具体描述
内容简介
自宋代以来，文人画兴起，并主导中国画坛。《中国历代精品梅兰竹菊：竹卷》中所选作品皆为各朝代最具代表性画家的代表性作品。《中国历代精品梅兰竹菊：竹卷》同时有专家的文字系统梳理，并配有历代文人对竹卷配有相关历代诗词100首，有利于读者研读，及画家题跋时所用。图书设计考究，装帧精美，印刷精良，并配以高清大图，帮助读者解析画作的细节部分，堪称精品。具有欣赏、临摹，收藏的价值。内页插图
目录
宋徐熙雪竹图宋李迪雪树寒禽图
宋文同墨竹图
宋林椿梅竹寒禽图
宋赵孟坚岁寒三友图
宋佚名竹雀图
宋佚名白头丛竹图
宋李安忠竹鸠图
宋赵佶竹禽图
宋徐禹功雪中梅竹图
宋吴炳竹雀图
宋苏轼墨竹图
宋杨无咎雪梅图
宋佚名梅竹戏雀图
宋佚名霜筱寒雏图
宋赵昌竹虫图
宋赵葵杜甫诗意图
宋佚名竹虫图
宋佚名梅竹双雀图
元赵孟颊自画像图
元赵孟颊枯枝竹石图
元赵孟颊竹石图
元赵孟颊幽篁戴胜图
元赵孟颊竹石幽兰图
元赵孟频窠木竹石图
元赵孟兆页古木竹石图
元赵孟频秀出丛林图
元吴镇墨竹图
元吴镇墨竹坡石图
元吴镇多福图
元吴镇竹谱图（局部）
元吴镇竹枝图
元吴镇枯木竹石图
元吴镇墨竹谱之一
元吴镇墨竹谱之二
元吴镇墨竹谱之三
元吴镇墨竹谱之四
元吴镇墨竹谱之五
元吴镇墨竹谱之六
元吴镇墨竹谱之七
元吴镇墨竹谱之八
元郭畀雪竹图
元顾安幽篁秀石图
元顾安新篁图
元顾安墨竹图
元顾安墨笔竹石图
元顾安拳石新篁图
元顾安竹石图
元佚名墨笔竹石图
元管道舁烟雨丛竹图
元李衍双钩竹图
元李衙竹石图
元李衍墨竹新篁图
元李衍沐雨竹图
元李衍双钩竹图
元李衙竹枝图
元李士行竹石图
元倪瓒梧竹秀石图
元倪瓒古木竹石图
元倪瓒竹枝图
元赵雍竹枝图
元谢庭芝竹石图
元王渊竹石集禽图
元王渊花竹锦鸡图
元柯九思清闷阁墨竹图
元柯九思双竹图
元柯九思竹石图
元刘秉谦竹石图
元张逊双钩竹及松石图
元佚名竹石图
元夏呆竹图
元边鲁起居平安图
元张彦辅棘竹幽禽图
明唐寅风竹图
明唐寅墨竹图
明文徵明兰竹图
明文徵明兰竹图
明陈洪绶花卉山水册
明陈洪绶蛱蝶竹菊图
明陈洪绶梅竹山水图册之四
明陈洪绶竹石萱草图
明陈洪绶蝶菊竹石图
明陈洪绶梅竹图
明陈洪绶花乌精品册
明边景昭竹鹤图
明王绂墨竹图
明朱端竹石图
明吕端俊竹图
明孙克弘朱竹图
明徐渭竹石图
明徐渭竹石图
明徐渭雪竹图
明姚绶竹石图
明夏昶淇澳清风图
明夏昶淇水清风图
明夏昶清风高节图
明杨明时竹石幽兰图
明周之冕竹鸡图
明陈淳兰竹石图
清石涛山水图册十二开
清石涛山水花卉册之七
清石涛风竹图
清石涛枯木竹石图
清石涛竹石图
清石涛竹石图
清石涛兰竹图
清石涛竹兰图
清石涛兰竹图
清八大山人芭蕉竹石图
清八大山人竹石图
清恽寿平竹石图
清恽寿平双清图
清恽寿平瓯香馆写生册洛阳图
清恽寿平花果图
清恽寿平花卉册竹石图
清恽寿平山水花卉图八开
清恽寿平山水花卉图八开
清恽寿平松竹图
清马守真兰竹石图
清恽寿平山水花卉图八开
清吴华源竹
清朱鹭竹
清王铎枯兰复花图
清蒋廷锡幽兰丛竹图
清蒋廷锡梅竹水仙图之一
清蒋廷锡梅竹水仙图之二
清蒋廷锡梅竹水仙图之三
清蒋廷锡梅竹水仙图之四
清蒋廷锡梅竹水仙图之五
清蒋廷锡梅竹水仙图之六
清金农丛竹图
清金农杂画十二开
清叶道本雪竹清图
清李方膺竹石图
清李方膺竹石图
清李方膺风竹图
清李方膺竹石图
清李方膺兰竹石图
清李方膺竹石图
清李方膺竹石图
清李方膺竹石图
清李方膺竹石图
清李方膺风竹图
清李方膺墨竹册之一
清李方膺墨竹册之二
清李方膺墨竹册之三
清李方膺墨竹册之四
清李觯蕉竹图
清李觯竹石藤花图
清李觯梅兰竹图
清汪士慎花卉山水图册
清汪土慎竹图
清汪士慎兰竹图
清罗聘湘潭秋意图
清罗聘双钩竹石图
清罗聘水仙竹石图
清罗聘兰竹图册之一
清罗聘兰竹图册之二
清罗聘竹笋图
清罗聘花卉册十二开之一
清罗聘双钩竹图
清罗聘竹石图
清罗聘梅竹双清图
清罗聘双钩竹图
清郑板桥竹石图
清郑板桥墨竹图
清郑板桥竹子石笋图
清郑板桥峭石新篁
清郑板桥墨笔竹石图
清郑板桥竹石图
清郑板桥竹石图
清郑板桥竹石图
清蒲华墨竹图
清蒲华风声雨声墨竹图
清蒲华墨竹图
清蒲华墨竹图
清诸异竹石清泉图
清赵之谦花卉图册
清赵之谦花卉册十开
清杨晋花乌图十二开
清宋思仁竹石图
清王武花竹栖禽图
清吴昌硕墨竹图
清吴昌硕修竹立石图
清吴昌硕墨竹
清吴昌硕竹石图
清吴昌硕墨竹
清吴历竹石图
近现代潘天寿菊竹图
近现代潘天寿西风黄菊医
近现代潘天寿秀竹幽半医
近现代潘天寿绯袍图
近现代潘天寿梅兰竹图
近现代诸乐三梅兰竹菊
近现代诸乐三九秋风露
前言/序言
用户评价
这本《中国历代精品梅兰竹菊：竹卷》简直是我近年来读到过的最令人惊艳的一本书。我一直对中国传统艺术有着深深的迷恋，尤其是“梅兰竹菊”这四君子，它们象征着高尚的品格和审美的追求。这本书，以“竹”为主题，为我打开了一个全新的艺术世界，让我对“竹”的理解，从简单的象征意义，上升到了一个更加深邃和丰富的层面。 书中对我影响最深的是，它不仅仅是在展示画作，更是在解读画作背后的故事和精神。比如，它会分析一幅画中，为什么画家选择了特定的构图，为什么采用了这样的笔墨，这些选择背后又寄托了画家怎样的情怀。它会引用大量的诗词、典故，将抽象的艺术形象与具体的文化语境联系起来，让我能够更深入地理解画作的含义。例如，看到文徵明的竹，书中提供的解读让我更能体会到那种文人雅士的清雅和脱俗。 我尤其喜欢书中关于“写意”的阐释。中国画讲究“写意”，这对于我这样的初学者来说，常常是一个模糊的概念。但这本书通过大量的范例和细致的分析，将“写意”的精髓一点点地揭示出来。它告诉我，写意并非是随意的涂鸦，而是建立在对物象深刻理解基础上的提炼与升华。画家们如何用最少的笔墨，捕捉到竹的动态神韵，如何通过线条的粗细、墨色的浓淡，传达出竹的生命力和精神气质，这些都得到了生动形象的展示。 书中对历代竹画风格的梳理，也让我大开眼界。从唐代的粗犷写意，到宋代的严谨法度，再到明清的自由奔放，我能够清晰地看到中国绘画艺术的演变轨迹。每一种风格，都折射出当时社会的文化思潮和文人的审美取向。这种宏观的梳理，让我对中国艺术的发展脉络有了更清晰的认识。 我还注意到，书中对一些细节的处理非常到位。比如，图片的质量非常高，色彩还原度极佳，让我能够清晰地看到原作的笔墨痕迹。而且，每一幅画的旁边，都附有详细的作者生平、创作背景以及艺术评价。这些信息，对于我这样想要深入了解作品的读者来说，是非常宝贵的。 我对书中关于“气韵生动”的解读非常着迷。在中国画中，“气韵生动”被认为是最高的艺术境界。而画竹，正是体现“气韵”的一个绝佳载体。书中通过对不同作品的分析，让我明白了，如何通过线条的力量、墨色的变化、构图的安排，来赋予画面以生命力，让竹子仿佛能够“活”过来。 我甚至开始尝试着去理解，为什么历代画家如此钟情于画竹。书中给出的答案，不仅仅是竹的形态美，更是它所代表的“君子”品格。那种“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的精神，正是中国传统士人所推崇的。通过阅读这本书，我仿佛与这些古老的灵魂进行了一次对话，感受到了他们内心深处的追求和价值。 总而言之，《中国历代精品梅兰竹菊：竹卷》是一本极其珍贵的艺术读物。它不仅仅是一本画册，更是一部关于“竹”的文化百科全书。它让我看到了中国传统艺术的博大精深，也让我对“竹”这一意象有了全新的认识。我强烈推荐这本书给所有对中国文化和艺术感兴趣的朋友，它一定会让你惊叹不已，收获满满。
评分拿到这本《中国历代精品梅兰竹菊：竹卷》，我简直被它所展现的“竹”的世界深深吸引了。我一直对中国画中的“四君子”情有独钟，但坦白说，对于“竹”的理解，往往停留在“坚韧”、“挺拔”这些比较表层的意义上。这本书，则像一位技艺高超的解说员，一点一点地剥开了“竹”的文化外衣，让我看到了它丰富多样的内涵和艺术表现力。 书中对不同画家画竹的风格分析，是我最先注意到的亮点。它不仅仅是简单地列举出画家的名字和作品，而是深入到笔墨的运用、构图的布局、意境的营造等多个层面，进行了细致的对比和解读。比如，它会分析文同的竹，如何用“浓墨”表现出竹的苍劲有力，而苏轼的竹，又如何在“淡墨”中透露出一种文人的洒脱。这种细致的分析，让我能够跳出“好看”的层面，去理解画家是如何通过笔墨来传达自己的情感和思想的。 我非常欣赏书中对“笔墨”的讲解。它不仅仅是告诉你笔墨的工具性，更是强调了笔墨作为画家情感和精神的载体。书中会详细分析一幅画中，每一笔的轻重缓急，每一次的墨色浓淡，是如何共同作用，塑造出竹子的生命力。比如，它会告诉你，为什么画家要用“飞白”来表现竹竿，为什么竹叶的 arrangement 要如此讲究。这些讲解，让我第一次真正理解了“笔墨”在中国画中的重要性。 让我印象深刻的是，书中还收录了许多历代关于画竹的理论著作和诗词。这些文字，就像是画家创作的“秘籍”，为我理解画作提供了更深厚的文化背景。我读到了古人关于“写竹”的各种心得体会，感受到了他们对竹的喜爱和赞美。这些文字，让画作不再是孤立的存在，而是与历史、文化、哲学紧密相连。 我尤其喜欢书中对“意境”的解读。它让我明白，中国画追求的不仅仅是形似，更是神似。画家通过对竹子形态的捕捉，更重要的是传达出竹子所蕴含的精神气质。书中会分析，一幅画中，如何通过留白来营造出空间的深邃，如何通过墨色的晕染来表现出竹子的层次感。这些讲解，让我能够更好地去体会画作的意境，感受到画家想要传达的情感。 这本书的装帧设计也让我非常满意。纸张的质感、印刷的色彩，都非常考究，能够最大限度地还原原作的风貌。每一幅画作都仿佛触手可及，让我能够细致地欣赏到每一根竹竿的弯曲弧度，每一片竹叶的脉络走向。这种极致的还原，让我感觉，这不仅仅是在阅读一本书，更是在与一件件艺术珍品进行一次亲密的接触。 我注意到，书中还收录了一些非名家，但艺术水准极高的竹画作品，这让我看到了编者在发掘和整理中国传统艺术方面的用心。它不仅仅是为了展示名家名作，更是为了让更多优秀的艺术瑰宝得以流传，让更多的人能够欣赏到中国艺术的魅力。 从读者的角度来说，这本书的价值不仅仅在于它让我欣赏到了多少精美的竹画，更在于它让我学会了如何去欣赏，如何去理解。它就像一位启蒙老师，带领我走进了中国传统艺术的殿堂，让我对“竹”这一意象有了全新的认识，也对中国文化有了更深的理解。 我甚至开始尝试着去理解，为什么历代画家如此钟情于画竹。书中给出的答案，不仅仅是竹的形态美，更是它所代表的“君子”品格。那种“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的精神，正是中国传统士人所推崇的。通过阅读这本书，我仿佛与这些古老的灵魂进行了一次对话，感受到了他们内心深处的追求和价值。 总而言之，《中国历代精品梅兰竹菊：竹卷》是一本集艺术鉴赏、文化解读、学术研究于一体的百科全书式作品。它以“竹”为切入点，为我提供了一个深入了解中国传统绘画和文化的绝佳窗口。我极力推荐这本书给所有热爱中国文化、艺术的朋友，它一定会让你惊叹不已，收获满满。
评分读完这本《中国历代精品梅兰竹菊：竹卷》，我最大的感受就是，原来画一棵“竹子”，可以有这么多的讲究，这么多的学问。在此之前，我总觉得画竹可能就是画个样子，用墨水涂抹一下，勾勒出几片叶子，几根竹竿就行了。但这本书完全刷新了我的认知，它让我看到了，一幅看似简单的墨竹图背后，蕴含着多么深厚的文化积淀和艺术功底。 书中对每一幅作品的解读，都像是在和我这个门外汉进行一次深入浅出的对话。它不会用那些过于晦涩的专业术语来吓唬我，而是用最朴实、最易懂的语言，一点点地引导我进入艺术的世界。比如，对于一幅画中的笔触，它会告诉你，这里的“飞白”运用得如何巧妙，让竹竿显得更加挺拔有力；对于一幅画中的墨色，它会解释，这里的“焦墨”和“淡墨”是如何相互衬托，营造出层次感和空间感。这些细节的解读，让我第一次真正意识到，原来绘画的魅力，就藏在这些看似微不足道的笔墨之间。 我尤其喜欢书中关于“神似”和“形似”的讨论。很多时候，我们看画，总会想，这幅画画得像不像？但这本书告诉我，在中国传统绘画中，尤其是画竹，更重要的是“神似”。画家们并不追求一模一样地复刻竹子的形态，而是要抓住竹子的精神，那种向上生长、坚韧不拔的气质。书中有很多例子，明明画出来的竹子形态各异，有的甚至有些“不像”，但仔细品味，却能感受到一股蓬勃的生命力扑面而来，这才是真正的高明之处。 这本书也让我对中国文人的生活情趣有了更直观的认识。很多画作，不仅仅是艺术品，更是文人雅士的生活写照。他们将竹引入画中，寄托自己的情怀，表达自己的志向。我看到了郑燮（郑板桥）画的竹，那是一种带有批判精神的竹，是“咬定青山不放松”的倔强；我看到了文徵明的竹，那是一种清雅脱俗的竹，是“疏影横斜”的淡泊。这些作品，就像是历史的碎片，让我们能够窥见古人的内心世界。 书中的排版和设计也十分用心。每一幅画作的尺寸都很大，能够清晰地展现出画面的细节。而且，书的整体风格非常朴素、典雅，没有任何花哨的装饰，完全将焦点集中在艺术作品本身。这让我感觉，就像是在一个宁静的画室里，与这些伟大的作品进行一次心灵的交流。 我甚至会尝试着模仿书中的一些笔法，虽然我知道自己远不及古人，但在这个过程中，我能更深切地体会到他们的创作思路。看到一幅画，我不再只是“看”，而是开始“理解”，开始“感受”。这种从“看”到“理解”的转变，是这本书带给我的最大收获。 让我印象深刻的是，书中还收录了一些关于竹的诗词和散文。这些文字与画作相得益彰，进一步丰富了“竹”的文化内涵。读着这些诗句，看着这些画作，我仿佛置身于一个古老的文人雅集之中，感受着那种与自然和谐相处的意境。 我特别欣赏书中关于“留白”的运用。很多时候，画面上大片的空白，反而更能衬托出竹子的神韵。这些空白，不是简单地“没有画”，而是画家有意为之，用来营造意境，引发读者的想象。书中对这些“留白”的解释，让我茅塞顿开，原来留白也是一种艺术，一种高超的艺术。 对我而言，这本书不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于生活、关于人生的书。它让我明白，即使是平凡的竹子，也可以被赋予如此丰富的意义，可以成为人们精神的寄托。它让我开始审视自己的生活，思考自己的人生，是否也能像竹子一样，拥有坚韧的品质，向上生长的力量。 总而言之，《中国历代精品梅兰竹菊：竹卷》是一本极具深度和广度的艺术读物。它以“竹”为载体，展现了中国传统绘画的精髓，也传递了深厚的中国文化。我非常庆幸自己能够读到这本书，它让我对中国艺术有了全新的认识，也为我的精神世界增添了许多色彩。
评分这本《中国历代精品梅兰竹菊：竹卷》真的是一本让人爱不释手的书！我一直以来都对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其钟爱水墨画中的“梅兰竹菊”。但老实说，我对于“竹”的欣赏，常常停留在一种比较笼统的层面上，总觉得它象征着坚韧和正直。这本书，却以一种极其详实和富有洞察力的方式，将“竹”的艺术魅力和文化内涵，一一呈现在我面前，让我耳目一新。 让我最为着迷的，是书中对历代竹画作品的深入解读。它不仅仅是简单地介绍作品，而是会从笔墨的运用、构图的安排、意境的营造等多个角度，对每一幅画进行细致的分析。比如，它会解释为什么某位画家画的竹，笔触如此苍劲有力，为什么另一位画家的竹，线条如此飘逸灵动。这种分析，让我第一次真正理解了，原来一幅看似简单的墨竹图，背后蕴含着如此丰富的艺术技巧和哲学思考。 书中对“笔墨”的讲解，也让我受益匪浅。我之前总觉得，笔墨只是绘画的工具。但这本书让我明白，在中国画里，“笔墨”更是画家情感、思想和精神的载体。它会详细讲解，如何通过“飞白”、“浓淡干湿”等技法，来表现竹子的生命力；如何通过线条的起伏顿挫，来传达画家的情感。这些深入浅出的讲解，让我对中国画的魅力有了全新的认识。 我特别喜欢书中对“意境”的阐释。它让我明白，中国画追求的不仅仅是形似，更是神似。画家通过对竹子形态的捕捉，更重要的是传达出竹子所蕴含的精神气质。书中会分析，一幅画中，如何通过留白来营造出空间的深邃，如何通过墨色的晕染来表现出竹子的层次感。这些具体的分析，让我能够更好地去体会画作的意境，感受到画家想要传达的情感。 这本书的装帧设计也让我非常满意。纸张的质感、印刷的色彩，都做得非常到位，最大限度地还原了原作的风貌。每一幅画作都仿佛触手可及，让我能够细致地欣赏到每一根竹竿的弯曲弧度，每一片竹叶的脉络走向。这种极致的还原，让我感觉，这不仅仅是在阅读一本书，更是在与一件件艺术珍品进行一次亲密的接触。 我还注意到，书中还收录了一些非名家，但艺术水准极高的竹画作品，这让我看到了编者在发掘和整理中国传统艺术方面的用心。它不仅仅是为了展示名家名作，更是为了让更多优秀的艺术瑰宝得以流传，让更多的人能够欣赏到中国艺术的魅力。 从读者的角度来说，这本书的价值不仅仅在于它让我欣赏到了多少精美的竹画，更在于它让我学会了如何去欣赏，如何去理解。它就像一位启蒙老师，带领我走进了中国传统艺术的殿堂，让我对“竹”这一意象有了全新的认识，也对中国文化有了更深的理解。 我甚至开始尝试着去理解，为什么历代画家如此钟情于画竹。书中给出的答案，不仅仅是竹的形态美，更是它所代表的“君子”品格。那种“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的精神，正是中国传统士人所推崇的。通过阅读这本书，我仿佛与这些古老的灵魂进行了一次对话，感受到了他们内心深处的追求和价值。 总而言之，《中国历代精品梅兰竹菊：竹卷》是一本集艺术鉴赏、文化解读、学术研究于一体的百科全书式作品。它以“竹”为切入点，为我提供了一个深入了解中国传统绘画和文化的绝佳窗口。我极力推荐这本书给所有热爱中国文化、艺术的朋友，它一定会让你惊叹不已，收获满满。
评分这本《中国历代精品梅兰竹菊：竹卷》简直就是打开了一扇通往中国传统艺术殿堂的大门，尤其是对“竹”这一意象的深入挖掘，让我叹为观止。我一直以来都对中国书画中的“四君子”情有独钟，但坦白说，对于“竹”的理解，常常停留在其挺拔、坚韧的象征意义上。这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是简单地展示历代名家的竹画作品，更是从历史、文化、哲学等多个维度，将“竹”的精神内涵层层剖析。 翻开书的第一页，就被一幅气韵生动的墨竹图所吸引。作者（或者说编者）非常巧妙地将画面与解读结合起来，从笔墨的干湿浓淡、线条的起伏顿挫，到竹叶的疏密 arrangement、竹节的力度变化，都进行了细致入微的分析。我尤其欣赏其中对不同朝代、不同流派画家画竹风格的对比。比如，文人画中的竹，往往带着一种超然物外的洒脱，笔墨简练却意境深远；而宫廷画中的竹，则可能更加工整细腻，色彩丰富，展现出一种富丽堂皇的气派。这种对比，不仅让我看到了中国绘画艺术的多样性，也让我对不同时代文人的审美情趣有了更深刻的理解。 书中对于竹的文化内涵的阐释更是让我受益匪浅。从古代士人以竹自喻，寄托高洁品格，到后世文人将其视为君子之德的化身，书中引用了大量的诗词、典故，将抽象的艺术符号与具体的文化情境紧密联系起来。我读到苏轼咏竹的诗句，感受到那种“宁可食无肉，不可居无竹”的情感；看到郑板桥“咬定青山不放松”的竹，仿佛能听到他傲骨铮铮的声音。这些文字，让原本可能略显枯燥的艺术品鉴，变得生动有趣，充满了人文关怀。 我还注意到，书中对一些非常罕见的竹画作品进行了收录和介绍，这对于我这样一个普通读者来说，是极其难得的。很多作品都是首次面世，或者说，我从未在其他地方见过。每幅画的旁边，都附有详细的作者生平、创作背景以及艺术评价。这让我仿佛置身于一个私人美术馆，能够近距离地欣赏到这些珍贵的艺术瑰宝。我甚至能想象到，当年艺术家们在创作这些作品时，所经历的心路历程，所倾注的心血。 更让我惊喜的是，书中并非一味地堆砌名家名作，而是有其独特的编排逻辑。它似乎遵循着一种由浅入深、由表及里的路径，先从最经典的墨竹入手，逐渐引入更加复杂、更加写意的风格，再深入探讨竹在不同题材画作中的应用，比如与山石、流水、鸟禽的组合，展现出竹的多样性和生命力。这种编排，不仅让我能够循序渐进地学习和欣赏，也避免了信息的过载。 我特别喜欢书中关于“写意”的论述。对于初学者来说，“写意”常常是一个模糊的概念，难以捉摸。但这本书通过大量的范例和细致的分析，将“写意”的精髓一点点地揭示出来。它告诉我，写意并非是随意的涂鸦，而是建立在对物象深刻理解基础上的提炼与升华。画家们如何用最少的笔墨，捕捉到竹的动态神韵，如何通过线条的粗细、墨色的浓淡，传达出竹的生命力和精神气质，这些都得到了生动形象的展示。 这本书的装帧设计也堪称一流。纸张的质感、印刷的色彩，都非常考究，能够最大限度地还原原作的风貌。每一幅画作都仿佛触手可及，让人沉浸在艺术的氛围中。我甚至会花上很长时间，只是静静地欣赏一幅画，感受其中的笔墨趣味和哲学意境。这种体验，是在任何电子设备上都无法获得的。 我尤其赞赏书中对“气韵生动”这一中国画核心理念的阐释。对于“竹”而言，如何体现其“气韵”？书中通过分析不同作品的构图、笔墨和意境，清晰地展现了这一点。有的作品，寥寥数笔，便勾勒出一片生机勃勃的竹林，风吹欲动，仿佛能听到沙沙作响的声音；有的作品，则通过墨色的晕染和留白，营造出一种虚实相生、意境深远的氛围。这些分析，让我对“气韵”有了更直观、更深刻的理解。 从读者的角度来看，这本书的价值不仅仅在于其艺术鉴赏的层面，更在于其文化传承的意义。它将历代优秀的竹画作品汇集一堂，并辅以详实的解读，这对于弘扬中国传统艺术，传承民族文化，具有重要的意义。我希望有更多的人能够读到这本书，了解和喜爱中国传统艺术，特别是“竹”这一承载着深厚文化底蕴的艺术形象。 总而言之，《中国历代精品梅兰竹菊：竹卷》是一本集艺术性、学术性、思想性于一体的优秀图书。它不仅仅是一本画册，更是一部关于“竹”的文化百科全书。对于任何对中国传统艺术感兴趣的读者，尤其是对“竹”这一题材有深入了解需求的读者，这本书都绝对值得拥有。我强烈推荐它，并期待书中其他部分的出版。
评分捧着这本《中国历代精品梅兰竹菊：竹卷》，我感觉自己像是踏上了一场穿越时空的艺术之旅。这本书的魅力，绝不仅仅在于它展示了多少名家名作，更在于它如何将这些作品背后蕴含的文化、历史和哲学，一一展现在我的眼前。我一直以为，对“竹”的理解，无非就是“岁寒三友”之一，是坚韧的象征。但这本书，用它磅礴的内容和精妙的解读，让我看到了“竹”的无限可能，它的多面性和丰富性。 让我最为着迷的是，书中对于不同时期、不同地域画家画竹风格的细致梳理和对比。这种梳理，不是简单的罗列，而是深入到笔墨、构图、意境等方方面面，让我能够清晰地辨析出南北画风的差异，文人画与院体画的区别，甚至同一位画家在不同时期的创作变化。比如，书中对唐代吴道子画竹的描述，虽然原作已失，但通过文献记载和后世推测，展现了其“写实”与“神韵”并存的特点；再到宋代文同、苏轼的“墨竹”，强调了竹的精神象征；以及明清时期，郑板桥等画家将个人情感与竹的形象融为一体。这种递进式的梳理，让我对中国画“笔墨”的演变和“意境”的深化有了更清晰的认知。 书中对“意境”的解读，尤其让我拍案叫绝。它不仅仅告诉你，“意境”是什么，而是通过分析大量的范例，让你“看到”意境是如何通过笔墨、构图、留白等元素巧妙地营造出来的。比如，一幅画中，画家如何用寥寥几笔，勾勒出风吹竹林的动感；如何在画面留白处，暗示出竹林深处的幽静；如何在竹叶的疏密 arrangement 中，传达出不同的情绪。这些解读，让我从一个“看热闹”的读者，变成了一个能够“看门道”的欣赏者。 我还特别赞赏书中对“竹”作为中国文人精神象征的深入探讨。书中引用了大量的诗词、文献，将历代文人对竹的赞美、寄托，与画作中的竹形象紧密结合。我读到了王维“宁可食无肉，不可居无竹”的雅趣，感受到了嵇康“与竹相伴”的超脱，看到了文徵明“疏影暗香”的清雅。这些文字，让画作不再是孤立的艺术品，而是承载着特定时代文化和个人情感的载体。 这本书的学术严谨性也让我印象深刻。它不仅收录了大量的经典作品，还对作品的出处、作者生平、艺术评价等进行了详细的考证和介绍。很多作品的图片质量都非常高，能够清晰地展现出原作的笔墨痕迹和色彩变化。这让我感觉，这本书不仅仅是一本面向大众的艺术普及读物，更是一本具有较高学术价值的研究资料。 我注意到，书中对于一些非名家，但极具艺术价值的竹画作品，也给予了充分的关注和介绍。这让我看到了作者（或编者）在发掘和整理中国传统艺术方面的良苦用心，不仅仅是为了追逐名气，更是为了让更多优秀的艺术瑰宝得以流传。 我甚至开始尝试着去理解，为什么历代画家如此钟情于画竹。书中给出的答案，不仅仅是竹的形态美，更是它所代表的“君子”品格。那种“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的精神，正是中国传统士人所推崇的。通过阅读这本书，我仿佛与这些古老的灵魂进行了一次对话，感受到了他们内心深处的追求和价值。 我对书中关于“写意”与“写实”的辩证关系的讨论尤为感兴趣。很多画作，既有写实的功底，又有写意的神韵。如何在这两者之间找到平衡，如何通过笔墨的挥洒，既能抓住竹的形态，又能传达出它的精神，这其中的奥妙，在这本书中得到了很好的展现。 此外，书中对竹在不同文化语境下的象征意义的解读，也让我受益匪浅。比如，竹在不同朝代，在文人的生活、政治、哲学等领域，都扮演着不同的角色。它既可以是隐士的居所，也可以是士人的情怀；既可以是君子的品格，也可以是艺术的表达。 总而言之，《中国历代精品梅兰竹菊：竹卷》是一本集艺术鉴赏、文化解读、学术研究于一体的百科全书式作品。它以“竹”为切入点，为我打开了一扇认识中国传统艺术和文化的大门。我极力推荐这本书给所有对中国文化和艺术感兴趣的朋友，它一定会给你带来意想不到的惊喜和收获。
评分当翻开这本《中国历代精品梅兰竹菊：竹卷》时，我感觉自己仿佛置身于一个古老而充满诗意的竹林之中。这本书不仅仅是一本画册，更是一本关于“竹”的文化符号、艺术符号、哲学符号的百科全书。我对“竹”的理解，在此之前，更多的是来自于文学作品中的比喻，比如“坚韧不拔”、“虚心有节”。但这本书，通过丰富的画作和精妙的解读，让我看到了“竹”在艺术创作中的无限可能，以及它所承载的深厚文化底蕴。 书中对我影响最深的是，它不仅仅是在展示画作，更是在解读画作背后的故事和精神。比如，它会分析一幅画中，为什么画家选择了特定的构图，为什么采用了这样的笔墨，这些选择背后又寄托了画家怎样的情怀。它会引用大量的诗词、典故，将抽象的艺术形象与具体的文化语境联系起来，让我能够更深入地理解画作的含义。例如，看到郑板桥画的竹，书中的解读让我更能体会到他对时弊的批判和对民生的关怀。 我尤其喜欢书中对于“写意”的阐释。中国画讲究“写意”，这对于我这样的初学者来说，常常是一个模糊的概念。但这本书通过大量的范例和细致的分析，将“写意”的精髓一点点地揭示出来。它告诉我，写意并非是随意的涂鸦，而是建立在对物象深刻理解基础上的提炼与升华。画家们如何用最少的笔墨，捕捉到竹的动态神韵，如何通过线条的粗细、墨色的浓淡，传达出竹的生命力和精神气质，这些都得到了生动形象的展示。 书中对历代竹画风格的梳理，也让我大开眼界。从唐代的粗犷写意，到宋代的严谨法度，再到明清的自由奔放，我能够清晰地看到中国绘画艺术的演变轨迹。每一种风格，都折射出当时社会的文化思潮和文人的审美取向。这种宏观的梳理，让我对中国艺术的发展脉络有了更清晰的认识。 我还注意到，书中对一些细节的处理非常到位。比如，图片的质量非常高，色彩还原度极佳，让我能够清晰地看到原作的笔墨痕迹。而且，每一幅画的旁边，都附有详细的作者生平、创作背景以及艺术评价。这些信息，对于我这样想要深入了解作品的读者来说，是非常宝贵的。 我对书中关于“留白”的运用非常着迷。很多时候，画面上大片的空白，反而更能衬托出竹子的神韵。这些空白，不是简单地“没有画”，而是画家有意为之，用来营造意境，引发读者的想象。书中对这些“留白”的解释，让我茅塞顿开，原来留白也是一种艺术，一种高超的艺术。 我甚至开始尝试着去理解，为什么历代画家如此钟情于画竹。书中给出的答案，不仅仅是竹的形态美，更是它所代表的“君子”品格。那种“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的精神，正是中国传统士人所推崇的。通过阅读这本书，我仿佛与这些古老的灵魂进行了一次对话，感受到了他们内心深处的追求和价值。 总而言之，《中国历代精品梅兰竹菊：竹卷》是一本极其珍贵的艺术读物。它不仅仅是一本画册，更是一部关于“竹”的文化百科全书。它让我看到了中国传统艺术的博大精深，也让我对“竹”这一意象有了全新的认识。我强烈推荐这本书给所有对中国文化和艺术感兴趣的朋友，它一定会让你惊叹不已，收获满满。
评分这本《中国历代精品梅兰竹菊：竹卷》真的是一本宝藏！我一直以来都觉得，中国画里画“梅兰竹菊”，似乎是一种约定俗成的题材，但具体为什么是这四样，以及画它们有什么特别的讲究，我一直模模糊糊。这本书，就像一个经验丰富的导游，耐心地带着我，一步步地解开了这些谜团，尤其是对“竹”的解读，让我醍醐灌顶。 我最喜欢书中的一个部分，就是它把不同时代、不同流派的竹画作品，放在一起进行对比分析。比如，它会拿出几幅宋代的墨竹，然后解释说，宋代的竹，往往更加讲究“理法”，注重骨法用笔，线条坚实，墨色深沉，透露出一种沉稳和内敛。接着，它又会拿出明清时期的竹画，告诉你，到了明清，竹画更加强调“逸趣”，笔墨更加洒脱，构图更加灵活，甚至融入了更多的个人情感。这种对比，就像是在看一部中国绘画史的微缩景观，让我能够直观地感受到艺术风格的演变和发展。 书中对“笔墨”的讲解，是我从未有过的体验。我一直以为，笔墨就是写字、画画的工具。但这本书告诉我，在中国画里，“笔墨”不仅仅是工具，更是画家思想、情感的载体，是艺术生命力的体现。它会分析一幅画中的“飞白”，是如何表现竹竿的挺拔和力量；它会讲解“浓淡干湿”的墨色变化，是如何营造出竹子的层次感和质感；它甚至会讨论“勾勒”与“皴擦”的区别，以及它们在画竹时所起到的不同作用。这些深入浅出的讲解，让我对“笔墨”有了全新的认识，也对画家的功力有了更深的敬畏。 让我特别惊喜的是，书中还收录了一些非常罕见的竹画作品，有些我甚至是第一次见到。而且，每一幅作品的旁边，都附有详细的考证信息，比如作者的生平、创作年代、作品的流传过程等等。这让我感觉到，这本书不仅仅是在展示艺术品，更是在进行一项严肃的学术研究，它的专业性和严谨性，让我非常信服。 我喜欢这本书，还因为它不仅仅是一本“看图说话”的画册。它更像是一本关于“竹”的文化百科全书。书中穿插了大量的诗词、文献、典故，将“竹”的文化内涵，从各个角度进行解读。我读到了“宁可食无肉，不可居无竹”的文人情怀，感受到了“咬定青山不放松”的坚韧品格，理解了“虚心劲节”的君子之道。这些文字，让画作不再是静态的符号，而是鲜活的生命，承载着丰富的历史和文化信息。 书中对“意境”的阐释，也让我受益匪浅。我之前一直以为，“意境”就是画面好看，有气氛。但这本书告诉我，“意境”是中国画的核心，是画家通过笔墨、构图、留白等多种手段，营造出来的一种能够引起观者共鸣的情感和氛围。比如，一幅画中，画家如何通过竹叶的 arrangement，表现出风的轻拂；如何通过墨色的晕染，营造出雨后竹林的清新。这些具体的分析，让我终于明白了“意境”的真谛。 我还注意到，这本书的装帧设计非常精美，纸张的质感、印刷的色彩，都做得非常到位，最大限度地还原了原作的风貌。每一幅画作都仿佛触手可及，让我能够细致地欣赏到每一根竹竿的弯曲弧度，每一片竹叶的脉络走向。这种极致的还原，让我感觉，这不仅仅是在阅读一本书，更是在与一件件艺术珍品进行一次亲密的接触。 我特别欣赏书中对于“气韵生动”的解读。在中国画中，“气韵生动”被认为是最高的艺术境界。而画竹，正是体现“气韵”的一个绝佳载体。书中通过对不同作品的分析，让我明白了，如何通过线条的力量、墨色的变化、构图的安排，来赋予画面以生命力，让竹子仿佛能够“活”过来。 从读者角度来说，这本书的价值不仅仅在于它让我欣赏到了多少精美的竹画，更在于它让我学会了如何去欣赏，如何去理解。它就像一位启蒙老师，带领我走进了中国传统艺术的殿堂，让我对“竹”这一意象有了全新的认识，也对中国文化有了更深的理解。 总而言之，《中国历代精品梅兰竹菊：竹卷》是一本兼具艺术性、文化性和学术性的杰作。它以“竹”为切入点，为我提供了一个深入了解中国传统绘画和文化的绝佳窗口。我强烈推荐这本书给所有热爱中国文化、艺术的朋友，它一定会让你惊叹不已，收获满满。
评分这本《中国历代精品梅兰竹菊：竹卷》简直是打开了我对中国画“竹”的全新认知大门。在此之前，我对竹的理解，大多停留在文学作品中对它坚韧、正直品格的赞美。但这本书，通过大量历代精品画作的展示和精辟的解读，让我看到了“竹”在艺术创作中的无限可能性，以及它所承载的深厚文化底蕴。 让我最为着迷的是，书中对不同时期、不同流派画家画竹风格的细致梳理和对比。它不仅仅是简单地罗列名家名作，而是深入到笔墨、构图、意境等方方面面，让我能够清晰地辨析出南北画风的差异，文人画与院体画的区别，甚至同一位画家在不同时期的创作变化。比如，书中对唐代吴道子画竹的描述，虽然原作已失，但通过文献记载和后世推测，展现了其“写实”与“神韵”并存的特点；再到宋代文同、苏轼的“墨竹”，强调了竹的精神象征；以及明清时期，郑板桥等画家将个人情感与竹的形象融为一体。这种递进式的梳理，让我对中国画“笔墨”的演变和“意境”的深化有了更清晰的认知。 书中对“意境”的解读，尤其让我拍案叫绝。它不仅仅告诉你，“意境”是什么，而是通过分析大量的范例，让你“看到”意境是如何通过笔墨、构图、留白等元素巧妙地营造出来的。比如，一幅画中，画家如何用寥寥几笔，勾勒出风吹竹林的动感；如何在画面留白处，暗示出竹林深处的幽静；如何在竹叶的 arrangement 中，传达出不同的情绪。这些解读，让我从一个“看热闹”的读者，变成了一个能够“看门道”的欣赏者。 我特别赞赏书中对“竹”作为中国文人精神象征的深入探讨。书中引用了大量的诗词、文献，将历代文人对竹的赞美、寄托，与画作中的竹形象紧密结合。我读到了王维“宁可食无肉，不可居无竹”的雅趣，感受到了嵇康“与竹相伴”的超脱，看到了文徵明“疏影暗香”的清雅。这些文字，让画作不再是孤立的艺术品，而是承载着特定时代文化和个人情感的载体。 这本书的学术严谨性也让我印象深刻。它不仅收录了大量的经典作品，还对作品的出处、作者生平、艺术评价等进行了详细的考证和介绍。很多作品的图片质量都非常高，能够清晰地展现出原作的笔墨痕迹和色彩变化。这让我感觉，这本书不仅仅是一本面向大众的艺术普及读物，更是一本具有较高学术价值的研究资料。 我注意到，书中对于一些非名家，但极具艺术价值的竹画作品，也给予了充分的关注和介绍。这让我看到了作者（或编者）在发掘和整理中国传统艺术方面的良苦用心，不仅仅是为了追逐名气，更是为了让更多优秀的艺术瑰宝得以流传。 我甚至开始尝试着去理解，为什么历代画家如此钟情于画竹。书中给出的答案，不仅仅是竹的形态美，更是它所代表的“君子”品格。那种“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的精神，正是中国传统士人所推崇的。通过阅读这本书，我仿佛与这些古老的灵魂进行了一次对话，感受到了他们内心深处的追求和价值。 总而言之，《中国历代精品梅兰竹菊：竹卷》是一本集艺术鉴赏、文化解读、学术研究于一体的百科全书式作品。它以“竹”为切入点，为我提供了一个深入了解中国传统绘画和文化的绝佳窗口。我极力推荐这本书给所有热爱中国文化、艺术的朋友，它一定会让你惊叹不已，收获满满。
评分当我翻开这本《中国历代精品梅兰竹菊：竹卷》时，我感觉自己就像是进入了一个古老而充满智慧的竹林。这本书的内容之丰富、解读之深刻，让我对“竹”这一意象的理解，从简单的意象符号，上升到了一个更加立体和多元的层面。我一直认为，中国画中的“竹”，是文人高洁品格的象征，但这本书，通过大量的历代名家作品和深入的艺术分析，让我看到了“竹”的更多可能性。 让我最着迷的是，书中对历代竹画风格的细致梳理和对比。它不仅仅是罗列名家名作，而是深入到笔墨、构图、意境等方方面面，让我能够清晰地辨析出不同时代、不同流派的绘画风格。比如，它会分析宋代画竹的严谨工整，如何体现当时的文人审美；再到明清时期，画竹的洒脱奔放，又如何反映了时代的变迁。这种递进式的梳理，让我对中国绘画艺术的发展脉络有了更深刻的认识。 书中对“笔墨”的讲解，也让我受益匪浅。我之前对笔墨的理解非常浅薄，总觉得就是线条和墨色。但这本书让我明白，笔墨在中国画中，不仅仅是工具，更是画家思想、情感的载体，是艺术生命力的体现。它会分析一幅画中的“飞白”，是如何表现竹竿的挺拔和力量；它会讲解“浓淡干湿”的墨色变化，是如何营造出竹子的层次感和质感。这些深入浅出的讲解，让我对“笔墨”有了全新的认识，也对画家的功力有了更深的敬畏。 我特别喜欢书中对“意境”的解读。它让我明白，中国画追求的不仅仅是形似，更是神似。画家通过对竹子形态的捕捉，更重要的是传达出竹子所蕴含的精神气质。书中会分析，一幅画中，如何通过留白来营造出空间的深邃，如何通过墨色的晕染来表现出竹子的层次感。这些具体的分析，让我能够更好地去体会画作的意境，感受到画家想要传达的情感。 这本书的装帧设计也让我非常满意。纸张的质感、印刷的色彩，都做得非常到位，最大限度地还原了原作的风貌。每一幅画作都仿佛触手可及，让我能够细致地欣赏到每一根竹竿的弯曲弧度，每一片竹叶的脉络走向。这种极致的还原，让我感觉，这不仅仅是在阅读一本书，更是在与一件件艺术珍品进行一次亲密的接触。 我还注意到，书中还收录了一些非名家，但艺术水准极高的竹画作品，这让我看到了编者在发掘和整理中国传统艺术方面的用心。它不仅仅是为了展示名家名作，更是为了让更多优秀的艺术瑰宝得以流传，让更多的人能够欣赏到中国艺术的魅力。 从读者的角度来说，这本书的价值不仅仅在于它让我欣赏到了多少精美的竹画，更在于它让我学会了如何去欣赏，如何去理解。它就像一位启蒙老师，带领我走进了中国传统艺术的殿堂，让我对“竹”这一意象有了全新的认识，也对中国文化有了更深的理解。 我甚至开始尝试着去理解，为什么历代画家如此钟情于画竹。书中给出的答案，不仅仅是竹的形态美，更是它所代表的“君子”品格。那种“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的精神，正是中国传统士人所推崇的。通过阅读这本书，我仿佛与这些古老的灵魂进行了一次对话，感受到了他们内心深处的追求和价值。 总而言之，《中国历代精品梅兰竹菊：竹卷》是一本集艺术鉴赏、文化解读、学术研究于一体的百科全书式作品。它以“竹”为切入点，为我提供了一个深入了解中国传统绘画和文化的绝佳窗口。我极力推荐这本书给所有热爱中国文化、艺术的朋友，它一定会让你惊叹不已，收获满满。
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评分画竹可为哦文人门面吃点竹笋不负春风
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