学一百通·中国画基础技法丛书·写意花鸟：牡丹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄忠耿 著

图书标签:

• 中国画
• 牡丹
• 写意花鸟
• 绘画技法
• 艺术教程
• 绘画入门
• 国画
• 花鸟画
• 艺术学习
• 学一百通

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549412839

版次：1

商品编码：11712864

包装：平装

丛书名： 学一百通 ， 中国画基础技法丛书

开本：8开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：48

正文语种：中文

编辑推荐

　　本套丛书详细的讲解物象的绘画技法，用通俗易懂的专业术语表达，从细节入手逐一讲解构成物象的画法，让你轻松画出属于自己的完整作品。

内容简介

　　《学一百通·中国画基础技法丛书·写意花鸟：牡丹》是在已出版且销售较好的《中国老年大学书画教材》系列丛书基础上，挑选市场最广的画种之一的升级版新选题，本套丛书是总结并改进了前者的缺点和不足而让内容及编辑质量得到提升，题材内容更为丰富。书中按牡丹、禽鸟、鱼类、木本、梅花、藤本等题材分类，文字介绍与图结合，用通俗易懂的专业术语表达。《学一百通·中国画基础技法丛书·写意花鸟：牡丹》所例举的题材为牡丹，书中由牡丹花的结构解析图；牡丹花花瓣的用笔、用色、组合；花头的画法步骤图；花蕊的点法和花蕾的画法举例；各种花头的形态与分色举例；叶子画法步骤解析；枝干画法步骤解析；花、叶、枝的组合举例；不同花色的组合举例；完整的作品举例；精品欣赏等内容组成。本丛书作为国画技法类图书具有非常大的社会效益，对国画学者来说是一本适合的绘画范本。

作者简介

　　黄忠耿，广东揭阳市人，1945年生。自幼秉承家学，师承其父岭南画派大家黄独峰先生亲授，长期从事中国画创作及美术教育，尤擅长写意花鸟画。曾任广西艺术学院成人教育学院副院长、广西老年大学教授，广西美术家协会会员、广西书画院院士、南宁市老年书画研究会艺术顾问。

内页插图

前言/序言

《中国传统山水画意境营造与笔墨语言研究》 一、 艺术概览：山水画的哲学意蕴与审美追求 中国山水画，作为中华民族重要的艺术瑰宝，不仅仅是客观景物的描摹，更是画家内心世界与宇宙精神的深度对话。它源远流长，自魏晋南北朝的萌芽，到唐宋的成熟，再到元明清的繁荣，直至近现代的传承与创新，始终承载着中国传统文化的精神内核。本书旨在深入剖析中国山水画的哲学意蕴，探究其独特的审美追求，从宏观层面为读者构建一个全面而深刻的理解框架。 山水画的哲学意蕴，根植于中国古代“天人合一”的思想。道家崇尚自然，认为天地万物皆由“道”生，山水之间蕴含着宇宙的规律与生命的奥秘。画家们通过笔墨的挥洒，试图捕捉和传达这种“道”的气息，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到自然的伟大与生命的渺小，进而获得精神的超脱与升华。“寄情山水”是中国文人的情怀，山水画不仅是他们观察世界的窗口，更是他们抒发情志、寄托理想的载体。壮丽的山河能够激荡他们的胸怀，宁静的溪流可以抚慰他们的心灵。因此，山水画中往往蕴含着画家丰富的情感和深刻的人生感悟。 审美追求方面，山水画强调“气韵生动”，这是中国画论的最高境界。它不仅仅是形似，更重要的是神似，是画作所散发出的生命力与精神气质。这种“气韵”的营造，离不开画家对自然物象细致入微的观察与提炼，更离不开其深厚的文化修养和艺术功底。此外，“意境”是中国山水画的另一核心追求。“意境”是指情与景的交融，是客观物象与主观情感的和谐统一，是一种“言有尽而意无穷”的艺术效果。一幅好的山水画，能够唤起观者无限的联想，引发心灵的共鸣。本书将从理论到实践，细致解读这些深邃的艺术理念，带领读者走进中国山水画的精神世界。 二、 意境营造：山水画中的“虚实相生”与“诗情画意” 意境的营造是中国山水画的灵魂所在，它赋予了画作生命与情感。本书将着重探讨两种核心的意境营造手法：“虚实相生”与“诗情画意”，并结合具体案例进行深入分析。 1. 虚实相生：画面的呼吸与生命的涌动 “虚实相生”是中国艺术创作中一个极为重要的辩证概念，在山水画中尤为突出。这里的“实”指的是画面中具体描绘的物象，如山峦、树石、云水等；而“虚”则指的是留白之处，即画面中未着一墨的空白区域。然而，“虚”并非真正的空无，它蕴含着无限的可能性，是画家有意为之的“空气”与“空间”。 留白的功能与意蕴：留白是中国山水画最显著的特征之一。它不仅仅是为了构图的平衡，更是为了营造空气感、空间感和动感。留白之处，可以引导观者的视线，让画面产生呼吸感，避免画面的拥堵与沉闷。更重要的是，留白为观者提供了想象的空间。一池秋水，留白即可联想到其深邃与广阔；一抹远山，留白即可暗示其连绵与悠远。画家通过对留白的精妙运用，使得画面在有限的尺幅内，展现出无限的意境。例如，范宽的《溪山行旅图》，画面中大量的留白处理，使得壮丽的山峦显得更加雄伟，云雾缭绕的意境得以充分展现。 “景”中之“情”与“情”中之“景”：虚实相生的核心在于“情”与“景”的融合。实景的描绘是为了寄托“情”，而虚处则用来表现“情”的延伸与想象。山峦的险峻可能象征着坚韧不拔的意志，潺潺的流水则可以寄寓流年似水的感伤。当画家将内心的情感巧妙地融入到对山水景物的描绘之中时，观者便能感受到画作背后所蕴含的情感张力。这种“景”与“情”的相互作用，使得山水画超越了纯粹的风景描绘，升华到一种精神层面的体验。 动与静的辩证统一：虚实相生也体现了画面动与静的辩证关系。实景的描绘往往是静态的，但通过留白的运用，可以暗示画面的动态。例如，一幅描绘山涧的画作，实景是潺潺流动的溪水，而岸边的几块石头，则是静态的，但整个画面通过留白的处理，能够让观者感受到溪水的流动感，仿佛能听到水流的声音。反之，静态的景物，如巍峨的山峰，通过虚化处理，又可以展现出其宏大的气势，以及生命力的涌动。 2. 诗情画意：文字与色彩的跨界对话 “诗中有画，画中有诗”是中国山水画的另一重要特征。画家们常常将诗词的意境、情感融入到山水画的创作之中，使得画作不仅具有视觉美感，更蕴含着文学的韵味。 提炼与象征：诗歌以凝练的语言表达情感，而山水画则通过笔墨的勾勒来呈现。画家在创作时，常常会从诗词中提炼出核心的意境或意象，并将其转化为视觉元素。例如，描绘秋景的山水画，可能借鉴了“枯藤老树昏鸦”的意象，通过描绘萧瑟的树木、斑驳的藤蔓来营造秋的凄美；描绘春景的山水画，则可能受到“乱花渐欲迷人眼”的启发，用缤纷的色彩和蓬勃的生长来展现春的生机。 题跋的妙用：山水画中的题跋，不仅仅是作品的署名和创作时间，更常常是画家抒发情怀、点明画意的关键。一句恰当的题跋，能够如画龙点睛般，为整幅画作注入诗意，加深观者对画作的理解和感受。有时，一句古诗的引用，本身就能够概括画面的意境，使观者在欣赏画面的同时，也能领略到诗歌的魅力。例如，许多描绘山居隐逸的山水画，会配上“采菊东篱下，悠然见南山”这样的题跋，立刻将画面提升到一种超然物外的精神境界。 情感的共鸣：诗词是情感的载体，将诗词的意境融入画作，能够引发观者强烈的情感共鸣。当我们看到一幅描绘孤舟远影的山水画，并配以“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的诗句时，我们会更容易感受到那种离别的愁绪和思念之情。这种诗与画的结合，使得山水画在视觉冲击力的基础上，更增加了心灵的触动。 三、 笔墨语言：技法的精髓与精神的载体 笔墨是中国山水画最核心的构成要素，它不仅仅是绘画的工具，更是承载画家精神、表达情感的载体。本书将从技法层面，深入解析中国山水画的笔墨语言，探究其独特的表现力与艺术魅力。 1. 用笔之道：刚柔并济与线条的生命力 用笔是中国山水画的骨骼，是塑造物象形态、传达力量感与质感的重要手段。 线条的种类与表现力：中国山水画的线条并非简单的勾勒，而是具有丰富表现力的。根据用笔的力度、速度、方向和笔锋的变化，可以形成刚劲有力的“筋骨”，也可以表现出柔和婉转的“肌理”。例如，描绘山石的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，都是通过不同的用笔方式来表现山石的质感、纹理和立体感。披麻皴的疏密变化，可以表现出山体的层叠与厚重；斧劈皴的方正有力，则能凸显山石的坚硬与嶙峋。 笔势与墨韵的结合：用笔与用墨的结合，是形成独特笔墨语言的关键。笔势的起承转合，决定了墨色的浓淡干湿变化。流畅的笔势能够让墨色自然晕染，形成丰富的墨韵。例如，在描绘树木时，用笔的顿挫与提按，能够让墨色在纸上产生变化，使得树干既有力度又不失温润，树叶的墨色变化也更加丰富。 笔墨的“骨法”与“用墨”：中国画论中强调“笔墨”，其中“笔”指用笔，“墨”指用墨。清代画家笪重光提出的“山水画十二忌”中，就包含“用笔之忌”和“用墨之忌”，可见笔墨的重要性。用笔讲究“骨法”，即线条要有力度、有筋骨，能够支撑起物象的结构。用墨则讲究“浓淡干湿”，通过对墨色的不同处理，能够表现出物象的层次、质感和空间感。例如，近处的景物可以用浓墨勾勒，远处的景物则可以用淡墨渲染，从而形成空间层次。 2. 用墨之道：干湿浓淡与空间的维度 用墨是中国山水画的魂魄，是营造画面氛围、表现空间深度和物象质感的重要手段。 墨色的变化与层次：墨色在中国山水画中并非单一的黑色，而是包含了浓、淡、干、湿、焦等多种变化。画家通过对墨色的精妙运用，能够表现出物象的立体感、肌理感和空间感。例如，浓墨可以表现山石的坚硬与崚角，淡墨可以表现云雾的缥缈与虚幻；焦墨可以表现枯木的沧桑，湿墨可以表现水面的湿润。 “墨分五彩”的艺术：虽然中国山水画多用墨色，但通过对墨色的不同处理，能够达到“墨分五彩”的艺术效果，仿佛出现了色彩一般。例如，浓淡相间的墨色变化，可以模拟出不同物体的质感；虚实结合的墨色处理，能够营造出空间的层次感。画家通过对墨的巧妙驾驭，能够赋予画面丰富的视觉感受，使得黑白的世界也能够如此生动而富有韵味。 写意与写实的关系：用墨不仅仅是表现物象的外形，更是传达物象的精神。写意用墨，强调的是对物象神态的捕捉，而非形体的刻板描绘。画家通过简练而传神的笔墨，能够勾勒出物象的内在生命力。例如，寥寥几笔，却能勾勒出一株傲然挺立的竹子，其“节”与“骨”跃然纸上。这种写意精神，使得中国山水画具有了独特的艺术魅力。 四、 经典案例解析：名家之作的笔墨奥秘 本书将精选若干中国山水画史上的经典作品，对其意境营造与笔墨语言进行细致的案例解析，帮助读者更直观地理解理论知识。我们将从以下几个维度进行分析： 构图分析：作品的整体构图如何安排，虚实留白的空间比例，视觉引导线的设计等。 笔墨技法：具体分析画面中使用的皴法、点苔、勾勒、渲染等技法，以及笔触的特点。 墨色运用：画面墨色的浓淡干湿变化，如何通过用墨来表现空间层次、物象质感等。 意境解读：作品所要传达的情感、哲学理念，以及如何通过笔墨和构图来实现。 画家心迹：结合画家的生平经历和艺术主张，解读作品背后更深层的艺术追求。 通过对这些经典作品的深入剖析，读者将能够更加清晰地认识到中国山水画的博大精深，领略到历代大师们在笔墨技法和意境营造上的高超造诣，从而进一步提升自身的艺术鉴赏能力和创作理念。 五、 结语：传承与发展，中国山水画的未来 中国山水画作为中华文明的瑰宝，在历史的长河中不断演进，吸收融合，焕发出勃勃生机。本书在对传统山水画的意境营造与笔墨语言进行深入研究的基础上，也期望能启发读者对中国山水画未来发展的思考。在当今时代，如何在传承经典的同时，融入新的时代精神和艺术观念，探索更多元的表现形式，是中国山水画面临的重要课题。本书的出版，旨在为广大艺术爱好者、学习者提供一个系统而深入的学习平台，共同探索中国山水画的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，很大程度上是因为它属于“学一百通”这个系列。我一直觉得，一套好的系列丛书，应该能够系统地、循序渐进地引导读者掌握某一领域的知识。而“写意花鸟：牡丹”这个具体的内容，也正好是我一直以来想要深入学习的。牡丹作为花卉中的“花王”，其富丽堂皇的姿态和吉祥美好的寓意，一直深受人们喜爱。然而，要把牡丹画得既有富贵之气，又不失写意的神韵，却是一件极具挑战的事情。我非常期待这本书能够从最基础的笔墨训练入手，讲解如何运用不同的笔法来表现牡丹花瓣的层叠、花蕊的娇嫩以及枝干的遒劲。同时，我也希望书中能有关于色彩搭配的指导，如何才能在写意画中运用色彩，既能表现牡丹的华美，又能保持水墨的韵味。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，是因为我一直对中国传统绘画有着深深的迷恋，尤其是那种“写意”的风格，它所追求的是神似而非形似，是意境而非表象。而牡丹，作为花中之王，本身就带着一种雍容华贵的王者之气，用写意的手法来表现它，更是一种艺术上的挑战和升华。我非常期待这本书能够深入浅出地讲解牡丹的写意画法，从最基本的笔墨训练开始，教我如何运用各种笔法来表现牡丹花瓣的层叠、花蕊的灵动、以及枝干的挺拔。我也希望书中能有关于色彩运用方面的指导，如何才能在水墨写意中恰当地使用色彩，既能突出牡丹的华贵，又不失其淡雅的韵味，营造出一种大气磅礴而又不失细腻的意境。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《写意花鸟：牡丹》后，我首先就被其精美的设计所吸引。封面上那朵盛放的牡丹，色彩饱满，笔触酣畅，仿佛带着自然的芬芳扑面而来。我一直对中国画的写意风格情有独钟，尤其是花鸟画，总觉得它能将自然的生机与艺术家的情感融为一体，达到一种“天人合一”的境界。翻开书页，我迫不及待地想了解作者是如何将牡丹的富贵姿态和写意精神相结合的。我特别关注书中对于笔墨的讲解，我深知写意花鸟画的灵魂在于笔墨，如何运用中锋、侧锋、逆锋等不同的笔法，如何调和墨色，以表现牡丹花瓣的层次、体积以及其特有的绒质感，这些都是我渴望掌握的技巧。同时，我也希望书中能有关于色彩运用的指导，如何在写意画中运用颜色，才能既保持水墨的韵味，又能突出牡丹的华丽和高贵。构图是写意画的骨架，我期待书中能提供一些关于如何安排牡丹的姿态、大小，以及如何留白以增强画面的意境和透气感。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，一本好的绘画教程，首先要在视觉上能够吸引人，然后才能在内容上给予人实质性的启发。这本《学一百通·中国画基础技法丛书·写意花鸟：牡丹》的封面，无疑就具备了这种吸引力。那幅写意风格的牡丹，笔触奔放，色彩雅致，瞬间就激发了我对中国画创作的兴趣。我一直对国画的写意精神情有独钟，认为它能够将客观物象与主观情感融为一体，达到一种“得意忘形”的艺术境界。我特别希望这本书能在笔墨技法上有所侧重，例如如何通过不同的运笔方式来表现牡丹花瓣的丰盈饱满，花蕊的生机勃勃，以及枝干的挺拔有力。同时，我也关注书中在色彩运用方面的讲解，如何才能在写意画中恰当地使用色彩，既能衬托牡丹的华贵，又不失水墨的韵味。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先就被其沉甸甸的质感所吸引。厚实的纸张，精美的印刷，让我感觉这是一本真正用心制作的书。作为一名对中国画，尤其是写意花鸟画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直梦想着能够掌握画牡丹的精髓。牡丹在中国文化中象征着富贵荣华，将其用写意的手法表现出来，不仅需要精湛的技艺，更需要对牡丹神韵的深刻理解。我希望这本书能够从最基础的笔墨训练讲起，例如如何运用不同的笔触来表现牡丹花瓣的层叠感和丰厚感，如何用墨的浓淡干湿来表现花蕊的娇嫩和生动。我也期待书中能够提供一些关于色彩运用的指导，如何在写意画中恰当地运用色彩，才能既突出牡丹的华贵，又不失水墨的韵味，还能营造出一种典雅的意境。

评分☆☆☆☆☆

这套“学一百通”的系列丛书，我一直很关注。它给我的感觉是，不仅仅是一本简单的绘画教程，而是一套系统性的学习指南，能够帮助我循序渐进地掌握中国画的各项技法。“写意花鸟：牡丹”这个主题，更是精准地击中了我一直以来的学习兴趣点。牡丹在中国绘画中，一直是重要的题材，它所象征的富贵吉祥，以及其本身雍容华贵的气质，都深深吸引着我。我渴望通过这本书，能够学习到如何用写意的手法来表现牡丹的精髓，如何在笔墨之间赋予它生命和神韵，而不是仅仅停留在模仿其外形。我希望书中能够详细讲解笔墨的运用，例如如何通过墨色的浓淡干湿来表现花瓣的层次和质感，如何通过线条的刚柔并济来勾勒出花朵的饱满和枝干的挺拔。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的绘画教程，不仅仅是技巧的传授，更是一种艺术理念的引导。这本书的封面设计，那幅写意的牡丹，就已经传达出一种洒脱不羁、生机勃勃的艺术气息，让我对内容充满了期待。作为一名对中国画有着浓厚兴趣的初学者，我渴望学习如何将内心的感受通过笔墨表现出来，而不是仅仅停留在形似。在写意花鸟画中，我尤其欣赏牡丹所代表的那种雍容华贵又不失风骨的气质。这本书，我想它能够帮助我理解如何运用笔墨的浓淡干湿来表现牡丹花瓣的质感和层次，如何通过色彩的点染来凸显其华丽的姿态。我也希望它能提供一些关于构图的思路，让我知道如何巧妙地安排牡丹的姿态，如何在画面中营造出开阔的意境，以及如何通过留白来增强画面的呼吸感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，雍容华贵的牡丹跃然纸上，色彩浓淡相宜，笔触洒脱有力，瞬间就勾起了我对中国传统绘画的热情。我一直对国画的写意风格情有独钟，尤其是花鸟画，总觉得其中蕴含着一种东方特有的韵味和哲学。拿到这本书，我满怀期待地翻开，想从中学习如何才能将牡丹那富丽堂皇的气质，以及其背后所代表的吉祥如意的美好寓意，用笔墨淋漓尽致地表现出来。这本书的装帧也很精美，纸张质感厚实，印刷清晰，这一点对于学习绘画的书籍来说非常重要，能够更好地展现原作的细节和笔墨的层次感。我尤其关注的是书中对色彩运用和构图布局的讲解，我一直觉得写意花鸟画的魅力就在于“写”而不是“照搬”，如何在有限的笔墨中捕捉到对象的神韵，这是最考验功力的部分。我希望这本书能够提供一些切实可行的方法和技巧，帮助我理解中国画的意境，而不是仅仅停留在模仿的层面。从封面上看到的牡丹，就给我一种蓬勃向上、生机勃勃的感觉，这正是写意花鸟画所追求的精髓，我希望能在这本书中找到通往这种境界的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，很大程度上是出于对“学一百通”这个系列名称的好奇。它传递了一种“包罗万象，学无止境”的理念，让我觉得这套书可能不仅仅是浅尝辄止的教程，而是一套能够真正帮助我深入了解中国画技法的系统性读物。翻开这本关于牡丹的写意花鸟技法，我最期待的是它在基础功上能够有多扎实的铺垫。毕竟，任何高深的技法都离不开扎实的基本功。我希望书中能有关于笔墨的讲解，例如如何通过不同力度的运笔来表现牡丹花瓣的厚重感和层次感，如何调和墨色以呈现出牡丹花蕊的细腻和娇嫩。同时，我也想了解在写意花鸟画中，如何运用色彩来烘托主题，而不是简单地填色。牡丹的华贵，如何通过点染皴擦来表现，色彩的浓淡干湿，又该如何与笔墨的枯润相辅相成。书中关于构图的指导，是否能够让我理解如何在画面中安排牡丹的姿态，让它们既显得大气磅礴，又不失灵动之感。我更希望作者能够讲解一些创作思路，比如如何从生活中观察牡丹，然后将其内化为笔下的艺术形象，这才是写意精神的真正体现。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本《学一百通·中国画基础技法丛书·写意花鸟：牡丹》的书名时，就对它产生了浓厚的兴趣。首先，“学一百通”这个名字就给人一种包罗万象、通晓古今的联想，仿佛只要掌握了这套丛书，就能对中国画的技法了如指掌。而“写意花鸟：牡丹”这个副标题，则精准地定位了本书的内容，直接点明了学习的重点——牡丹的写意画法。我一直以来都对牡丹情有独钟，它象征着富贵吉祥，是历代文人墨客钟爱的题材。然而，要把牡丹画出神韵，而不是流于俗套，需要掌握精妙的技法和深厚的功力。我非常好奇书中会如何讲解牡丹的各个部分，例如花瓣的层次感，花蕊的灵动，以及叶子的形态和枝干的挺拔。我希望书中不仅能教我如何“画”牡丹，更能让我理解“写”意牡丹的精髓，如何在笔墨之间赋予生命，传递情感。

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不错的书，很适合孩子。

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刚学国画的朋友可以选择此书自学，教材不错。对自己有很大帮助。

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内容很详细。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

还好吧！初学用者蛮好！

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步骤不够详细！太简单！看不懂

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学这个书，的确很好学，下面是我画的，刚学了3个月

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步骤不够详细！太简单！看不懂

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好！

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老妈买回学画，感觉不错哦！