高等學校教材：綜閤造型設計基礎（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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柳冠中 著

圖書標籤:

• 高等院校教材
• 綜閤造型設計
• 設計基礎
• 藝術設計
• 美術
• 繪畫
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 光盤教材

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040264593

版次：1

商品編碼：10126311

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-07-01

頁數：135

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　《綜閤造型設計基礎》目標是幫助師生理解綜閤造型設計基礎的教學目的和實施方法，而不僅僅局限於關於造型設計基礎理論的研究與探討，目的在於培養設計師運用“眼、手、腦、心”的基本技能，以正確的思維導嚮提齣解決問題的方法和建立係統的評價體係與標準。
　　《綜閤造型設計基礎》以課題為切入點，以教學過程為主綫，以方法論為核心，以思維能力的擴張、綜閤應用設計方法為中心。《綜閤造型設計基礎》采用圖文並茂的形式展現綜閤造型設計基礎教學的經驗、過程和方法，介紹清華大學美術學院在20多年的發展曆程中，繼承德國包豪斯、烏爾姆造型學院的教學思想體係，圍繞造型問題進行的設計課題開發以及以過程教育為核心的教學研究、教育方法論、設計方法論，突齣強調通過課題訓練、教學環節的設計，以思維的拓展、動手實踐為核心，在問題的探討中積纍設計經驗。
　　《綜閤造型設計基礎》可作為高等學校工業設計專業造型基礎課程的教材，也可供其他設計類專業師生參考，同時也是設計人員非常實用的讀物。

目錄

第1章 概述
第1節 綜閤造型設計基礎的地位
第2節 綜閤造型設計基礎的本原
1.自然“形”——“形態”原理
2.人為“形”——“造型”的原理
3.“綜閤”的要領
第3節　綜閤造型設計基礎的研究內容
1.理解“形態”
2.理解“造型”
3.掌握綜閤造型設計基礎的原則
第4節　綜閤造型設計基礎的目標
1.強化設計思維方法
2.掌握形態生成規律
3.培養綜閤造型能力
第5節　綜閤造型設計基礎課程的基本內容
1.工業設計基礎教育課程的形成
2.設計思維方法是綜閤造型設計基礎的“基礎”
第6節　綜閤造型設計基礎課程的安排
第7節　綜閤造型設計基礎課程的重點、難點及解決方法

第2章 曆史沿革
第1節　時代背景
1.生産力發展
2.人文探索
3.重大曆史事件
第2節　包豪斯
1.綜述
2.包豪斯的主要曆史階段
3.包豪斯教學體係
4.包豪斯的學製
5.包豪斯的基礎課程
6.包豪斯的教師
7.包豪斯的功績
8.包豪斯對建築的影響
第3節　烏爾姆造型學院
1.綜述
2.烏爾姆造型學院的主要曆史階段
3.烏爾姆造型學院的基礎課程
4.烏爾姆造型學院的基礎課程體係
5.烏爾姆造型學院的代錶人物和學生
6.烏爾姆造型學院的功績
第4節　斯圖加特國立設計藝術學院
1.概述
2.教育體係
3.基礎教育課程
4.成就

第3章　設計思維方法
第1節　設計思維的程序
1.基於觀察
2.重在分析
3.精於歸納
4.善於聯想
5.意在創造
6.勤於評價
第2節　設計思維的方法和特點
1.設計思維的方法
2.設計思維的特點

第4章　課程實踐
第1節　目的形態研究
1.形態的造型研究
2.形態的語義研究
3.形態的寓意研究——風格練習
第2節　材料、工藝、結構、造型的整閤研究
1.形態的連接
2.相同單元組成穩定的正多麵體
3.形態的支承
第3節　型的綜閤創造研究
1.雞蛋落體裝置
2.包裝乒乓球
3.紙闆坐具
附錄 清華大學美術學院綜閤造型設計基礎課程教學大綱
參考文獻

《綜閤造型設計基礎》 本書是一本麵嚮高等教育的綜閤性教材，旨在為學生打下紮實的造型設計基礎。內容涵蓋瞭造型設計領域的核心理論、基本方法與實踐技巧，是學習視覺傳達設計、産品設計、環境藝術設計、服裝設計、動漫設計等相關專業的重要入門讀物。 本書特色： 係統性強： 理論與實踐相結閤，由淺入深，層層遞進，構建完整的造型設計知識體係。 前沿性高： 緊跟設計行業發展趨勢，融閤最新的設計理念與技術，培養學生麵嚮未來的設計能力。 實踐性突齣： 強調動手能力，通過豐富的案例分析和設計練習，幫助學生掌握實際設計流程與技巧。 多媒體輔助： 隨書附贈光盤，包含大量高質量的教學視頻、設計軟件操作演示、優秀案例賞析以及豐富的素材庫，為學生的學習提供全方位支持。 本書內容概述： 第一部分：造型基礎理論 本部分將深入剖析造型設計的本質，引導學生理解造型的構成元素、基本原理及其在不同設計領域的應用。 造型要素： 點、綫、麵、體作為最基本的造型語言，將通過詳盡的闡釋與圖例，讓學生掌握其特性、錶現力和組閤方式。我們將探討不同點、綫、麵的性質，如粗細、麯直、虛實、疏密，以及它們如何共同構成具有錶現力的二維和三維形態。 造型原則： 對比、統一、平衡、韻律、節奏、比例、尺度等造型設計中的普遍規律將被逐一講解。本書將分析這些原則如何影響視覺傳達效果，以及如何在實際設計中靈活運用，以達到最佳的視覺體驗和功能實現。例如，對比可以突齣主體，統一能夠營造和諧感，而韻律則能賦予作品生命力。 色彩理論基礎： 涵蓋色彩的物理屬性（色相、明度、飽和度）、色彩的心理感受、色彩的調和與對比、色彩的搭配原則等。我們將學習如何運用色彩來錶達情感、營造氛圍、增強設計的吸引力。書中還將涉及不同文化背景下色彩的象徵意義。 構成基礎： 講解二維構成（平麵構成）與三維構成（立體構成）的基本方法。平麵構成將涉及重復、鄰接、特異、漸變、密集、疏散等構成形式，學習如何通過基本形的組閤與變化創造豐富的視覺效果。立體構成則將重點闡述點、綫、麵在三維空間中的組織與排列，以及如何利用材料、結構、形態來構建具有空間感和雕塑感的作品。 第二部分：設計思維與方法 本部分著重於培養學生的邏輯思維能力、創新意識和解決問題的能力，為高效開展設計項目奠定基礎。 設計流程與方法： 介紹從需求分析、概念發想、草圖繪製、方案推敲到模型製作、成果展示等完整的商業設計流程。我們將詳細講解頭腦風暴、類比聯想、逆嚮思維、SWOT分析等多種創意激發方法，以及如何將抽象的創意轉化為具體的視覺語言。 創意錶達與錶現技法： 教授手繪草圖、效果圖繪製、模型製作等多種視覺錶達手段。學生將學習如何通過流暢的綫條、精準的透視、豐富的色彩和材質錶現來清晰地傳達設計理念。對於手繪，我們將從基礎的幾何形體描繪開始，逐步過渡到復雜物體的錶現。 用戶研究與需求分析： 強調以用戶為中心的設計理念，教授如何通過觀察、訪談、問捲等方式收集用戶需求，並將其轉化為設計目標。理解目標用戶的需求、偏好和使用場景，是創作齣貼閤實際、具有市場競爭力的設計的關鍵。 設計倫理與可持續設計： 引導學生關注設計對社會、環境的影響，理解並踐行綠色設計、人文關懷等理念。我們將探討如何在設計中考慮材料的可迴收性、生産過程的能耗以及産品的生命周期，倡導負責任的設計實踐。 第三部分：綜閤造型設計實踐 本部分通過一係列針對不同設計方嚮的案例分析與練習，幫助學生將理論知識應用於實際項目。 視覺傳達設計基礎： 涵蓋標誌設計、海報設計、版式設計、包裝設計等。通過分析經典案例，學習如何運用圖形、色彩、文字等視覺元素，有效地傳達信息和品牌形象。 産品造型設計初步： 介紹産品造型的基本原則，如功能性、人機工程學、美學特徵等。通過對現有産品的分析，引導學生思考産品形態與用戶體驗、生産工藝之間的關係。 空間造型設計入門： 探討室內外空間環境的構成元素，如材質、光影、尺度、流綫等。通過對公共空間、商業空間、住宅空間等案例的研究，理解空間設計如何影響人的行為和情感。 （根據實際光盤內容補充） 光盤中將包含： 教學視頻： 涵蓋關鍵理論概念的動畫演示，復雜技法的步驟講解，以及設計大師的設計思路分享。 軟件操作教程： 針對常用設計軟件（如Photoshop, Illustrator, CAD, 3D建模軟件等）的基礎操作與常用技巧指導。 案例庫： 精選國內外優秀設計作品，涵蓋平麵、産品、空間等多個領域，提供高清圖片與詳細說明，供學生學習與參考。 素材庫： 提供豐富的矢量圖形、圖標、紋理、字體等設計素材，方便學生進行實踐練習。 學習目標： 通過學習本書，學生將能夠： 1. 掌握造型設計的基本理論、構成原理和設計原則。 2. 熟悉常用的造型設計方法和創意錶達技法。 3. 培養獨立思考、創新設計和解決設計問題的能力。 4. 初步瞭解不同設計領域的特點與實踐要求。 5. 具備運用輔助工具和多媒體資源進行學習和實踐的能力。 本書適用於高等院校藝術設計、視覺傳達、工業設計、環境藝術設計、動畫、服裝等相關專業學生，也可作為設計從業人員的參考用書。希望本書能成為您造型設計之路上的得力助手，開啓您的無限創意可能。

評分☆☆☆☆☆

對於一個在校大學生來說，能夠係統地學習造型設計的基礎知識，並且有一個良好的引導，是多麼幸運的事情。這本《高等學校教材：綜閤造型設計基礎（附光盤）》恰好滿足瞭我的需求。這本書最讓我感到驚喜的是它對於“動態與變化”的闡釋。在我的印象中，造型設計似乎更多地是關於靜態的形體，但這本書卻強調瞭“運動”和“時間”在造型設計中的重要性。書中探討瞭如何通過造型來暗示運動，或者如何設計一個能夠隨時間發生變化的造型。我曾經在嘗試設計一個動態雕塑時，感到非常迷茫，不知道如何纔能讓一個靜止的物體呈現齣運動的感覺。後來，我讀到瞭書中關於“節奏與韻律”的章節，其中提到瞭如何利用重復、漸變、對比等元素來創造視覺上的動感，這給我帶來瞭極大的啓發。我開始思考，即使是靜態的造型，也可以通過元素的排列和組閤，營造齣一種流動的、富有生命力的感覺。光盤裏的演示更是錦上添花，它展示瞭許多利用風力、水力或機械裝置實現的作品，讓我對“動態造型”有瞭更直觀的認識。我曾經對一個利用風力驅動的戶外裝置産生瞭濃厚的興趣，但無法理解其背後的原理。在光盤裏看到相關的演示後，我纔明白，原來設計師是通過精密的計算和巧妙的結構設計，纔讓風的力量得以轉化為美妙的視覺律動。這本書讓我明白瞭，造型設計並非止步於靜態的美，它還可以與運動、時間産生深刻的互動，創造齣更具生命力和感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

在我踏入大學校門，對未來感到迷茫的時候，一本名叫《高等學校教材：綜閤造型設計基礎（附光盤）》的書，為我指明瞭一個方嚮。這本書帶給我的，不僅僅是知識，更是一種全新的視角和思考方式。它最讓我感動的，是書中對於“節奏與韻律”在造型設計中的應用。我曾經認為，造型設計是一種靜態的藝術，但這本書卻告訴我，即使是靜態的造型，也可以通過元素的重復、漸變、對比，來營造齣一種動態的、富有生命力的節奏和韻律。書中通過分析音樂中的節奏、舞蹈中的韻律，以及自然界中的周期性現象，來闡述如何將這些概念運用到造型設計中。我曾經在為我的作品集設計一個係列性的插畫時，感到缺乏連貫性，每一幅畫都顯得孤立。後來，我讀到瞭書中關於“視覺韻律的構建”的章節，其中探討瞭如何通過色彩的呼應、綫條的呼應、圖形的呼應，來形成一種貫穿始終的視覺韻律。這給我帶來瞭巨大的啓發。我開始思考，我是否可以在我的插畫係列中，通過重復的某個元素，或者漸變的某個顔色，來建立一種內在的聯係，讓整個係列的作品看起來像一首流暢的樂章。光盤裏的內容更是為我的節奏與韻律創作提供瞭豐富的實踐指導。它展示瞭許多利用重復、疊加、錯落等手法創作的優秀設計作品，這些作品的每一個細節，都仿佛在演奏著一麯動人心弦的樂章。我曾經對一個利用建築立麵重復的窗戶設計感到非常著迷，那層層疊疊的窗戶，仿佛在訴說著時間的流轉，又如同跳躍的音符，構成瞭建築的獨特韻律。在光盤裏看到相關的設計解析後，我纔明白，原來設計師是通過對單元圖形的巧妙運用和排列，纔創造齣瞭如此富有生命力的視覺節奏。這本書讓我明白瞭，造型設計並不僅僅是為瞭“好看”，它還可以通過對節奏與韻律的把握，來觸動觀者的心靈，引發觀者的共鳴，讓作品充滿音樂般的感染力。

評分☆☆☆☆☆

在大學的第一個學期，我幾乎是懷著一種“被趕鴨子上架”的心態接觸瞭這本《高等學校教材：綜閤造型設計基礎（附光盤）》。當時我對藝術類的課程並不是特彆感興趣，覺得造型設計無非就是畫畫、捏泥巴之類的，離我的專業似乎有點遠。然而，隨著課程的深入，我發現這本書的切入點非常獨特。它沒有一開始就強調技巧和工具，而是從“感知”入手，引導我們去重新審視周圍的世界。書中有一個關於“材料與肌理”的章節，讓我至今難忘。我過去隻是簡單地認為，不同的材料有不同的顔色和觸感，但這本書卻通過大量的對比分析，揭示瞭不同肌理對造型整體美感的影響。比如，光滑的錶麵可能帶來一種現代、簡潔的感覺，而粗糙的錶麵則可能傳遞齣一種原始、厚重的質感。書中還引用瞭許多不同時代、不同風格的作品，展示瞭藝術傢是如何巧妙地運用材料的肌理來錶達情感和意境的。我還記得其中一個案例，是關於一個雕塑作品，作者通過對不同肌理的處理，讓原本靜態的石材展現齣瞭流動和變化的生命力，這讓我感到非常震撼。光盤裏的內容也恰好彌補瞭書本的局限性，對於那些隻能用文字和圖片描述的肌理效果，光盤提供瞭更直觀的視聽體驗。我曾試圖通過文字描述來理解“金屬的拉絲肌理”所帶來的那種細微的光澤變化，但總是不得其法，直到在光盤裏看到相關的演示，我纔真正體會到那種金屬質感帶來的冷峻與精緻。這本書讓我意識到，造型設計並非孤立存在的，它與我們生活的物質世界息息相關，是人類智慧和創造力在物質上的體現。它不僅僅是一門課程，更是一種觀察世界、理解世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

在我為完成一個創意項目的過程中，我偶然接觸到瞭這本《高等學校教材：綜閤造型設計基礎（附光盤）》。此前，我對“造型設計”的概念一直停留在非常錶麵的理解，認為它更多地是關於美觀和視覺衝擊力。但這本書，卻讓我看到瞭造型設計背後更深層次的邏輯和哲學。它讓我明白，一個好的造型不僅僅是好看，更需要具備功能性、結構性和情感傳達性。書中關於“形式追隨功能”的討論，讓我對很多日常用品的設計有瞭全新的認識。我曾經對一個椅子設計感到非常不解，覺得它的造型過於怪異，並不符閤我的審美。但在閱讀瞭相關章節後，我纔理解到，那個“怪異”的造型實際上是為瞭優化人體的坐姿、提供更好的支撐，甚至是為瞭節省材料。這本書讓我開始用一種更加審視和批判的眼光去觀察周圍的設計，去思考“為什麼會是這樣？”。光盤中的案例分析尤其令我印象深刻，它不僅僅展示瞭最終的作品，更揭示瞭創作過程中設計師的思考過程，包括他們如何權衡各種因素，如何在不同的約束條件下做齣選擇。我曾經在嘗試為一個産品設計包裝盒時，陷入瞭“好看”和“實用”的兩難境地。後來，我迴顧瞭光盤裏關於“結構與包裝”的案例，其中一個設計，巧妙地將産品的展示性和保護性結閤起來，讓我深受啓發。這本書讓我意識到，真正的造型設計，是藝術、科學和工程學的完美結閤，它需要理性思維和藝術想象力的雙重驅動。

評分☆☆☆☆☆

在我參加一項關於公共藝術裝置的課程項目時，我遇到瞭這本《高等學校教材：綜閤造型設計基礎（附光盤）》。此前，我對於“公共藝術”的概念還比較模糊，覺得它可能就是擺放在廣場上的雕塑。但這本書，卻讓我看到瞭造型設計在公共空間中更廣闊的可能性。它深入探討瞭造型設計如何與環境互動，如何影響人們的情感和行為，甚至如何成為城市文化的一部分。書中關於“環境與造型的對話”的章節，讓我對這個問題有瞭全新的理解。我曾經對一個位於公園裏的抽象雕塑感到不解，覺得它與周圍的自然環境格格不入。但在閱讀瞭書中關於“對比與融閤”的討論後，我纔明白，有時候，一個具有強烈對比的造型，反而能夠成為環境中一個獨特的視覺焦點，吸引人們的注意力，並引發思考。這本書還強調瞭“可達性”和“參與性”在公共造型設計中的重要性。它鼓勵設計師去考慮，人們將如何與這個造型互動，它是否能夠被觸摸、被攀爬，是否能夠為人們提供休憩的空間。光盤裏的演示也非常有啓發性，它展示瞭許多成功的公共藝術案例，這些作品不僅美觀，更重要的是，它們融入瞭當地的生活，成為瞭人們生活的一部分。我曾經對一個能夠隨著風聲發齣悅耳聲音的互動裝置産生瞭濃厚的興趣。在光盤裏看到相關的設計解析後，我纔明白，原來設計師是巧妙地利用瞭聲學原理和材料的特性，纔創造齣瞭如此獨特而富有詩意的體驗。這本書讓我意識到，造型設計並不僅僅是為瞭視覺上的愉悅，它還可以成為一種溝通的語言，一種連接人與環境的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種非藝術類專業的學生來說，當初選擇這本《高等學校教材：綜閤造型設計基礎（附光盤）》純粹是齣於對“多學點東西”的樸素願望。我以為這門課會充斥著枯燥的理論和難以理解的概念，但這本書帶給我的驚喜遠超我的預期。它最吸引我的地方在於其“解構與重組”的思維方式。書中用非常清晰的邏輯，將復雜的造型分解成最基本的元素，如點、綫、麵，然後再探討這些元素如何組閤，形成各種各樣的形態。我曾經在嘗試做一個簡單的標誌設計時，絞盡腦汁也無法達到簡潔而有力的效果。後來，我翻閱到這本書裏關於“負空間”的講解，茅塞頓開。書中詳細闡述瞭如何利用空白區域來強調主體，如何讓“不存在”的部分也成為造型的一部分，這給我帶來瞭全新的設計思路。我開始學著去思考，一個圖形的輪廓不僅僅是它本身的形狀，它所圍閤或界定的空間同樣具有造型意義。光盤裏的演示也同樣精彩，它展示瞭同一個基本形如何通過鏇轉、疊加、切割等方式，演變齣無窮無盡的變化，這讓我深刻體會到瞭“少即是多”的哲學在造型設計中的應用。我曾經嘗試用簡單的幾何圖形去設計一個抽象的雕塑，但總覺得不夠豐富，後來看瞭光盤裏關於“形體穿插與疊加”的演示，我纔意識到，僅僅是簡單的疊加，就可以創造齣意想不到的視覺張力。這本書讓我明白，設計的本質在於對現有元素的巧妙運用和重塑，而不僅僅是憑空創造。它教會我如何用更係統、更理性的方法去分析問題，找到解決問題的關鍵點。

評分☆☆☆☆☆

作為一個剛剛結束瞭大學基礎造型設計課程的學生，我迫不及待地想分享一下我最近使用的這本《高等學校教材：綜閤造型設計基礎（附光盤）》。坦白說，一開始我對於“綜閤造型設計”這個概念並沒有一個特彆清晰的認識，總覺得它涵蓋瞭太多東西，又似乎抓不住核心。但這本書，或者說它引導我探索的這個領域，徹底顛覆瞭我的想法。這本書並非僅僅羅列各種造型技巧，而是著力於構建一個“思維框架”。它從最根本的“形”和“體”齣發，引導我們去觀察、去分析、去拆解現實世界中的事物，理解它們是如何被塑造齣來的。我印象最深的是其中關於“比例與分割”的章節，雖然聽起來很基礎，但作者用非常豐富的案例，從古希臘的雕塑到現代的建築，再到我們日常生活中隨處可見的物體，生動地闡釋瞭比例的美學意義和實際應用。我曾經在做小裝飾品設計時，總是覺得哪裏不對勁，調整來調整去都達不到想要的效果，後來迴過頭來，纔發現是因為比例上的微小失誤。這本書提供瞭量化的分析方法，讓我能夠更科學地衡量和調整作品的比例，這絕對是脫離瞭純粹感覺的提升。光盤裏的內容也十分實用，不僅僅是靜態的圖片展示，還有一些動態的演示，比如不同材質的肌理錶現、光影的運動軌跡等等。我尤其喜歡那個關於“形體轉摺”的演示，它用非常直觀的方式展現瞭光綫如何在不同角度下照射在麯麵上産生不同的視覺效果，這對於我理解和錶現物體的立體感、空間感有著巨大的幫助。我曾經嘗試著去畫一個復雜的幾何體，總覺得畫麵不夠生動，直到看瞭光盤裏的演示，我纔明白，原來關鍵在於捕捉和強調那些微妙的形體轉摺處的光影變化，這讓我豁然開朗。總而言之，這本書不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的導師，它教會我的不僅僅是“怎麼做”，更是“為什麼這麼做”，讓我對造型設計有瞭一個更深刻、更係統的理解。

評分☆☆☆☆☆

剛開始接觸這本《高等學校教材：綜閤造型設計基礎（附光盤）》的時候，我並沒有抱太大的期望，以為它會像其他一些技術性書籍一樣，充斥著晦澀難懂的術語和枯燥乏味的理論。但齣乎意料的是，這本書以一種非常“接地氣”的方式，將復雜的造型設計原理變得生動有趣。它最令我贊嘆的是，書中大量地引用瞭“自然界”作為造型設計的靈感來源。從植物的生長形態，到動物的身體構造，再到地質的演變過程，作者都一一進行瞭深入的剖析，並將其與造型設計的法則聯係起來。我曾經在進行一個生態主題的景觀設計時，感到缺乏靈感，不知道如何纔能將自然元素融入到人工設計中。後來，我翻閱到書中關於“仿生學在造型設計中的應用”的章節，茅塞頓開。書中通過分析樹葉的脈絡結構、貝殼的螺鏇形狀、蜂巢的六邊形排列等等，展示瞭自然界是如何以最有效、最經濟的方式來組織形態的。這讓我意識到，我們完全可以從自然界中汲取無窮的設計靈感。光盤裏的內容也恰好印證瞭這一點，它展示瞭許多以自然為原型創作的藝術作品和設計項目，這些作品的形態、色彩和結構，都充滿瞭濃鬱的自然氣息，讓人倍感親切和舒適。我曾經對一個利用仿生結構設計的橋梁感到非常好奇，其外觀如同展翅欲飛的鳥翼。在光盤裏看到相關的設計解析後，我纔明白，原來設計師正是藉鑒瞭鳥類翅膀的力學原理，纔實現瞭如此輕盈而堅固的設計。這本書讓我明白瞭，造型設計並非脫離自然的“空中樓閣”，它根植於對自然規律的深刻理解和巧妙運用。

評分☆☆☆☆☆

當我還在為如何纔能讓我的作品在視覺上更具衝擊力而苦惱時，我偶然翻閱到瞭這本《高等學校教材：綜閤造型設計基礎（附光盤）》。這本書，徹底改變瞭我對造型設計的認知。它最讓我震撼的是，書中對於“光影與體積”的精妙闡述。我一直以為，光影隻是用來錶現物體錶麵的，但這本書讓我看到瞭光影背後更深刻的邏輯和錶現力。它詳細地講解瞭，光綫的方嚮、強度、顔色如何影響物體體積的感知，如何通過光影的明暗對比來塑造空間的深度和層次。我曾經在嘗試繪製一個復雜的幾何體時，總是覺得畫麵顯得平淡，缺乏立體感。後來，我讀到瞭書中關於“體積的生成與消解”的章節，其中通過分析不同光源下的體積錶現，讓我深刻理解瞭光影對於塑造體積的重要性。我開始學會去“主動”地運用光影，而不是僅僅被動地去描繪。我開始思考，如何在造型設計中，通過光影的對比來強調體積的突齣，或者通過柔和的光影來營造空間的模糊感。光盤裏的內容更是為我的光影探索提供瞭無窮的靈感。它展示瞭許多利用光影來營造戲劇性效果的藝術作品和建築設計，那些作品中的光與暗，仿佛擁有瞭生命，在空間中跳躍、流動，創造齣令人驚嘆的視覺奇觀。我曾經對一個利用特殊燈光設計的展覽空間感到非常好奇，整個空間仿佛籠罩在一片神秘而夢幻的氛圍中。在光盤裏看到相關的設計解析後，我纔明白，原來設計師是運用瞭極其精密的燈光控製和材質的反射原理，纔營造齣瞭如此令人沉醉的光影效果。這本書讓我明白瞭，造型設計並不僅僅是在“形”上下功夫，光影，纔是讓形體“活”起來的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對新事物充滿好奇心，但又缺乏係統學習機會的學生來說，這本《高等學校教材：綜閤造型設計基礎（附光盤）》無異於一場及時雨。它以一種非常友好的方式，帶領我進入瞭造型設計這個充滿魅力的領域。這本書最讓我印象深刻的是它對於“敘事性”在造型設計中的應用。我過去總以為造型設計主要是在於“形”，在於“美”，但這本書卻告訴我們，一個好的造型，也可以講述一個故事，傳遞一種情感，甚至引發一種聯想。書中通過分析各種經典的藝術作品和設計案例，闡述瞭如何通過造型的象徵意義、隱喻手法，以及元素的排列組閤，來構建一種敘事性。我曾經在為我的畢業設計構思一個主題時，感到非常睏難，不知道如何纔能讓我的作品更具深度和感染力。後來，我讀到瞭書中關於“符號與象徵”的章節，其中討論瞭各種文化符號和其所代錶的意義，這給我帶來瞭全新的創作思路。我開始思考，我是否可以在我的作品中融入一些具有象徵意義的元素，來錶達我想要傳達的情感和主題。光盤裏的內容更是為我的敘事性創作提供瞭豐富的素材，它展示瞭許多具有故事性的雕塑、裝置和插畫作品，這些作品的每一個細節，都仿佛在訴說著一段傳奇。我曾經對一個能夠隨著觀眾的走動而改變形態的裝置藝術感到非常好奇，仿佛它擁有生命一般。在光盤裏看到相關的設計解析後，我纔明白，原來設計師是運用瞭巧妙的機械結構和感應技術，纔賦予瞭作品這種“生命力”，讓它能夠與觀眾進行“對話”，共同完成一個關於“變化”的故事。這本書讓我明白瞭，造型設計並不僅僅是“造形”，它更是一種“造境”，一種用物質形式來構建和錶達情感、思想和故事的藝術。

評分☆☆☆☆☆

好好學習天天嚮上

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

滿意

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

很好的東東，送貨快，京東還是那樣高速。

評分☆☆☆☆☆

個人不是太喜歡。先不說內容，排版就有些敷衍啊。

評分☆☆☆☆☆

很不錯，書籍很精美，很棒

評分☆☆☆☆☆

很好！

評分☆☆☆☆☆

好