灵与力量: 在笔墨运用上,八大山人达到了炉火纯青的境界。他善于运用枯笔、湿笔、飞白等多种技法,营造出既空灵又充满力量的画面。本卷将详细解读其笔墨的层次感,墨色的浓淡干湿变化,以及线条的刚柔并济。他如何通过简单的墨块与线条,表现出鸟的羽毛质感,鱼的鳞片光泽,以及它们所处环境的氛围? 4. 象征与寓意: 八大山人的鸟鱼画绝非简单的写生,而是充满了深刻的象征意义。白眼鸟、翻白眼鱼,不仅是他个人孤傲精神的体现,更是对当时政治黑暗、社会压抑的一种隐喻。本卷将结合具体的作品,深入解读其可能包含的“遗民”情结、对自由的向往、以及对生命顽强延续的思考。对这些作品的题款、印章的解读,也将是理解其象征意义的重要途径。 三、花鸟画的意境:残荷与败菊的悲凉之美 除了鸟鱼,八大山人的花鸟画也独具特色。他尤其擅长描绘那些残败的花草,如残荷、败菊、枯树等。本卷将深入分析这些作品的艺术特点及其象征意义。 1. 残败之美的呈现: 八大山人为何偏爱描绘残败的景物?这是否是他内心悲凉情感的一种写照?本卷将通过对具体作品的分析,探讨他如何将“残”和“败”转化为一种独特的美学范式。他笔下的残荷,枯萎的荷叶、断裂的荷梗,却能展现出一种坚韧的生命力;败菊,虽然失去了往日的绚丽,却透露出一种饱经风霜的沧桑与傲骨。 2. 笔墨的韵味与意境: 在花鸟画中,八大山人的笔墨更加注重写意性。他如何在寥寥数笔之间,捕捉到花鸟的姿态与神韵?他的墨色运用,如何营造出一种含蓄、内敛而又富有张力的意境?本卷将侧重分析他笔墨的含蓄之美,以及他如何通过“似与不似之间”,引发观者的联想与共鸣。 3. 象征与情感的交融: 与鸟鱼画类似,八大山人的花鸟画也充满了象征意义。残荷的“残”与“败”,或许象征着明朝的灭亡,也象征着他自身坎坷的人生道路。而那些依然顽强挺立的枝干,则寄托了他不屈的精神。本卷将结合史料与作品,解读这些花鸟画中蕴含的复杂情感。 四、晚期山水画的苍茫:简劲与孤绝的昇华 八大山人在晚期仍未放弃山水画的创作,并且在这一领域也达到了新的高度。本卷将探讨其晚期山水画的艺术特点及其与早期作品的演变关系。 1. 构图的极致与荒寒: 晚期山水画中,八大山人的构图趋于更加极致和简洁。他可能选取极少的山石、树木,或者仅仅描绘一片荒茫的平原。这种极致的构图,进一步强化了画面中的孤寂感与荒寒感。本卷将分析他如何通过留白,营造出一种空旷、辽远的意境。 2. 笔墨的苍劲与力量: 晚期山水画的笔墨更加苍劲有力,皴法更加简练,墨色运用也更为大胆。他如何通过枯笔、飞白,表现出山石的坚硬与树木的枯瘦?本卷将侧重分析其笔墨的力量感,以及这种力量感如何与画面所传达的孤独、荒凉之意相契合。 3. 精神的寄托与遗民的绝唱: 晚期山水画,可以说是八大山人遗民情结最深沉的表达。他笔下的山水,不再是对自然景色的客观描绘,而是他内心孤绝、悲怆情感的化身。本卷将探讨这些山水画如何成为他“遗民”身份的最后绝唱,是他对故国的追忆,也是他对生命终极意义的探索。 五、影响与传承:一位艺术巨匠的时代回响 本卷的最后,将探讨八大山人的艺术对后世产生的深远影响。尽管在他生前,他的艺术并未得到广泛的认可,但随着时间的推移,其独特的艺术风格逐渐被发掘和推崇。 1. 对后世画家的启发: 从扬州八怪到近现代画坛,八大山人的艺术都留下了深刻的印记。本卷将梳理他影响的脉络,分析后世画家如何吸收和借鉴他的笔墨技法、造型观念和艺术精神。例如,他对简练、写意手法的运用,对象征性题材的偏爱,对后世花鸟画、山水画产生了怎样的影响? 2. 艺术价值的再认识: 随着艺术史研究的深入,八大山人的艺术价值被不断重新认识。本卷将总结其艺术在哲学思想、美学理念、笔墨技法等方面的创新之处,并分析其艺术作品在世界艺术史上的地位。 3. 跨越时空的对话: 八大山人的艺术,并非只属于过去,而是具有跨越时空的生命力。他的作品中所蕴含的对个体自由的追求,对生命意义的探索,以及对社会现实的深刻反思,至今仍能引起当代人的共鸣。本卷将试图连接艺术家与当代读者,鼓励读者通过作品,与八大山人进行一场跨越时空的对话。 《八大山人(下卷)》旨在为读者提供一个关于这位艺术巨匠的全面而深入的理解。通过对他晚年生活、鸟鱼画、花鸟画、山水画的细致剖析,以及对其艺术影响的探讨,我们希望能够让读者深刻地感受到八大山人那“笔尖生花,墨底生禅”的艺术魅力,以及他作为一位“遗民”艺术家的伟大之处。

用户评价

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收到这套《八大山人(套装上下卷)》,我着实惊艳于它的分量感,这不仅仅是物理上的重量,更是一种精神上的厚重。我一直对中国传统艺术中的“孤寂”与“悲怆”有着特殊的偏爱,而八大山人的艺术,恰恰是这种情感的极致体现。他的画作,往往以极其简练的笔触,勾勒出天地间的空阔与萧瑟,那横眉怒马的鱼,那睥睨一切的鸟,仿佛是艺术家自身精神状态的投射。我曾无数次在博物馆或画册中凝视他的作品,试图解读他那“哭之又笑,笑之又哭”的表情背后,究竟隐藏着怎样的痛苦与坚守。这套书的出现,让我看到了一个更系统、更深入的了解八大山人的机会。我迫不及待地想翻阅它,去探寻那些隐藏在笔墨线条背后的故事,去追溯他从明朝皇室宗亲到一位孤高清傲的画师的心路历程。我希望这本书能够不仅仅呈现他的画作,更能深入挖掘他所处的时代背景,他的人生经历,以及这些元素是如何交织影响,最终成就了他那独树一帜的艺术风格。我预感,这套书将会是我书架上的一件珍宝,一本可以反复品读,每次都能获得新感悟的艺术读物。

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这套书的封面设计,简洁而富有质感,让我对即将翻阅的内容充满了好奇。我一直认为,艺术家的作品,就像是他们写给后人的一封封信,里面藏着他们的喜怒哀乐,他们的哲学思考。八大山人,这位在明清交替之际,以其独特的艺术语言表达内心孤寂与傲骨的画家,一直是我非常着迷的对象。他的画,那种看似疏狂,实则蕴含深意的笔墨,总能引起我无限的遐想。我曾花费不少时间去揣摩他画作中那些奇特的造型,那些意味深长的留白,试图从中窥见他内心的世界。这套书的厚度,让我预感到其中内容的深度和广度,我期待它能够为我提供一个系统性的了解八大山人的平台。我希望这本书能深入挖掘他的人生经历,分析他的艺术风格演变,以及他作品中的象征意义。我更想知道,在那些白眼横视的鱼鸟背后,隐藏着怎样的家国情怀和人生哲学。

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这本书的体量,让我一眼就觉得它绝非泛泛之辈。我对手工艺术品,尤其是那种承载着历史与文化印记的物件,有着一种难以言喻的迷恋。八大山人的画,对我而言,就是这样一种艺术的“古董”,它不仅仅是纸上的墨迹,更是凝固的时代情绪和个人精神的结晶。我喜欢他的画,是因为它们有一种“言有尽而意无穷”的特质,寥寥几笔,却能勾勒出无限的意境,让观者在其中寻找到自己的共鸣。这套书,上下两卷,足以让我沉浸在八大山人的艺术世界里,细细品味。我希望它能提供关于他生平的详尽资料,不仅仅是那些广为人知的传说,更能挖掘出那些鲜为人知的细节。同时,我对他的创作理念、他对于笔墨的独特运用,以及他如何将个人情感巧妙地融入画作之中,都充满了好奇。我期待这本书能够解答我心中关于他艺术的种种疑问,让我对这位艺术家有一个更全面、更深刻的认知。

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当我第一次在书店看到这套《八大山人(套装上下卷)》时,就被它那种沉静而富有力量的外观所吸引。我并非艺术领域的专家,但我对中国传统文化,尤其是那些在历史长河中闪耀的艺术瑰宝,有着浓厚的兴趣。八大山人的画,是我一直以来非常欣赏的,他的作品中蕴含着一种独特的东方美学,寥寥几笔,却能勾勒出极富生命力的意境。那些白眼向上、似乎带着审视意味的鱼鸟,总能引起我的思考,让我联想到艺术家本人在时代变革中所经历的种种。这套书的体量,让我看到了出版方在内容上的投入和专业度,我期待它能够为我提供一个全面了解八大山人的窗口。我希望通过阅读这本书,不仅能欣赏到他精湛的画技,更能深入理解他所处的时代背景,他的人生经历,以及这些是如何共同塑造了他那独一无二的艺术风格。我渴望了解他笔下的每一个符号,每一处留白,背后所蕴含的深意。

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这套书的装帧给我一种踏实感,纸张的质感、字体的选择,都透露出一种严谨的态度,这让我对内容充满了期待。我一直认为,艺术家的作品,往往是他人生经历和精神世界的集中体现。八大山人,这位明代宗室后裔,在国破家亡之际,选择了以艺术的方式来表达他的孤傲与悲愤,这本身就充满了传奇色彩。我曾经在许多画册上欣赏过他的作品,那些极具象征意义的鱼、鸟、山水,总能带给我强烈的视觉冲击和情感共鸣。我渴望通过这套书,能够更深入地了解他创作的动机,他艺术思想的形成过程,以及他如何在中国绘画史上独树一帜。我希望它能带我走进他的内心世界,去感受他笔下那种“怪石”、“拙笔”所传递的哲学思考。这本书的厚度,预示着内容的丰富性,我期待它能为我揭开八大山人艺术和人生的诸多谜团。

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一本厚重的书,封面设计朴实却透着一股沉静的气质,与我印象中“八大山人”那狂放不羁、又蕴含深沉哀愁的画风有着某种内在的契合。当翻开第一页,扑面而来的是一种精心考究的印刷质感,纸张的厚度、泛黄的程度,都像是穿越了时光,将我带回那个风云变幻的时代。我并非专攻艺术史的学者,但对书画有着一股近乎痴迷的热爱,尤其钟情于那些在时代洪流中,依旧能保有自己独立精神的艺术家。“八大山人”无疑是其中的佼佼者,他的画作,那些白眼横视的鱼鸟,寥寥数笔勾勒出的孤寂山水,总能触动我内心最柔软的部分,引发无尽的遐思。这套书的装帧,从书脊的烫金字体到内页的排版,都透露出出版方的用心,仿佛是在虔诚地对待一位伟大的灵魂,而非仅仅将他的作品束之高阁。我期待这本书能为我打开一扇了解他创作心路历程的窗户,不仅仅是欣赏他的笔墨技巧,更能深入理解他笔下每一个符号、每一处留白的象征意义,以及它们背后所承载的家国情怀与个人悲欢。这本书的厚度本身就预示着内容的丰富和深入,上下两卷,宛如两本饱含故事的卷轴,等待着我去一点点地展开。

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拿到这套《八大山人(套装上下卷)》,我首先注意到的是它那沉甸甸的分量,这让我立刻联想到其中蕴含的丰富信息和深入的学术探讨。我一直对中国传统水墨画有着特殊的偏爱,而八大山人无疑是中国绘画史上绕不开的一座高峰。他的画作,那种极简的构图,寥寥数笔勾勒出的形似而神不似,总能唤起我内心深处的某种情感——一种混合了悲凉、孤寂,但又带着一丝不屈的韧性。我曾多次尝试去解读他画中那些白眼朝天的鱼鸟,试图理解那背后所蕴含的深沉隐喻。这套书的出现,为我提供了一个深入了解这位艺术巨匠的绝佳机会。我期待它不仅能呈现他大量的经典作品,更能有详实的考证和深入的分析,帮助我理解他的人生轨迹,他所处的时代背景,以及他独特的艺术思想是如何形成和发展的。我希望通过这本书,能够更全面、更立体地认识八大山人,感受他艺术的魅力和精神的深度。

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这套书,从它的外形到内页的质感,都散发着一种“经典”的气息,这是我一直以来所追求的阅读体验。我之所以对八大山人情有独钟,很大程度上是因为他的艺术作品所传达出的一种“独立精神”和“孤高气节”。他的画,往往不落俗套,充满着一种叛逆和解构的美感。那些看似怪诞的鱼、鸟、花卉,其实都蕴含着艺术家对人生的洞察和对时代的批判。我曾多次在展览上或画册中欣赏他的作品,但总觉得意犹未尽,渴望能有一个更全面的了解。这套《八大山人(套装上下卷)》,以其分量和内容,似乎正是我所期待的。我希望这本书能够带领我深入八大山人的艺术世界,去理解他独特的笔墨语言,去探究他创作的灵感来源,以及他的人生哲学是如何融入他的画作之中的。我尤其感兴趣的是,那些看似简单的线条背后,是否隐藏着更复杂的历史信息和个人情感。

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打开这套《八大山人(套装上下卷)》的第一感觉,是那种扑面而来的“老派”气息,厚实的纸张,细致的装帧,仿佛一本被岁月精心打磨过的古籍。我对八大山人的了解,最初源于他那极具辨识度的画风——那些形似而神不似,带着几分嘲讽和悲凉意味的动植物。他的作品,总能在极简的构图和笔墨中,传递出一种强大的精神力量,一种对世事的洞察和对自身的坚持。我总觉得,他的画,与其说是对自然景物的描摹,不如说是他内心世界的风景。这套书的出现,恰好满足了我对这位艺术家更深层次的探索欲。我期待它不仅仅是简单的作品集,更是一部关于八大山人生命轨迹、艺术思想的深度解读。我希望通过这本书,能够更清晰地理解他为何会选择如此独特而孤高的艺术道路,他的人生际遇是如何塑造了他的创作,以及他的艺术在中华绘画史上的独特地位。我更关注的是,在那些看似疏狂的笔墨背后,是否能窥见他那颗曾经怀揣家国之愿,最终归于孤寂与超脱的灵魂。

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我一直觉得,伟大的艺术家,他们的作品往往是他们灵魂最真实的写照。八大山人,这位明末清初的艺术巨匠,他的画作中流露出的那种特有的孤寂、悲凉和不屈,总是让我心生敬意。他笔下的鱼鸟,以一种近乎怪诞的姿态出现在纸上,仿佛是在对这个世界发出无声的抗议。我曾花费大量时间去研究他的作品,试图理解他画作中那些符号化的语言,以及它们背后所代表的意义。这套《八大山人(套装上下卷)》,无疑为我提供了一个绝佳的机会,能够更系统、更深入地去了解这位传奇人物。我期待这本书能够带领我穿越时空的界限,去感受他所处的那个时代,去理解他所经历的颠沛流离,去探寻他内心深处的挣扎与超脱。我更关注的是,在那些看似简单疏狂的笔墨之下,隐藏着怎样的人生智慧和艺术哲学。这本书的厚重感,让我预感到它将是一次关于八大山人艺术与人生的深刻对话。

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4天才收到货,心情很不愉快!!!

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八大山人,名朱耷,江西南昌人,明末清初画家、书法家。

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挺好的,京东还是值得信赖的!

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八大山人,天才中的天才。

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画幅小,主要看文字。普及一下常识

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六个字六个字

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开本较小,大开本的又没有比较好的,这套还能看

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书开本很小,根本不是16开,图片也很小,不建议买,非常不建议。

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书的质量不错,最让我吃惊的是速递那叫一个快呀,晚上拍的,第二天早上就到了

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