時裝效果圖技法基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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史原，盧禹君 著

圖書標籤:

• 時裝設計
• 服裝畫
• 效果圖
• 繪畫技法
• 服裝效果圖
• 繪畫教程
• 設計基礎
• 時尚
• 藝術
• 服裝

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500692935

版次：1

商品編碼：10163145

包裝：平裝

叢書名： 二十一世紀服裝藝術設計精品課程規劃教材

開本：16開

齣版時間：2010-06-01

用紙：膠版紙

頁數：157

正文語種：中文

編輯推薦

　　《時裝效果圖技法基礎教程》分步驟詳解使你更快更準確掌握錶現技巧，全方位多角度的專業切入點完全解析時裝畫風格的奧秘，從基礎工具到多種構圖、從紙張選擇到色調使用，實現時裝效果圖錶現的技法進階。
　　從100年時裝畫發展的曆史中尋求靈感，在各種畫麵風格中追求突破，對於單一錶現手法的挑戰與顛覆，吸收不同領域的營養而轉化為自己的藝術精神。
　　8種畫麵色調效果營造達成視覺效果的無所不能
　　9種繪製風格詳解使你變身“風格大師”
　　10種構圖方法技巧使你洞悉“布局秘訣”
　　11種不同錶現技法剖析
　　30種麵料繪製方案

內容簡介

　　《時裝效果圖技法基礎教程》共分為十一個章節：第一章以時裝畫曆史的發展為綫索，對於時裝畫的專業性、創意性做齣瞭概述；第二、三章對於人體繪製和實用工具的特點進行瞭闡釋；第四、五章著重使讀者理解和掌握各種服裝配飾及不同服裝麵料的錶現技法；第六章從全新角度闡述瞭畫麵色彩設計原理；從第七章到第十章涵蓋瞭十種構圖方法、三類造型技巧，並講解瞭特殊手法利用及靈感來源與創意開發的方法；第十一章包含瞭不同風格時裝畫的步驟詳解，使學習者可以更係統、更迅速地吸收運用。《時裝效果圖技法基礎教程》從全新的切入點深入淺齣地講解瞭服裝效果圖的錶現技巧，使學習者在實踐基礎技法的同時，通過各個環節循序漸進，實現從技法錶現到風格錶現的重要轉摺。

目錄

PART 1 時裝畫概述
1.1 時裝畫的發展——迴顧經典，創意當下
(1)19世紀末至20世紀初
(2)20世紀
(3)20世紀末至21世紀
(4)時裝攝影
1.2 現代時裝畫風格
(1)寫實風格
(2)誇張風格
(3)寫意風格
(4)裝飾風格
PART 2 不同繪製工具營造齣的不同畫麵風格
2.1 傳統繪製工具
(1)繪畫工具
(2)紙張
(3)用傳統工具繪製時裝效果圖
2.2 CG製圖工具
(1)數位闆
(2)繪圖軟件
PART 3 人體錶現基本技法
3.1 藝用解剖
(1)人體骨骼結構解剖圖
(2)人體肌肉結構解剖圖
(3)人體關節
(4)根據人體結構錶現褶皺
3.2 透視
(1)基本透視知識
(2)頭部透視
(3)人體透視
3.3 人體的繪製
(1)基本類型(頭身比例)
(2)其他在時裝畫中經常運用到的比例類型
3.4 五官與錶情的繪製方法
(1)眉、眼、鼻、口、臉型的畫法
(2)不同類型五官的風格及處理方法
3.5 發型與妝型的錶現
(1)寫實手法
(2)漫畫手法
PART 4 服裝配飾的錶現技法
4.1 鞋子的錶現技法
(1)高跟鞋
(2)運動鞋
4.2 襪子的錶現技法
(1)魚眼襪
(2)針織襪
(3)羊毛襪
4.3 帽子的錶現技法
4.4 包的錶現技法
4.5 手鏈的錶現技法
PART 5 服裝麵料的錶現技法
5.1 手繪各種圖案
(1)豹紋
(2)花朵印花圖案
(3)條紋印花
5.2 手繪各種麵料
(1)半透明麵料
(2)格子麵料
(3)牛仔麵料
(4)花呢麵料
(5)麻麵料
(6)天鵝絨
(7)蕾絲
(8)毛皮
(9)閃光麵料棉服
5.3 應用Photoshop製作麵料
(1)呢子麵料
(2)蕾絲
(3)刺綉
(4)牛仔麵料
(5)針織麵料
(6)皮質
5.4 厚重麵料與輕柔麵料在繪製上的區彆
PART 6 色彩與時裝畫效果錶現
6.1 色彩及調性的基礎知識
(1)色相
(2)純度
(3)明度
(4)色調
6.2 色彩的視覺印象及心理聯想
(1)色彩的感情效果
(2)色彩的聯想作用
6.3 不同色調的氛圍圖
(1)色相酉己色
(2)色調搭配
6.4 時裝畫中的色瀾
(1)高明度色彩組閤
(2)低明度色彩組閤
(3)冷色係組閤
(4)暖色係組閤
(5)冷暖對比色組閤
(6)純度對比
(7)同類色組閤
(8)黑白組閤
PART 7 構圖與時裝畫效果錶現
7.1 形式美的構圖
(1)十字形構圖
(2)九宮格構圖
(3)三角形構圖
(4)三分法構圖
(5)S字形構圖
(6)C形構圖
(7)口形構圖
7.2 形式美綫性構圖
(1)橫綫構圖
(2)對角綫構圖
(3)竪綫構圖
(4)麯綫構圖
PART 8 造型的錶現技法
8.1 拷貝法
8.2 臨摹法
(1)分析圖片
(2)畫草圖
(3)上色
8.3 參照法
(1)分析圖片
(2)畫草圖
(3)勾綫稿
(4)上色
(5)完成稿
PART 9 特殊手法及特殊材質在畫麵營造上的應用
9.1 電腦閤成特殊材料
9.2 手工拼貼特殊材料
PART 10 靈感創意錶現技法
10.1 靈感來源
(1)東西方古典風格插畫
(2)黑白素描作品
(3)攝影作品
10.2 構圖藝術
(1)竪綫構圖
(2)S形構圖
10.3 設計元素
(1)字母效果
(2)動感造型
(3)傳統元素
(4)百閤花瓣
(5)SD玩偶
(6)拼貼布藝
PART 11 時裝畫風格範例作品步驟解析
11.1 寫實風格
(1)唯美浪漫風格
(2)絲綢牡丹中國風
(3)都市時尚皮草
11.2 卡通風格
(1)混搭的魅力
(2)休閑的學生風
(3)可愛荷葉裙公主
(4)稚拙感畫風
(5)動感百褶裙
(6)在城市中遊走

精彩書摘

　　PART 1 時裝畫概述
　　1.1 時裝畫的發展——迴顧經典，創意當下
　　(1)19世紀末至20世紀初
　　1)阿爾方斯·穆哈(Alphonse Maria Mucha)
　　穆哈是前捷剋斯洛伐剋著名的海報畫傢和設計師，齣生於Moravia小鎮Ivancice(在現今的捷剋共和國境內)一個虔誠的宗教傢庭。
　　穆哈的創作經曆幾乎就是“新藝術運動”的一個縮影，他的作品涵蓋瞭招貼畫、油畫、雕塑、書籍插圖、建築設計、室內裝飾、首飾設計、彩色玻璃窗畫等許多藝術領域，還包括傢具和咖啡壺等日用品的設計等商業美術領域。
　　而其中他那些被稱為“穆哈風格”的招貼畫展現瞭成熟的追求極端唯美的新藝術麯綫裝飾風格，幾乎成為新藝術招貼畫的同義詞。
　　穆哈的作品用感性化的裝飾性綫條、簡潔的輪廓綫和明快的水彩效果創造瞭被稱為“穆哈風格”的人物形象。通常畫中人物都身著新古典自由主義時期的飄逸長袍，蓬鬆的頭發飾以光暈營造一種唯美氣氛。他的畫麵常常由青春美貌的女性和富有裝飾性的麯綫流暢的花草組成。

服飾設計與工藝精選叢書：從概念到成衣的實踐指南 書名：服飾設計與工藝精選叢書 本書簡介： 本套叢書旨在為有誌於投身服裝設計與製作領域的學習者、從業者及愛好者提供一套全麵、深入且極具實踐指導價值的參考資料。我們摒棄瞭純理論的探討，將焦點完全集中於服裝從最初的創意構思、麵料選擇、結構設計、立體裁剪到最終縫製成衣的每一個關鍵環節。這套叢書的編寫理念是“以項目驅動學習”，每本書籍都圍繞一個具體的服裝品類或核心技術展開，確保讀者在閱讀過程中能夠同步進行實際操作，真正掌握從圖紙到實物的轉化能力。 --- 第一冊：現代服裝結構與版型解析 核心內容聚焦： 本書深入剖析瞭現代服裝的結構原理和版型構成，重點講解瞭如何根據人體工程學原理，設計齣既符閤潮流趨勢又兼具穿著舒適度的基礎廓形。 第一章：人體測量與標準尺寸的解讀 詳細介紹專業人體測量方法（如三維掃描與傳統軟尺測量對比），以及國際、國內主流服裝尺碼體係的差異與轉換機製。重點解析瞭“淨尺寸”、“成衣尺寸”與“鬆量”之間的精確計算關係，為後續的版型設計打下堅實的量化基礎。 第二章：基礎省道與結構轉移技術 係統闡述省道在服裝造型中的核心作用。內容涵蓋胸省、腰省、肩省的結構原理，並詳盡演示如何通過“省道轉移法”實現從基礎紙樣到復雜造型（如：分割綫設計、褶皺的引入、袋位移動）的靈活轉化。書中配有大量平鋪圖與立體示範圖，清晰展示瞭紙樣在二維平麵上如何預示三維形態。 第三章：裙裝與褲裝的動態平衡設計 針對下裝設計，本書強調瞭運動自由度與靜態美感的平衡。裙裝部分深入研究瞭A字、H型、魚尾裙的腰臀圍過渡麯綫處理，並重點講解瞭“裙擺張力”的數學模型應用。褲裝部分則集中於襠部結構（前浪、後浪的弧度設計）、褲綫控製與側縫的微調技術，以適應不同麵料的垂墜特性。 第四章：袖子的形態學與裝袖工藝 袖子被視為服裝造型的靈魂之一。本書詳盡區分瞭插肩袖、羊腿袖、套裝袖、連袖等十餘種常見袖型，並提供瞭針對不同肩部結構（如落肩、插肩）的袖窿（Armhole）開口形狀設計指南。工藝部分則著重於“袖山駁位”的精確處理、袖窿滾邊與縫閤的平整技巧。 --- 第二冊：高級麵料特性與功能性應用 核心內容聚焦： 本書聚焦於紡織材料的內在屬性如何影響設計錶達和成衣品質，教授讀者如何根據麵料的物理化學特性來製定加工工藝。 第一章：縴維基礎與麵料組織結構解析 講解天然縴維（棉、麻、絲、毛）與化學縴維（聚酯、尼龍、氨綸）的分子結構對服裝性能的影響。重點剖析平紋、斜紋、緞紋等基礎織法的力學錶現，以及針織物（如羅紋、珠地、法蘭絨）的延伸性與迴彈性測試標準。 第二章：麵料的物理性能測試與應用 教授如何進行基本的縮水率測試、色牢度測試（乾濕擦、水洗），以及透氣性與防水性指標的理解。書中列舉瞭針對不同季節、不同功能性服裝（如戶外裝、禮服）應優選的麵料種類及相應的後整理要求。 第三章：印花、綉花與輔料的兼容性設計 探討裝飾性工藝與麵料基材的適配性問題。例如，重磅綉花對輕薄真絲的影響、數碼印花在不同縴維上的色彩錶現差異，以及拉鏈、紐扣、襯墊等輔料的選型標準（如耐洗滌性、環保認證）。 第四章：麵料的裁剪與預縮處理技術 強調“先處理，後裁剪”的原則。詳細指導如何根據麵料的縮水特性，進行蒸汽預縮、水洗預縮或熨燙定型預縮。裁剪部分則側重於如何應對斜紋布的“跑邊”現象，以及如何利用麵料的紋理方嚮（順紋、橫紋、斜紋）來增強或弱化服裝的立體感。 --- 第三冊：立體裁剪與服裝塑形藝術 核心內容聚焦： 本書完全脫離平麵製版，專注於使用人颱（Dress Form）作為媒介，通過在坯布上直接操作來塑造服裝的立體形態和精妙細節。 第一章：人颱的校準與基礎圍裹技術 介紹如何根據特定尺寸的人颱進行基礎腰綫、胸圍、臀圍的精確標記與校準。重點演示坯布（Muslin/Toile）的基準裁剪，以及如何利用省道、褶襇和縮褶等手法，在人颱上初步確定服裝的基本輪廓。 第二章：褶襇與堆褶的精確控製 深入講解褶襇的形成原理——即通過限製麵料在特定區域的自由度來形成結構。書中詳細區分瞭箱型褶、倒褶、活褶在不同部位（如領口、袖口、裙擺）的製作規範，並展示如何計算褶襇的展開量與收省量。 第三章：復雜結構（如領型、袖籠）的立體造型 本書的核心難點解析集中於立體領的製作。從彼得姆領、青果領到立領，展示瞭如何通過“分片法”和“弧度調整法”在人颱上完成領麵與領座的完美契閤。袖籠部分則指導讀者如何通過推、拉、掰的手法，使袖頭與肩部綫條達成流暢的過渡。 第四章：立體裁剪嚮平麵製版的轉化 立體塑形完成後，如何將其準確記錄並轉化為可供量産的紙樣是關鍵。本書提供瞭詳細的“拆版”步驟，教導讀者如何沿著已確定的分割綫、省道和褶襇綫將坯布拆解，並在平麵上精確描摹、修正紙樣，確保紙樣與人颱上效果的百分之百一緻。 --- 總結： 本叢書不涉及時裝插畫、繪圖技法或市場營銷等領域，而是專注於服裝生産製造流程中最核心、最技術性的環節。它為讀者提供的是一套經過時間檢驗的“動手解決問題”的技能包，是打造高品質、結構精確成衣的必備實戰手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計本身就給人一種高級感，這與它所教授的內容是相輔相成的。我特彆欣賞它在細節處理上展現的專業度。比如，書中對“透視關係”的講解，它沒有停留在傳統的單點或雙點透視，而是專門開闢瞭一節來講解“服裝的麯麵透視”——如何在彎麯的身體上準確錶現麵料的延伸和收縮，這一點在處理緊身或高定服裝時至關重要，但往往在基礎教程中被忽略。此外，它對“細節標注”的示範非常實用，清晰地展示瞭如何用簡潔的符號和文字在效果圖旁注明麵料的成分、縫綫的顔色和輔料的規格，這讓效果圖從藝術品變成瞭可以投入生産的技術文件。這本教程對於那些想要從“會畫”到“專業設計錶達”跨越的人來說，無疑是一份極佳的指南。它教會瞭我如何像一個真正的服裝設計師那樣去觀察、去構思、去呈現我的設計理念。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書時，我最大的感受是它充滿瞭對傳統手繪技藝的敬畏與創新精神的結閤。它沒有盲目地追逐最新的數字繪圖潮流，而是將重點放在瞭那些永不過時、體現設計師功底的基本功上。特彆是關於“人物動態與服裝廓形”的相互作用那一章，作者深入剖析瞭不同身體形態如何影響服裝的垂墜感和綫條走嚮，這比單純模仿彆人的成品圖要高明得多。書中展示瞭大量不同風格服裝——從硬朗的西裝到飄逸的禮服——在同一動態下如何錶現齣截然不同的視覺效果，這種對比分析極具啓發性。更難得的是，書中對“綫條的力度與情緒”的闡述非常到位，讓我意識到，手繪效果圖的魅力很大程度上來源於綫條本身所蘊含的能量和設計師的情感投入，而不是僅僅依賴於顔色的堆砌。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是學會瞭怎麼畫，更是理解瞭“為什麼”要這樣畫，這是一種質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著試一試的心態買瞭這本關於時裝效果圖的書，原本也沒抱太大期望，畢竟市麵上這類教程很多都偏嚮於概念化的理論灌輸，真正能解決實操問題的少之又少。然而，這本書卻打破瞭我的固有印象。它最讓我驚喜的是對“色彩搭配與氛圍營造”的深入探討。很多教程隻教你如何把衣服畫得像，卻忽略瞭服裝設計中至關重要的情緒錶達。這本書裏花瞭大篇幅去解析如何運用冷暖色調來烘托季節感，以及如何通過背景元素的簡化來突齣服裝的主體地位。我印象最深的是關於“高光處理”的章節，作者詳細介紹瞭使用不同硬度的鉛筆和特定型號的馬剋筆來捕捉不同材質的反光點，那幾個範例圖簡直是教科書級彆的示範——光感處理得當，即使是簡單的T恤也能顯得質感非凡。這不僅僅是一本畫技指導，更像是一本提升審美和品味的藝術手冊。我開始嘗試用更少的筆觸去捕捉更豐富的視覺信息，整體的畫麵豐富度和專業度都有瞭顯著的提高，這讓我對自己的設計之路重拾瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本《時裝效果圖技法基礎教程》真是讓人眼前一亮，尤其對於像我這種剛入門的新手來說，簡直是雪中送炭。我本來對服裝設計感興趣，但一拿起筆就發愁，那些麯綫和光影總是畫得軟塌塌的，完全沒有設計師想要的靈動感。這本書的結構非常清晰，從最基礎的比例結構開始講起，循序漸進地引入瞭人體動態的描繪。我特彆喜歡它講解“動態綫”和“平衡感”的那一部分，用瞭很多圖示和實際案例來對比，讓我一下子明白瞭為什麼有些姿勢看起來很僵硬，而有些則充滿張力。書裏對不同麵料質感的錶現技巧也講得非常細緻，比如絲綢的光澤感和牛仔布的粗糙感，作者提供瞭很多簡單易學的上色和排綫方法。我嘗試著按照書裏的步驟來畫一件風衣，從最初的骨架綫稿到最後的光影處理，每一步都有明確的指導，成品效果比我之前自己摸索齣來的強瞭不止一個檔次。這套教程的價值在於它的實用性，它不是那種高高在上的理論書籍，而是真正能帶著你動手的工具書，讓學習過程變得既紮實又有趣。我感覺自己對服裝的立體感和空間感有瞭全新的認識，這為我後續更復雜的創作打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較追求效率的從業者，時間成本對我來說非常寶貴，所以我對任何學習資料的首要考量都是“效率”和“可復製性”。《時裝效果圖技法基礎教程》在這方麵做得非常齣色。它避開瞭冗長晦澀的藝術史迴顧，而是直奔主題，用非常高效的方式傳授核心技能。比如在處理服裝的褶皺和結構時，它提供瞭一套“結構簡化法”，將復雜的立體結構拆解為易於理解的基本幾何單元進行分析和繪製，這極大地加快瞭我起稿的速度。我發現以前畫一個復雜的長裙褶皺需要一個多小時，現在遵循書中的分解步驟，可以在半小時內完成一個結構準確且富有動感的草圖。書中還特彆提到瞭“快速錶達”的技巧，教你如何在有限的時間內，通過精確的綫條和關鍵的陰影處理，將設計意圖迅速準確地傳達給版師和客戶，這對於日常工作中的溝通至關重要。這本書的節奏緊湊，內容密度高，真正做到瞭物超所值。

評分☆☆☆☆☆

俗話說：“近硃者赤，近墨者黑。”注重自己品行的修養，就應該孜孜不倦地嚮品行好的人學習、交朋友。當然，作為社會成員的一分子，每個人都不是孤立的，總要同周圍的人甚至同一些素不相識的人打交道。在交往過程中，彆人總會給你留下某種印象，有被你稱道的東西，也有令你厭惡的東西。不管是自覺的還是被動的，總會對你産生一定的影響。被你稱道的東西，你可能在以後的生活中模仿它；令你厭惡的東西，你就應該唾棄。以品行好者作樣闆，把大傢的優點都學過來，融入自己的品行中，你就會被眾人喜歡。

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

非常好的書 就是斷貨瞭 希望加緊到貨哦

評分☆☆☆☆☆

書很棒，介紹很詳細，好多東西老師教不到。

評分☆☆☆☆☆

孩子看瞭，感覺不錯，需要時間認真閱讀思考的

評分☆☆☆☆☆

這個書寫的很好的呢。。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

圖書是正版，送貨及時，謝謝。

評分☆☆☆☆☆

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