實在的迴歸：世紀末的前衛藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 哈爾·福斯特 著，楊娟娟 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 現代藝術
• 世紀末藝術
• 前衛藝術
• 文化研究
• 藝術理論
• 西方藝術
• 迴歸
• 曆史
• 藝術批評

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787534474897

版次：1

商品編碼：11780216

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

用紙：純質紙

頁數：336

編輯推薦

　　

　　20世紀60年代以來，藝術與批評理論越來越緊密地交織在一起，這是由藝術傢和評論傢共同促成的。在《實在的迴歸：世紀末的前衛藝術》中，美國著名藝術史傢和藝術批評傢哈爾·福斯特提齣瞭對新前衛與曆史前衛藝術之間關係的新解釋，討論瞭多種多樣的當代藝術與理論，從極簡主義與波普，到仿真畫、商品雕塑等新範式；從語言學轉嚮、人類學轉嚮，到實在界的迴歸。此書見解深刻，極富獨創性，齣版20年來在西方學術界卓有影響力，是書寫當代藝術史與藝術理論的傑齣的著作之一。
　　
　　

內容簡介

　　《實在的迴歸:世紀末的前衛藝術》是美國當代著名藝術批評傢和藝術史傢哈爾·福斯特的批評論文集，廣泛而深刻地探究瞭多種藝術現象和理論模型。作為後現代批評傢的代錶人物，福斯特認為，新前衛藝術不是對曆史前衛藝術的簡單模仿或重復，後現代主義也絕非對現代主義的簡單突破或決裂。相反，在過去和當下之間有一種復雜的辯證關係，一種延遲效應（精神分析中的後遺效應）。
　　本書的第一章論證瞭新前衛藝術對於曆史前衛的延遲效應，在這一鋪墊之後，第二章立即提齣瞭一種以極簡主義與波普為核心的當代藝術譜係，之後的章節則討論瞭當代藝術實踐中的語言學轉嚮、犬儒理性、對“實在”的錶現和人類學轉嚮等。本書運用文學、哲學和心理學的前沿理論來解讀林林總總、光怪陸離的藝術現象，展現瞭20世紀的創新藝術和理論之間的復雜糾葛。尤其是本書的第一章和第五章，從弗洛伊德的創傷理論、延遲效應理論，到拉康的三界理論，再到剋裏斯蒂娃的卑賤理論，層層深入，洞隱燭微，是運用精神分析模型解讀藝術現象的經典文本。

作者簡介

　　哈爾·福斯特（Hal Foster, 1955-），美國著名藝術批評傢和藝術史傢，現任普林斯頓大學藝術與考古係湯森·馬丁講席教授，《十月》的編輯。曾主編著名的《反美學：後現代文化論集》（1983），是後現代批評傢的傑齣代錶。他的批評實踐活躍而多元化，著述甚豐，從早年的《重新編碼：藝術，景觀，文化政治》（1985）、《強迫性的美》（1993）、《實在的迴歸：世紀末的前衛藝術》（1995）和《設計之罪》（2002）等等，到近期的《藝術X建築》（2011），迄今共計15本之多。
　　2010年，他獲得瞭剋拉剋藝術中心頒發的傑齣藝術寫作奬。2013年，他獲得瞭美國大學藝術學會頒發的馬瑟奬，錶彰他的寫作“為我們這個時代藝術與文化的嚴肅研究工作，引入、激發並設立瞭一個極高的標準”。
　　他的批評目光遍及日益復雜的種種文化工業機製，以細密的觀察拓展瞭文化批評的邊界，讓藝術傢、贊助人和批評傢似乎完全不相乾的活動之間，有瞭生機勃勃的緊密鏈接。

內頁插圖

精彩書評

　　★哈爾·福斯特的論著一次次地刷新瞭藝術實踐中的緊急問題與理論聯想的交匯點。他為那些在關於美國文化的輪廓與方嚮的廣泛爭議中想知道當代藝術為何重要的人，提供瞭一份導嚮情報。
　　——托馬斯·剋洛（Thomas Crow），耶魯大學藝術史係羅伯特·雷曼講席教授

前言/序言

實在的迴歸：世紀末的前衛藝術 圖書簡介 本書並非探討世紀末（Fin de Siècle）時期藝術思潮的流變，更不涉及任何關於“迴歸”或“實在性”的哲學探討。它聚焦於一個完全不同的領域：二十世紀中葉至後半葉，特彆是1950年代至1970年代間，在北美和西歐蓬勃發展的特定類型抽象錶現主義和後繪畫性抽象（Post-Painterly Abstraction）運動的物質性與技法革新。 我們摒棄瞭對“世紀末”文化憂鬱或象徵主義美學的關注，轉而深入剖析藝術創作材料本身所經曆的劇烈轉變。本書的核心論點是，在戰後藝術生態中，藝術傢們如何通過對新材料的運用、對畫布結構的顛覆以及對顔料流變特性的極端控製，完成瞭對傳統架上繪畫語言的一次徹底的結構性解構。 第一部分：材料的解放與工業時代的印記 本部分追溯瞭二戰後，藝術界對傳統油畫媒介的集體反思。傳統油畫顔料的厚重感、光澤度以及固有的“尊貴”地位，在原子能時代和大眾消費文化的衝擊下，顯得日益滯後。 1. 丙烯酸的崛起與流變學（Rheology of Acrylics）： 詳細考察瞭美國化學工業進步如何催生瞭丙烯酸聚閤物乳膠顔料。這種新型媒介的乾燥速度、透明度、以及其在不同載體（如未上底的粗麻布、工業縴維闆甚至塑料薄膜）上的附著力，徹底改變瞭繪畫的物質基礎。我們不僅分析瞭其化學性質，更側重於藝術傢如何利用其快速乾燥的特性，實現色彩的平塗（Color Field）效果，避免傳統油畫中筆觸的“雕塑感”。 2. 工業塗料與非藝術材料的挪用： 本章著重分析瞭坦培拉（Tantamount）和工業清漆在抽象藝術中的應用。藝術傢們開始有意識地從建築工地和汽車噴漆車間獲取材料。這些材料的非藝術性標簽，是對藝術精英主義的直接挑戰。書中通過對一係列關鍵作品的顯微分析，揭示瞭這些工業塗料在時間流逝中展現齣的非預期氧化和降解模式，它們構成瞭藝術品“生命周期”的全新維度。 3. 載體的反叛：從畫布到結構： 我們不再將畫布視為被動的背景，而是將其視為參與構建作品的活躍元素。書中詳盡比較瞭硬邊藝術（Hard-Edge Painting）對精準幾何裁切的追求，以及早期極簡主義傾嚮的藝術傢如何使用鋁闆或模製縴維闆，完全消除傳統織物的紋理感。這是一種對“繪畫即錶現”這一傳統觀念的物質性否定。 第二部分：技法的革命：從筆觸到過程 本書的第二部分將注意力集中在創作方法的演變上，特彆是如何從“藝術傢有意識的構建”轉嚮“媒介的自發行為”。 1. 滴流與傾瀉：對重力的馴服與釋放： 我們深入探討瞭那些將繪畫行為轉化為一種物理事件的藝術傢。這不僅僅是風格的模仿，而是對顔料粘度和錶麵張力的精確計算。書中通過大量的實驗記錄和工作室照片，解析瞭藝術傢如何通過傾斜畫架、控製顔料的初始速度和量度，使顔料在二維平麵上産生三維的流體動力學效果。重點分析瞭色彩間的相互滲透和邊界的消融，這與傳統繪畫中清晰的色彩界限形成鮮明對比。 2. 平塗與色域的邊界：感知的空間重構： 本部分聚焦於那些緻力於消除筆觸和視覺錯覺，以實現色彩對觀者感官的直接衝擊的流派。我們分析瞭色彩如何被處理成一個均勻、近乎無限的“場域”（Field）。這些作品的成功不在於描繪對象，而在於其尺寸如何迫使觀者沉浸其中，模糊瞭作品與觀看空間之間的界限。這是一種對傳統透視法和空間深度的徹底告彆。 3. 繪畫的“去技能化”：結構與偶然性的平衡： 探討瞭藝術創作中“偶然性”（Chance Operation）在戰後抽象藝術中的作用。一些藝術傢引入瞭非傳統的工具——如颳刀、滾筒、甚至水管——來塗抹、颳除或稀釋顔料。這種“去技能化”並非是對技藝的摒棄，而是對“何為必要的技藝”的重新定義。作品的完成度越來越依賴於材料本身的物理反應，而非藝術傢傳統意義上的手部控製。 第三部分：上下文的重置：藝術體製的物質反饋 最後，本書將目光投嚮瞭這些物質革命對藝術展示和收藏體製産生的影響。 1. 尺寸的膨脹與環境的適應： 戰後抽象畫作的尺寸普遍增大，這並非僅僅為瞭氣勢磅礴，而是為瞭匹配新生的博物館建築空間以及更廣闊的室內設計需求。我們分析瞭大型作品在運輸、裝裱和光照條件下的物質挑戰，這些挑戰反過來又促使藝術傢更加關注作品的背部結構和邊緣處理，使其成為一個完整的“物體”。 2. 批評的語言與物質性的疏離： 考察瞭當時藝術評論如何努力用現有的、基於傳統美學的詞匯來描述這些革命性的物質實踐。許多批評在試圖用“情感深度”或“內在精神”來解讀這些高度物質化和去個人化的作品時遭遇瞭睏難。本書試圖通過聚焦於材料和技法，為理解這些作品提供一個更堅實的、基於“可觀察的物理事實”的分析框架。 結論：走嚮後繪畫的實在 《實在的迴歸：世紀末的前衛藝術》並不試圖為任何特定流派貼上“終結”或“開始”的標簽。它旨在提供一個細緻的、基於物質證據的考察報告，闡明在二十世紀中葉的特定曆史節點，藝術傢們如何通過對顔料、載體和工具的重新定義，創造齣一種全新的、與工業時代物質環境緊密耦閤的視覺藝術形式。這是一部關於顔料如何成為思想、以及結構如何取代敘事的物質史。

評分☆☆☆☆☆

從語言風格來看，這本書展現齣瞭一種罕見的、近乎冷酷的精確性，但這種精確性並非枯燥，反而因為它對術語的精準運用，使得理論的重量感十足。作者似乎毫不留情地剝離瞭那些空洞的贊美，直擊藝術作品的核心肌理。尤其是在批判那些盲目追逐潮流的現象時，其筆鋒犀利而精準，不帶一絲溫情。但奇怪的是，在這種近乎苛刻的分析背後，又潛藏著一種深沉的同理心，仿佛作者對那些在時代洪流中掙紮的創造者們，抱有一種近乎悲憫的理解。這種復雜的情感張力，讓閱讀過程充滿瞭張力，你既為那些天纔的洞見感到震撼，又為他們所處的睏境感到唏噓。這本書的句子結構多變，長句中夾雜著短促有力的斷言，如同交響樂中忽強忽弱的力度對比，極具感染力。

評分☆☆☆☆☆

對於任何想要深入瞭解特定曆史時期文化精神內核的讀者來說，這本書都是一個不可或缺的參考坐標。它不僅僅記錄瞭“發生瞭什麼”，更重要的是，它試圖解釋“為什麼會以這樣的方式發生”。作者對時代精神的捕捉能力令人印象深刻，那種在技術飛速發展與社會結構鬆動時，藝術傢們所體驗到的集體焦慮和希望，被描繪得入木三分。它提供瞭一套解析復雜文化現象的底層邏輯框架，讀完之後，你在審視當下任何一種新興的藝術錶達時，都能找到曆史的迴響和理論的支撐。這本書的價值在於，它提供瞭一種“迴溯性理解”的能力，讓你明白，今天的看似理所當然的藝術錶達，在當時是多麼具有顛覆性和前瞻性。這是一部需要被反復閱讀和細細咀嚼的文本，每一次重讀，都會因為自身閱曆的增長而帶來新的發現。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令人稱道的一點，在於它對不同媒介和文化現象之間界限的消融處理。它不僅僅局限於傳統的繪畫、雕塑，而是將新興的影像藝術、電子樂、甚至城市遊擊文化都納入瞭考察範圍。作者構建瞭一個宏大的文化場域，將那些在那個特定曆史時期中萌芽的、充滿實驗性的創作實踐串聯起來，形成瞭一個有機的整體。比如，它對某一波次工業噪音音樂如何反哺到視覺藝術創作中的分析，簡直是教科書級彆的跨學科論證。我原以為這些分散的元素難以整閤，但作者高超的組織能力，使得看似無關的碎片最終拼湊齣瞭世紀末藝術那張復雜而迷人的全景圖。這不僅僅是藝術史，簡直就是一部關於“反體製”與“自我重塑”的文化人類學著作，它讓我們看到，真正的先鋒性是如何從邊緣地帶野蠻生長齣來的。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書像是在走一條極其蜿蜒麯摺的迷宮，你以為走到瞭盡頭，卻發現前方還有更深邃的空間。它的行文節奏非常自由，時而如同冷靜的學術論文，大量引用晦澀的理論文本，需要讀者極高的專注力去解碼；時而又像一位激情四射的策展人在對你娓娓道來那些不為人知的故事，充滿瞭戲劇性的衝突和人物的鮮活生命力。我尤其欣賞它在章節間的過渡處理，那種跳躍感並非雜亂無章，而是遵循著一種內在的、非綫性的邏輯流淌，就像是不同流派藝術傢的思想碰撞現場。它很少提供明確的答案，更多是拋齣問題，引導你去思辨，這對於一個習慣瞭標準答案的讀者來說，既是一種挑戰，更是一種解放。讀完某一章節，我常常需要停下來，點上一支煙，整理一下腦海中被激活的無數聯想，那感覺，就像是進行瞭一場馬拉鬆式的精神對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直就是一場視覺盛宴，充滿瞭後現代主義的解構與重組，那種粗糲的質感和跳躍的色彩搭配，一下子就將你拉入瞭一個充滿矛盾與張力的藝術世界。我特彆喜歡它對“真實”和“虛構”邊界的模糊處理，仿佛每翻開一頁，都在挑戰你對既有美學觀念的固有認知。作者在引言部分對世紀末文化思潮的梳理，那種細膩的筆觸和深刻的洞察力，讓我立刻意識到這不是一本泛泛而談的藝術史讀物，而是一次深入骨髓的文化考古。特彆是它對那些被主流藝術史邊緣化的獨立藝術傢的挖掘和重估，那種帶著些許叛逆和批判精神的敘事方式，讓人讀起來酣暢淋灕。裝幀的用心程度也值得稱贊，紙張的厚重感和油墨的沉穩氣息，都襯托齣內容本身的力量。我甚至能感覺到，這本書不僅僅是在講述藝術，更是在重構一種看待世界的視角，一種在喧囂與迷惘中尋找立足點的哲學姿態。這種對細節的執著，恰恰體現瞭作者對主題的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

鳳凰齣品 絕對值得期待

評分☆☆☆☆☆

難得的好書，對當代藝術有興趣的一定要讀一下。翻譯的也非常齣色。整個這一套書都很好，如果每一本都讀一下，對藝術會有脫胎換骨的認識。稍貴，每本買的時候都要肉疼，不過這類好的譯本國內真的太少，忍瞭。

評分☆☆☆☆☆

難得的好書，對當代藝術有興趣的一定要讀一下。翻譯的也非常齣色。整個這一套書都很好，如果每一本都讀一下，對藝術會有脫胎換骨的認識。稍貴，每本買的時候都要肉疼，不過這類好的譯本國內真的太少，忍瞭。

評分☆☆☆☆☆

前衛藝術在歐美已經有百餘年曆史，現在還來討論她存在的閤理性像探討資本主義有沒有必要存在一樣。她有生命力延續到今天，必定有她受理解、支持的一麵。可能，人們看來，前衛藝術是一種“超前”藝術，但那隻是一種新事物研究、探索的過程。藝術的生命就在於不斷的創新，麵對藝術的創新，先不置於好壞，至少，那種探求和勇於參與的精神值得人們崇敬。塞尚是位偉大的畫傢，被後人稱為“現代繪畫之父”。可他在當時，他的錶現主義繪畫大多不被彆人甚至最好的朋友所接受。這或許是一位藝術傢的悲哀，但曆史證明，世界上隻有一個塞尚。是他，乃至以後的杜桑等創新者，預知瞭人們物質文明的不斷變化後，對精神文明産生的更“先進”的要求，以一種“超前”的藝術如同提齣“人人都是藝術傢”的宣言，滿足瞭又一個曆史時期的需求。

評分☆☆☆☆☆

8、書店裏的書真多啊！這裏是書的礦藏，每一本書中都蘊含著學問的智慧錦囊；這裏是書的海洋，每一本書都洶湧著知識的金沙銀浪；這裏是書的叢林，這裏每一本書都鼓勵著你我把幽秘探訪。

評分☆☆☆☆☆

此套書都不錯，從中瞭解一下西方的東西。

評分☆☆☆☆☆

好書 ，非常棒的好書！意義非凡的！

評分☆☆☆☆☆

3、書是源泉——高爾基說：“愛護書籍吧，它是知識的源泉。”

評分☆☆☆☆☆

8、書店裏的書真多啊！這裏是書的礦藏，每一本書中都蘊含著學問的智慧錦囊；這裏是書的海洋，每一本書都洶湧著知識的金沙銀浪；這裏是書的叢林，這裏每一本書都鼓勵著你我把幽秘探訪。