名家工笔牡丹精选集

名家工笔牡丹精选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

龚文桢 等 著
图书标签:
  • 工笔画
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出版社: 天津人民美术出版社
ISBN:9787530528860
版次:1
商品编码:10187034
包装:平装
开本:8开
出版时间:2005-06-01
用纸:胶版纸
页数:58
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  牡丹被誉为“花中之王”、“国色天香”,因雍荣华贵、富丽堂皇,它又象征着富贵与繁荣。在绘画、建筑、装饰中和工艺美术中牡丹的形象随处可见。“唯有牡丹真国色,花开时节动京城”,绚丽多姿,端庄华贵,象征着繁荣昌盛,富贵祥和、国泰民安世象民心的牡丹,只有在改革开放经济飞速发展、民富国强的今天人们才真正理解它的喻义。

内容简介

  名家工笔牡丹精选集是精选现代知名画家工笔牡丹作品编辑成册,表现形式以传统工笔画为主,兼有少量的沿袭传统的基础上、融入西方的色彩和其他画之长、富有现代感的工笔牡丹作品。名家工笔牡丹精选以形式内容丰富为宗旨,适用于广大工笔花鸟画爱好者的学习和参考的需求,是爱好者的良师益友。

内页插图

前言/序言

  牡丹自古以来被视为中国国花,在文学、绘画或是在工艺美术中,人们赋予它很多美好的寓意。牡丹被誉为“花中之王”、“国色天香”,因雍荣华贵、富丽堂皇,它又象征着富贵与繁荣。在绘画、建筑、装饰中和工艺美术中牡丹的形象随处可见。
  我第一次见到牡丹是在我中学时期,那时正值三年自然灾害,学习压力又很大所以感到人生并不乐观。当我见到盛开的牡丹时,真感到惊叹不已,置身于盛开的牡丹花海之中,那千娇百媚,竞芳斗艳的牡丹令人心旷神怡。有几株牡丹的花头竟然如脸盆大小,在阳光下散发着霞光,沁人肺的芳香引来了只能在画上才能见到的熊蜂,明黄色背部绒毛油黑闪亮的身躯飞舞着在花丛穿梭,就仿佛进入了仙境。我突然感到思想产生了升华,啊!人生原来如此美好,体内燃烧起一种要探求新生活的热情。这年冬天我到学校音美教研室,请教美术老师宣道平先生,教音乐的濮老师正在弹钢琴,钢琴上面的画框中镶着一幅宣老师画的牡丹,一只熊蜂在上方飞舞。欣赏着图画,伴随着优美的琴声,好像一股芳香扑鼻而来,传遍全身,就像盼望已久,万物复苏的春天已经来了。
  “唯有牡丹真国色,花开时节动京城”,绚丽多姿,端庄华贵,象征着繁荣昌盛,富贵祥和、国泰民安世象民心的牡丹,只有在改革开放经济飞速发展、民富国强的今天人们才真正理解它的喻义。
  在全体国民满腔热情建盛世的今天,象征着兴旺发达的牡丹愈加受到大家的喜爱,牡丹文化更加深入人心。牡丹绘画不但是公司企业,饭店宾馆的首选,也成为百姓家庭的最爱。从事牡丹绘画创作的画家愈来愈多,画牡丹也成为了老年大学的必修课。为了向广大读者提供牡丹绘画资料和范本,我社特别邀请全国著名画家为我社创作、编辑了这部《名家工笔牡丹精选集》。画册的出版有意为工艺美术工作者,诸如:装饰、刺绣、陶瓷、雕刻等产业提供参考资料。使美术爱好者,画家和工艺美术工作者从中受益,为国家文化产业,为宣传牡丹文化尽绵薄之力。
《翰墨丹青,富贵吉祥:中国工笔牡丹艺术赏析》 中国花鸟画,源远流长,其意境之深远,笔墨之精妙,令无数人为之倾倒。而在众多花卉题材中,牡丹以其雍容华贵、国色天香的姿态,独占鳌头,成为历代画师描摹的焦点。本书《翰墨丹青,富贵吉祥:中国工笔牡丹艺术赏析》并非收录某一位特定名家的作品集,而是深入探究中国工笔牡丹画的发展脉络、艺术特色、技法传承以及文化内涵,旨在为广大艺术爱好者、收藏家及学习者提供一个全面而深入的视角,去理解和欣赏这项璀璨的民族艺术。 一、 探寻牡丹意象的源流与演变 牡丹,自古以来便被誉为“花中之王”,其繁盛的花朵、饱满的花瓣、浓郁的色彩,无不象征着富贵、吉祥、繁荣与和平。其意象的形成,并非一日之功,而是历经数千年文化的积淀与升华。本书将从史前文明时期对植物的崇拜谈起,追溯牡丹作为一种观赏植物的早期记载,以及其在汉魏六朝时期逐渐被纳入文人雅士的审美范畴。 唐代,是牡丹艺术发展的第一个高峰期。长安的牡丹,名扬天下,而绘画艺术也随之繁荣。本书将详细考察唐代绘画中牡丹形象的出现,分析当时画家如何捕捉牡丹的形态之美,以及其所蕴含的象征意义。例如,张萱、周昉等宫廷画师笔下的牡丹,往往色彩艳丽,形态娇媚,与当时雍容华贵的宫廷生活相得益彰。然而,唐代的工笔牡丹,更多的是作为人物画或宫廷画的陪衬,独立的牡丹画尚处于起步阶段。 宋代,文人画兴起,花鸟画独立的地位日益巩固。本书将重点探讨宋代画家如何将个人情感与审美情趣融入对牡丹的描绘之中。宋代的工笔牡丹,在继承唐代的基础上,更加注重写实与意趣的结合。司马光的《牡丹赋》等文学作品,也从侧面反映了当时文人对牡丹的赞美与品评。元代,虽然在绘画风格上有所变化,但对牡丹的描绘并未中断,元代画家在继承宋代技法的同时,也融入了自己独特的笔墨语言。 明清时期,中国绘画进入了一个更加多元化的阶段。本书将梳理明清时期工笔牡丹画的发展,分析不同时期、不同流派的画家在技法和表现上的创新与突破。例如,明代宫廷画院的画家,在继承传统的同时,也更加注重细节的刻画和色彩的运用。清代,尤其是扬州画派的出现,为牡丹画注入了新的活力,他们的笔墨更加奔放,色彩更加鲜明,但也保留了工笔画的细腻与精致。晚清时期,随着西方绘画技法的传入,一部分画家开始尝试将中西绘画理念相结合,这也在一定程度上影响了工笔牡丹的创作。 二、 工笔牡丹的艺术魅力:技法与美学 工笔牡丹,顾名思义,是一种以精谨细腻的笔法、丝丝入扣的墨法、层层叠加的色彩来描绘牡丹的绘画形式。它并非仅仅是对牡丹形态的机械模仿,而是通过高度概括和提炼,展现牡丹的神韵与气质。本书将深入剖析工笔牡丹的独特艺术魅力,主要体现在以下几个方面: 1. 线描的功力: 工笔牡丹的灵魂在于线。本书将详细介绍勾勒牡丹花瓣、叶片、枝干的各种线条,如中锋、侧锋、顿挫、转折等。不同的线条运用,能够表现出花瓣的轻盈、厚重、卷曲、舒展等不同质感,也能传达出枝干的苍劲、挺拔、蜿蜒等生命力。我们将分析名家如何运用线条的粗细、刚柔、快慢来赋予牡丹生命,使其“骨肉停匀,遒劲有力”。 2. 敷色的技巧: 牡丹色彩之丰富,是其天然的优势,也是工笔画表现的重点。本书将重点阐述工笔牡丹的设色原理和具体技法。从“渲染”的基本功,到“提染”、“罩染”、“烘染”等高级技法,我们将一一解析。例如,如何用“墨骨”为基础,再施以“三矾九染”,使色彩既通透又有层次感;如何运用“渐染”手法,表现花瓣由浅入深、由明到暗的微妙变化;如何通过色彩的搭配,营造出富丽堂皇或清丽淡雅的不同氛围。我们将重点介绍传统常用的色系,如朱砂、雌黄、藤黄、靛蓝等,以及现代颜料在工笔牡丹中的应用。 3. 墨法的妙用: 墨,在中国画中具有至关重要的地位,工笔牡丹亦不例外。本书将探讨墨在工笔牡丹中的运用,包括勾勒轮廓的墨线,以及在设色过程中,利用墨色来加深层次、丰富肌理的“墨皴”和“墨染”。我们将分析画家如何运用浓淡干湿不同的墨色,来表现牡丹叶片的脉络、花蕊的质感,以及枝干的苍老。甚至,在一些写意与工笔结合的作品中,墨的运用更能赋予牡丹灵动飘逸的气息。 4. 构图的匠心: 一幅成功的工笔牡丹画,离不开精妙的构图。本书将分析工笔牡丹常见的构图方式,如“满枝”、“疏落”、“俯视”、“仰视”等,以及如何运用“虚实相生”、“疏密有致”、“移步换景”等中国画构图原则,来营造画面的空间感和视觉美感。我们将探讨如何通过花、叶、枝、果的组合,以及景物的搭配,来烘托牡丹的姿态,突出其主题。 三、 文化意蕴:牡丹的象征与精神寄托 牡丹的艺术价值,更在于其背后所承载的深厚文化意蕴。本书将深入挖掘工笔牡丹画的象征意义,以及其在中国传统文化中的独特地位。 1. 富贵吉祥的象征: “牡丹花开富贵来”,这是中国人最熟悉的关于牡丹的谚语。本书将追溯牡丹为何会成为富贵吉祥的象征,从古代帝王对牡丹的喜爱,到民间节日、庆典中对牡丹的应用,再到文学艺术作品中的广泛描绘。我们将分析画家如何通过牡丹的形态、色彩、数量来表达对富裕生活、国家昌盛、家庭和睦的美好愿望。 2. 民族精神的寄托: 牡丹的雍容大度、国色天香,被视为中华民族不屈不挠、蓬勃向上的精神象征。在国家危难之际,牡丹的坚韧生命力,也激励着人们奋发图强。本书将结合历史事件和文学作品,探讨牡丹在不同历史时期所承载的民族情感和精神寄托。 3. 文人雅士的品格: 牡丹的华丽与端庄,也常被用来比喻君子的高尚品格。文人墨客在描绘牡丹时,常常寄托自己的情怀,表达对高洁、正直、磊落的追求。本书将探讨工笔牡丹画如何成为文人表达自我、抒发情感的重要载体。 4. 宗教与民俗的联系: 牡丹在佛教、道教等宗教中也占有一定地位,常被用作佛像、道场的装饰。同时,在民间习俗中,牡丹也与生育、爱情、婚姻等紧密相关。本书将探讨工笔牡丹画在宗教和民俗活动中的作用。 四、 艺术传承与当代发展 中国工笔牡丹画,是一门古老而又充满活力的艺术。本书将关注这项艺术的传承与发展,探讨当代工笔牡丹画家在继承传统的基础上,如何进行创新与突破。 1. 技法传承的挑战与机遇: 传统工笔牡丹技法精深,学习过程漫长而艰辛。本书将分析当代画家在继承传统技法过程中所面临的挑战,例如如何克服时代审美变迁带来的影响,以及如何在保持传统精髓的同时,注入新的时代精神。同时,也将探讨当代科技手段(如高清影像、数字扫描等)为技法研究与传承带来的机遇。 2. 风格的多样化与创新: 当代工笔牡丹画,呈现出前所未有的多样化风格。本书将介绍一些具有代表性的当代工笔牡丹画家,分析他们的艺术风格、创作理念和创新之处。从追求极致写实到融入写意笔墨,从传统题材的创新演绎到跨界融合的探索,当代工笔牡丹画正以更加多元的面貌展现在世人面前。 3. 收藏与市场: 随着中国艺术品市场的日益繁荣,工笔牡丹画也成为备受关注的收藏品类。本书将简要探讨工笔牡丹画的收藏价值、市场趋势以及鉴定要点,为广大收藏爱好者提供一些参考。 结语 《翰墨丹青,富贵吉祥:中国工笔牡丹艺术赏析》旨在通过对工笔牡丹画历史、技法、文化内涵的全面梳理和深入解读,让读者领略到这项传统艺术的独特魅力。它不仅仅是对一朵花的描绘,更是对生命、对美好、对中华民族精神的赞颂。希望本书能成为您探索中国工笔牡丹艺术世界的精彩起点,让您在欣赏丹青妙笔的同时,也能感受到那份源远流长的文化底蕴与勃勃生机。

用户评价

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坦白讲,起初我对这本《名家工笔牡丹精选集》的期待并不算太高,总觉得市面上的工笔画册大同小异。然而,当我真正拿到它,并且仔细翻阅后,这种看法被彻底颠覆了。这本书最让我印象深刻的是,它不仅仅展示了牡丹的“形”,更展现了牡丹的“神”。画师们通过对花瓣的结构、色彩、光影的精妙处理,以及对叶片、枝干的生动描绘,将牡丹花那种大气、雍容、富贵而不失娇媚的神态,展现得淋漓尽致。我尤其注意到,在一些作品中,画师们用墨的功力极深,无论是勾勒花瓣的轮廓线,还是描绘花蕊的细节,都显得一丝不苟,同时又充满了灵动感。那些深浅不一的墨色晕染,使得花瓣的层次感和立体感得到了完美的呈现。而色彩的运用更是炉火纯青,红得热烈,粉得娇嫩,白得纯净,紫得神秘,每一种色彩都恰到好处地烘托出了牡丹的华贵气质。我非常欣赏其中一幅作品,画师用极其细腻的笔触,描绘了一朵盛开的牡丹,花瓣层层叠叠,如同华丽的锦缎,而花蕊部分则用金色的墨点染,显得格外耀眼,整幅画作充满了皇家贵气。这本书让我看到了工笔牡丹艺术的无限可能,也让我对“牡丹”这一意象有了更深的理解。

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这本《名家工笔牡丹精选集》真是让我惊喜连连,完全超出我的预期!我一直对中国传统工笔画情有独钟,尤其是牡丹,那种雍容华贵、国色天香的美,总能触动我内心最柔软的地方。拿到这本画集,我几乎是迫不及待地翻开。首先映入眼帘的是画册的装帧,纸质厚实,印刷色彩饱满而又不失细腻,每一幅画作都仿佛被赋予了生命,那种质感和光泽,让观赏体验瞬间提升了一个档次。我尤其喜欢其中几幅作品,比如画师笔下的那几株盛开的牡丹,花瓣的层次感极其分明,仿佛能感受到花瓣边缘微微卷曲的弧度,以及那层层叠叠的柔软。色彩的运用更是出神入化,有的是热烈如火的深红,有的是娇嫩欲滴的粉白,还有的是沉静内敛的墨紫,每一种色彩都恰到好处地表达了牡丹不同的神韵。更绝的是,画师们在描绘花蕊时,那种细致入微的刻画,甚至能看到细微的绒毛,以及花蕊尖端那一抹不易察觉的露珠,这些细节的处理,让整幅画作充满了灵动感和生命力,仿佛能闻到淡淡的幽香。我反复观摩,试图揣摩画师们运笔的轨迹,他们是如何做到将墨与色的完美融合,又是如何捕捉到牡丹在不同光影下的微妙变化。这不仅仅是一本画集,更像是一场视觉的盛宴,让我沉醉其中,久久不能自拔。每一页都值得细细品味,每一笔都蕴含着深厚的功力。

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这本《名家工笔牡丹精选集》带给我的,是一种宁静而深远的艺术体验。在快节奏的现代生活中,能够静下心来,翻阅这样一本充满东方韵味的画集,本身就是一种享受。我喜欢在午后阳光洒满书桌的时候,一杯清茶,一本画集,沉浸在牡丹的芬芳之中。画册中的每一幅牡丹,都仿佛拥有自己的故事。我注意到,很多画作中,画师们并没有刻意去渲染过于艳丽的色彩,而是通过墨色的浓淡干湿,以及巧妙的设色,来表现牡丹的层次和质感。例如,有几幅作品,色彩偏向淡雅,但笔触却极其细腻,花瓣的舒展,花蕊的含蓄,都显得格外动人。这些作品给我一种“清水出芙蓉,天然去雕饰”的美感,它传递的是一种内在的、淡泊的美。还有一些作品,则描绘了牡丹在雨后的景象,花瓣上凝结着晶莹的水珠,仿佛随时都会滴落,这种对瞬间之美的捕捉,让画面充满了生命力和故事感。每一次翻阅,都能发现新的细节,新的感悟。这本书就像一位智慧的老者,在静静地诉说着关于生命、关于美、关于时光的故事,让人在欣赏艺术的同时,也能获得内心的平静和升华。

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作为一名对摄影有着浓厚兴趣的人,《名家工笔牡丹精选集》给予我的灵感,更多的是关于色彩、构图和光影的运用。我发现,虽然是国画,但其中许多作品在色彩搭配和画面构图上,都与摄影有着异曲同工之妙。比如,画师们如何利用色彩的冷暖对比来突出主题,如何通过留白来营造意境,如何利用光线的明暗变化来塑造立体感,这些都为我的摄影创作提供了很多启发。我尤其喜欢其中几幅作品,它们选择了非常独特的视角来描绘牡丹,比如从低角度仰视,或者从侧面捕捉花朵的局部特写。这些构图方式,打破了我们通常对牡丹的刻板印象,展现了它不同寻常的美。在光影的处理上,我也学到了很多。有些作品,画师们巧妙地利用墨色的浓淡变化,模拟出光线在花瓣上的折射和阴影,使得画面充满了质感和空气感。我尝试着将这些构图和用色理念运用到我的摄影中,发现果然带来了意想不到的视觉效果。这本书就像一本无声的艺术教科书,它用绘画的语言,教会了我如何去观察美,如何去捕捉美,如何在画面中创造出更具冲击力和感染力的视觉效果。

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从一个收藏者的角度来看,《名家工笔牡丹精选集》绝对是一本值得珍藏的书籍。首先,它收录的作品都是出自名家之手,具有很高的艺术价值和收藏价值。其次,画册的印刷质量非常高,色彩还原度极佳,细节清晰可见,完全可以媲美原作。我仔细观察了画册中几幅作品的钤印和落款,都清晰可见,这对于鉴定和研究作品的真伪和出处都非常有帮助。更重要的是,这本画集不仅仅是静态的艺术品欣赏,它更像是一部牡丹的“视觉史”。通过不同名家的不同风格和表现手法,我看到了牡丹在不同历史时期、不同艺术观念下的演变和发展。有的画风古朴典雅,有的则现代写意,但都殊途同归地展现了牡丹的独特魅力。我尤其喜欢其中一幅作品,画师以极其细腻的笔触,勾勒出牡丹花瓣上那细微的绒毛,以及花蕊中若隐若现的金黄色花粉,这种极致的写实,让人叹为观止。整本画集就像一个精心策划的展览,将中国工笔牡丹艺术的精华一网打尽。作为一名收藏者,我非常欣喜能够拥有这样一本高品质、高含金量的艺术画册,它不仅丰富了我的收藏,更让我对中国传统艺术有了更深的理解和热爱。

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作为一名业余的国画爱好者,我对《名家工笔牡丹精选集》的评价,更多的是从学习和鉴赏的角度出发。这本书的出现,无疑是为我们这些爱好者提供了一个极佳的学习范本。我一直觉得,工笔画的精髓在于“工”,在于那种精益求精的耐心和对细节的极致追求。而这本画集恰恰完美地诠释了这一点。画册收录的都是名家的作品,他们的笔触,无论是勾勒还是渲染,都堪称典范。我特别留意了画师们对牡丹叶片的处理,那种深浅不一的墨色晕染,使得叶片看上去饱满而富有立体感,同时,叶片的脉络清晰可见,线条流畅而有力,显示了画师扎实的功底。再看那些花瓣,虽然是工笔,但丝毫没有僵硬之感,反而显得十分生动。有些花瓣边缘的晕染,处理得非常巧妙,既有明确的轮廓,又在色彩上呈现出一种自然的过渡,仿佛真花瓣的边缘一般。我尝试着临摹了几幅,但深感其技法的精妙,远非一日之功。画册中还收录了一些不同角度、不同状态的牡丹,有含苞待放的羞涩,有怒放时的热烈,也有花瓣凋零时的婉约,这些都为我们提供了丰富的创作素材和灵感。这本书就像一位循循善诱的老师,通过这些精彩的范画,默默地传授着工笔牡丹的画法要领。我一定会将它作为我案头的常备参考书,反复揣摩,汲取养分,努力提升自己的绘画技艺。

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这本《名家工笔牡丹精选集》带给我的,是一种对于“匠心”的深刻体会。在当今这个追求效率和快速消费的时代,能够看到如此精工细作的作品,真是难能可贵。我反复观察画册中每一幅牡丹的细节,那些细到近乎微观的笔触,让我不禁感叹画师们的耐心和专注。例如,在描绘花瓣的边缘时,画师们会用极细的线条勾勒出其轮廓,然后通过层层晕染,使其呈现出自然的卷曲和厚度。而花蕊的描绘更是精妙绝伦,细小的花丝,以及其末端的黄色花粉,都被刻画得栩栩如生。这种对细节的极致追求,正是工笔画的魅力所在。我尤其欣赏其中几幅作品,它们在色彩的运用上,做到了既大胆又细腻。比如,一幅深红色牡丹的作品,色彩浓郁而不失通透,花瓣上的光泽和阴影对比强烈,显得格外华丽。而另一幅粉色牡丹的作品,色彩则显得娇嫩欲滴,仿佛带着露珠,充满了生命力。这本书让我看到了艺术家们在创作过程中所付出的巨大努力和心血,他们用自己的双手,将平凡的笔墨,转化成了不朽的艺术品。这种“匠心”精神,不仅体现在绘画技法上,更体现在他们对美的执着追求上。它激励着我,在自己的生活和工作中,也要秉持着精益求精的态度,去追求卓越。

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从一个纯粹的欣赏者的角度来说,《名家工笔牡丹精选集》是一场视觉的盛宴,是一次心灵的洗礼。我被画册中每一幅作品所展现出的精湛技艺和独特韵味深深吸引。首先,色彩的运用是这本书最吸引我的地方之一。画师们对于牡丹色彩的把握,可谓是出神入化。无论是鲜艳欲滴的红色,还是娇嫩欲滴的粉色,亦或是高贵神秘的紫色,都被表现得淋漓尽致。而且,色彩的过渡自然而流畅,没有丝毫的生硬感,仿佛每一片花瓣都是自然生长,拥有自己的生命。我尤其喜欢其中几幅以淡雅色彩为主的作品,它们并没有追求过于浓烈的视觉冲击,而是通过细腻的笔触和微妙的色彩变化,营造出一种含蓄而优雅的美感。这种美,不张扬,却更耐人寻味。其次,构图的巧妙也让我赞叹不已。画师们能够巧妙地利用画面的留白,以及花叶的穿插,来突出牡丹的主体形象,同时又为画面增添了层次感和呼吸感。有些作品还会搭配一些小景物,如飞舞的蝴蝶,或者摇曳的枝叶,这些都为画面增添了生机和故事性。整本书给我的感觉是,它不仅仅是展示了牡丹的外形,更传递了牡丹所象征的美好寓意——富贵、吉祥、繁荣。每一次翻阅,都能被这种积极向上的艺术氛围所感染,让人心情愉悦。

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说实话,我最初是被这本书的封面所吸引。那幅静谧而又充满生机的牡丹画,色彩浓郁,笔触细腻,瞬间就勾起了我对国画的兴趣。翻开后,《名家工笔牡丹精选集》更是给了我巨大的惊喜。这本书的编排非常人性化,每一页都精心设计,留白恰当,让观者能够更好地聚焦于画作本身。我非常欣赏画集中对光影的处理,虽然是工笔,但画面中的牡丹却丝毫没有平面的感觉,反而通过对色彩冷暖和明暗的 subtle(微妙)运用,营造出一种立体感和空间感。尤其是几幅在阳光下盛开的牡丹,花瓣上的光泽和阴影的对比,处理得非常到位,仿佛能感受到阳光透过花瓣缝隙洒下的温暖。此外,画册中对于背景的处理也值得称道,有的是留白,以突出牡丹的华美;有的是用淡雅的水墨晕染,营造出朦胧的意境;还有的则搭配了精巧的藤蔓或蝴蝶,为画面增添了趣味和故事性。这些细节的处理,都展现了名家们深厚的艺术功底和独到的艺术构思。我尤其喜欢其中一幅,画师以近乎写实的技法,描绘了一朵含苞待放的牡丹,那种微微颤动的花蕾,以及花瓣上晶莹的露珠,都刻画得栩栩如生,充满了生命的力量和对未来的期许。这本书不仅仅是艺术的展现,更是一种情感的传递,让我感受到了牡丹花那种坚韧不拔、积极向上的生命力。

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这本《名家工笔牡丹精选集》带给我的,是一种跨越时空的艺术对话。当我凝视着画册中一幅幅精美的牡丹画作时,我仿佛能听到来自古代艺术家们的低语。他们是如何在没有现代工具的辅助下,仅凭一管毛笔,一碟颜料,就能创造出如此栩栩如生、充满生命力的艺术品?这种技艺的传承和发展,令我惊叹不已。我特别欣赏画册中收录的一些带有古意的作品,它们的色彩淡雅,线条古朴,却散发着一种沉静而高雅的气质。这些作品让我看到了牡丹在历史长河中的演变,以及艺术家们对牡丹不同解读和情感的投射。我试图去体会每一幅画作背后的时代背景和文化内涵。比如,在一些描绘宫廷牡丹的画作中,我能感受到那种雍容华贵的皇家气派;而在一些描绘园林牡丹的画作中,我又体会到了一种文人雅士的闲适情趣。这本书不仅仅是艺术作品的汇集,更是一扇窗口,让我得以窥见中国传统艺术的博大精深,以及艺术家们在不同时代背景下,对美的追求和表达。每一次翻阅,都是一次与历史的对话,一次与经典的重逢。

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从远古开始,人们不断丰富自己的知识从油灯到电灯到无影灯,从刀剑到枪械到炸弹,从热气球到飞机到火箭正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象

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纸质很好,色彩很清晰!

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这本书较小本,但是图印刷倒是挺清晰就是,还蛮不错的一本图册

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是正品,挺好的,十个字啊十个字

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古人云书中自有黄金屋,书中自有颜如玉。可见,古人对读书的情有独钟。其实,对于任何人而言,读书最大的好处在于它让求知的人从中获知,让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的时间简史和果壳中的宇宙,畅游在粒子、生命和星体的处境中,感受智慧的光泽,犹如攀登高山一样,瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是,便像李白在诗中所写到的庐山秀出南斗旁,屏风九叠云锦张,影落明湖青黛光。对于坎坷曲折的人生道路而言,读书便是最佳的润滑剂。面对苦难,我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望,甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气,将慰藉缓缓注入我们干枯的心田,使黑暗的天空再现光芒读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的名人传,让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气,更让我们明白唯有真实的苦难,才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难唯有克服苦难的悲剧,才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事,感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达,从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇,做命运真正的主宰者。在书籍的带领下,我们不断磨炼自己的意志,而我们的心灵也将渐渐充实成熟。读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽,过滤出一股沁人心脾的灵新之气,甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的饮酒诗,体会结庐在人境,而无车马喧那种置身闹市却人静如深潭的境界,感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力读世界经典名著巴黎圣母院,让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度,他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩,使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的宽容的哲学、林语堂的生活的艺术以及古人流传于世的名言警句,这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪,拥有充实舍弃空虚,拥有踏实舍弃浮躁,平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。

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买了名家工笔牡丹精选集一点都不后悔,很喜欢龚文桢,等著,书是绝对正版的,纸张都非常好!牡丹被誉为花中之王、国色天香,因雍荣华贵、富丽堂皇,它又象征着富贵与繁荣。在绘画、建筑、装饰中和工艺美术中牡丹的形象随处可见。唯有牡丹真国色,花开时节动京城,绚丽多姿,端庄华贵,象征着繁荣昌盛,富贵祥和、国泰民安世象民心的牡丹,只有在改革开放经济飞速发展、民富国强的今天人们才真正理解它的喻义。识伴随人类成长,人类的成长少不了知识。

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很好的书,慢慢看,京东是个不错的买书地! “知识就是力量”,这是英国著名学者培根说的。诚然,知识对于年青一代何等重要。而知识并非生来就有、随意就生的,最主要的获取途径是靠读书。在读书中,有“甘”也有“苦”。 “活到老,学到老”,这句话简洁而极富哲理地概括了人生的意义。虽说读书如逆水行舟,困难重重,苦不堪言;但是,若将它当作一种乐趣,没有负担,像是策马于原野之上,泛舟于西湖之间,尽欢于游戏之中。这样,读书才津津有味、妙不可言。由此,读书带来的“甘甜”自然而然浮出水面,只等着你采撷了。 读书,若只埋首于“书海”中,长此以往,精神得不到适当地调节,“恹倦”的情绪弥满脑际,到终来不知所云,索然无味。这种“苦”是因人造成的,无可厚非。还有一种人思想上存在着问题,认为读书无关紧要,苦得难熬,活受罪。迷途的羔羊总有两种情况:一种是等待死亡;另一种能回头是岸,前程似锦 我的房间里有一整架书籍,每天独自摩挲大小不一的书,轻嗅清清淡淡的油墨香,心中总是充满一股欢欣与愉悦。取出一册,慢慢翻阅,怡然自得。   古人读书有三味之说,即“读经味如稻梁,读史味如佳肴,诸子百家,味如醯醢”。我无法感悟得如此精深,但也痴书切切,非同寻常。   记得小时侯,一次,我从朋友那儿偶然借得伊索寓言,如获至宝,爱不释手。读书心切,回家后立即关上房门。灯光融融,我倚窗而坐。屋内,灯光昏暗,室外,灯火辉煌,街市嘈杂;我却在书中神游,全然忘我。转眼已月光朦胧,万籁俱寂,不由得染上了一丝睡意。再读两篇才罢!我挺直腰板,目光炯炯有神,神游伊索天国。   迷迷糊糊地,我隐约听到轻柔的叫喊声,我揉了揉惺忪的睡眼,看不真切,定神一听,是妈妈的呼唤,我不知在写字台上趴了多久。妈妈冲着我笑道:“什么时候变得这么用功了?”我的脸火辣辣的,慌忙合书上床,倒头便睡。   从此,读书就是我永远的乐事。外面的世界确实五彩缤纷,青山啊,绿水啊,小鸟啊,小猫啊,什么也没有激发起我情趣,但送走白日时光的我,情由独钟——在幽静的房间里伴一盏灯,手执一卷,神游其中,任思绪如骏马奔腾,肆意驰骋,饱揽异域风情,目睹历史兴衰荣辱。与住人公同悲同喜,与英雄人物共沉共浮,骂可笑可鄙之辈,哭可怜可敬之士。体验感受主人公艰难的生命旅程,品尝咀嚼先哲们睿智和超凡的见解,让理性之光粲然于脑海,照亮我充满荆棘与坎坷之途。在书海中,静静地揣摩人生的快乐,深深地感知命运的多舛,默默地慨叹人世的沧桑。而心底引发阵阵的感动,一股抑制不住的激动和灵感奔涌。于是乎,笔尖不由得颤动起来,急于想写什么,想说什么……   闲暇之余,读书之外,仍想读书寄情于此,欣然自愉。正如东坡老先生所云:“此心安处吾乡。”   早晨,我品香茗读散文,不亦乐乎!中午,我临水倚林读小说,不亦乐乎!晚上,我对窗借光吟诗词,不亦乐乎!整天都是快乐,因为我有书,我在!

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纸质很好,色彩很清晰!

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学习牡丹画,不错的参考书,值得购买。 牡丹被誉为“花中之王”、“国色天香”,因雍荣华贵、富丽堂皇,它又象征着富贵与繁荣。在绘画、建筑、装饰中和工艺美术中牡丹的形象随处可见。“唯有牡丹真国色,花开时节动京城”,绚丽多姿,端庄华贵,象征着繁荣昌盛,富贵祥和、国泰民安世象民心的牡丹,只有在改革开放经济飞速发展、民富国强的今天人们才真正理解它的喻义。

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