具体描述
内容简介
《博雅经典：林泉高致》以《文津阁四库全书》为依据，参校其他版本，洋列异同，意在提供一个有据可查的文本。又把与之相关的三篇山水画学著述一并整理刊刻，作为研读《林泉高致》的参照。译文是一种新的尝试，要把古人的意思用白话文通俗易懂地表述出来，看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。内页插图
目录
导读从真境到诗意
郭熙的山水画艺术
《林泉高致》的版本流传
《林泉高致》的画学思想
附：郭思简论
校注凡例
林泉高致
四库全书总目提要
郭氏林泉高致集原序
叙引
一、山水训
二、画意
三、画诀
四、画题
五、画格拾遗
六、画记
许光凝后跋
原书附录一：画诀四篇
水墨为上山水诀
意在笔先山水赋
先立宾主山水诀
画龙缉议
原书附录二：评画行
外三篇
荆浩《笔法记》
韩拙《山水纯全集》
四库全书总目提要
韩拙自序
一、论山
二、论水
三、论林木
四、论石
五、论云雾烟霭岚光风雨雪雾
六、论人物桥杓关城寺观山居舟船四时之景
七、论用笔墨格法气韵之病
八、论观画别识
九、论古今学者
十、论三古之画过与不及
张怀后序
宣和画谱·山水叙论
后记
精彩书摘
四库全书总目提要《林泉高致集》一卷（浙江范懋柱家天一阁藏本），旧本题“宋郭思撰”。思父熙，字淳夫，温县人，官翰林待诏直长，以善画名于时。思字得之，登元丰五年（1082）进士，官至徽猷阁待制，秦凤路经略安抚使。
书首有思所作序，谓“角侍先子，每闻一说，旋即笔记，收拾纂集，用贻同好”。故陈振孙《书录解题》以此书为思追述其父遗迹事实而作。今案，书凡六篇：曰《山水训》，曰《画意》，曰《画诀》，曰《画题》，曰《画格拾遗》，曰《画记》。其篇首实题“赠正议大夫郭熙撰”。
又有政和七年（1117）翰林学士河南许光凝序，亦谓公平日讲论小笔范式，粲然盈编，题曰“郭氏林泉高致”。而书中多附思所作释语，低行附载，并称“间以所闻注而出之”。据此，则自《山水训》至《画题》四篇，皆熙之词，而思为之注。惟《画格拾遗》一篇，纪熙平生真迹。《画记》一篇，述熙在神宗时宠遇之事，则当为思所论撰，而并为一编者也。
许光凝序尚有“元丰以来诗歌赞记”，陈振孙即称“已阙，而此本前后又载人王维、李成《山水诀》，荆浩《山水赋》，董羽《画龙缉议》各一篇，亦非郭氏原本之旧。书末有“至正八年（1348）豫章欧阳必学重刊一行，或即元时刊书者所附人欤？
别本又有《山水诀纂》一卷，亦题宋郭思撰，前有签书河南府判官厅公事王纬序，称思述其父熙平日所说山水画法，好事者喜传其文，而纬得之最先，大观四年（1110），镂版广之。校其文与《林泉高致》所载《山水训》一篇首尾相同，疑思先纂是篇，后复增益之为《林泉高致集》，而其书已行，故至今犹两存之也。书末又有《图画见闻志补》一卷，与郭若虚同名，而其文迥异。中载叶梦得《评画行》。似非思所哀辑，疑本别为一编，乃续郭若虚书而作者。后人因所收《画诀》《画题》，皆思述其父之词，故取附《山水训纂》之末耳。以上二编，一与思书相复，一与思书无关，今俱刊除不录，而附存其目于此书之末，用以订同异备考核焉。
乾隆四十九年（1784）三月）恭校上。
总纂官臣纪昀、臣陆锡熊、臣孙士毅，总校官臣陆费墀。〔解析〕
四库馆臣所撰提要，原先抄录在各书卷前，后来汇编整理，刊刻为一部独立的著作。两者基本相同。后者有中华书局1965年影印本《四库全书总目》。汇刊本于卷题下夹注“浙江范懋柱家天一阁藏本”，这是《四库全书》所据的版本来源；卷端本于文末有进呈年月与馆臣姓名。今以汇刊本点校，参校文津本、文渊本卷端提要，总汇彼有此无的相关信息。
据四库提要，四库馆臣还见到了《林泉高致》的另外一种版本，即所谓的“别本《山水诀纂》”。此本收录的郭思《图画见闻志补》，未闻有传本。书中又附录了叶梦得《评画行》，此本仅见抄录于沈与文《画志》，现已点校编人本书附录，“备考核焉”。
附：
《直斋书录解题》：《林泉高致集》一卷，直徽猷阁待制河阳郭思撰。其父熙，字淳夫，善画。思，元丰五年进士，既贵，追述其父遗迹事实，待制许光凝为之序。曰画训、画意、画题、画诀。（按，《文献通考》画训上多“画记”二字。）而序又称诗歌、赞记、诏诰、铭志，今本阙。
……
前言/序言
后记在中国绘画史上，北宋绘画是备受赞美而又绝少非议的。即使在清末民初，中国绘画受到了前所未有的猛烈抨击，然而北宋绘画却受到热烈的赞颂。康有为论画，“以复古为更新”，认为“画至于五代，有唐之朴厚而新开精深华妙之体；至宋人出而集其成，无体不备，无美不臻”，“敢渭宋入画为西元十五世纪前大地万国之最”。北宋绘画确是汉晋以来绘画发展的绾结，又是后世文人画新潮的肇始。在这个承前启后的时代里，确实涌现了许许多多杰出的人物，格法与气韵并重，留下许多动人的绘画，也撰著了许多精微的画论。郭熙精擅山水画，也是从真境到诗意转换过程中的关键人物。他的画论，既有对格法的重视，也有对诗境的追求，得到了后世的高度赞扬。北宋不乏画论著作，而《林泉高致》列于著作之林略无愧色，譬如满树春花，郭熙的绘画和画论是异常娇艳的两朵姊妹花。
本书以《文津阁四库全书》为依据，参校其他版本，洋列异同，意在提供一个有据可查的文本。又把与之相关的三篇山水画学著述一并整理刊刻，作为研读《林泉高致》的参照。译文是一种新的尝试，要把古人的意思用白话文通俗易懂地表述出来，看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。以“信达雅”的标准来衡量，自然会有许多不足。幸好有原文、注释以及相关绘画作品的相互印证，想必读者不致为译文所误。
本书有幸列入“博雅经典丛书”出版，虽感荣幸却深惧有愧“博雅”之名。书中差讹，恭望博雅之士不吝教我。
用户评价
当我第一次翻开《博雅经典：林泉高致》，一股淡淡的书卷气伴随着封面设计的雅致扑面而来，瞬间将我从喧嚣的现实拉扯到了一个悠远而宁静的宋代世界。我一直对那个时代的文人雅士充满了好奇，他们如何在纷扰的尘世中，保持一份超然，一份脱俗，一份对生命本质的深刻洞察？这本书，给了我极大的满足。 书中描绘的山水，绝非简单的自然风光写照，而是经过文人眼中“情”与“理”的加工，升华出的精神意境。我读到“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，眼前仿佛就浮现出那生机勃勃的春日景象，仿佛能闻到桃花的芬芳，听到春江水暖的潺潺声。这种对景物的细腻描绘，让我体会到，真正的美，是能够唤醒我们内心深处的感知，是能够与我们的生命产生共鸣的。它提醒我，要用更开放的眼光去观察世界，去感受生命中的点滴美好。 《林泉高致》对我最深的触动，在于它展现了古代文人那种“不为外物所役”的精神境界。他们并非追求物质的奢华，而是更看重精神的丰盈。他们能在简朴的生活中，发现无限的乐趣，能在自然的馈赠中，获得心灵的慰藉。这种“贫而乐道”的精神，在物质至上的今天，显得尤为可贵。它让我开始思考，什么才是真正能够支撑一个人生活的内在力量。 我特别欣赏书中所描写的隐逸生活。它不是简单的避世，而是一种主动的选择，一种对生命价值的重新定位。他们在山林之间，在溪流旁，寻觅内心的宁静，并以此为基石，去创作，去思考，去感悟。这种“静观其变”的智慧，让我意识到，有时候，停下脚步，反而能走得更远，看得更清。 书中对雅集的描写，也让我对古代文人的社交方式有了更深的理解。那些诗酒唱和，那些品茗论画，不仅仅是简单的娱乐，更是一种精神上的交流，一种思想上的碰撞。在这些活动中，他们互相启发，互相学习，共同提升着彼此的精神境界。这种纯粹的、以精神追求为核心的社交，是我所向往的。 《博雅经典：林泉高致》让我明白了，“高致”并非高高在上，遥不可及，而是体现在对生活细节的精致追求，体现在对内心世界的深度挖掘。它是一种生活美学，一种生命态度，一种能够让我们在平凡的日子里，活出不平凡的光彩。 它还让我看到了中国传统哲学思想在文人生活中的渗透。无论是“天人合一”的观念，还是“道法自然”的智慧，都深深地影响着他们对山水、对生命的理解。这本书，就像一本活的哲学教材，让我在感受美的同时，也领悟到深刻的人生哲理。 我发现，这本书的魅力还在于它能够唤醒读者内心深处的某种情怀。那种对自然的热爱，对艺术的追求，对宁静的向往，似乎都是我们与生俱来的，只是被现代生活的喧嚣所掩盖了。《林泉高致》就像一把钥匙，轻轻一拨，就能将这些情怀重新唤醒。 我一直认为，一本好的书，不仅仅是提供信息，更应该能够触动人心，能够引发思考，甚至能够改变一些认知。这本书，无疑做到了。它让我开始重新审视自己的生活方式，思考如何才能在忙碌中，为自己寻觅一片精神的“林泉”。 总而言之，《博雅经典：林泉高致》是一本让我受益匪浅的书。它不仅满足了我对宋代文人生活的好奇，更重要的是，它为我提供了一种看待生活、看待生命的新视角。我将把这本书珍藏起来，并时常翻阅，从中汲取智慧和力量，让自己的生命也多一份“林泉高致”的雅韵。
评分拿到《博雅经典：林泉高致》这本书，我首先被它简约而又充满意境的封面所吸引。没有张扬的色彩，也没有繁复的图案，只有一种淡淡的墨香和古朴的气息扑面而来，仿佛预示着即将开启一段与众不同的阅读体验。我一直对宋代的文人生活充满了向往，总觉得那个时代的人，对美有着一种近乎执着的追求，而这本书，似乎就是通往那个时代的钥匙。 它所描绘的“林泉”，不仅仅是地理上的山水，更是精神上的寄托。我读到“远山微雨，近水疏林，风过竹梢，如有声”，脑海中立刻勾勒出一幅画面：微雨笼罩下的远山，透着朦胧的美；近处的疏林，被微风吹拂，竹叶沙沙作响，仿佛在低语。这种意境的营造，让我感受到一种超脱世俗的宁静，一种与自然融为一体的和谐。它让我开始反思，在快节奏的生活中，我们是否失去了对这种“慢”的感知力，失去了那份与自然对话的能力。 书中对于“高致”的解读，也让我耳目一新。我曾以为“高致”是一种遥不可及的境界，是文人墨客的专属。但《林泉高致》让我明白，它更多的是一种生活态度，一种对精神世界的追求，一种不随波逐流的独立品格。它体现在对生活细节的关注，体现在对内心真实的探寻，体现在对生命意义的追问。这种“高致”，是可以融入到每一个普通人的生活中的。 我尤其欣赏书中关于“闲适”的论述。在当下这个“内卷”的社会，我们似乎把“忙碌”当作了唯一的衡量标准。但这本书却让我看到，“闲”的价值。并非无所事事，而是一种主动的选择，一种精神上的放松，一种有意识地留白，让心灵得以喘息和积蓄力量。这种“闲”的智慧，对我而言，具有极大的启发意义。 它让我对中国传统园林艺术有了更深的认识。那些看似随意的布局，实则蕴含着深厚的哲学和美学思想。移步换景，曲径通幽，每一处都经过精心设计，却又追求“宛自天开”的自然之感。我仿佛能看到古人在其中漫步，感受着四季的变化，听着鸟语花香，那是一种何等的惬意与雅致。 《博雅经典：林泉高致》还让我对宋代文人的社交方式有了更直观的了解。他们之间的酬酢唱和，不仅仅是文学上的交流，更是精神上的契合。在诗词歌赋中，在书画往来间，流淌着真挚的情感和深刻的理解。这种超越功利的友情，在今天看来，弥足珍贵。 我发现，这本书中的许多描绘，都暗合了中国传统哲学中的“道法自然”的思想。文人墨客们并非要征服自然，而是要去体悟自然，融入自然，从中获得生命的启示。这种“天人合一”的境界，是他们追求的最高目标，也是“林泉高致”的精髓所在。 这本书最让我动容的是，它让我看到了在历史长河中，个体生命如何与自然、与文化发生深刻的联结。那些文人墨客，用他们的诗词、绘画、生活方式，为后人留下了宝贵的精神财富。他们并非只关注眼前的得失，而是以一种更长远的眼光，去审视生命的价值和意义。 阅读《博雅经典：林泉高致》的过程，本身就是一种美的享受。作者的语言，如行云流水，细腻而富有感染力。他不是在讲述故事，而是在营造氛围，让读者身临其境，去感受那种“高致”的意境。这种沉浸式的阅读体验，让我深深着迷。 总而言之，这本书不仅让我领略了中国古代山水审美和文人生活情趣的精髓，更让我获得了一种关于生活、关于精神追求的深刻启示。它是一本值得反复品读的佳作，每一次翻阅，都能从中发现新的感悟，获得新的力量。
评分初次接触《博雅经典：林泉高致》，我便被它低调奢华的设计所吸引。没有夺人眼球的色彩，却有一种温润如玉的质感，仿佛一位饱经风霜却依然风度翩翩的长者，静静地向你诉说着古老的故事。我一直对宋代文人的生活方式和精神追求抱有浓厚的兴趣，总觉得那是一种超越物质的、极致的“雅”，而这本书，似乎就是一次与那份“雅”的深度对话。 书中对“林泉”的描绘，并非简单的自然风光堆砌，而是将自然景物与人文情怀、哲学思考巧妙地融合。当我读到“春山欲雨，山鸟飞鸣，仿佛有无穷之意”，我脑海中立刻勾勒出一幅生动而富有禅意的画面：春雨将至，山间鸟鸣声此起彼伏，这一切看似寻常，却蕴含着无尽的生命力与哲理。这种对自然的细致观察和深刻感悟，让我体会到，真正的美，是能够触及心灵深处，引发无限遐思的。 《林泉高致》让我对“高致”有了更深刻的理解。它并非高高在上，遥不可及，而是体现在一种对生活品质的极致追求，一种对精神世界的深度探索，一种在喧嚣尘世中保持独立和超然的能力。文人们在山水之间，在诗书画中，寻觅生命的真谛，不为外物所役，不为俗念所扰。这种“任我逍遥”的精神，在我看来，是人生最宝贵的财富。 我尤为欣赏书中对“雅集”的描绘。那些文人墨客，并非只是聚在一起饮酒作乐，而是在每一次的聚会中，进行着思想的交流，艺术的碰撞。他们在诗词歌赋中，在书画鉴赏中，互相启发，共同提升。这种纯粹以精神追求为核心的社交方式，让我看到了人与人之间最真挚的连接。 这本书让我明白了，中国古代的园林艺术，不仅仅是建筑和景观的堆砌，更是对自然精神的摹仿和升华。“虽由人作，宛自天开”，这是对中国古典园林的精妙概括。在书中，我仿佛能看到那些曲径通幽的小道，那些依山傍水的亭台楼阁，每一个细节都充满了匠心独运，却又浑然天成。 《博雅经典：林泉高致》还让我看到了，中国传统哲学思想是如何深深地渗透在文人的生活中的。无论是“道法自然”的宇宙观，还是“天人合一”的生命观，都在他们对山水、对人生的理解中得以体现。这本书，就像一本活的哲学教材，让我通过欣赏美，来领悟深刻的人生哲理。 它还让我看到了，在历史的长河中，那些文人墨客如何用他们的艺术创作，为后世留下了宝贵的精神遗产。他们并非只关注眼前的功名利禄，而是以一种更长远的眼光，去审视生命的价值和意义，去探索人类精神的边界。 阅读这本书，就像进行一场心灵的SPA。作者的文字，温润而细腻，仿佛将我带入了一个充满诗意和禅意的世界。我感受到了一种前所未有的宁静与放松。 总而言之，《博雅经典：林泉高致》是一本能够净化心灵、启迪智慧的经典之作。它不仅让我领略了中国古代文人的风雅与智慧，更重要的是，它为我提供了一种看待生活、看待生命的新视角。我将把这本书珍藏起来，并时常翻阅，从中汲取智慧和力量，让自己的生命也多一份“林泉高致”的雅韵。
评分在我收到《博雅经典：林泉高致》这本书的那一刻，一种沉甸甸的仪式感便油然而生。我一直认为，真正的经典，不仅仅是文字的堆砌，更是穿越时空的智慧沉淀，是能与读者产生灵魂共鸣的桥梁。这本书，以其温润的质感和雅致的设计，让我仿佛触碰到了那个遥远而美好的时代。 书中对“林泉”的描绘，早已超越了单纯的山水景色，而成为一种精神的寄托，一种对理想生活的向往。我读到“风过竹梢，如有声”，刹那间，脑海中便浮现出竹林在风中摇曳，发出沙沙声响的画面，那声音似乎带着一种生命的低语，一种自然的呢喃。这种将自然景物与人的情感、想象力巧妙融合的笔法，让我深刻体会到，真正的美，是能够唤醒我们内心深处的感知，是能够与我们的生命产生共鸣的。 《林泉高致》最让我着迷的，是它所展现的那种“超然物外”的生活态度。文人们并非生活在世外桃源，而是身处红尘，却能保持内心的宁静和独立。他们以山水为伴，以诗文为乐，不为功名利禄所累，不为世俗纷扰所扰。这种“宠辱不惊”的境界，在今天看来，是多么的难能可贵。它教会我，如何在纷繁复杂的世界中，保持一份清醒和淡然。 我尤为欣赏书中对“雅趣”的描述。那些关于品茗、赏花、听琴的细节，都充满了精致的美感。它们告诉我，生活的美，不在于物质的丰裕，而在于对生活细节的用心经营，在于对精神世界的深度挖掘。通过这些“雅趣”，文人们将平凡的生活过得诗意盎然，充满了情调。 它让我对中国传统文化中的“隐逸”情结有了更深的理解。这并非是消极避世，而是一种积极的“退”，是为了更好地“进”。在宁静的“林泉”中，他们得以沉淀思绪，激发灵感，从而创作出不朽的艺术作品。这种“大隐隐于市”的智慧，尤其在当下，具有重要的现实意义。 《博雅经典：林泉高致》还让我认识到，中国传统文化中对“虚”与“实”的巧妙运用。在描绘山水时，常常通过对“虚”的描写，来衬托“实”的意境，例如“溪午不闻钟”，正是通过“溪午”的“虚”，来凸显“不闻钟”的“实”，从而营造出一种宁静而深远的意境。这种艺术手法，让我对中国古代的审美有了更深的认识。 它还让我看到，宋代文人之间那种真挚而深厚的友谊。他们通过诗词唱和，通过书画交流，分享彼此的喜怒哀乐，交流对艺术和人生的感悟。这种精神层面的契合，是多么的令人羡慕。 我发现，这本书最打动我的地方，在于它能够唤醒我们内心深处对自然、对美、对宁静的向往。在现代社会的高压下，我们常常会感到疲惫和迷失，《林泉高致》就像一股清流，滋润着我们的心灵，让我们重新找回内心的平静和力量。 阅读这本书，就像进行一次心灵的洗礼。作者的文字，如涓涓细流，缓缓渗入心田，洗去尘埃，留下清净。我感受到了一种前所未有的宁静与安详。 总而言之，《博雅经典：林泉高致》是一本能够净化心灵、启迪智慧的经典之作。它不仅让我领略了中国古代文人的风雅与智慧，更重要的是，它为我提供了一种看待生活、看待生命的新视角。我将把这本书珍藏起来，并时常翻阅，从中汲取智慧和力量，让自己的生命也多一份“林泉高致”的雅韵。
评分当我拿到《博雅经典：林泉高致》这本书时，最先感受到的是它沉甸甸的质感，仿佛捧着一段厚重的历史，里面藏着无数关于美、关于生活、关于心灵的秘密。我一直对宋代文人的生活方式和审美情趣有着浓厚的兴趣，总觉得他们能在纷繁复杂的尘世中，保持一份超然与淡定，这份“高致”，着实令人神往。 书中对“林泉”的描绘，早已超越了单纯的山水景物，而成为一种精神的象征，一种心灵的归宿。我读到“登高远眺，望见层峦叠嶂，云雾缭绕”，脑海中立刻浮现出壮丽而又缥缈的景象，仿佛置身其中，能够感受到自然的宏伟和自身的渺小，从而引发一种敬畏之情。这种将自然景物与人的情感、哲学思考融为一体的写法，让我惊叹于古人的智慧。它提醒我，要用更开放的眼光去观察世界，去感受生命中的点滴美好。 《林泉高致》最让我动容的是，它展现了古代文人那种“不为外物所役”的精神境界。他们并非追求物质的富足，而是更看重精神的充盈。在简朴的生活中，他们能发现无限的乐趣；在自然的馈赠中，他们能获得心灵的慰藉。这种“贫而乐道”的精神，在当下这个物质至上的社会，显得尤为可贵。它让我开始反思，什么才是真正能够支撑一个人内心的力量。 我特别欣赏书中关于“隐逸”的论述。它并非是简单的避世，而是一种积极的“退”，是为了更好地“进”。在宁静的“林泉”中，他们得以沉淀思绪，激发灵感，从而创作出不朽的艺术作品。这种“大隐隐于市”的智慧，尤其在当下，具有重要的现实意义。 它让我对中国古代的园林艺术有了更深的认识。那些看似随意的布局，实则蕴含着深厚的哲学和美学思想。移步换景，曲径通幽，每一个角落都充满了匠心独运，却又追求“宛自天开”的自然之感。我仿佛能看到古人在其中漫步，感受着四季的变化，听着鸟语花香，那是一种何等的惬意与雅致。 《博雅经典：林泉高致》还让我认识到，中国传统文化中对“虚”与“实”的巧妙运用。在描绘山水时，常常通过对“虚”的描写，来衬托“实”的意境，例如“春山欲雨”，正是通过“欲雨”的“虚”，来凸显“春山”的“实”，从而营造出一种生机勃勃又略带朦胧的美感。这种艺术手法，让我对中国古代的审美有了更深的认识。 它还让我看到，宋代文人之间那种真挚而深厚的友谊。他们通过诗词唱和，通过书画交流，分享彼此的喜怒哀乐，交流对艺术和人生的感悟。这种精神层面的契合，是多么的令人羡慕。 我发现，这本书最打动我的地方，在于它能够唤醒我们内心深处对自然、对美、对宁静的向往。在现代社会的高压下，我们常常会感到疲惫和迷失，《林泉高致》就像一股清流，滋润着我们的心灵，让我们重新找回内心的平静和力量。 阅读这本书，就像进行一次心灵的洗礼。作者的文字，如涓涓细流，缓缓渗入心田，洗去尘埃，留下清净。我感受到了一种前所未有的宁静与安详。 总而言之，《博雅经典：林泉高致》是一本能够净化心灵、启迪智慧的经典之作。它不仅让我领略了中国古代文人的风雅与智慧，更重要的是，它为我提供了一种看待生活、看待生命的新视角。我将把这本书珍藏起来，并时常翻阅，从中汲取智慧和力量，让自己的生命也多一份“林泉高致”的雅韵。
评分当《博雅经典：林泉高致》这本书来到我手中，首先映入眼帘的是它简约而富有内涵的设计。那种不张扬却又透露着厚重感的封面，仿佛在低语着，等待着有缘人去倾听它所承载的千年智慧。我一直对宋代文人的生活方式和精神追求充满着好奇，总觉得他们能在纷繁复杂的尘世中，保持一份超然与淡定，这份“高致”，着实令人神往。 书中对“林泉”的描绘，早已超越了单纯的山水景物，而升华成为一种精神的象征，一种心灵的归宿。我读到“空山不见人，但闻人语响”，脑海中立刻浮现出那样一幅画面：寂静的山谷中，人迹罕至，却有悠扬的人语声传来，打破了沉寂，却更增添了一份空灵与神秘。这种对听觉和意境的细腻捕捉，让我惊叹于古人的敏感与智慧。它提醒我，真正的美，往往藏在那些不易被察觉的细节之中，需要我们用心去聆听，去感受。 《林泉高致》最让我动容的是，它展现了古代文人那种“不为外物所役”的精神境界。他们并非追求物质的富足，而是更看重精神的充盈。在简朴的生活中，他们能发现无限的乐趣；在自然的馈赠中，他们能获得心灵的慰藉。这种“贫而乐道”的精神，在当下这个物质至上的社会，显得尤为可贵。它让我开始反思，什么才是真正能够支撑一个人内心的力量。 我特别欣赏书中关于“隐逸”的论述。它并非是简单的避世，而是一种主动的“退”，是一种为了更好地“进”。在宁静的“林泉”中，他们得以沉淀思绪，激发灵感，从而创作出不朽的艺术作品。这种“大隐隐于市”的智慧，让我意识到，有时候，停下脚步，反而能走得更远，看得更清。 它让我对中国古代的园林艺术有了更深的认识。那些看似随意的布局，实则蕴含着深厚的哲学和美学思想。移步换景，曲径通幽，每一个角落都充满了匠心独运，却又追求“宛自天开”的自然之感。我仿佛能看到古人在其中漫步，感受着四季的变化，听着鸟语花香，那是一种何等的惬意与雅致。 《博雅经典：林泉高致》还让我认识到，中国传统文化中对“虚”与“实”的巧妙运用。在描绘山水时，常常通过对“虚”的描写，来衬托“实”的意境，例如“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，正是通过“月出”的“虚”，来凸显“山鸟飞鸣”的“实”，从而营造出一种空灵悠远的氛围。这种艺术手法，让我对中国古代的审美有了更深的认识。 它还让我看到，宋代文人之间那种真挚而深厚的友谊。他们通过诗词唱和，通过书画交流，分享彼此的喜怒哀乐，交流对艺术和人生的感悟。这种精神层面的契合，是多么的令人羡慕。 我发现，这本书最打动我的地方，在于它能够唤醒我们内心深处对自然、对美、对宁静的向往。在现代社会的高压下，我们常常会感到疲惫和迷失，《林泉高致》就像一股清流，滋润着我们的心灵，让我们重新找回内心的平静和力量。 阅读这本书，就像进行一次心灵的洗礼。作者的文字，如涓涓细流，缓缓渗入心田，洗去尘埃，留下清净。我感受到了一种前所未有的宁静与安详。 总而言之，《博雅经典：林泉高致》是一本能够净化心灵、启迪智慧的经典之作。它不仅让我领略了中国古代文人的风雅与智慧，更重要的是，它为我提供了一种看待生活、看待生命的新视角。我将把这本书珍藏起来，并时常翻阅，从中汲取智慧和力量，让自己的生命也多一份“林泉高致”的雅韵。
评分当我拿到《博雅经典：林泉高致》这本书时，仿佛触碰到了一件温润的玉器，一种古朴而沉静的气息便扑面而来。我一直对中国古代的山水美学有着浓厚的兴趣，总觉得那些山水画不仅仅是笔墨的挥洒，更是文人内心深处对宇宙、对生命的一种寄托和哲学思考。这本书，恰恰满足了我这份好奇。 书中对“林泉”的描绘，已经超越了单纯的山水景物，而成为一种精神的象征。我读到“登高远眺，望见层峦叠嶂，云雾缭绕”，脑海中立刻浮现出壮丽而又缥缈的景象，仿佛置身其中，能够感受到自然的宏伟和自身的渺小，从而引发一种敬畏之情。这种将自然景物与人的情感、哲学思考融为一体的写法，让我惊叹于古人的智慧。它让我明白，观察自然，不仅仅是用眼睛去看，更是用心灵去感应，去体会。 《林泉高致》最让我着迷的，是它所展现的那种“超然物外”的生活态度。文人们并非生活在世外桃源，而是身处红尘，却能保持内心的宁静和独立。他们以山水为伴，以诗文为乐，不为功名利禄所累，不为世俗纷扰所扰。这种“宠辱不惊”的境界，在今天看来，是多么的难能可贵。它教会我，如何在纷繁复杂的世界中，保持一份清醒和淡然。 我特别喜欢书中对“雅趣”的描述。那些关于品茗、赏花、听琴的细节，都充满了精致的美感。它们告诉我，生活的美，不在于物质的丰裕，而在于对生活细节的用心经营，在于对精神世界的深度挖掘。通过这些“雅趣”，文人们将平凡的生活过得诗意盎然，充满了情调。 它让我对中国传统文化中的“隐逸”情结有了更深的理解。这并非是消极避世，而是一种积极的“退”，是为了更好地“进”。在宁静的“林泉”中，他们得以沉淀思绪，激发灵感，从而创作出不朽的艺术作品。这种“大隐隐于市”的智慧，尤其在当下，具有重要的现实意义。 《博雅经典：林泉高致》还让我认识到，中国传统文化中对“虚”与“实”的巧妙运用。在描绘山水时，常常通过对“虚”的描写，来衬托“实”的意境，例如“空山不见人，但闻人语响”，正是通过“空山”的“虚”，来凸显“人语响”的“实”，从而营造出一种空灵悠远的氛围。这种艺术手法，让我对中国古代的审美有了一个更深的认识。 它还让我看到，宋代文人之间那种真挚而深厚的友谊。他们通过诗词唱和，通过书画交流，分享彼此的喜怒哀乐，交流对艺术和人生的感悟。这种精神层面的契合，是多么的令人羡慕。 我发现，这本书最打动我的地方，在于它能够唤醒我们内心深处对自然、对美、对宁静的向往。在现代社会的高压下，我们常常会感到疲惫和迷失，《林泉高致》就像一股清流，滋润着我们的心灵，让我们重新找回内心的平静和力量。 阅读这本书，就像进行一次心灵的洗礼。作者的文字，如涓涓细流，缓缓渗入心田，洗去尘埃，留下清净。我感受到了一种前所未有的宁静与安详。 总而言之，《博雅经典：林泉高致》是一本能够净化心灵、启迪智慧的经典之作。它让我领略了中国古代文人的风雅与智慧，更让我学会了如何在喧嚣的生活中，为自己寻觅一片精神的“林泉”，保持一份“高致”的情怀。
评分翻开《博雅经典：林泉高致》这本书，我的思绪仿佛被一下子拉扯到了一个古老而静谧的国度。这不是一场寻常的阅读，而是一次灵魂的远足，一次对美的极致探寻。我一直认为，真正的经典，不在于它是否被多少人奉为圭臬，而在于它能否在恰当的时机，触碰到读者的内心深处，引发共鸣，甚至改变某种认知。这本书，无疑做到了。 它描绘的山水，不是简单的自然风光，而是经过文人墨客心灵过滤后，升华出的意境。我读到“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，脑海中立刻浮现出画面：皓月当空，月光如水般倾泻而下，洒在寂静的山林间，偶尔传来几声鸟鸣，打破了夜的沉寂，却更增添了几分灵动。这种对声音和光影的精准捕捉，让我惊叹于古人的敏锐感知。它让我明白，观察自然，不只是用眼睛去看，更是用心灵去感受，去体会那其中的韵律和生命。 书中对于“隐逸”的描绘，也让我有了新的思考。我曾以为“隐逸”就是逃避现实，是一种消极的选择。但《林泉高致》让我看到，那是一种主动的“退”，是一种在喧嚣尘世中，为自己保留的一片精神净土。他们并非不食人间烟火，而是以一种更超然、更洒脱的姿态，与世界保持着一种若即若离的距离。这种“隐”的智慧，在当今社会，显得尤为珍贵，它教会我们在忙碌中，如何找到内心的宁静，如何保持独立思考的能力。 我尤其喜欢书中关于“雅趣”的阐述。那些关于插花、品茗、抚琴的描写，都透着一股淡淡的、却又沁人心脾的优雅。它告诉我，生活的美，不仅仅在于宏大的叙事，更藏在那些细微之处，藏在每一次用心的体验中。我尝试着在自己的生活中，加入一些这样的“雅趣”，即使只是为餐桌添上一束简单的鲜花，或是用心冲泡一杯茶，都能让日常变得不再平凡，多了几分仪式感和格调。 这本书让我看到了宋代文人特有的那种“任自然”的生活态度。他们不刻意追求名利，也不强求改变什么，而是顺应自然的规律，在山水之间，在诗文书画中，寻觅生命的真谛。这种“随遇而安”的豁达，与我们当下许多人焦虑不安的状态形成了鲜明的对比。它提醒我，有时候，放下执念，顺其自然，反而能收获更多的平静和喜悦。 我发现，《博雅经典：林泉高致》中的许多意象，都与中国传统哲学有着深刻的联系。例如，对“虚”与“实”的运用，对“静”与“动”的平衡，都体现了道家的思想精髓。作者通过对“林泉”景色的描绘，巧妙地将这些哲学理念融入其中，让读者在欣赏美的同时，也能潜移默化地受到启发，对人生有更深刻的体悟。 我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，而这本书，无疑为我打开了一扇新的大门。它让我理解了，那些山水画背后所蕴含的深厚文化底蕴和哲学思想。它不仅仅是笔墨的挥洒，更是艺术家内心世界的投射，是他们对宇宙人生的理解和感悟。读完这本书，我再看那些山水画时，仿佛能听到画中流淌的泉水声，看到画外摇曳的竹影，那是一种更深层次的交流。 这本书让我思考，在物质极大丰富的今天，我们是否在精神上变得越来越贫瘠？那些被我们忽略的“林泉之致”，那些被我们遗忘的“高致”情怀，是否才是真正能够滋养我们心灵的东西？《博雅经典：林泉高致》就像一剂良药，提醒我们要关注内心，关注那些不随波逐流的、属于自己的精神追求。 我非常欣赏作者的叙事方式，他并非生硬地讲解，而是通过描绘场景，引用诗句，让读者自己去体会，去感悟。这种“润物细无声”的引导方式，比任何说教都更具力量。它让我感觉，我不是在被动地接受信息，而是在与作者一起，进行一场美妙的精神漫游。 总而言之，《博雅经典：林泉高致》这本书，是一次美妙的旅程，一次深刻的启迪。它让我重新审视了生活，重新认识了美，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。它就像一位智者，在静静地诉说着生命的哲理，等待着有缘人的聆听。我将珍藏这本书，并时常翻阅，从中汲取智慧和力量。
评分这本《博雅经典：林泉高致》，我可是盼了许久，拿到手的那一刻，真的有点爱不释手。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥探那个遥远却又如此迷人的时代。我一直对宋代的文人雅士的生活方式和审美情趣充满了好奇，而这本书，就如同一个精致的引路人，一点一点地揭开了那层神秘的面纱。 我尤其沉迷于书中描绘的山水画卷。那些文字，不是简单的堆砌词藻，而是带着温度和情感的写意。读到“空山不见人，但闻人语响”，仿佛真的置身于那寂静的山谷，耳畔只有回荡的空灵声响。再读到“林深时见鹿，溪午不闻钟”，那份宁静与超然，一下子就浸润了我的心脾。作者对景物的刻画，细腻到极致，无论是竹影摇曳的斑驳光影，还是溪流潺潺的低语，亦或是远山含黛的朦胧美，都跃然纸上。它让我开始重新审视自己身边的自然，原来我们习以为常的风景，也可以有如此丰富的解读和意境。 这本书让我深刻体会到，古人对于“高致”的追求，绝不仅仅是物质上的富足，更是一种精神上的逍遥和品格上的脱俗。他们并非与世隔绝，而是在红尘之中，寻觅一处精神的栖息地，用诗词、绘画、音乐，乃至日常的一茶一饭，来升华自己的生命。这种“林泉之乐”，不是遁世的颓废，而是“居尘而心远”的智慧。我试着在城市的水泥森林中，寻找属于自己的那片“林泉”，哪怕只是阳台上的一盆绿植，抑或早晨的一杯清茶，都能让我感受到那份宁静与力量。 当然，《博雅经典：林泉高致》的魅力，也在于它所展现的文人间的交流与情谊。那些诗词唱和，那些书信往来，无不透露着一种真挚而深刻的情感。在那个信息相对闭塞的年代，他们通过文字，跨越时空的阻隔，分享着彼此的喜怒哀乐，交流着对艺术和人生的感悟。读到他们因为一幅画，一首诗而引发的讨论，我仿佛能感受到他们眼中闪烁的光芒，听到他们朗朗的笑声。这种精神上的共鸣，是何其珍贵。 我特别欣赏书中所提及的园林艺术。那些亭台楼阁，假山流水，曲径通幽的设计，无不体现着古人“虽由人作，宛自天开”的匠心。他们将自然的鬼斧神工与人文的巧思巧妙地融合，创造出一个个令人心旷神怡的空间。我曾多次想象，漫步在这样的园林中，看一看盛开的牡丹，听一听竹林飒飒的风声，那该是何等惬意的享受。这本书让我对“诗意栖居”有了更深的理解，原来真正的“诗意”，是可以被设计，被创造出来的。 更让我着迷的是，这本书并非仅仅停留在对古代美学的赞颂，而是触及到了更深层次的哲学思考。那些关于“道法自然”、“天人合一”的观念，在对“林泉高致”的描绘中得到了淋漓尽致的体现。我开始反思，在现代社会的高速发展中，我们是否正在逐渐失去与自然的联系，甚至与内心的宁静渐行渐远？这本书，就像一面镜子，让我得以审视自己的生活方式，并思考如何找回那种久违的和谐与平衡。 我一直觉得，《博雅经典：林泉高致》这本书，有着一种奇特的治愈能力。每当我感到心烦意乱，或者被生活的压力所困扰时，翻开它，那些如诗如画的场景，那些超然物外的心境，总能抚平我内心的躁动，让我重新找回内心的平静。它告诉我，即使身处喧嚣，也能拥有一片属于自己的宁静之地，用一种更超然、更洒脱的态度去面对生活。这种力量，是任何物质上的享受都无法比拟的。 这本书对我最大的启发，在于它让我重新认识了“闲”的价值。在当下这个崇尚“快”和“忙”的社会，我们常常将“闲”视为无所事事，甚至是一种浪费。但《林泉高致》却让我明白，真正的“闲”，并非无所事事，而是一种精神上的放松和自由，是一种有意识地留白，是给心灵呼吸的空间。这种“闲”，蕴含着无限的创造力和生命力，是孕育“高致”的土壤。 阅读《博雅经典：林泉高致》的过程，本身就是一种极具仪式感的享受。精美的装帧，考究的印刷，字里行间流露出的淡淡墨香，都让每一次翻阅都成为一次心灵的洗礼。它不仅仅是一次知识的获取，更是一次美的熏陶，一次精神的旅行。我常常会在午后的阳光下，泡上一杯香茗，静静地品读，让那些文字和意境，一点点地渗透到我的灵魂深处。 这本书让我更加热爱我们的传统文化。那些隐藏在山水之间的诗情画意，那些文人雅士的生活哲学，都是中华民族宝贵的精神财富。《博雅经典：林泉高致》以一种极为雅致的方式，将这些瑰宝呈现在我们面前，让我们得以近距离地感受其魅力，并从中汲取智慧和力量。我真的希望，有更多的人能够接触到这样优秀的作品，让这份“林泉高致”的精神，得以传承和发扬。
评分当我捧读《博雅经典：林泉高致》这本书时，一种古朴而又温润的质感便从指尖传递开来，仿佛一件穿越时空的艺术品，静静地等待着我去探索它所蕴含的深邃意境。我一直对中国古代文人的生活方式和审美情趣抱有深深的向往，觉得他们能在有限的生命中，活出无限的精彩，而这本书，正是通往那个理想世界的最佳向导。 书中对于“林泉”的描绘，早已超越了单纯的山水画卷，而成为了一种心灵的图腾，一种精神的寄托。我读到“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，脑海中立刻浮现出那样一幅画面：皓月当空，月光如水般倾泻而下，洒在寂静的山林间，偶尔传来几声鸟鸣，打破了夜的沉寂，却更增添了几分灵动与空灵。这种将声音、光影与自然环境巧妙融合的笔法，让我深刻体会到，真正的美，是能够唤醒我们内心深处的感知，是能够与我们的生命产生共鸣的。 《林泉高致》最让我着迷的，是它所展现的那种“超然物外”的生活态度。文人们并非生活在与世隔绝的真空地带，而是身处红尘，却能保持内心的宁静和独立。他们以山水为友，以诗文为伴，不为功名利禄所累，不为世俗纷扰所扰。这种“宠辱不惊”的境界，在当下这个浮躁的社会，显得尤为可贵。它教会我，如何在纷繁复杂的世界中，保持一份清醒和淡然。 我尤为欣赏书中对“雅趣”的描述。那些关于插花、品茗、抚琴的细节，都充满了精致的美感。它们告诉我，生活的美，不在于物质的奢华，而在于对生活细节的用心经营，在于对精神世界的深度挖掘。通过这些“雅趣”，文人们将平凡的日子过得诗意盎然，充满了情调。 它让我对中国传统文化中的“隐逸”情结有了更深的理解。这并非是消极避世，而是一种积极的“退”，是为了更好地“进”。在宁静的“林泉”中，他们得以沉淀思绪，激发灵感，从而创作出不朽的艺术作品。这种“大隐隐于市”的智慧，尤其在当下，具有重要的现实意义。 《博雅经典：林泉高致》还让我认识到，中国传统文化中对“虚”与“实”的巧妙运用。在描绘山水时，常常通过对“虚”的描写，来衬托“实”的意境，例如“林深时见鹿”，正是通过“林深”的“虚”，来凸显“见鹿”的“实”，从而营造出一种静谧而充满生机的氛围。这种艺术手法，让我对中国古代的审美有了更深的认识。 它还让我看到，宋代文人之间那种真挚而深厚的友谊。他们通过诗词唱和，通过书画交流，分享彼此的喜怒哀乐，交流对艺术和人生的感悟。这种精神层面的契合，是多么的令人羡慕。 我发现，这本书最打动我的地方，在于它能够唤醒我们内心深处对自然、对美、对宁静的向往。在现代社会的高压下，我们常常会感到疲惫和迷失，《林泉高致》就像一股清流，滋润着我们的心灵，让我们重新找回内心的平静和力量。 阅读这本书，就像进行一次心灵的洗礼。作者的文字，如涓涓细流，缓缓渗入心田，洗去尘埃，留下清净。我感受到了一种前所未有的宁静与安详。 总而言之，《博雅经典：林泉高致》是一本能够净化心灵、启迪智慧的经典之作。它不仅让我领略了中国古代文人的风雅与智慧，更重要的是，它为我提供了一种看待生活、看待生命的新视角。我将把这本书珍藏起来，并时常翻阅，从中汲取智慧和力量，让自己的生命也多一份“林泉高致”的雅韵。
评分图片不多，文章不少。如果是彩印再加点图就更好了。当然，那就不是普及本的做法了。
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评分这套书关注了很久很久，终就下手买了，非常的不错
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