素描的艺术:席勒 [The Art of Sketch:Egon Schiele]

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张健,黄海蓉 著
图书标签:
  • 素描
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  • 席勒
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出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539475745
版次:1
商品编码:11759134
包装:平装
丛书名: 素描的艺术
外文名称:The Art of Sketch:Egon Schiele
开本:16开
出版时间:2015-09-01
用纸:胶版纸
页数:43
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《素描的艺术:席勒》系列客观真实地呈现了艺术史上不同时期大师们的精彩之作,其印制之精美、选图之精良、设计之精心堪称中国美术出版之上品,是艺术家和众多青年学子学习欣赏大师素描艺术的理想视觉文本之一。
  席勒的画线条富于表现力,纤细又敏感,孤独又强悍,带有羞涩而又自负的神经质。他的人像作品大都瘦骨嶙峋,旨在表现人物内在的信息。同时席勒也是极为自恋的画家,他的作品中有很多幅自画像,有着明显的自恋或者自我剖析的倾向。例如左页的这幅全身裸体的自画像,就已经充满了象征性——哲人般睥睨众生的神态,手势富有寓意,手指瘦长而神经质,眼神暗含挑衅和暧昧。

内页插图

前言/序言


素描的艺术:席勒 一、 席勒的素描语言:线条的狂放与情感的宣泄 埃贡·席勒(Egon Schiele)的素描,绝非仅仅是对物体形态的客观描摹,而是一种直抵灵魂深处的视觉探索。他的线条,粗犷而富有张力,常常如同闪电般撕裂画布,又如藤蔓般缠绕扭曲,承载着强烈的主观情感和生命力的冲动。这些线条,并非遵循学院派的严谨与精致,而是以一种近乎原始的野性,直接将艺术家内心的波澜壮阔、欲望的挣扎、痛苦的呻吟,乃至短暂的狂喜,倾泻而出。 席勒的素描,尤其擅长捕捉人体的复杂性。他笔下的人物,很少有舒缓平面的姿态,而是充满了动感与变形。肢体被拉伸、扭曲,关节处仿佛承受着巨大的压力,每一寸肌肤都似乎在呼吸、在颤抖。这种变形,并非是对解剖学的忽视,而是一种情感的放大器。他通过对人体形态的极端化处理,将隐藏在表象之下的内在张力、精神的压抑与释放、身体的脆弱与坚韧,刻画得淋漓尽致。他并不回避人体的丑陋与病态,反而以一种近乎残忍的诚实,将之呈现在观者面前,挑战着传统的审美观念。 他的线条,有时纤细如丝,缠绵悱恻,勾勒出人物细腻的情绪变化,如同一声声低语,诉说着内心的孤独与哀愁。而另一些时候,线条又变得粗重而断裂,如同一次次重击,表达出艺术家内心的愤怒、恐惧与绝望。这种线条的多样性与表现力,使得他的素描作品具有了极强的戏剧性。他能够用简单的几笔,勾勒出人物的心理状态,捕捉到刹那间的情感流转。 色彩在席勒的素描中虽然不是主要元素,但偶尔出现的色彩点缀,如一抹病态的苍白,一处焦灼的红晕,或是一片深沉的阴影,更能烘托出人物的情绪。这些色彩,并非为了色彩而存在,而是服务于整体的情感表达,如同暗夜中的鬼火,增添了神秘与不安。 席勒的素描,更是一种对“自我”的持续审视与剖析。他频繁地以自我为模特,在画布上与自己的灵魂进行着一场场激烈的搏斗。他毫不掩饰自己的欲望,将赤裸的身体和扭曲的心灵坦然呈现。这种对自我的彻底暴露,一方面展现了他超越时代的勇气和坦诚,另一方面也映射出他内心深处的挣扎与困惑。他的素描,宛如一个精神病院的病历,记录着他灵魂深处的每一次疼痛与裂痕。 二、 表现主义的先锋:席勒与时代精神的共振 埃贡·席勒是表现主义运动的重要代表人物,他的素描作品深刻地体现了这一艺术流派的核心精神。表现主义艺术家们将艺术视为表达内在情感与主观体验的工具,而非对外部世界的客观模仿。他们追求情感的真实性,即使这种真实性是扭曲的、痛苦的、甚至是令人不安的。 席勒的素描,正是这种精神的绝佳例证。在20世纪初的维也纳,社会正经历着巨大的变革与动荡。旧的秩序正在瓦解,新的思想涌动,科学的进步带来了对人性的重新审视,而战争的阴影也逐渐笼罩。在这种复杂的时代背景下,许多艺术家开始反思工业化、理性主义对人性的异化,并试图通过艺术来挖掘更深层、更本真的生命力。 席勒以其独特的视角,将这种时代精神内化并转化为他个人艺术语言。他捕捉到了那个时代普遍存在的焦虑、孤独、以及对传统道德束缚的反叛。他笔下的人物,常常显得疏离、痛苦,眼神中充满了迷惘与不安,反映了现代人在快速变迁的社会中所感受到的生存困境。 与克里姆特(Gustav Klimt)所代表的象征主义或装饰主义不同,席勒的艺术更加直接、更加原始。他摒弃了过多华丽的装饰,将重心放在对人物内在情感的挖掘上。他对于死亡、性、以及身体的病态表现,并非出于猎奇,而是他对于生命本质的深刻思考。他看到了生命中脆弱、痛苦、和不可避免的衰败,并以一种无畏的姿态将其呈现。 席勒的素描,也与同时期的其他表现主义艺术家有着精神上的联系。例如,他与奥斯卡·科科施卡(Oskar Kokoschka)等艺术家有过交流,共同探索着艺术的边界。然而,席勒的个人风格是独一无二的。他的线条更加尖锐、更加具有攻击性,他的情感表达更加极致,甚至可以说,他将表现主义推向了一个新的高峰。 他的作品,挑战了当时的社会道德规范。他对于性的大胆描绘,尤其是在当时保守的社会环境中,引起了极大的争议,甚至导致他被逮捕。但这种争议,恰恰说明了他的作品具有了突破性的意义。他用艺术的方式,揭示了隐藏在社会表象之下的真实人性,以及被压抑的欲望。 席勒的素描,不仅是对个人情感的抒发,更是对时代精神的敏锐捕捉与深刻回应。他用他那充满力量的线条,勾勒出那个时代的灵魂图景,展现了在剧烈变革中,个体所面临的巨大压力与内心挣扎。他的作品,至今仍能引起观者的强烈共鸣,因为他所触及的,是人类永恒的情感与生存主题。 三、 席勒的素描技法与风格:精准的观察与情感的注入 埃贡·席勒的素描,看似狂放不羁,实则蕴含着精准的观察与深厚的基本功。他的线条力量,并非偶然,而是建立在他对人体结构、比例、以及光影变化有着深刻理解的基础之上。 他的观察,是极其敏锐和深入的。他能够捕捉到人物最细微的表情变化,身体最微妙的姿态,以及隐藏在表象下的心理暗示。他的人物肖像,即便没有色彩,也能够让我们感受到他们的性格、情绪、以及当时的心理状态。他善于通过对脸部表情的夸张处理,如眼窝的深陷、嘴唇的紧抿、眉毛的挑起,来传达人物内心的复杂情感。 在处理身体形态时,席勒的技法尤为独特。他常常采用一种“解构”式的描绘方式,将人体分解成一系列具有表现力的线条和块面。他并不追求写实的完美,而是强调线条的流动性和情感的张力。他的线条,有时流畅如水,有时又刚硬如铁,能够根据不同的情感需求而变化。例如,描绘女性身体时,他可能用柔和、弯曲的线条,勾勒出身体的曲线和柔美,但即使在描绘柔美时,也常常会加入一丝纤细的紧张感,暗示着女性身体潜在的脆弱或欲望。而在描绘男性身体时,他可能使用更加粗犷、棱角分明的线条,强调力量、肌肉的张力,以及内心的阳刚之气。 席勒的素描,常常带有明显的“未完成感”。他并不总是将画面画得饱满完整,有时会留下大片的空白,让观者自行填充。这种留白,并非敷衍,而是为了让线条本身的力量得以凸显,同时也为观者留下了想象的空间。他相信,最动人的部分,往往是那些留有悬念和暗示的地方。 他对于透视和光影的处理,也并非服务于写实,而是服务于情感表达。他常常会运用戏剧性的光影对比,来增强画面的张力,突出人物的情感。例如,强烈的明暗对比,能够营造出一种神秘、压抑的氛围,让人物显得更加孤寂和痛苦。 席勒的素描作品,无论是速写还是较为精细的炭笔画,都展现出一种强烈的“即时性”和“内在性”。他仿佛是在与自己的内在世界进行对话,用最直接、最原始的方式,将情感转化为可见的线条。他的作品,很少有犹豫和迟疑,而是充满了果断和力度。 尽管席勒的素描风格极具个人特色,但他也受到了日本版画、以及立体主义等艺术思潮的影响。这些影响,在他的作品中以一种更加内化、更加个人化的方式呈现,而非简单的模仿。他将这些外在的艺术元素,融入到自己对人性的深刻理解和情感表达之中,创造出独属于席勒的视觉语言。 四、 席勒的素描在艺术史上的地位:跨越时代的洞察力 埃贡·席勒的素描,在20世纪乃至整个现代艺术史上,都占据着举足轻重的地位。他的作品,不仅是表现主义艺术的重要组成部分,更以其独特的艺术语言和深刻的思想内涵,对后世艺术家产生了深远的影响。 首先,席勒的素描重新定义了“写实”的边界。他证明了艺术的真实性,并非仅仅在于对外部世界的忠实模仿,更在于对内在情感和精神世界的真实揭示。他以一种极端的方式,挑战了学院派的陈规,拓展了素描的表现力,将其从单纯的技法练习提升到了一种独立的艺术形式。他的作品,使得人们开始更加关注艺术家的主观视角和情感体验,为后来的抽象艺术和观念艺术提供了重要的思想基础。 其次,席勒对于人性的洞察,具有跨越时代的意义。他毫不回避人性的黑暗面、欲望的挣扎、以及存在的痛苦。他敢于将这些被社会禁忌或忽视的议题,以一种直观、强烈的方式呈现出来。这种深刻的洞察力,使得他的作品至今仍能引起观者的共鸣,因为他所触及的,是人类共通的情感体验,是我们在现代社会中可能感受到的孤独、焦虑、以及对自我价值的追寻。 席勒的素描,也为后来的艺术家提供了丰富的创作范例。他对于线条的运用、对于人体形态的变形、对于情感的极致表达,都成为了后来者学习和借鉴的对象。许多艺术家,在探索自我表达和拓展艺术边界时,都曾从席勒的作品中获得启发。 此外,席勒的艺术,也反映了20世纪初欧洲社会剧烈变革时期的精神风貌。他的作品,如同历史的切片,记录着那个时代人们的迷惘、反叛、以及对新秩序的探索。他的艺术,不仅仅是个人的创作,更是时代精神的载体。 虽然席勒的职业生涯因其英年早逝而显得短暂,但他的艺术成就却是不朽的。他的素描,以其独特的魅力和深刻的内涵,不断地被重新发现、解读和欣赏。他用他那充满力量的线条,在艺术史上留下了深刻的印记,证明了艺术的力量,在于其能够触及人性的最深处,能够引发最深刻的思考。他的素描,不仅仅是纸上的线条,更是对生命、对情感、对存在的永恒追问。

用户评价

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我对席勒的艺术一直有一种难以言喻的着迷。他的作品,就像是一场场关于生命、关于情感的极致探索,充满了原始的、甚至有些令人不安的力量。然而,我一直觉得,要真正理解一位艺术家,尤其像席勒这样风格独特的艺术家,就不能仅仅停留在他那些最为人熟知的作品上。素描,作为一切绘画的根基,往往能够最直接地展现出艺术家的笔触、构图、以及对形体的基本理解。所以,《素描的艺术:席勒》这本书,对我来说,具有着特殊的吸引力。我好奇的是,席勒的素描,是否也像他的油画一样,充满了那种燃烧的激情和扭曲的生命力?他如何用最简洁的线条,去捕捉人物最深层次的情感?书中是否会展示一些他创作的草稿,那些他反复推敲、不断修改的痕迹?我希望这本书能够带领我,深入到席勒的创作“现场”,去感受他如何从一张白纸开始,一步步构建出那些令人惊叹的人物形象。我想象着,通过这本书,我能够更清晰地看到他对于人体结构、对于表情神态的精准把握,以及他如何通过线条的疏密、粗细、曲直来传递出人物内心的挣扎、欲望和孤独。这对我来说,不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次关于艺术创作过程的深度体验,一次对艺术家心灵世界的近距离探访。

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我最近入手了一本名为《素描的艺术:席勒》的书,这名字一听就让人觉得沉甸甸的,充满了艺术的厚重感。我一直以来都对素描这种艺术形式情有独钟,总觉得它最能体现一个艺术家最纯粹的功力,最直接的情感流露。而席勒,这个名字本身就代表着一种极端的、极具辨识度的风格。他的画作,那种极具张力的线条,那种对人体扭曲和变形的探索,总能给我带来强烈的视觉冲击和情感共鸣。我一直想深入了解他究竟是如何做到这一点的,他的素描究竟有何特别之处,能够让他的人物形象如此鲜活、如此充满爆发力。这本书的出现,正好满足了我这个愿望。我期望它不仅仅是展示席勒的素描作品,更希望它能对席勒的素描技巧进行细致的分析,比如他对线条的运用,他对明暗的处理,他对人物骨骼和肌肉的理解。我希望书中能够有大量的插图,能够清晰地展示他的作品细节,甚至是一些创作手稿,让我能够看到他从最初的构思到最终成品的演变过程。我更希望这本书能够探讨席勒的素描风格是如何形成的,是什么样的生活经历、什么样的艺术思潮影响了他,让他能够突破当时的艺术潮流,走出一条属于自己的独特道路。我想象着,通过阅读这本书,我不仅能欣赏到席勒的素描之美,更能理解到隐藏在这些线条背后的深刻思想和情感。这对我而言,将是一次关于艺术、关于人性的深度探索。

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这本书,我早就觊觎已久了,断断续续地在网上搜寻关于“素描的艺术:席勒”这本书的蛛丝马迹。每次看到这个书名,总会勾起我内心深处对艺术的渴望,以及对席勒这位艺术家独特风格的无限好奇。席勒,这个名字本身就带着一种燃烧的激情和不羁的灵魂,他的作品,我虽未曾亲眼见过原作,但那些流传在世的画作,早已在我心中刻下了深刻的烙印。那种扭曲而又充满生命力的线条,那种直击人心的情感表达,总让我感觉看到了艺术家最真实、最赤裸的内心世界。而这本书,顾名思义,似乎就是将席勒的素描艺术进行一次深入的剖析,我想象着它会是一本怎样的存在?它是否会像一本珍贵的相册,里面珍藏着席勒创作过程中的点点滴滴?它是否会像一堂生动的艺术课,让我得以窥见席勒在创作时的思维方式和技巧运用?我尤其期待书中能够展示那些未曾公之于众的草稿、速写,那些构成他最终作品的原始冲动和思考痕迹。我渴望看到那些线条是如何在纸上奔跑、跳跃,是如何塑造出人物的形体,又是如何传递出人物的情绪。甚至,我希望它能带我走进席勒的画室,感受他创作时的氛围,听他低语关于线条、关于情感、关于生命的想法。我想象着,通过这本书,我能够更深切地理解席勒为何能用如此独特而又震撼的方式来描绘人体,为何他笔下的人物总是带着一种原始的、甚至有些野蛮的生命力。这本书,对我来说,不仅仅是一本关于艺术的书,更像是一扇通往席勒灵魂深处的窗口,一扇让我得以窥探那位天才艺术家内心世界的窗口。我迫不及待地想要翻开它,让自己的思想与席勒的艺术灵魂进行一次深刻的对话。

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我一直以来都对那些能够触及艺术灵魂深处,展现艺术家最本真创作状态的书籍情有独钟。当我得知有《素描的艺术:席勒》这本书的存在时,我立刻就被它吸引住了。席勒,这个名字对我来说,总是与那种狂放不羁、直击人心的艺术风格紧密相连。他的作品,无论是色彩的碰撞还是线条的扭曲,都充满了原始的生命力。而素描,作为一切绘画的基石,我认为是最能体现艺术家功力、最能传达艺术家思想的方式。我迫切地想知道,席勒的素描究竟是什么样的?它是否也像他的油画一样,充满了那种燃烧的激情?他如何用最简洁的线条,去捕捉人物最细微的情感变化?书中是否会展现一些他创作的草稿,那些他反复推敲、不断打磨的痕迹?我特别期待能够在这本书中,看到席勒对人体形态的深入研究,看到他如何通过线条的勾勒,将人体的骨骼、肌肉、皮肤的质感表现得淋漓尽致。对我来说,这不仅仅是欣赏艺术作品,更是希望能够通过这本书,更深层次地理解席勒的创作哲学,理解他如何从最基础的线条出发,构建出如此震撼人心的艺术世界。

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当我看到《素描的艺术:席勒》这本书名的时候,脑海中立刻浮现出席勒那些极具辨识度的作品。那种扭曲的身体,充满张力的线条,以及毫不掩饰的情感流露,总是让人印象深刻。一直以来,我都觉得席勒的艺术是一种非常“原生”的、充满生命本能的表达。而素描,作为一种最直接、最纯粹的艺术形式,恰恰能够最真实地反映出艺术家最原始的创作冲动和技巧。所以,我对这本书充满了期待。我希望它能够不仅仅是简单地展示席勒的素描作品,而是能够深入地剖析他的素描风格。我想知道,席勒是如何运用线条的?他的线条为什么会如此具有表现力?他是否在素描中就已经完成了对人物情感的刻画?书中是否会包含一些席勒创作的速写,那些他捕捉生活瞬间灵感的记录?我更希望能够从书中了解到,席勒的素描与他的油画、版画之间,究竟存在着怎样的联系。它们是相互独立的创作形式,还是彼此补充、相互印证?这对我来说,不仅仅是学习艺术技巧,更是希望能够通过这本书,更深层次地理解席勒这位艺术家,理解他如何用他独特的方式去观察世界、表达自我。

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我对席勒的艺术,一直怀有一种复杂而又强烈的感情。他的作品,总带着一种原始的、近乎野蛮的生命力,直击人心,却又常常让人感到一丝不安。我一直觉得,要真正理解一位艺术家,就不能仅仅停留在他最令人印象深刻的作品上,而是要深入到他的创作过程,他的思考方式。而素描,在我看来,就是艺术家最直接、最诚实的表达方式,它能够最纯粹地展现出艺术家的技巧和想法。《素描的艺术:席勒》这本书的出现,无疑填补了我对席勒艺术探索的一个重要空白。我希望这本书能够带领我,走进席勒的素描世界,去感受他如何用最简洁的线条,去勾勒出人物最复杂的内心世界。我期待书中能够有大量的素描作品,包括那些未曾被广泛展示的草稿和速写,让我能够看到他创作时的灵感火花和反复斟酌的痕迹。我更希望能够从书中了解到,席勒在素描中是如何运用线条的,他的线条为什么会如此具有力量感和表现力,以及这些素描作品是如何支撑起他那些更加宏大、更具表现力的作品的。对我而言,这本书不仅仅是一次视觉的体验,更是一次对艺术家创作灵魂的深入解读。

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席勒,这个名字在我脑海中总是与狂放不羁、直击人心的艺术联系在一起。他的作品,无论色彩如何浓烈,线条如何扭曲,都透露着一种极强的生命力和情感张力。然而,我总觉得,要真正理解一位艺术家,特别是像席勒这样风格如此鲜明的艺术家,就不能只看他最“耀眼”的作品。素描,作为绘画最基础的语言,往往蕴含着艺术家最纯粹的思考和最扎实的功底。所以,《素描的艺术:席勒》这本书,对我来说,简直就是一本宝藏。我迫不及待地想知道,这本书会如何展现席勒的素描世界?是那些大胆而精准的速写?是那些对人体结构反复揣摩的练习?还是那些已经接近完成品的、但仍保留着素描特有的韵味的画作?我希望这本书能够细致地分析席勒在素描中的线条运用,例如他如何通过不同的笔触来表现人物的肌肉、骨骼,以及人物的表情和情绪。我更希望它能带我进入席勒的创作语境,去理解他的创作思路,他如何从一个简单的线条开始,最终构建出如此充满生命力的艺术形象。对我而言,这本书不仅仅是关于素描技巧的教程,更是一次深入理解席勒艺术灵魂的机会。

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说实话,我对席勒的了解,更多的是停留在他那些张扬跋扈、充满了表现力的油画和版画作品上。那些作品,总带着一种原始的、原始得近乎野蛮的生命力,让人心生震撼,又有些不安。但“素描的艺术”这个标题,却让我看到了席勒身上另一种截然不同的面向——那种更加基础、更加纯粹、更加接近艺术本质的创作方式。我一直认为,素描是绘画的骨架,是艺术家思想最直接的表达载体。那些精炼的线条,往往比色彩更能直击人心,更能展现出艺术家对物象的敏锐观察和深刻理解。所以,当我知道有这样一本书,专门探讨席勒的素描艺术时,我的好奇心就被彻底点燃了。我想象着,这本书会像一把钥匙,为我打开席勒的艺术世界中一个不为人知的角落。它可能会展示席勒那些未经雕琢、充满生命力的速写,那些他捕捉瞬间灵感的痕迹。它可能会剖析席勒在素描中是如何运用线条来塑造形体、表达情感的,那些看似随意的线条背后,究竟蕴含着怎样的技巧和思考。我甚至希望能在这本书中,找到席勒在创作时,他对素描材料、对纸张、对笔触的独特偏好和理解。这对我来说,不仅仅是了解一位艺术家的作品,更是希望能够理解他作为一名“艺术家”的思考方式,他如何从最基础的元素出发,构建出如此令人难忘的艺术世界。

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我一直以来都对席勒的艺术作品充满了浓厚的兴趣,他的作品总是带有一种独特的、近乎燃烧的生命力,那种对人性的深刻洞察和对情感的极致表达,让我着迷。然而,我总觉得,要真正理解一位艺术家,就不能仅仅停留在他最终完成的那些作品上,更需要深入到他的创作过程,了解他的基本功和思考方式。素描,在我看来,是所有绘画的基础,它最能直接地展现出艺术家的线条功力、对形体的理解以及创作时的直觉。所以,《素描的艺术:席勒》这本书,对我来说,无疑是一本充满吸引力的宝藏。我非常期待书中能够展示席勒大量的素描作品,包括那些草稿、速写,甚至是未完成的作品,让我能够看到他创作时最原始的状态和不断的探索过程。我希望书中能够细致地分析席勒在素描中是如何运用线条的,他的线条为什么会如此具有表现力,它们是如何勾勒出人物的身体结构、表达人物的情感,以及他如何通过线条的粗细、疏密来营造不同的视觉效果。这对我来说,不仅仅是欣赏艺术,更是一次学习和理解席勒创作理念和技法的绝佳机会,希望能从中窥探到他艺术世界更为纯粹和基础的一面。

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当我在书架上看到《素描的艺术:席勒》这本书的时候,我的目光立刻被它吸引住了。我对席勒的艺术一直有着非常强烈的个人感受,他的作品总是充满了激情,充满了对生命本质的探索,但同时又带着一种近乎原始的、甚至有些粗粝的质感。我一直认为,素描是艺术创作中最直接、最诚实的表达方式,它能够最清晰地展现出艺术家最核心的思考和最精湛的技艺。而席勒的素描,我总是想象着,它一定也充满了那种独特的张力,那种毫不掩饰的情感爆发。这本书的名字,让我觉得它不仅仅是一本简单的画册,而更像是一次深入剖析席勒艺术创作根源的旅程。我期望书中能够展示席勒大量的素描作品,包括那些未曾被广泛展示过的草稿和速写,让我能够看到他创作过程中的真实轨迹。我更希望能够从书中了解到,席勒是如何运用线条来塑造人物的,他的线条为什么会如此具有表现力,它们是如何传达出人物的内在情感和身体状态的。我希望这本书能够帮助我理解,席勒的素描作品,是如何为他那些更加宏大的、更具表现力的作品打下坚实的基础的。对我来说,这是一次深入探究席勒艺术世界,理解他创作思想和技法的重要机会。

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年前囤书过冬,欲罢不能。

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活动时买的,还算划算,也不知道买来干嘛?哈哈!就是喜欢素描买来看看,收到货发现好久的一本啊!可以慢慢看了!

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伦勃朗阿姆斯特丹时期(1632-1648)从1632年定居阿姆斯特丹到1640年,是其创作的成熟阶段。成名作《尼古拉·特尔普教授的解剖课》(藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆),突破团体肖像画呆板的程式,在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。这时期的大量宗教画,均表现世俗内容,具有巴洛克画风。1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》,因表情刻画细腻而复杂,被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。类似的杰作还有《画家及其妻莎士基亚》、《怀抱萨斯基亚的自画像》(藏德累斯顿画廊)等。阿姆斯特丹时期(1632-1648)从1632年定居阿姆斯特丹到1640年,是其创作的成熟阶段。成名作《尼古拉·特尔普教授的解剖课》(藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆),突破团体肖像画呆板的程式,在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。这时期的大量宗教画,均表现世俗内容,具有巴洛克画风。1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》,因表情刻画细腻而复杂,被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。类似的杰作还有《画家及其妻莎士基亚》、《怀抱萨斯基亚的自画像》(藏德累斯顿画廊)等。

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印刷效果不错,发货很快,书的外观平整,质量不错。一直喜欢席勒对人体结构概括的能力、线条的控制和独特的上色风格。整体很不错!

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好书!

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这本书很厚,重要说三遍,很厚,太厚,忒厚,还有书一角压坏了,不爽

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几乎没有字,慢慢研究吧

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印刷清哳,蛮厚一本,京东包装现在已有很大改观,箱子中间有塑科气垫,不过由于气垫只放在书的下面,四边是空的,运输中扔撞书角仍会有撞塌,对六斤重的书,气垫包起来,胶带固定或许会好点。建义而己,望京东越来越好!

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书很好。快递也很溜。唯一的问题是包装太随便了,顺手拿一个塑料袋就套上了。连捏泡泡的东西都没有。太随便了,太随便了,太随便了。

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