博雅经典:林泉高致

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[宋] 郭熙 著,章宏伟 编,梁燕 译
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出版社: 中州古籍出版社
ISBN:9787534840968
版次:1
商品编码:11368183
包装:平装
丛书名: 博雅经典
开本:16开
出版时间:2013-11-01
用纸:胶版纸
页数:256
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《博雅经典:林泉高致》以《文津阁四库全书》为依据,参校其他版本,洋列异同,意在提供一个有据可查的文本。又把与之相关的三篇山水画学著述一并整理刊刻,作为研读《林泉高致》的参照。译文是一种新的尝试,要把古人的意思用白话文通俗易懂地表述出来,看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛。

内页插图

目录

导读
从真境到诗意
郭熙的山水画艺术
《林泉高致》的版本流传
《林泉高致》的画学思想
附:郭思简论
校注凡例
林泉高致
四库全书总目提要
郭氏林泉高致集原序
叙引
一、山水训
二、画意
三、画诀
四、画题
五、画格拾遗
六、画记
许光凝后跋
原书附录一:画诀四篇
水墨为上山水诀
意在笔先山水赋
先立宾主山水诀
画龙缉议
原书附录二:评画行
外三篇
荆浩《笔法记》
韩拙《山水纯全集》
四库全书总目提要
韩拙自序
一、论山
二、论水
三、论林木
四、论石
五、论云雾烟霭岚光风雨雪雾
六、论人物桥杓关城寺观山居舟船四时之景
七、论用笔墨格法气韵之病
八、论观画别识
九、论古今学者
十、论三古之画过与不及
张怀后序
宣和画谱·山水叙论
后记

精彩书摘

  四库全书总目提要
  《林泉高致集》一卷(浙江范懋柱家天一阁藏本),旧本题“宋郭思撰”。思父熙,字淳夫,温县人,官翰林待诏直长,以善画名于时。思字得之,登元丰五年(1082)进士,官至徽猷阁待制,秦凤路经略安抚使。
  书首有思所作序,谓“角侍先子,每闻一说,旋即笔记,收拾纂集,用贻同好”。故陈振孙《书录解题》以此书为思追述其父遗迹事实而作。今案,书凡六篇:曰《山水训》,曰《画意》,曰《画诀》,曰《画题》,曰《画格拾遗》,曰《画记》。其篇首实题“赠正议大夫郭熙撰”。
  又有政和七年(1117)翰林学士河南许光凝序,亦谓公平日讲论小笔范式,粲然盈编,题曰“郭氏林泉高致”。而书中多附思所作释语,低行附载,并称“间以所闻注而出之”。据此,则自《山水训》至《画题》四篇,皆熙之词,而思为之注。惟《画格拾遗》一篇,纪熙平生真迹。《画记》一篇,述熙在神宗时宠遇之事,则当为思所论撰,而并为一编者也。
  许光凝序尚有“元丰以来诗歌赞记”,陈振孙即称“已阙,而此本前后又载人王维、李成《山水诀》,荆浩《山水赋》,董羽《画龙缉议》各一篇,亦非郭氏原本之旧。书末有“至正八年(1348)豫章欧阳必学重刊一行,或即元时刊书者所附人欤?
  别本又有《山水诀纂》一卷,亦题宋郭思撰,前有签书河南府判官厅公事王纬序,称思述其父熙平日所说山水画法,好事者喜传其文,而纬得之最先,大观四年(1110),镂版广之。校其文与《林泉高致》所载《山水训》一篇首尾相同,疑思先纂是篇,后复增益之为《林泉高致集》,而其书已行,故至今犹两存之也。书末又有《图画见闻志补》一卷,与郭若虚同名,而其文迥异。中载叶梦得《评画行》。似非思所哀辑,疑本别为一编,乃续郭若虚书而作者。后人因所收《画诀》《画题》,皆思述其父之词,故取附《山水训纂》之末耳。以上二编,一与思书相复,一与思书无关,今俱刊除不录,而附存其目于此书之末,用以订同异备考核焉。
  乾隆四十九年(1784)三月)恭校上。
  总纂官臣纪昀、臣陆锡熊、臣孙士毅,总校官臣陆费墀。〔解析〕
  四库馆臣所撰提要,原先抄录在各书卷前,后来汇编整理,刊刻为一部独立的著作。两者基本相同。后者有中华书局1965年影印本《四库全书总目》。汇刊本于卷题下夹注“浙江范懋柱家天一阁藏本”,这是《四库全书》所据的版本来源;卷端本于文末有进呈年月与馆臣姓名。今以汇刊本点校,参校文津本、文渊本卷端提要,总汇彼有此无的相关信息。
  据四库提要,四库馆臣还见到了《林泉高致》的另外一种版本,即所谓的“别本《山水诀纂》”。此本收录的郭思《图画见闻志补》,未闻有传本。书中又附录了叶梦得《评画行》,此本仅见抄录于沈与文《画志》,现已点校编人本书附录,“备考核焉”。
  附:
  《直斋书录解题》:《林泉高致集》一卷,直徽猷阁待制河阳郭思撰。其父熙,字淳夫,善画。思,元丰五年进士,既贵,追述其父遗迹事实,待制许光凝为之序。曰画训、画意、画题、画诀。(按,《文献通考》画训上多“画记”二字。)而序又称诗歌、赞记、诏诰、铭志,今本阙。
  ……

前言/序言

  后记
  在中国绘画史上,北宋绘画是备受赞美而又绝少非议的。即使在清末民初,中国绘画受到了前所未有的猛烈抨击,然而北宋绘画却受到热烈的赞颂。康有为论画,“以复古为更新”,认为“画至于五代,有唐之朴厚而新开精深华妙之体;至宋人出而集其成,无体不备,无美不臻”,“敢渭宋入画为西元十五世纪前大地万国之最”。北宋绘画确是汉晋以来绘画发展的绾结,又是后世文人画新潮的肇始。在这个承前启后的时代里,确实涌现了许许多多杰出的人物,格法与气韵并重,留下许多动人的绘画,也撰著了许多精微的画论。郭熙精擅山水画,也是从真境到诗意转换过程中的关键人物。他的画论,既有对格法的重视,也有对诗境的追求,得到了后世的高度赞扬。北宋不乏画论著作,而《林泉高致》列于著作之林略无愧色,譬如满树春花,郭熙的绘画和画论是异常娇艳的两朵姊妹花。
  本书以《文津阁四库全书》为依据,参校其他版本,洋列异同,意在提供一个有据可查的文本。又把与之相关的三篇山水画学著述一并整理刊刻,作为研读《林泉高致》的参照。译文是一种新的尝试,要把古人的意思用白话文通俗易懂地表述出来,看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛。以“信达雅”的标准来衡量,自然会有许多不足。幸好有原文、注释以及相关绘画作品的相互印证,想必读者不致为译文所误。
  本书有幸列入“博雅经典丛书”出版,虽感荣幸却深惧有愧“博雅”之名。书中差讹,恭望博雅之士不吝教我。

博雅经典:林泉高致 一、 导言 《林泉高致》并非一本单一的、现成的书籍,而是一部包罗万象的艺术哲学与生活实践的集成。它所指涉的,是中华文明源远流长、博大精深的“林泉之思”——一种对自然山水的热爱、对闲适隐逸的向往,以及由此衍生出的独特审美趣味与人生境界。本“博雅经典”系列,致力于将这份蕴含在古典诗文、绘画、园林、器物乃至生活方式中的“林泉高致”精神,以多维度的视角与深度,重新解读与呈现,旨在唤醒当代人内心深处对于宁静、自然与精神自由的渴望。 我们并非孤立地呈现某一个时代的某个“林泉高致”的孤例,而是试图构建一条贯穿历史长河的精神脉络。从古代文人墨客在山林间寻求慰藉与灵感,到园林艺术中移山造景、寄情山水,再到文人雅士的起居用度中对自然元素的巧妙运用,无不体现着“林泉高致”的精神内核。它是一种生活哲学,一种艺术态度,更是一种与天地精神相往来的方式。 本系列将深入挖掘“林泉高致”在不同领域的具体表现,并结合当代视角进行审视与阐发。我们相信,这份古老而永恒的精神资源,在现代社会依然具有强大的生命力与现实意义,能够为我们提供超越物质喧嚣、寻回内心平静的智慧。 二、 “林泉高致”的精神溯源与内涵解析 “林泉高致”一词,并非凭空而来,它深深根植于中国古代文人的精神世界。其核心,在于一种对“自然”的尊崇与亲近,以及由此生发出的超越世俗的精神追求。 2.1 “林泉”:自然山水的精神寄托 “林”与“泉”,是中国古代文人心中最理想的栖居之地。林,象征着幽深、静谧、繁茂与生机;泉,则代表着清澈、甘冽、活力与生命的源泉。置身林泉之间,仿佛能洗涤尘埃,涤荡心灵。 逃离尘嚣,寻求宁静: 战乱、官场倾轧、仕途失意,都曾是促使文人选择“林泉”的直接原因。但更深层次的,是对主流价值观的审视与超越。他们希望从纷扰的俗世中抽离,寻找一片能够安放灵魂的净土。 体悟自然,体道悟真: “天人合一”的哲学思想,是中国古代文化的重要基石。“林泉”作为“天”的具象化,是文人体悟宇宙大道、感悟生命真谛的天然课堂。山川河流的起伏变化,花草树木的荣枯更迭,都蕴含着深刻的哲理。 诗意的栖居,灵感的源泉: 陶渊明“采菊东篱下,悠然见南山”的悠闲;王维“空山不见人,但闻人语响”的静谧;李白“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的豪迈……这些千古名篇,都诞生于与自然的亲密接触。自然的山水,不仅是他们描绘的对象,更是他们情感宣泄、思想激荡的舞台。 2.2 “高致”:精神格调与审美追求 “高致”,意指高尚的志趣、脱俗的情怀与卓越的品味。它不是空泛的清高,而是对生命内在价值的追求,是对人格精神的锤炼。 不俗的品味: “林泉高致”并非指简单的隐居,而是将这份亲近自然的情感,升华为一种独特的生活格调与艺术追求。体现在对器物的选择、园林的营造、诗文的创作等各个方面,都力求精致、雅致,体现出与众不同的审美眼光。 精神的自由: 真正的“高致”,是对精神自由的向往。即使身处尘世,心也可以在林泉之间。这种精神独立,不受外物干扰,不为俗流所困,是一种内在的力量。 超然物外的心境: “林泉高致”者,往往拥有一种超然物外的心境。他们能洞察世事,却不为世事所累;能欣赏世间美好,却不沉溺其中。这种淡泊与从容,是“高致”的重要体现。 三、 “林泉高致”在艺术与生活中的多元呈现 “林泉高致”的精神,并非只停留在理论层面,它以极其丰富和生动的方式,渗透到中国古代艺术与生活的方方面面。本系列将从以下几个维度进行深入探讨: 3.1 诗文中的“林泉”意境: 诗歌是中国古代最直接、最抒情的艺术形式。无数的诗篇,以优美的文字描绘了林泉的景致,寄托了文人的情怀。 山水诗的巅峰: 从魏晋时期山水诗的兴起,到唐宋时期山水诗的繁荣,再到明清时期山水诗的演变,我们将追溯其发展脉络,分析名家名作,如谢灵运的描绘山川之壮丽,孟浩然的田园归隐之乐,杜甫的山河破碎与忧国忧民,苏轼的旷达与豁达,等等。 词中的“林泉”情韵: 词,作为一种更具音乐性的文学形式,同样能细腻地表达“林泉”情怀。如柳永的婉约,辛弃疾的豪放,都曾在词中融入对自然景物的描写,借景抒情,情景交融。 文赋与散文的描绘: 无论是对山水美景的铺陈描绘,还是在闲适散文中的闲情逸致,都体现了“林泉高致”的审美倾向。 3.2 绘画中的“山水”寄情: 中国山水画,是“林泉高致”精神最直接、最宏大的视觉呈现。它不仅仅是客观景物的再现,更是画家主观情感与精神世界的投射。 山水画的源流与演变: 从早期的人物背景中的山水,到独立的山水画科,再到五代、宋、元、明、清各代的风格演变。我们将梳理历代山水画的重要流派与代表人物,如李思训的金碧山水,王维的文人水墨,范宽的雄浑,米芾的云山,董源、巨然的江南山水,文徵明的秀丽,石涛的奇崛等等。 “可行、可望、可游、可居”的理想境界: 探讨山水画如何通过笔墨、构图、意境的营造,来传达“可居”的山水理想,以及画家在创作中融入的“胸中丘壑”的个人情怀。 文人画的“意境”与“写意”: 分析文人画家如何通过笔墨的写意精神,将个人的情感、哲思、学养融入山水画之中,使其成为一种精神的表达,而非纯粹的写实。 3.3 园林艺术的“移山造林”: 中国古典园林,是“林泉高致”精神在物质空间上的极致体现。它以人工的方式,模仿自然,创造出“虽由人作,宛自天开”的艺术境界。 园林的类型与布局: 探讨皇家园林、私家园林、寺庙园林等不同类型的特点,以及它们在布局上如何追求自然之趣,如叠石理水、栽植花木、亭台楼阁的设置,如何与山水景观融为一体。 “意境”的营造: 分析园林如何通过曲径通幽、远近虚实、对比衬托等手法,营造出丰富的空间层次和多变的视觉体验,让游者在其中获得诗意的感受。 “寄情山水”的哲学: 探讨园林设计如何融入文人的审美情趣和哲学理念,使之成为文人雅士游赏、休憩、寄托情怀的理想场所。从苏州园林到皇家园林,我们将看到不同的“林泉高致”的实践。 3.4 器物与生活方式中的“林泉”品味: “林泉高致”并非仅仅停留在宏大的艺术创作中,它也体现在文人雅士的日常生活与器用之中。 文房四宝的雅趣: 笔墨纸砚作为文人的“伴侣”,其材质、工艺、美学都蕴含着“林泉”的韵味。如以天然材料制作的笔管,带有山林气息的墨香,质感温润的宣纸,等等。 器物的天然取材与自然造型: 探讨古人如何偏爱使用天然材质,如玉、木、竹、石等,并追求器物造型的自然流畅,避免过度的雕琢与奢华,体现“返璞归真”的审美。 茶道、香道与花艺的“静”与“雅”: 饮茶、焚香、插花等活动,本身就与“林泉”的意境息息相关。它们追求的是一种宁静、雅致、注重过程的体验,是对心灵的修炼。 “隐逸”的生活哲学: 探讨古代文人对于“避世”、“归隐”的种种选择,以及他们如何在生活方式上践行“林泉高致”,如隐居山林,过着朴素而自足的生活,追求精神的丰盈。 四、 当代视域下的“林泉高致”:传承与创新 在高速发展的现代社会,我们或许无法完全复制古代文人的生活状态,但“林泉高致”所蕴含的精神内核,依然具有深刻的启示意义。 都市中的“林泉”: 如何在钢筋水泥的丛林中,寻找属于自己的“林泉”?这可能是一种心态的调整,一种对生活中自然元素的重新发现与珍视,如绿植、阳光、流水,甚至是窗外的一片天空。 精神的“高致”: 在信息爆炸的时代,如何保持心灵的宁静与独立?“林泉高致”的精神,能够引导我们远离浮躁,专注于内心的成长,培养独立思考的能力。 艺术的“返璞归真”: 现代艺术是否也能从中汲取灵感,回归自然,追求简约、意境与精神的表达? 生活方式的“诗意栖居”: 如何在现代生活中,融入更多的“诗意”与“雅致”,提升生活的品质与精神的愉悦? 五、 结语 “博雅经典:林泉高致”系列,旨在开启一场关于自然、艺术与精神的探索之旅。它不是对过去的简单复制,而是对“林泉高致”精神的深度挖掘与现代诠释。我们希望通过此系列,能够帮助读者重新认识这份宝贵的文化遗产,从中获得启迪,并在自己的生活中,找到那片属于自己的“林泉”,安放那颗向往“高致”的心灵。这份关于自然、关于美、关于生命智慧的探索,永无止境。

用户评价

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当我拿到《博雅经典:林泉高致》这本书时,仿佛触碰到了一件温润的玉器,一种古朴而沉静的气息便扑面而来。我一直对中国古代的山水美学有着浓厚的兴趣,总觉得那些山水画不仅仅是笔墨的挥洒,更是文人内心深处对宇宙、对生命的一种寄托和哲学思考。这本书,恰恰满足了我这份好奇。 书中对“林泉”的描绘,已经超越了单纯的山水景物,而成为一种精神的象征。我读到“登高远眺,望见层峦叠嶂,云雾缭绕”,脑海中立刻浮现出壮丽而又缥缈的景象,仿佛置身其中,能够感受到自然的宏伟和自身的渺小,从而引发一种敬畏之情。这种将自然景物与人的情感、哲学思考融为一体的写法,让我惊叹于古人的智慧。它让我明白,观察自然,不仅仅是用眼睛去看,更是用心灵去感应,去体会。 《林泉高致》最让我着迷的,是它所展现的那种“超然物外”的生活态度。文人们并非生活在世外桃源,而是身处红尘,却能保持内心的宁静和独立。他们以山水为伴,以诗文为乐,不为功名利禄所累,不为世俗纷扰所扰。这种“宠辱不惊”的境界,在今天看来,是多么的难能可贵。它教会我,如何在纷繁复杂的世界中,保持一份清醒和淡然。 我特别喜欢书中对“雅趣”的描述。那些关于品茗、赏花、听琴的细节,都充满了精致的美感。它们告诉我,生活的美,不在于物质的丰裕,而在于对生活细节的用心经营,在于对精神世界的深度挖掘。通过这些“雅趣”,文人们将平凡的生活过得诗意盎然,充满了情调。 它让我对中国传统文化中的“隐逸”情结有了更深的理解。这并非是消极避世,而是一种积极的“退”,是为了更好地“进”。在宁静的“林泉”中,他们得以沉淀思绪,激发灵感,从而创作出不朽的艺术作品。这种“大隐隐于市”的智慧,尤其在当下,具有重要的现实意义。 《博雅经典:林泉高致》还让我认识到,中国传统文化中对“虚”与“实”的巧妙运用。在描绘山水时,常常通过对“虚”的描写,来衬托“实”的意境,例如“空山不见人,但闻人语响”,正是通过“空山”的“虚”,来凸显“人语响”的“实”,从而营造出一种空灵悠远的氛围。这种艺术手法,让我对中国古代的审美有了一个更深的认识。 它还让我看到,宋代文人之间那种真挚而深厚的友谊。他们通过诗词唱和,通过书画交流,分享彼此的喜怒哀乐,交流对艺术和人生的感悟。这种精神层面的契合,是多么的令人羡慕。 我发现,这本书最打动我的地方,在于它能够唤醒我们内心深处对自然、对美、对宁静的向往。在现代社会的高压下,我们常常会感到疲惫和迷失,《林泉高致》就像一股清流,滋润着我们的心灵,让我们重新找回内心的平静和力量。 阅读这本书,就像进行一次心灵的洗礼。作者的文字,如涓涓细流,缓缓渗入心田,洗去尘埃,留下清净。我感受到了一种前所未有的宁静与安详。 总而言之,《博雅经典:林泉高致》是一本能够净化心灵、启迪智慧的经典之作。它让我领略了中国古代文人的风雅与智慧,更让我学会了如何在喧嚣的生活中,为自己寻觅一片精神的“林泉”,保持一份“高致”的情怀。

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这本《博雅经典:林泉高致》,我可是盼了许久,拿到手的那一刻,真的有点爱不释手。它不仅仅是一本书,更像是一扇窗,让我得以窥探那个遥远却又如此迷人的时代。我一直对宋代的文人雅士的生活方式和审美情趣充满了好奇,而这本书,就如同一个精致的引路人,一点一点地揭开了那层神秘的面纱。 我尤其沉迷于书中描绘的山水画卷。那些文字,不是简单的堆砌词藻,而是带着温度和情感的写意。读到“空山不见人,但闻人语响”,仿佛真的置身于那寂静的山谷,耳畔只有回荡的空灵声响。再读到“林深时见鹿,溪午不闻钟”,那份宁静与超然,一下子就浸润了我的心脾。作者对景物的刻画,细腻到极致,无论是竹影摇曳的斑驳光影,还是溪流潺潺的低语,亦或是远山含黛的朦胧美,都跃然纸上。它让我开始重新审视自己身边的自然,原来我们习以为常的风景,也可以有如此丰富的解读和意境。 这本书让我深刻体会到,古人对于“高致”的追求,绝不仅仅是物质上的富足,更是一种精神上的逍遥和品格上的脱俗。他们并非与世隔绝,而是在红尘之中,寻觅一处精神的栖息地,用诗词、绘画、音乐,乃至日常的一茶一饭,来升华自己的生命。这种“林泉之乐”,不是遁世的颓废,而是“居尘而心远”的智慧。我试着在城市的水泥森林中,寻找属于自己的那片“林泉”,哪怕只是阳台上的一盆绿植,抑或早晨的一杯清茶,都能让我感受到那份宁静与力量。 当然,《博雅经典:林泉高致》的魅力,也在于它所展现的文人间的交流与情谊。那些诗词唱和,那些书信往来,无不透露着一种真挚而深刻的情感。在那个信息相对闭塞的年代,他们通过文字,跨越时空的阻隔,分享着彼此的喜怒哀乐,交流着对艺术和人生的感悟。读到他们因为一幅画,一首诗而引发的讨论,我仿佛能感受到他们眼中闪烁的光芒,听到他们朗朗的笑声。这种精神上的共鸣,是何其珍贵。 我特别欣赏书中所提及的园林艺术。那些亭台楼阁,假山流水,曲径通幽的设计,无不体现着古人“虽由人作,宛自天开”的匠心。他们将自然的鬼斧神工与人文的巧思巧妙地融合,创造出一个个令人心旷神怡的空间。我曾多次想象,漫步在这样的园林中,看一看盛开的牡丹,听一听竹林飒飒的风声,那该是何等惬意的享受。这本书让我对“诗意栖居”有了更深的理解,原来真正的“诗意”,是可以被设计,被创造出来的。 更让我着迷的是,这本书并非仅仅停留在对古代美学的赞颂,而是触及到了更深层次的哲学思考。那些关于“道法自然”、“天人合一”的观念,在对“林泉高致”的描绘中得到了淋漓尽致的体现。我开始反思,在现代社会的高速发展中,我们是否正在逐渐失去与自然的联系,甚至与内心的宁静渐行渐远?这本书,就像一面镜子,让我得以审视自己的生活方式,并思考如何找回那种久违的和谐与平衡。 我一直觉得,《博雅经典:林泉高致》这本书,有着一种奇特的治愈能力。每当我感到心烦意乱,或者被生活的压力所困扰时,翻开它,那些如诗如画的场景,那些超然物外的心境,总能抚平我内心的躁动,让我重新找回内心的平静。它告诉我,即使身处喧嚣,也能拥有一片属于自己的宁静之地,用一种更超然、更洒脱的态度去面对生活。这种力量,是任何物质上的享受都无法比拟的。 这本书对我最大的启发,在于它让我重新认识了“闲”的价值。在当下这个崇尚“快”和“忙”的社会,我们常常将“闲”视为无所事事,甚至是一种浪费。但《林泉高致》却让我明白,真正的“闲”,并非无所事事,而是一种精神上的放松和自由,是一种有意识地留白,是给心灵呼吸的空间。这种“闲”,蕴含着无限的创造力和生命力,是孕育“高致”的土壤。 阅读《博雅经典:林泉高致》的过程,本身就是一种极具仪式感的享受。精美的装帧,考究的印刷,字里行间流露出的淡淡墨香,都让每一次翻阅都成为一次心灵的洗礼。它不仅仅是一次知识的获取,更是一次美的熏陶,一次精神的旅行。我常常会在午后的阳光下,泡上一杯香茗,静静地品读,让那些文字和意境,一点点地渗透到我的灵魂深处。 这本书让我更加热爱我们的传统文化。那些隐藏在山水之间的诗情画意,那些文人雅士的生活哲学,都是中华民族宝贵的精神财富。《博雅经典:林泉高致》以一种极为雅致的方式,将这些瑰宝呈现在我们面前,让我们得以近距离地感受其魅力,并从中汲取智慧和力量。我真的希望,有更多的人能够接触到这样优秀的作品,让这份“林泉高致”的精神,得以传承和发扬。

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当《博雅经典:林泉高致》这本书来到我手中,首先映入眼帘的是它简约而富有内涵的设计。那种不张扬却又透露着厚重感的封面,仿佛在低语着,等待着有缘人去倾听它所承载的千年智慧。我一直对宋代文人的生活方式和精神追求充满着好奇,总觉得他们能在纷繁复杂的尘世中,保持一份超然与淡定,这份“高致”,着实令人神往。 书中对“林泉”的描绘,早已超越了单纯的山水景物,而升华成为一种精神的象征,一种心灵的归宿。我读到“空山不见人,但闻人语响”,脑海中立刻浮现出那样一幅画面:寂静的山谷中,人迹罕至,却有悠扬的人语声传来,打破了沉寂,却更增添了一份空灵与神秘。这种对听觉和意境的细腻捕捉,让我惊叹于古人的敏感与智慧。它提醒我,真正的美,往往藏在那些不易被察觉的细节之中,需要我们用心去聆听,去感受。 《林泉高致》最让我动容的是,它展现了古代文人那种“不为外物所役”的精神境界。他们并非追求物质的富足,而是更看重精神的充盈。在简朴的生活中,他们能发现无限的乐趣;在自然的馈赠中,他们能获得心灵的慰藉。这种“贫而乐道”的精神,在当下这个物质至上的社会,显得尤为可贵。它让我开始反思,什么才是真正能够支撑一个人内心的力量。 我特别欣赏书中关于“隐逸”的论述。它并非是简单的避世,而是一种主动的“退”,是一种为了更好地“进”。在宁静的“林泉”中,他们得以沉淀思绪,激发灵感,从而创作出不朽的艺术作品。这种“大隐隐于市”的智慧,让我意识到,有时候,停下脚步,反而能走得更远,看得更清。 它让我对中国古代的园林艺术有了更深的认识。那些看似随意的布局,实则蕴含着深厚的哲学和美学思想。移步换景,曲径通幽,每一个角落都充满了匠心独运,却又追求“宛自天开”的自然之感。我仿佛能看到古人在其中漫步,感受着四季的变化,听着鸟语花香,那是一种何等的惬意与雅致。 《博雅经典:林泉高致》还让我认识到,中国传统文化中对“虚”与“实”的巧妙运用。在描绘山水时,常常通过对“虚”的描写,来衬托“实”的意境,例如“月出惊山鸟,时鸣春涧中”,正是通过“月出”的“虚”,来凸显“山鸟飞鸣”的“实”,从而营造出一种空灵悠远的氛围。这种艺术手法,让我对中国古代的审美有了更深的认识。 它还让我看到,宋代文人之间那种真挚而深厚的友谊。他们通过诗词唱和,通过书画交流,分享彼此的喜怒哀乐,交流对艺术和人生的感悟。这种精神层面的契合,是多么的令人羡慕。 我发现,这本书最打动我的地方,在于它能够唤醒我们内心深处对自然、对美、对宁静的向往。在现代社会的高压下,我们常常会感到疲惫和迷失,《林泉高致》就像一股清流,滋润着我们的心灵,让我们重新找回内心的平静和力量。 阅读这本书,就像进行一次心灵的洗礼。作者的文字,如涓涓细流,缓缓渗入心田,洗去尘埃,留下清净。我感受到了一种前所未有的宁静与安详。 总而言之,《博雅经典:林泉高致》是一本能够净化心灵、启迪智慧的经典之作。它不仅让我领略了中国古代文人的风雅与智慧,更重要的是,它为我提供了一种看待生活、看待生命的新视角。我将把这本书珍藏起来,并时常翻阅,从中汲取智慧和力量,让自己的生命也多一份“林泉高致”的雅韵。

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拿到《博雅经典:林泉高致》这本书,我首先被它简约而又充满意境的封面所吸引。没有张扬的色彩,也没有繁复的图案,只有一种淡淡的墨香和古朴的气息扑面而来,仿佛预示着即将开启一段与众不同的阅读体验。我一直对宋代的文人生活充满了向往,总觉得那个时代的人,对美有着一种近乎执着的追求,而这本书,似乎就是通往那个时代的钥匙。 它所描绘的“林泉”,不仅仅是地理上的山水,更是精神上的寄托。我读到“远山微雨,近水疏林,风过竹梢,如有声”,脑海中立刻勾勒出一幅画面:微雨笼罩下的远山,透着朦胧的美;近处的疏林,被微风吹拂,竹叶沙沙作响,仿佛在低语。这种意境的营造,让我感受到一种超脱世俗的宁静,一种与自然融为一体的和谐。它让我开始反思,在快节奏的生活中,我们是否失去了对这种“慢”的感知力,失去了那份与自然对话的能力。 书中对于“高致”的解读,也让我耳目一新。我曾以为“高致”是一种遥不可及的境界,是文人墨客的专属。但《林泉高致》让我明白,它更多的是一种生活态度,一种对精神世界的追求,一种不随波逐流的独立品格。它体现在对生活细节的关注,体现在对内心真实的探寻,体现在对生命意义的追问。这种“高致”,是可以融入到每一个普通人的生活中的。 我尤其欣赏书中关于“闲适”的论述。在当下这个“内卷”的社会,我们似乎把“忙碌”当作了唯一的衡量标准。但这本书却让我看到,“闲”的价值。并非无所事事,而是一种主动的选择,一种精神上的放松,一种有意识地留白,让心灵得以喘息和积蓄力量。这种“闲”的智慧,对我而言,具有极大的启发意义。 它让我对中国传统园林艺术有了更深的认识。那些看似随意的布局,实则蕴含着深厚的哲学和美学思想。移步换景,曲径通幽,每一处都经过精心设计,却又追求“宛自天开”的自然之感。我仿佛能看到古人在其中漫步,感受着四季的变化,听着鸟语花香,那是一种何等的惬意与雅致。 《博雅经典:林泉高致》还让我对宋代文人的社交方式有了更直观的了解。他们之间的酬酢唱和,不仅仅是文学上的交流,更是精神上的契合。在诗词歌赋中,在书画往来间,流淌着真挚的情感和深刻的理解。这种超越功利的友情,在今天看来,弥足珍贵。 我发现,这本书中的许多描绘,都暗合了中国传统哲学中的“道法自然”的思想。文人墨客们并非要征服自然,而是要去体悟自然,融入自然,从中获得生命的启示。这种“天人合一”的境界,是他们追求的最高目标,也是“林泉高致”的精髓所在。 这本书最让我动容的是,它让我看到了在历史长河中,个体生命如何与自然、与文化发生深刻的联结。那些文人墨客,用他们的诗词、绘画、生活方式,为后人留下了宝贵的精神财富。他们并非只关注眼前的得失,而是以一种更长远的眼光,去审视生命的价值和意义。 阅读《博雅经典:林泉高致》的过程,本身就是一种美的享受。作者的语言,如行云流水,细腻而富有感染力。他不是在讲述故事,而是在营造氛围,让读者身临其境,去感受那种“高致”的意境。这种沉浸式的阅读体验,让我深深着迷。 总而言之,这本书不仅让我领略了中国古代山水审美和文人生活情趣的精髓,更让我获得了一种关于生活、关于精神追求的深刻启示。它是一本值得反复品读的佳作,每一次翻阅,都能从中发现新的感悟,获得新的力量。

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在我收到《博雅经典:林泉高致》这本书的那一刻,一种沉甸甸的仪式感便油然而生。我一直认为,真正的经典,不仅仅是文字的堆砌,更是穿越时空的智慧沉淀,是能与读者产生灵魂共鸣的桥梁。这本书,以其温润的质感和雅致的设计,让我仿佛触碰到了那个遥远而美好的时代。 书中对“林泉”的描绘,早已超越了单纯的山水景色,而成为一种精神的寄托,一种对理想生活的向往。我读到“风过竹梢,如有声”,刹那间,脑海中便浮现出竹林在风中摇曳,发出沙沙声响的画面,那声音似乎带着一种生命的低语,一种自然的呢喃。这种将自然景物与人的情感、想象力巧妙融合的笔法,让我深刻体会到,真正的美,是能够唤醒我们内心深处的感知,是能够与我们的生命产生共鸣的。 《林泉高致》最让我着迷的,是它所展现的那种“超然物外”的生活态度。文人们并非生活在世外桃源,而是身处红尘,却能保持内心的宁静和独立。他们以山水为伴,以诗文为乐,不为功名利禄所累,不为世俗纷扰所扰。这种“宠辱不惊”的境界,在今天看来,是多么的难能可贵。它教会我,如何在纷繁复杂的世界中,保持一份清醒和淡然。 我尤为欣赏书中对“雅趣”的描述。那些关于品茗、赏花、听琴的细节,都充满了精致的美感。它们告诉我,生活的美,不在于物质的丰裕,而在于对生活细节的用心经营,在于对精神世界的深度挖掘。通过这些“雅趣”,文人们将平凡的生活过得诗意盎然,充满了情调。 它让我对中国传统文化中的“隐逸”情结有了更深的理解。这并非是消极避世,而是一种积极的“退”,是为了更好地“进”。在宁静的“林泉”中,他们得以沉淀思绪,激发灵感,从而创作出不朽的艺术作品。这种“大隐隐于市”的智慧,尤其在当下,具有重要的现实意义。 《博雅经典:林泉高致》还让我认识到,中国传统文化中对“虚”与“实”的巧妙运用。在描绘山水时,常常通过对“虚”的描写,来衬托“实”的意境,例如“溪午不闻钟”,正是通过“溪午”的“虚”,来凸显“不闻钟”的“实”,从而营造出一种宁静而深远的意境。这种艺术手法,让我对中国古代的审美有了更深的认识。 它还让我看到,宋代文人之间那种真挚而深厚的友谊。他们通过诗词唱和,通过书画交流,分享彼此的喜怒哀乐,交流对艺术和人生的感悟。这种精神层面的契合,是多么的令人羡慕。 我发现,这本书最打动我的地方,在于它能够唤醒我们内心深处对自然、对美、对宁静的向往。在现代社会的高压下,我们常常会感到疲惫和迷失,《林泉高致》就像一股清流,滋润着我们的心灵,让我们重新找回内心的平静和力量。 阅读这本书,就像进行一次心灵的洗礼。作者的文字,如涓涓细流,缓缓渗入心田,洗去尘埃,留下清净。我感受到了一种前所未有的宁静与安详。 总而言之,《博雅经典:林泉高致》是一本能够净化心灵、启迪智慧的经典之作。它不仅让我领略了中国古代文人的风雅与智慧,更重要的是,它为我提供了一种看待生活、看待生命的新视角。我将把这本书珍藏起来,并时常翻阅,从中汲取智慧和力量,让自己的生命也多一份“林泉高致”的雅韵。

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翻开《博雅经典:林泉高致》这本书,我的思绪仿佛被一下子拉扯到了一个古老而静谧的国度。这不是一场寻常的阅读,而是一次灵魂的远足,一次对美的极致探寻。我一直认为,真正的经典,不在于它是否被多少人奉为圭臬,而在于它能否在恰当的时机,触碰到读者的内心深处,引发共鸣,甚至改变某种认知。这本书,无疑做到了。 它描绘的山水,不是简单的自然风光,而是经过文人墨客心灵过滤后,升华出的意境。我读到“月出惊山鸟,时鸣春涧中”,脑海中立刻浮现出画面:皓月当空,月光如水般倾泻而下,洒在寂静的山林间,偶尔传来几声鸟鸣,打破了夜的沉寂,却更增添了几分灵动。这种对声音和光影的精准捕捉,让我惊叹于古人的敏锐感知。它让我明白,观察自然,不只是用眼睛去看,更是用心灵去感受,去体会那其中的韵律和生命。 书中对于“隐逸”的描绘,也让我有了新的思考。我曾以为“隐逸”就是逃避现实,是一种消极的选择。但《林泉高致》让我看到,那是一种主动的“退”,是一种在喧嚣尘世中,为自己保留的一片精神净土。他们并非不食人间烟火,而是以一种更超然、更洒脱的姿态,与世界保持着一种若即若离的距离。这种“隐”的智慧,在当今社会,显得尤为珍贵,它教会我们在忙碌中,如何找到内心的宁静,如何保持独立思考的能力。 我尤其喜欢书中关于“雅趣”的阐述。那些关于插花、品茗、抚琴的描写,都透着一股淡淡的、却又沁人心脾的优雅。它告诉我,生活的美,不仅仅在于宏大的叙事,更藏在那些细微之处,藏在每一次用心的体验中。我尝试着在自己的生活中,加入一些这样的“雅趣”,即使只是为餐桌添上一束简单的鲜花,或是用心冲泡一杯茶,都能让日常变得不再平凡,多了几分仪式感和格调。 这本书让我看到了宋代文人特有的那种“任自然”的生活态度。他们不刻意追求名利,也不强求改变什么,而是顺应自然的规律,在山水之间,在诗文书画中,寻觅生命的真谛。这种“随遇而安”的豁达,与我们当下许多人焦虑不安的状态形成了鲜明的对比。它提醒我,有时候,放下执念,顺其自然,反而能收获更多的平静和喜悦。 我发现,《博雅经典:林泉高致》中的许多意象,都与中国传统哲学有着深刻的联系。例如,对“虚”与“实”的运用,对“静”与“动”的平衡,都体现了道家的思想精髓。作者通过对“林泉”景色的描绘,巧妙地将这些哲学理念融入其中,让读者在欣赏美的同时,也能潜移默化地受到启发,对人生有更深刻的体悟。 我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,而这本书,无疑为我打开了一扇新的大门。它让我理解了,那些山水画背后所蕴含的深厚文化底蕴和哲学思想。它不仅仅是笔墨的挥洒,更是艺术家内心世界的投射,是他们对宇宙人生的理解和感悟。读完这本书,我再看那些山水画时,仿佛能听到画中流淌的泉水声,看到画外摇曳的竹影,那是一种更深层次的交流。 这本书让我思考,在物质极大丰富的今天,我们是否在精神上变得越来越贫瘠?那些被我们忽略的“林泉之致”,那些被我们遗忘的“高致”情怀,是否才是真正能够滋养我们心灵的东西?《博雅经典:林泉高致》就像一剂良药,提醒我们要关注内心,关注那些不随波逐流的、属于自己的精神追求。 我非常欣赏作者的叙事方式,他并非生硬地讲解,而是通过描绘场景,引用诗句,让读者自己去体会,去感悟。这种“润物细无声”的引导方式,比任何说教都更具力量。它让我感觉,我不是在被动地接受信息,而是在与作者一起,进行一场美妙的精神漫游。 总而言之,《博雅经典:林泉高致》这本书,是一次美妙的旅程,一次深刻的启迪。它让我重新审视了生活,重新认识了美,也让我对中国传统文化有了更深的敬意。它就像一位智者,在静静地诉说着生命的哲理,等待着有缘人的聆听。我将珍藏这本书,并时常翻阅,从中汲取智慧和力量。

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当我捧读《博雅经典:林泉高致》这本书时,一种古朴而又温润的质感便从指尖传递开来,仿佛一件穿越时空的艺术品,静静地等待着我去探索它所蕴含的深邃意境。我一直对中国古代文人的生活方式和审美情趣抱有深深的向往,觉得他们能在有限的生命中,活出无限的精彩,而这本书,正是通往那个理想世界的最佳向导。 书中对于“林泉”的描绘,早已超越了单纯的山水画卷,而成为了一种心灵的图腾,一种精神的寄托。我读到“月出惊山鸟,时鸣春涧中”,脑海中立刻浮现出那样一幅画面:皓月当空,月光如水般倾泻而下,洒在寂静的山林间,偶尔传来几声鸟鸣,打破了夜的沉寂,却更增添了几分灵动与空灵。这种将声音、光影与自然环境巧妙融合的笔法,让我深刻体会到,真正的美,是能够唤醒我们内心深处的感知,是能够与我们的生命产生共鸣的。 《林泉高致》最让我着迷的,是它所展现的那种“超然物外”的生活态度。文人们并非生活在与世隔绝的真空地带,而是身处红尘,却能保持内心的宁静和独立。他们以山水为友,以诗文为伴,不为功名利禄所累,不为世俗纷扰所扰。这种“宠辱不惊”的境界,在当下这个浮躁的社会,显得尤为可贵。它教会我,如何在纷繁复杂的世界中,保持一份清醒和淡然。 我尤为欣赏书中对“雅趣”的描述。那些关于插花、品茗、抚琴的细节,都充满了精致的美感。它们告诉我,生活的美,不在于物质的奢华,而在于对生活细节的用心经营,在于对精神世界的深度挖掘。通过这些“雅趣”,文人们将平凡的日子过得诗意盎然,充满了情调。 它让我对中国传统文化中的“隐逸”情结有了更深的理解。这并非是消极避世,而是一种积极的“退”,是为了更好地“进”。在宁静的“林泉”中,他们得以沉淀思绪,激发灵感,从而创作出不朽的艺术作品。这种“大隐隐于市”的智慧,尤其在当下,具有重要的现实意义。 《博雅经典:林泉高致》还让我认识到,中国传统文化中对“虚”与“实”的巧妙运用。在描绘山水时,常常通过对“虚”的描写,来衬托“实”的意境,例如“林深时见鹿”,正是通过“林深”的“虚”,来凸显“见鹿”的“实”,从而营造出一种静谧而充满生机的氛围。这种艺术手法,让我对中国古代的审美有了更深的认识。 它还让我看到,宋代文人之间那种真挚而深厚的友谊。他们通过诗词唱和,通过书画交流,分享彼此的喜怒哀乐,交流对艺术和人生的感悟。这种精神层面的契合,是多么的令人羡慕。 我发现,这本书最打动我的地方,在于它能够唤醒我们内心深处对自然、对美、对宁静的向往。在现代社会的高压下,我们常常会感到疲惫和迷失,《林泉高致》就像一股清流,滋润着我们的心灵,让我们重新找回内心的平静和力量。 阅读这本书,就像进行一次心灵的洗礼。作者的文字,如涓涓细流,缓缓渗入心田,洗去尘埃,留下清净。我感受到了一种前所未有的宁静与安详。 总而言之,《博雅经典:林泉高致》是一本能够净化心灵、启迪智慧的经典之作。它不仅让我领略了中国古代文人的风雅与智慧,更重要的是,它为我提供了一种看待生活、看待生命的新视角。我将把这本书珍藏起来,并时常翻阅,从中汲取智慧和力量,让自己的生命也多一份“林泉高致”的雅韵。

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当我拿到《博雅经典:林泉高致》这本书时,最先感受到的是它沉甸甸的质感,仿佛捧着一段厚重的历史,里面藏着无数关于美、关于生活、关于心灵的秘密。我一直对宋代文人的生活方式和审美情趣有着浓厚的兴趣,总觉得他们能在纷繁复杂的尘世中,保持一份超然与淡定,这份“高致”,着实令人神往。 书中对“林泉”的描绘,早已超越了单纯的山水景物,而成为一种精神的象征,一种心灵的归宿。我读到“登高远眺,望见层峦叠嶂,云雾缭绕”,脑海中立刻浮现出壮丽而又缥缈的景象,仿佛置身其中,能够感受到自然的宏伟和自身的渺小,从而引发一种敬畏之情。这种将自然景物与人的情感、哲学思考融为一体的写法,让我惊叹于古人的智慧。它提醒我,要用更开放的眼光去观察世界,去感受生命中的点滴美好。 《林泉高致》最让我动容的是,它展现了古代文人那种“不为外物所役”的精神境界。他们并非追求物质的富足,而是更看重精神的充盈。在简朴的生活中,他们能发现无限的乐趣;在自然的馈赠中,他们能获得心灵的慰藉。这种“贫而乐道”的精神,在当下这个物质至上的社会,显得尤为可贵。它让我开始反思,什么才是真正能够支撑一个人内心的力量。 我特别欣赏书中关于“隐逸”的论述。它并非是简单的避世,而是一种积极的“退”,是为了更好地“进”。在宁静的“林泉”中,他们得以沉淀思绪,激发灵感,从而创作出不朽的艺术作品。这种“大隐隐于市”的智慧,尤其在当下,具有重要的现实意义。 它让我对中国古代的园林艺术有了更深的认识。那些看似随意的布局,实则蕴含着深厚的哲学和美学思想。移步换景,曲径通幽,每一个角落都充满了匠心独运,却又追求“宛自天开”的自然之感。我仿佛能看到古人在其中漫步,感受着四季的变化,听着鸟语花香,那是一种何等的惬意与雅致。 《博雅经典:林泉高致》还让我认识到,中国传统文化中对“虚”与“实”的巧妙运用。在描绘山水时,常常通过对“虚”的描写,来衬托“实”的意境,例如“春山欲雨”,正是通过“欲雨”的“虚”,来凸显“春山”的“实”,从而营造出一种生机勃勃又略带朦胧的美感。这种艺术手法,让我对中国古代的审美有了更深的认识。 它还让我看到,宋代文人之间那种真挚而深厚的友谊。他们通过诗词唱和,通过书画交流,分享彼此的喜怒哀乐,交流对艺术和人生的感悟。这种精神层面的契合,是多么的令人羡慕。 我发现,这本书最打动我的地方,在于它能够唤醒我们内心深处对自然、对美、对宁静的向往。在现代社会的高压下,我们常常会感到疲惫和迷失,《林泉高致》就像一股清流,滋润着我们的心灵,让我们重新找回内心的平静和力量。 阅读这本书,就像进行一次心灵的洗礼。作者的文字,如涓涓细流,缓缓渗入心田,洗去尘埃,留下清净。我感受到了一种前所未有的宁静与安详。 总而言之,《博雅经典:林泉高致》是一本能够净化心灵、启迪智慧的经典之作。它不仅让我领略了中国古代文人的风雅与智慧,更重要的是,它为我提供了一种看待生活、看待生命的新视角。我将把这本书珍藏起来,并时常翻阅,从中汲取智慧和力量,让自己的生命也多一份“林泉高致”的雅韵。

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初次接触《博雅经典:林泉高致》,我便被它低调奢华的设计所吸引。没有夺人眼球的色彩,却有一种温润如玉的质感,仿佛一位饱经风霜却依然风度翩翩的长者,静静地向你诉说着古老的故事。我一直对宋代文人的生活方式和精神追求抱有浓厚的兴趣,总觉得那是一种超越物质的、极致的“雅”,而这本书,似乎就是一次与那份“雅”的深度对话。 书中对“林泉”的描绘,并非简单的自然风光堆砌,而是将自然景物与人文情怀、哲学思考巧妙地融合。当我读到“春山欲雨,山鸟飞鸣,仿佛有无穷之意”,我脑海中立刻勾勒出一幅生动而富有禅意的画面:春雨将至,山间鸟鸣声此起彼伏,这一切看似寻常,却蕴含着无尽的生命力与哲理。这种对自然的细致观察和深刻感悟,让我体会到,真正的美,是能够触及心灵深处,引发无限遐思的。 《林泉高致》让我对“高致”有了更深刻的理解。它并非高高在上,遥不可及,而是体现在一种对生活品质的极致追求,一种对精神世界的深度探索,一种在喧嚣尘世中保持独立和超然的能力。文人们在山水之间,在诗书画中,寻觅生命的真谛,不为外物所役,不为俗念所扰。这种“任我逍遥”的精神,在我看来,是人生最宝贵的财富。 我尤为欣赏书中对“雅集”的描绘。那些文人墨客,并非只是聚在一起饮酒作乐,而是在每一次的聚会中,进行着思想的交流,艺术的碰撞。他们在诗词歌赋中,在书画鉴赏中,互相启发,共同提升。这种纯粹以精神追求为核心的社交方式,让我看到了人与人之间最真挚的连接。 这本书让我明白了,中国古代的园林艺术,不仅仅是建筑和景观的堆砌,更是对自然精神的摹仿和升华。“虽由人作,宛自天开”,这是对中国古典园林的精妙概括。在书中,我仿佛能看到那些曲径通幽的小道,那些依山傍水的亭台楼阁,每一个细节都充满了匠心独运,却又浑然天成。 《博雅经典:林泉高致》还让我看到了,中国传统哲学思想是如何深深地渗透在文人的生活中的。无论是“道法自然”的宇宙观,还是“天人合一”的生命观,都在他们对山水、对人生的理解中得以体现。这本书,就像一本活的哲学教材,让我通过欣赏美,来领悟深刻的人生哲理。 它还让我看到了,在历史的长河中,那些文人墨客如何用他们的艺术创作,为后世留下了宝贵的精神遗产。他们并非只关注眼前的功名利禄,而是以一种更长远的眼光,去审视生命的价值和意义,去探索人类精神的边界。 阅读这本书,就像进行一场心灵的SPA。作者的文字,温润而细腻,仿佛将我带入了一个充满诗意和禅意的世界。我感受到了一种前所未有的宁静与放松。 总而言之,《博雅经典:林泉高致》是一本能够净化心灵、启迪智慧的经典之作。它不仅让我领略了中国古代文人的风雅与智慧,更重要的是,它为我提供了一种看待生活、看待生命的新视角。我将把这本书珍藏起来,并时常翻阅,从中汲取智慧和力量,让自己的生命也多一份“林泉高致”的雅韵。

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当我第一次翻开《博雅经典:林泉高致》,一股淡淡的书卷气伴随着封面设计的雅致扑面而来,瞬间将我从喧嚣的现实拉扯到了一个悠远而宁静的宋代世界。我一直对那个时代的文人雅士充满了好奇,他们如何在纷扰的尘世中,保持一份超然,一份脱俗,一份对生命本质的深刻洞察?这本书,给了我极大的满足。 书中描绘的山水,绝非简单的自然风光写照,而是经过文人眼中“情”与“理”的加工,升华出的精神意境。我读到“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知”,眼前仿佛就浮现出那生机勃勃的春日景象,仿佛能闻到桃花的芬芳,听到春江水暖的潺潺声。这种对景物的细腻描绘,让我体会到,真正的美,是能够唤醒我们内心深处的感知,是能够与我们的生命产生共鸣的。它提醒我,要用更开放的眼光去观察世界,去感受生命中的点滴美好。 《林泉高致》对我最深的触动,在于它展现了古代文人那种“不为外物所役”的精神境界。他们并非追求物质的奢华,而是更看重精神的丰盈。他们能在简朴的生活中,发现无限的乐趣,能在自然的馈赠中,获得心灵的慰藉。这种“贫而乐道”的精神,在物质至上的今天,显得尤为可贵。它让我开始思考,什么才是真正能够支撑一个人生活的内在力量。 我特别欣赏书中所描写的隐逸生活。它不是简单的避世,而是一种主动的选择,一种对生命价值的重新定位。他们在山林之间,在溪流旁,寻觅内心的宁静,并以此为基石,去创作,去思考,去感悟。这种“静观其变”的智慧,让我意识到,有时候,停下脚步,反而能走得更远,看得更清。 书中对雅集的描写,也让我对古代文人的社交方式有了更深的理解。那些诗酒唱和,那些品茗论画,不仅仅是简单的娱乐,更是一种精神上的交流,一种思想上的碰撞。在这些活动中,他们互相启发,互相学习,共同提升着彼此的精神境界。这种纯粹的、以精神追求为核心的社交,是我所向往的。 《博雅经典:林泉高致》让我明白了,“高致”并非高高在上,遥不可及,而是体现在对生活细节的精致追求,体现在对内心世界的深度挖掘。它是一种生活美学,一种生命态度,一种能够让我们在平凡的日子里,活出不平凡的光彩。 它还让我看到了中国传统哲学思想在文人生活中的渗透。无论是“天人合一”的观念,还是“道法自然”的智慧,都深深地影响着他们对山水、对生命的理解。这本书,就像一本活的哲学教材,让我在感受美的同时,也领悟到深刻的人生哲理。 我发现,这本书的魅力还在于它能够唤醒读者内心深处的某种情怀。那种对自然的热爱,对艺术的追求,对宁静的向往,似乎都是我们与生俱来的,只是被现代生活的喧嚣所掩盖了。《林泉高致》就像一把钥匙,轻轻一拨,就能将这些情怀重新唤醒。 我一直认为,一本好的书,不仅仅是提供信息,更应该能够触动人心,能够引发思考,甚至能够改变一些认知。这本书,无疑做到了。它让我开始重新审视自己的生活方式,思考如何才能在忙碌中,为自己寻觅一片精神的“林泉”。 总而言之,《博雅经典:林泉高致》是一本让我受益匪浅的书。它不仅满足了我对宋代文人生活的好奇,更重要的是,它为我提供了一种看待生活、看待生命的新视角。我将把这本书珍藏起来,并时常翻阅,从中汲取智慧和力量,让自己的生命也多一份“林泉高致”的雅韵。

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家里大小用品全部京东搞定。 非常感谢京东商城给予的优质的服务,从仓储管理、物流配送等各方面都是做的非常好的。送货及时,配送员也非常的热情,有时候不方便收件的时候,也安排时间另行配送。同时京东商城在售后管理上也非常好的,以解客户忧患,排除万难。给予我们非常好的购物体验。

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书挺好的,没有损坏,质量也不错?以后还会再次光临的

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还是一如既往的物美价廉,另外京东送书的包装比以前好多了

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很不错,,,,质量也好

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对于我来说很有帮我,特别好的书,买了这个系列的好几本

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书很新,图片不错,还没有读,慢慢看

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米芾的书籍应该有保证的,还没来得及看,古籍出版社,质量很好的

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米芾的书籍应该有保证的,还没来得及看,古籍出版社,质量很好的

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