线描现绘(人物篇)

线描现绘(人物篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

任率英,墨浪,王叔晖 绘
图书标签:
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出版社: 朝花少年儿童出版社
ISBN:9787505618237
版次:1
商品编码:10911958
包装:平装
开本:16开
出版时间:2011-10-01
页数:30
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《线描现绘(人物篇)》范画选自优秀的连环画作品,除因版面所限标明“缩印”外,均为作品原大,并请著名画家逐一点评。深入浅出、循序渐进地使读者及美术爱好者更好地了解中国画传统白描的技巧,乃至在实际绘画中的运用。

目录

《钟离剑》秀像二
《钟离剑》秀像三
《钟离剑》秀像一
《钟离剑》秀像二
《钟离剑》秀像三
《满江红》第七页
《满江红》第三十七页
《满江红》第八十二页
《满江红》第九十一页
《满江红》第九十一页
《杨业归宋》第二十五页
《杨业归宋》第三十二页
《杨业归宋》第四十三页
《杨业归宋》第八十三页
《杨业归宋》第九十九页
《孔雀东南飞》第七页
《孔雀东南飞》第十四页
《孔雀东南飞》第十七页
《孔雀东南飞》第二十八页
《孔雀东南飞》第六十五页
《十五贯》第三页
《十五贯》第二十页
《十五贯》第三十三页
《十五贯》第三十五页
《十五贯》第三十九页
《伍子胥》第三页
《伍子胥》第四页
《伍子胥》第九页
《伍子胥》第十四页
《伍子胥》第十六页

前言/序言


《线绘人间:笔下的生命万象》 《线绘人间:笔下的生命万象》是一部深入探索素描艺术奥秘的著作。本书不同于市面上常见的速写教程或技法合集,它将视角放在了素描作为一种观察、理解与表达世界的方式上,通过精选的案例与详尽的解析,引领读者一同走进线条的国度,感受笔尖下流淌出的生命力与万千气象。 本书的创作初衷,源于作者对素描艺术持久而深沉的热爱。素描,作为造型艺术的基础,绝不仅仅是简单的明暗与轮廓的堆砌,它更是一种哲学的思考,一种对客观世界的敏锐洞察,以及一种将瞬间感受凝固于纸上的魔力。作者认为,在信息爆炸、影像泛滥的时代,手绘素描所蕴含的独特温度与思考深度,愈发显得珍贵。它迫使我们放慢脚步,重新审视习以为常的景象,用眼睛去“看”,用心灵去“感”,再用双手去“绘”。 第一篇:线条的语言——构建世界的基石 在《线绘人间:笔下的生命万象》中,我们首先要探寻的是线条本身所蕴含的丰富力量。线条不是孤立存在的符号,它们是思想的触角,是情感的载体,更是构建一切视觉形态的根本。 线条的质感与性格: 不同类型的线条,如同拥有不同性格的角色。粗犷有力的直线,传递着力量与坚定;细腻柔和的曲线,则饱含着流动与婉转。本书将通过大量的范例,展示如何运用不同笔触、力度和方向的线条,来表现物体的体积、质感、光影乃至情绪。例如,用飞白来表现布料的褶皱,用轻柔的勾勒来呈现皮肤的细腻,用短促而富有弹性的线条来描绘毛发的蓬松感。这些看似简单的技巧,实则蕴含着对物象深刻的理解。 线条的连接与组合: 单一的线条固然有其魅力,但当它们相互连接、巧妙组合时,便能创造出无限的可能性。本书将引导读者认识到,线条的走向、密度和穿插,是塑造形体、区分层次、营造空间的关键。我们不只是在画出轮廓,更是在“编织”画面。例如,通过观察物体的结构,合理运用结构线来明确其形态;通过对光线照射方向的理解,用排线来表现受光面、背光面以及投影的过渡;通过线条的交叠和叠加,来丰富画面的层次感和立体感。 线条的情感与节奏: 每一笔线条都可能蕴含着作者的情绪。是挥洒自如的奔放,还是小心翼翼的描摹?是急促的疾风,还是舒缓的溪流?本书将深入探讨线条如何传达情感,以及如何在画面中营造出视觉的节奏感。通过对艺术家作品的赏析,我们会发现,优秀的作品往往能够通过线条的韵律,引导观者的视线,激发观者的共鸣,让画面“活”起来。 第二篇:光影的舞动——塑造体积的魔术 光影是素描的灵魂,它赋予了二维平面以三维的深度与体积感。在《线绘人间:笔下的生命万象》中,光影不再是枯燥的明暗关系,而是充满生命力的动态表演。 理解光源的性质: 不同的光源,会产生不同的光影效果。是柔和漫射的散射光,还是硬朗锐利的直射光?是温暖的夕阳,还是冰冷的月光?本书将详细解析不同光源对物体形态、色彩(虽然素描以黑白为主,但光影对“色彩”的感知有重要影响)以及环境氛围的影响,指导读者如何准确捕捉和表现光线的微妙变化。 描绘明暗层次的艺术: 明暗的层次并非简单的黑白灰划分,而是由无数细微的过渡所组成。从最亮的高光,到微妙的灰面,再到深邃的阴影,每一个区域都需要细致的观察和精准的笔触。本书将通过丰富的图例,展示如何运用不同的排线技法(如交叉排线、顺应形体排线、点画法等),以及不同铅笔硬度,来表现物体表面材质的细微变化,从而塑造出真实可感的体积。 光影中的情感表达: 光影不仅仅是客观的记录,更是情感的载体。强烈的对比可以烘托出紧张、戏剧性的氛围;柔和的光线则能营造出宁静、温馨的感觉。本书将引导读者去体会光影在画面中所传达的情感信息,并学会如何运用光影来增强画面的表现力,打动观者。 第三篇:结构的解析——理解事物的内在逻辑 万事万物皆有其内在的结构,而素描正是揭示这种结构的有力工具。本书将带领读者超越表面,深入探究物体的骨骼与肌理,理解其形态生成的根本原因。 透视学的奥秘: 无论是一条直线,还是一栋建筑,抑或是一个简单的几何体,都离不开透视学的基本原理。本书将以通俗易懂的方式,解析一点透视、两点透视,乃至更复杂的透视关系,教会读者如何准确地绘制出具有空间感的物体,让画面摆脱“平”的感觉。 比例与形体关系: 准确的比例是塑造逼真形象的基础。本书将强调观察物体各部分之间的比例关系,以及它们如何相互协调,构成整体。通过对不同物体的拆解分析,读者将学会如何“解构”复杂的形体,将其化为可控的几何单元,再逐步还原。 材质的触感描绘: 不同的材质,拥有不同的纹理和质感。木头的粗糙,金属的光滑,布料的柔软,陶瓷的坚硬……这些都需要通过精妙的笔触和细致的观察来表现。本书将通过大量的实例,讲解如何通过线条的粗细、疏密、方向以及明暗的微妙变化,来捕捉和重现各种材质的独特触感,让画面具有触手可及的真实感。 第四篇:意境的营造——超越形似,直抵神似 素描的最高境界,在于能够传达出超越单纯形似的“意境”。《线绘人间:笔下的生命万象》并非止步于技法的讲解,而是致力于引导读者去体悟素描的“神韵”,去创造具有生命力和感染力的作品。 观察的深度与广度: 真正的绘画,源于深刻的观察。我们不仅要看“是什么”,更要看“为什么是这样”,以及“它给我的感受是什么”。本书将鼓励读者培养敏锐的观察力,从平凡的生活中发现不平凡的美,捕捉那些转瞬即逝的瞬间,记录下内心的触动。 构图的智慧与选择: 构图是画面的骨架,它决定了视觉的引导、信息的传达以及情感的烘托。本书将介绍构图的基本原则,如黄金分割、平衡、对称、对比等,并结合大量优秀作品进行分析,指导读者如何通过合理的构图,让画面更具吸引力、更富表现力。 情感的注入与共鸣: 绘画不仅仅是技术的展现,更是情感的交流。当作者将自己的情感注入到笔触中,当画面能够触动观者的内心时,便实现了真正的“神似”。本书将引导读者思考,如何在描绘的过程中,融入自己的情感和理解,让画面不仅仅是客观的再现,更是充满生命力和个性的表达。 结语 《线绘人间:笔下的生命万象》是一次对素描艺术的全面致敬,它将带领你走进一个由线条、光影和结构构成的迷人世界。在这里,你将学会如何“看”,如何“想”,如何“画”,最终,如何通过手中的画笔,去记录、去理解、去热爱你所身处的这个世界。本书的目标是激发你内在的创造力,让你在每一次的落笔中,都能感受到绘画带来的纯粹的快乐与深刻的满足。这不仅仅是一本书,更是一段关于发现、关于表达、关于生命本身的旅程。

用户评价

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生命力的捕捉:从《线描现绘(人物篇)》中窥见的瞬间之美 《线描现绘(人物篇)》让我深刻体会到了“瞬间之美”。生活中的人物,很少是静态的,他们总是在运动,在变化,而作者却能以惊人的敏锐度,捕捉到那些最富生命力的瞬间,并将其定格在纸上。我常被书中那些充满动感的画面所震撼,一个奔跑的姿态,一个跳跃的动作,都仿佛能听到风的呼啸,感受到力量的迸发。作者在处理人物动态时,并没有刻意追求每一个细节的绝对写实,而是抓住了最关键的几个节点,通过线条的走向和力度,将运动的轨迹和惯性完美地呈现出来。这是一种“写意”的功夫,但又绝非粗糙,而是在写意中蕴含着深厚的写实功底。我最欣赏的是,即使是静态的人物,在作者的笔下,也依然能感受到那种潜在的生命力。一个微笑,一个眼神,一个微微倾斜的头部,都充满了故事感,仿佛下一秒,人物就会动起来,开始诉说他们的过往。这本书让我意识到,绘画不仅仅是对外在形态的模仿,更是对内在生命力的捕捉。作者似乎能读懂人物的灵魂,并将那份灵魂赋予在简练的线条之中。我从中获得的,不仅仅是技巧上的启发,更是对“生活”本身的热爱。它让我学会用更专注的目光去观察身边的人,去发现那些被我们忽略的美好瞬间,并尝试用自己的方式去记录和表达。

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情感的低语:在《线描现绘(人物篇)》中聆听心灵的共鸣 《线描现绘(人物篇)》带给我的,是一种深刻的情感低语,一种直击心灵的共鸣。这本书中的人物,并非是冰冷的模型,而是充满温度和故事的个体。作者用他独特的笔触,为每一个人物注入了灵魂,他们的眼神里有故事,他们的姿态里有情绪,他们的每一个表情,都仿佛在诉说着一段不为人知的心事。我常常会沉浸在书中某个作品中,久久不能自拔,仿佛自己也成为了那个画面中的一部分,与画中人物一同感受着他们的喜怒哀乐。书中对于不同年龄、不同心境的人物都有着精妙的描绘,从孩童纯真的好奇,到青年热烈的追求,再到中年沉静的思索,以及老年豁达的淡然,都处理得细腻而动人。我尤其钟爱那些描绘人物内心挣扎或喜悦的作品,那些微妙的表情变化,那些肢体语言的暗示,都被作者以极其精准的线条捕捉下来,触动了我内心最柔软的部分。这本书也让我明白,绘画不仅仅是视觉的享受,更是一种情感的交流。作者似乎能够将自己的情感,毫无保留地倾注在每一根线条之中,从而引发观者强烈的情感共鸣。这是一种超越语言的沟通,一种灵魂深处的触碰。它教会我,在创作中,要学会用情感去引导笔触,去表达内心的感受,让画面不仅仅是形似,更要神似,要充满温度和力量。

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触碰真实:我在《线描现绘(人物篇)》中找寻的灵感火花 《线描现绘(人物篇)》带给我的,是一种前所未有的“真实感”。在这个充斥着滤镜和美颜的时代,这本书像一股清流,将人物最本真的状态呈现在读者面前。我一直对写实风格的人物画有着浓厚的兴趣,而这本书恰恰满足了我对“像”的极致追求。作者在处理人体结构、肌肉走向、骨骼起伏上,展现出了惊人的精准度,但更难能可贵的是,他并未因此牺牲掉画面的生命力。相反,那些严谨的结构勾勒,反而为人物增添了一种立体而坚实的质感。我沉醉于书中对光影的细腻表现,即使是简单的线描,也能通过线条的疏密、粗细变化,营造出丰富的明暗对比,让人物仿佛在光线下呼吸。特别是那些对细节的处理,例如衣服的褶皱,头发的丝缕,皮肤的纹理,都显得那么自然而富有层次。我常常会对着书中的某个作品,反复琢磨作者是如何通过短短几根线条,就传达出衣物的垂坠感,或是发丝的蓬松感。这种“化繁为简”的功力,让我深感佩服。这本书也极大地拓展了我对于“线”的认知,它不仅仅是轮廓线,更是体积线、结构线、情绪线。通过对这些线条的灵活运用,作者成功地将一个静态的画面,赋予了动态的生命力和情感张力。我从中获得的,不仅仅是绘画技巧上的启发,更是对“真实”二字在艺术表达中的深刻理解。

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力量的传递:感悟《线描现绘(人物篇)》中的笔触张力 《线描现绘(人物篇)》中,我深刻体会到了“笔触张力”所带来的震撼。这不是柔弱的涂抹,而是充满力量的勾勒,是每一根线条都在诉说着某种情感或状态。作者的笔触,时而如疾风骤雨般奔放,时而又如涓涓细流般细腻,但无论哪种,都充满了生命力和感染力。我常被书中那些描绘人物力量感的画面所吸引,无论是身体的舒展,还是表情的坚定,都通过有力的线条得到完美的呈现。这种力量感,并非仅仅体现在运动的人物上,即使是静止的人物,也能通过笔触的粗细、疏密变化,营造出一种内在的张力,仿佛随时会被某种情绪点燃。我尤其欣赏那些对人物面部表情的刻画,寥寥数笔,就能将人物的愤怒、喜悦、悲伤或沉思,表现得淋漓尽致,那股力量,仿佛能穿透纸面,直达观者的内心。这本书也让我意识到,线条不仅仅是画面的骨架,它更是情感的载体,是力量的传递者。作者似乎能将自己的激情和生命力,毫无保留地注入到每一根线条之中,从而引发观者强烈的情感共鸣。这是一种强大的感染力,一种能够激发人心灵深处力量的艺术。它教会我,在绘画中,要敢于运用有力的笔触,要让每一根线条都充满生命,去传递那些隐藏在人物内心深处的情感和力量。

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灵魂的触碰:在《线描现绘(人物篇)》中探寻情感的奥秘 《线描现绘(人物篇)》带给我的,是一种深入灵魂的触碰,一种对情感奥秘的探寻。这本书中的人物,超越了简单的形体模仿,他们是有血有肉,有情感,有思想的个体。作者以其独特的视角,深入挖掘人物的内心世界,并将那些难以言喻的情感,通过简练而富有表现力的线条,呈现在我们面前。我常常会为书中某些作品所打动,那些人物的眼神,那些微妙的表情,仿佛能直击我内心深处最柔软的地方,引发强烈的共鸣。我看到过因失落而低垂的眼眸,看到过因喜悦而上扬的嘴角,看到过因沉思而紧锁的眉头。这些细微之处,都被作者捕捉得恰到好处,充满了情感的力量。这本书也让我明白,绘画不仅仅是技术层面的比拼,更是一种情感的表达和交流。作者能够将自己对人性的理解,对情感的体悟,融入到笔触之中,从而与观者产生深度的连接。这是一种超越语言的沟通,一种灵魂与灵魂之间的对话。它教会我,在创作中,要学会用心去观察,去感受,去体会人物的情感,并用自己的情感去驱动笔触,去描绘那些隐藏在人物内心深处的喜怒哀乐。这是一种对艺术的更高追求,也是一种对生命本身的深刻关怀。

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留白的力量:在《线描现绘(人物篇)》中品味意境之美 《线描现绘(人物篇)》最令我着迷的,是它对于“留白”的巧妙运用。在许多绘画作品中,我们常常追求画面的饱满和细节的丰富,而这本书却以一种“少即是多”的哲学,展现了留白带来的独特魅力。作者并非吝啬笔墨,而是深谙何时收笔,何时暂停。那些看似未被填满的空间,却承载着无限的可能性,引导着观者的想象力去填补空白,去感知画面之外的故事。我尤其喜欢书中那些人物背影的描绘,寥寥几笔勾勒出轮廓,剩下的便是大片的留白,却能让人感受到人物内心的孤独、思索,或是对远方的憧憬。这种“意境”的营造,是极其考验艺术家功力的。书中对于不同姿态的人物都有着非常精彩的呈现,坐着、站着、奔跑着,即使动作幅度不大,也能通过线条的疏密和留白的呼应,传达出人物的状态和情绪。我曾试图去理解,为何看似简单的留白,能够引发如此丰富的情感共鸣。我想,这与作者对人物心理的深刻洞察有着密不可分的联系。他知道,有时候,最动人的表达,并非来自繁复的描绘,而是来自恰到好处的留白,让观者有机会与画面进行深度互动,去感受,去思考。这本书让我学会欣赏“未完成”的美,学会用更广阔的视野去审视一幅作品,去体会其中蕴含的东方哲学之美。

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画笔下的灵魂:初探《线描现绘(人物篇)》的惊艳之旅 初次翻开《线描现绘(人物篇)》,我便被一种莫名的力量所吸引。这本书并非那种循规蹈矩的教程,它更像是一场沉浸式的艺术体验,带领读者穿越到人物速写的奇妙世界。作者以其炉火纯青的技艺,将线条的魅力展现得淋漓尽致。每一笔,无论是轻描淡写还是果断勾勒,都仿佛赋予了画面生命。我尤其钟爱那些对于人物神态的捕捉,寥寥数笔,一个人物的喜怒哀乐便跃然纸上,那眼神里的故事,那嘴角微扬的弧度,无不透露出作者对人物内心世界的深刻理解。我尝试着去模仿,却发现这远非简单的技法堆砌,而是一种对观察力、感受力和表达力的极致考验。书中对于不同年龄、不同性别、不同职业的人物都有着精妙的描绘,从孩童天真的脸庞到老人饱经风霜的皱纹,都显得如此真实而富有感染力。我常常会花上很长时间,细细品味每一幅作品,试图从中解读出作者的创作心路,以及那些隐藏在线条之下的情感共鸣。这本书让我重新认识了线条的可能性,它不再是单纯的轮廓,而是情感的载体,是故事的叙述者。它教会我用更纯粹的视角去观察世界,去捕捉那些转瞬即逝的瞬间,并用最简洁的语言将其凝固在纸上。这不仅仅是一本绘画指南,更是一次关于观察、关于情感、关于生命本身的哲学对话。

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笔尖下的故事:在《线描现绘(人物篇)》中遇见形形色色的人 《线描现绘(人物篇)》就像一个奇妙的万花筒,让我得以在笔尖下游历,遇见形形色色的人。这本书没有冗长的文字,也没有复杂的技术解析,而是用最直观的画面,讲述着无数个关于人物的故事。我沉浸在其中,仿佛置身于一个热闹的街头,或是一个宁静的角落,观察着不同年龄、不同身份、不同心境的人们。作者的画笔,如同一个辛勤的记录者,捕捉下了他们最真实、最动人的瞬间。我看到了孩童天真的笑容,看到了老人饱经风霜的脸庞,看到了青年眼中的憧憬,也看到了中年人肩上的责任。每一幅作品,都仿佛是一个独立的个体,拥有自己的生命和故事。我常常会对着某一张画,反复揣摩,试图去解读画中人物的内心世界。他们可能刚刚经历了什么?他们正走向何方?他们心中怀揣着怎样的梦想?这些问题,都在我脑海中浮现。这本书也让我意识到,每个人都是一个独特的故事。即使是最平凡的人物,在作者的笔下,也能散发出迷人的光彩。它鼓励我去关注身边的人,去发现他们身上不为人知的美好,并尝试用自己的方式去记录和表达。这不仅仅是一本绘画书,更是一次关于“人”的探索,一次关于“故事”的发现之旅。

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简洁的力量:领悟《线描现绘(人物篇)》的极致表达 《线描现绘(人物篇)》是一本关于“简洁”的极致表达的书。在这个信息爆炸的时代,我们常常习惯于繁复和冗余,而这本书却以其极简的线条,传递出强大的视觉冲击力。作者似乎有一种魔力,能够用最少的笔触,勾勒出最生动的形象。我曾无数次地惊叹于,寥寥数笔,如何就能勾勒出一个栩栩如生的人物,如何就能传递出丰富的情感。这种“少即是多”的哲学,在书中得到了完美的体现。我尤其欣赏书中对于人物轮廓的处理,简单而有力的线条,却能准确地把握人物的体态特征,并赋予其生命力。这种精准的概括能力,并非易事,它背后蕴含的是作者对人物结构的深刻理解和对绘画语言的炉火纯青的掌握。书中对于细节的处理,也同样简洁而到位,不追求面面俱到,而是抓住最能代表人物特征的几个点,进行恰到好处的强调。我曾尝试去模仿,却发现自己难以做到那种“简练而不简单”的效果,常常会陷入细节的泥沼,或是流于粗糙。这本书让我明白,真正的简洁,并非是内容的缺失,而是对核心要素的高度提炼和精准表达。它教会我,在绘画中,要学会做减法,要抓住事物的本质,用最简洁的语言去呈现,从而获得更强大的表现力。这是一种对艺术的极致追求,也是一种对生活哲学的深刻感悟。

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线条的诗篇:感悟《线描现绘(人物篇)》的笔墨韵律 《线描现绘(人物篇)》对我而言,是一部关于线条的诗篇。我向来喜欢那些充满韵律感的艺术作品,而这本书恰恰击中了我内心深处的偏好。作者运用线条的方式,充满了音乐般的节奏感和舞蹈般的灵动性。我常常会在阅读的过程中,不自觉地跟着笔触的起伏而呼吸,感受到一种流畅而自然的流动。书中对于人物情感的刻画,更是令人拍案叫绝。一个低垂的眼帘,一个紧锁的眉头,一个舒展的笑容,都被作者以极其精炼的线条精准地捕捉下来,仿佛能直接触碰到人物的内心世界。我尤其欣赏那些对人物动态的描绘,无论是在运动中,还是在静止中,都透着一股恰到好处的张力。那种力量感,那种优雅,都被线条巧妙地赋予。我曾尝试去临摹,却发现自己难以捕捉到那种“似与不似之间”的微妙平衡,那种既抓住形似,又饱含神韵的境界。这本书也让我明白,线条并非只是工具,它本身就具有丰富的情感和表现力。作者似乎能够将自己的情绪倾注于每一根线条之中,让画面充满了温度和灵魂。它教会我,在绘画中,要学会聆听线条的“声音”,感受它们的力量和韵律,并用自己的情感去回应它们。这不仅仅是技巧的提升,更是一种与线条对话,与画面共鸣的艺术体验。

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内有白描纸,初学很实用

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《钟离剑》第三十二页

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《杨业归宋》第五十三页

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很好的一本书籍,希望能认认真真的读完,从中获得一些启示。

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快递确实快,头一天下单,第二天傍晚收到,包装完好。都附有描画的纸,很实用。画稿很清晰。最初学画就是这样,盖张纸,拿铅笔照着描。

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这套线描书都是大家的经典作品,值得初学者仔细研读。

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里面还有便于白描勾线的纸,真心不错的一本书

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很好的教程,尺寸很大,可能是原稿大小吧。还有透明纸可以直接描。

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很不错的一套书

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