中国画技法普及教材·学国画：动物集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈大章 等 编

图书标签:

• 中国画
• 国画
• 动物画
• 绘画技法
• 艺术教学
• 绘画入门
• 技法普及
• 艺术
• 美术
• 绘画

出版社： 科学普及出版社

ISBN：9787110043530

版次：1

商品编码：10130803

包装：平装

开本：16开

出版时间：1998-03-01

用纸：胶版纸

页数：115

正文语种：中文

内容简介

　　《中国画技法普及教材·学国画：动物集》共分六章，主要介绍了动物画的基本技法。作者均为著名画家，详细介绍了猫、虎、大熊猫、观赏狗、金丝猴、猿猴的画法。他们深入浅出、循序渐进地讲授了写意动物画的造型特点、用笔技巧、着色要领、画面构图以及如何表现动物的情趣等等。既有分步练习，又有创作参考，非常适合离退休老同志、少年儿童及国画爱好者临习之用。
　　《中国画技法普及教材·学国画：动物集》特点：看得懂、学得会、易掌握、见效快，是一本很好的入门教材，是通向国画艺术王国的一条捷径。

内页插图

目录

第一章 画写意动物画的基本知识
一 写意动物画的学习方法
二 画写意动物画的工具
三 画写意动物画的用笔技法
四 画写意动物画的着色方法——撕毛法
五 写意动物画的造型特点
六 画动物画要注意表现情趣
七 写意动物画的构图特点
第二章 猫的画法
一 猫的骨骼结构
二 猫的身体结构比例
三 猫头部的结构比例
四 猫的头部的画法与其步骤
五 猫的五趾的画法与其步骤
六 猫尾巴的画法与其步骤
七 猫的眉与须的画法及其步骤
八 不同花色猫的画法与其步骤
九 创作参考
第三章 老虎的画法
一 虎不同角度的姿态
二 虎的形体结构草图
三 虎头的画法与其步骤
四 虎的四肢的画法与其步骤
五 虎足的画法与其步骤
六 虎的躯干部位画法与其步骤
七 虎尾的画法与其步骤
八 整幅虎的作品绘画步骤
九 创作参考
第四章 观赏狗的画法
一 狗的头部画法与其步骤
二 狗的爪部的画法与其步骤
三 狗的皮毛的着色方法
四 不同形态的狗“五官”位置的变化规律
五 狗的动态规律
六 双狗和多狗的配置
七 白狗、黄狗和黑猫的画法
八 创作参考
第五章 大熊猫的画法
一 大熊猫的骨骼结构
二 大熊猫的头部画法与其步骤
三 大熊猫爪的画法与其步骤
四 整只大熊猫的绘画步骤
五 大熊猫的各种动态参考
六 创作参考
第六章 猴和猿猴的画法
一 金丝猴头部的画法与其步骤
二 猴的头部画法与其步骤
三 猴的头部的动态参考
四 猴的爪、尾的画法与其步骤
五 猴的动态参考
六 白猿的画法与其步骤
七 创作参考

前言/序言

笔墨丹青，神韵天成：中国画动物题材精粹解析 中国画，一门承载千年东方美学的艺术瑰宝，以其独特的笔墨韵味、写意精神和诗意情境，在全球艺术之林中独树一帜。在中国画的丰富题材中，动物画占据着举足轻重的地位，它们不仅仅是对自然生命的描摹，更是艺术家精神世界的投射，蕴含着丰富的象征意义和文化内涵。本书并非一本简单的技法讲解，而是一次深入的艺术探索，旨在带领读者走进中国画动物题材的宏大世界，从历史渊源、文化象征、艺术表现到当代传承，进行一次全方位的梳理与解读，以期激发读者对中国画动物题材的兴趣与热爱，领略其独特的艺术魅力。 一、 源远流长，古韵悠悠：动物画的历史脉络 中国动物画的历史可以追溯到遥远的史前时期。从原始岩画中粗犷的动物形象，到商周时期青铜器上精美的动物纹饰，再到汉代的画像石、画像砖上生动的人物与动物组合，我们可以看到中国艺术家对动物的观察与表现从未间断。 唐代是动物画发展的一个高峰。张萱、周昉以其精湛的人物画技巧，在描绘帝王贵族生活场景时，也巧妙地融入了狮子、马、犬等动物，展现了盛世的繁华。而韩滉的《五牛图》更是中国动物画史上的里程碑之作，他笔下的牛，形态各异，神态逼真，展现了对牛的深入观察和卓越的写实功力。唐代的动物画，既有对物象形似的追求，也开始融入了情感的表达。 宋代是宫廷画院发展的鼎盛时期，动物画也达到了极高的艺术水平。宋徽宗酷爱绘画，尤其擅长花鸟走兽，他组织编纂的《宣和画谱》中，详细记载了当时宫廷收藏的各类画作，其中不乏杰出的动物画作品。这一时期的动物画，更加注重写实与写意相结合，强调“形神兼备”，许多作品如李迪的《牧牛图》、崔白的《双喜图》等，都以其细腻的笔触、生动的造型和准确的解剖，成为后世学习的典范。宋代的动物画，在写实性上达到了新的高度，同时，艺术家们也开始注重动物的情感表达和精神气质的刻画。 元代，蒙古族的统治带来了新的艺术风貌。赵孟頫以其“古意”画风，复兴了唐宋传统，他的马、牛、犬等作品，笔墨苍劲，气韵生动，为后世树立了新的标杆。元代动物画在继承宋元优秀传统的基础上，更注重线条的运用和笔墨的趣味，逐渐形成了更为写意的风格。 明清时期，随着市民阶层的兴起和绘画技法的进一步发展，动物画题材更加丰富，风格也更加多样。宫廷画院依然活跃，但文人画也异军突起。沈周、唐寅、仇英等明代画家，在山水人物画之外，也创作了不少生动有趣的动物画。清代，郎世宁这位意大利传教士兼宫廷画师，将西方的透视法和写实技巧带入中国画，与中国传统笔墨技法相结合，创作出许多独具特色的动物画作品。同时，以“扬州八怪”为代表的文人画家，如郑燮的兰竹，更是在写意精神上进行了大胆的探索，将动物的象征意义与笔墨的意趣融化于一体。明清时期的动物画，更加注重个性化的表达和笔墨的韵味，题材也更为广泛，涵盖了人们生活中常见的动物，以及带有吉祥寓意的瑞兽。 二、 寓意深远，象形传情：动物画的文化内涵 在中国传统文化中，许多动物并非仅仅是自然界的生灵，它们被赋予了丰富的象征意义，成为承载人们美好愿望、道德观念和人生哲理的载体。了解这些文化内涵，对于理解和欣赏中国画动物题材至关重要。 龙： 龙是中国最受尊崇的神兽，象征着权力、尊贵、吉祥和成功。自古以来，龙的形象在皇家建筑、器物和绘画中无处不在，被视为中华民族的精神象征。画龙，不仅要画其形，更要画出其“神”，那腾云驾雾、呼风唤雨的威严与神秘。 凤： 凤是中国古代传说中的神鸟，与龙并称，象征着祥瑞、美德、和谐与高贵。它通常与皇后、宫廷联系在一起，是女性的象征。画凤，要表现其羽翼的华丽，姿态的优雅，以及其所带来的吉祥气息。 狮： 狮子在中国文化中常被视为“百兽之王”，象征着勇猛、力量、权威和辟邪。在中国传统建筑中，常以石狮子镇宅辟邪。画狮，要注意其雄健的体魄，威严的眼神，以及翻滚嬉戏的动态。 马： 马在中国文化中象征着力量、速度、坚韧和成功。“龙马精神”更是鼓励人们积极向上，奋发有为。中国画中的马，无论是奔腾的战马，还是悠闲的走马，都展现了其奔放的生命力。画马，关键在于捕捉其奔跑时的动态美，肌肉的律动，以及昂首挺胸的姿态。 虎： 虎，被誉为“山中之王”，象征着威武、勇猛、权威和辟邪。在中国绘画中，虎的形象常带有神秘和敬畏感。画虎，要突出其斑斓的毛皮，炯炯的眼神，以及矫健的身姿。 鹤： 鹤在中国文化中是长寿、高洁、仙风道骨的象征。许多文人墨客喜欢画鹤，寄托长寿、隐逸或超然脱俗的志向。画鹤，要表现其纤细的身姿，悠长的颈项，以及高雅的神态。 鱼： 鱼在中国文化中象征着年年有余、连连不断、富足和好运。在中国传统绘画中，鱼的形象常以成群结队的形式出现，寓意生活美满。画鱼，要捕捉其在水中游动的灵动，鳞片的质感，以及涟漪的动态。 熊猫： 作为中国的国宝，熊猫以其憨态可掬的形象深受喜爱，象征着和平、友谊和珍稀。画熊猫，要表现其黑白相间的毛色，圆润的体型，以及悠闲的生活状态。 其他动物： 此外，还有许多动物在中国画中扮演着重要的角色，如十二生肖中的其他动物，以及各种飞禽走兽，它们都承载着不同的文化寓意和审美意趣。 三、 笔墨写意，形神兼备：动物画的艺术表现 中国画动物题材的艺术表现，并非简单的模仿自然，而是通过笔墨的运用，将对动物的观察、理解和情感融入其中，达到“形神兼备”的艺术境界。 用笔： 中国画的用笔变化万千，或刚劲有力，或柔媚婉转，或粗犷写意，或细腻工整。画动物，不同的笔法可以表现不同的质感和动态。例如，用枯笔表现动物的毛发，用圆笔表现动物的骨骼，用飞白表现动物的速度。马、虎、狮等动物，常用苍劲有力的笔触，展现其力量与动感；而鹤、鸟等，则常用轻盈飘逸的笔触，表现其灵巧与优雅。 用墨： 墨是中国画的灵魂，浓淡干湿的变化，可以塑造出丰富的立体感和空间感。画动物，墨色的运用至关重要。浓墨可以勾勒轮廓，点染眼睛，表现动物的生动；淡墨可以渲染身体，营造体积感；焦墨可以表现动物的毛发质感，或制造古朴苍润的效果。许多动物，如水中的鱼，可以用湿墨表现其流动感；而毛发浓密的动物，则需要通过墨色的层次变化来表现其蓬松感。 赋彩： 中国画的色彩，既有对自然色彩的模仿，更有主观的情感表达。动物画的色彩运用，既要符合动物本身的生理特征，也要服务于画面的整体意境。例如，画红色的狮子，需要根据不同的光源和毛发质感，调配出丰富而有层次的红色；画写意的鸟，则可以用大胆而富有表现力的色彩，来突出其生命力。 构图： 构图是中国画的重要组成部分，它决定了画面的章法和意境。画动物，构图需要考虑动物的姿态、动势，以及与周围环境的关系。可以是特写，突出动物的细节和神态；也可以是全景，展现动物在自然环境中的生活状态。留白的处理，更是中国画的精髓，它能够为画面增添呼吸感和想象空间。 写意与写实： 中国画的动物题材，既有工笔写实的作品，也有写意挥洒的作品。工笔动物画，追求形似，对动物的解剖、结构、毛发等进行细致入微的描绘，达到栩栩如生的效果。写意动物画，则注重神似，通过简洁的笔墨，传达出动物的精神气质和生命活力，追求“以形写神”。例如，齐白石画的虾，寥寥数笔，却活灵活现，充满了生命力。 四、 当代视角，传承与创新：动物画的未来 进入当代，中国画动物题材在继承传统的基础上，也在不断探索新的表现语言和艺术理念。 技法的精进： 当代艺术家在深入研究古法的同时，也在不断吸收新的绘画技法，例如对西方解剖学、色彩学等知识的学习，使得动物画在造型的准确性和色彩的表现力上有了新的突破。 题材的拓展： 除了传统的瑞兽、家禽家畜，当代艺术家也开始关注和描绘更多具有时代意义的动物，例如濒危动物，通过绘画来唤起人们对动物保护的关注。同时，也将动物形象融入现代都市生活场景，赋予动物新的生命意义。 观念的革新： 当代艺术家更加注重对动物内心世界的挖掘，以及动物与人类情感的连接。他们将个人的情感、哲学思考融入动物的创作中，使得动物画不仅仅是对物象的描摹，更是一种情感的抒发和精神的表达。 跨媒介的融合： 随着艺术形式的多样化，一些艺术家也将动物画的元素融入到装置艺术、雕塑、动画等不同的艺术媒介中，赋予中国画动物题材新的生命力和表现力。 结语 中国画动物题材，是一座取之不尽、用之不竭的艺术宝库。从古老的岩画到当代的创新探索，历代艺术家们用他们的智慧和才情，为我们留下了无数生动精彩的动物形象。本书的编写，旨在抛砖引玉，希望能引领读者走进中国画动物题材的迷人世界，感受笔墨的魅力，体味文化的底蕴，激发创作的灵感。愿每一位热爱艺术的朋友，都能在其中找到属于自己的那份感动与启迪，用画笔去描绘心中那份对生命的热爱与赞美。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重细节的学习者。对于中国画技法，我希望能够有系统、有条理的讲解，而不是零散的片段。我期待这本书能够为我提供一套完整的学习路径，从基础的笔墨练习，到不同动物的专项技法，再到最终的创作实践。例如，在描绘动物的毛发时，我希望能学习到不同的皴法和笔触，如何根据动物的种类和姿态，选择最合适的表现方式，是用短促的笔锋描绘短毛，还是用飘逸的线条表现长发。同样，在描绘动物的眼睛时，我希望能够了解到如何用点睛之笔赋予动物生命，让它们的眼神炯炯有神，传递出喜怒哀乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一幅好的中国画，不仅仅在于技法的精湛，更在于其蕴含的诗意和意境。在描绘动物时，我希望能学习如何将动物置于一个有生命力的环境中，让它们与周围的景物相互呼应，共同营造出一种独特的氛围。例如，画一只梅花鹿，我希望能学到如何通过几笔淡墨勾勒出朦胧的山林，如何用写意的笔触描绘出飘落的树叶，让整个画面充满诗情画意。或者，在描绘水中的鱼儿时，如何用流畅的线条和微妙的色彩变化，表现出水波的灵动和鱼儿的游弋，让观者仿佛能感受到清凉的水意。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常喜欢实践的学习者，理论知识固然重要，但最终还是要落到笔墨的实践上。我希望这本书能够提供一些具有启发性的创作思路和练习方法，鼓励我去尝试创作属于自己的动物画。例如，它是否能提供一些主题性的练习，比如“描绘我最喜欢的宠物”、“表现野生动物的生存状态”等等，并引导我去思考如何运用所学的技法来表现这些主题。我渴望能够通过这本书，不仅仅是学习到绘画的技巧，更能培养我对中国画的感知能力和创新精神，最终能够创作出具有个人风格的动物画作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门技艺，尤其是像中国画这样具有深厚文化底蕴的艺术，最关键的是要有一个循序渐进、由浅入深的教学体系。我曾尝试过阅读一些国画理论书籍，但往往因为其过于学术化，术语晦涩，让我这个门外汉望而却步。而这本书的“普及教材”定位，让我看到了希望。我期待它能从最基础的笔墨运用、线条勾勒开始，一步步引导我认识和理解中国画的独特表现手法。特别是针对动物的描绘，我希望能学习到如何观察动物的骨骼结构、肌肉线条，以及如何通过笔墨的浓淡干湿来表现动物的不同姿态和情感。例如，画一只腾空而起的雄鹰，需要如何用飞动的线条表现其力量与矫健？画一条悠游自在的锦鲤，又该如何用流畅的笔触展现其鳞片的闪光和水的波动？这些都是我迫切想要了解和掌握的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常喜欢从模仿开始学习的绘画爱好者。我深信，通过临摹大师的作品，是学习技法、理解意境最直接有效的方式之一。因此，我非常期待这本书中能够提供一些高质量的临摹范例，并且附带详细的讲解。不仅仅是简单的图示，我希望能了解到每一笔每一画的落笔意图，以及这些笔触是如何共同构成动物的整体形象和神韵的。例如，对于一幅描绘猫咪的作品，我希望能知道，画家是如何通过简练的线条勾勒出猫咪柔软的身躯，如何用点染的方式表现猫咪的绒毛，以及如何通过眼神和姿态来传递猫咪慵懒或警觉的神情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对大自然充满热爱的人，我希望能通过绘画来记录和表现我所钟爱的动物。我尤其喜欢描绘那些野性十足的生灵，比如盘踞在山间的猛虎，展翅翱翔的雄鹰，或者是奔跑在草原上的羚羊。这些动物身上所散发出的力量感和生命力，常常让我心潮澎湃。我希望这本书能够提供一些关于如何表现这些野生动物的独特技法，例如如何用笔墨展现老虎皮毛的斑纹和力量感，如何通过线条的粗细变化来表现鹰爪的锐利和力量，以及如何捕捉羚羊奔跑时的动态瞬间。我渴望能用自己的画笔，将这些大自然的精灵呈现在画布上。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统绘画艺术怀揣着浓厚兴趣的初学者，我在书架上偶然发现了这本《中国画技法普及教材·学国画：动物集》。初见书名，便被“普及教材”和“动物集”几个字深深吸引。我一直觉得，中国画中描绘的动物，无论是栩栩如生的猛禽走兽，还是憨态可掬的家禽宠物，都蕴含着一种独特的生命力和韵味，那是西方绘画中难以寻觅的东方哲学。然而，真正拿起画笔时，我却常常感到无从下手。那些大师笔下的线条，看似简单，实则蕴含着千锤百炼的功力。如何才能捕捉到动物的神态，如何才能用笔墨表现出皮毛的质感，如何才能营造出它们所处的环境氛围？这些疑问常常困扰着我。因此，这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画的设色技巧非常感兴趣。虽然水墨写意有着独特的魅力，但我同样欣赏那些色彩斑斓、层次丰富的动物画作。我希望这本书在传授笔墨技巧的同时，也能在设色方面有所指导。例如，如何调配出适合描绘不同动物皮毛的色彩，如何运用色彩来表现动物的体积感和质感，以及如何通过色彩的搭配来烘托动物所处的环境氛围。我尤其好奇，在描绘像孔雀、锦鸡这样色彩鲜艳的动物时，国画画家是如何巧妙地运用色彩，既保留了动物本身的华美，又不会显得过于艳俗，达到一种和谐统一的艺术效果。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重写实基础的学习者，即使在学习国画的过程中，我也希望能够建立扎实的造型能力。我明白，写意并非凭空想象，而是建立在对事物深刻理解的基础之上。因此，我期待这本书能够提供一些关于如何观察和理解动物骨骼、肌肉结构，以及动态变化的指导。即使是以写意的手法表现，也应该做到“形神兼备”。例如，在画马的时候，我希望能学到如何把握马的腿部结构，如何表现马匹奔跑时四蹄腾空的力量感，以及如何通过马鬃的飘动来增强画面的动感。

评分☆☆☆☆☆

我对中国画中“写意”的魅力尤为着迷。它不同于西方绘画的写实，更注重传达事物的神韵和意境。在动物画中，写意手法更是将这种特点发挥得淋漓尽致。我希望在这本《中国画技法普及教材·学国画：动物集》中，能够深入学习到如何运用写意的手法来描绘动物。我憧憬着能学会用简练的几笔，勾勒出狮子的威严；用挥洒的笔墨，表现出骏马的奔腾；用细腻的色彩，描绘出蝴蝶的斑斓。不仅仅是外形的模仿，更是内在精神的捕捉。我希望通过这本书，能够领悟到如何将自己的情感融入到绘画之中，让笔下的动物不仅仅是形似，更能神似，甚至“脱纸而出”，与观者产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

给小孩买的，比书店便宜很多

评分☆☆☆☆☆

三 猴的头部的动态参考

评分☆☆☆☆☆

正品，不错12345678

评分☆☆☆☆☆

《魔戒》（英语：The Lord of the Rings，又名《指环王》）是一部由牛津大学教授兼语言学家J·R·R·托尔金创作的史诗奇幻文学作品。这个故事原是托尔金早年创作的儿童幻想小说《霍比特人历险记》（1937年）之续篇，但随着故事的发展逐渐变得恢弘庞大。此作品绝大部分完成于1937至1949年，约与二战期间相符，在某些方面亦受到该场战争的影响[1]。直至近年，《魔戒》一书仍是第二卖座的小说[2]。 常有读者将其误认为一“三部曲”，其实托尔金起初的构想是将本书同《精灵宝钻》组合成一个两卷的作品。但碍于经济原因，出版商在1954、1955年决定删掉《精灵宝钻》的部分，而只把《魔戒》分为三卷共六册出版，形成今天广为人知的《魔戒》三部曲。分别称作《护戒同盟队》、《双塔奇兵》、《王者归来》。其中每一部又分为两册出版，并收录了相关的背景资料。此后，《魔戒》一书被译为多种语言并重刷多次，成为20世纪最具影响力的奇幻文学作品之一。 这个故事的原文名称，The Lord of the Rings（魔戒之王）指明了最主要的反派角色——黑魔王索伦，他创造了一枚戒指来统领其他戒指，并以此作为对抗甚至统治中土大陆的终极武器。故事开始于平静的夏尔，一个类似英国乡村的哈比家园，随着魔戒的争夺而横跨了整个中土大陆。主角包括霍比特人佛罗多·巴金斯、山姆·詹吉、梅里、皮平和他们的同伴游侠阿拉贡、矮人吉姆利、精灵莱戈拉斯，还有巫师甘道夫。 托尔金众多作品的写作主题、背景和其由来皆被大量研究过。尽管加入了大量的知识，《魔戒》剧情其实仅是托尔金自1917年以来写作之浩大史诗中的最后一个环节，他并自称该史诗的类型为“神话创作”（mythopoeia）[3]。影响《魔戒》的因素广泛来源於哲学、神话、宗教、对工业化的反对立场、作者前期作品与两次世界大战等[1]。一般认为《魔戒》为现代奇幻作品带来巨大的影响，“托尔金派”（Tolkienian和Tolkienesque）一字甚至为《牛津英语词典》所收录 [4]。 《魔戒》一书的历久不衰为流行文化带来了一系列的影响及参照。托尔金迷们创建了许多社群，亦出版了大量有关托尔金及其作品的书籍。《魔戒》正持续地衍生出不同作品，如艺术插图、音乐、电影、电视、广播剧、电玩游戏、同人文章等。 全书共分六篇： 第一篇：黑影重临（I: The Return of the Shadow） 第二篇：魔戒远征队（II: The Fellowship of the Ring） 第三篇：伊森加德的背叛（III: The Treason of Isengard） 第四篇：莫多之旅（IV: The Journey to Mordor） 第五篇：护根战争（V: The War of the Ring） 第六篇：王者回归（VI: The Return of the King） 托尔金原来打算集结成一册出版，但在二战后由于纸张短缺，他的想法未能付诸实现。小说最后只能分为三册出版：《魔戒首部曲

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一 狗的头部画法与其步骤

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五 狗的动态规律

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七 虎尾的画法与其步骤

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九 创作参考

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不错正版，太实用了。