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史原，卢禹君 著

图书标签:

• 时装设计
• 服装画
• 效果图
• 绘画技法
• 服装效果图
• 绘画教程
• 设计基础
• 时尚
• 艺术
• 服装

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500692935

版次：1

商品编码：10163145

包装：平装

丛书名： 二十一世纪服装艺术设计精品课程规划教材

开本：16开

出版时间：2010-06-01

用纸：胶版纸

页数：157

正文语种：中文

编辑推荐

　　《时装效果图技法基础教程》分步骤详解使你更快更准确掌握表现技巧，全方位多角度的专业切入点完全解析时装画风格的奥秘，从基础工具到多种构图、从纸张选择到色调使用，实现时装效果图表现的技法进阶。
　　从100年时装画发展的历史中寻求灵感，在各种画面风格中追求突破，对于单一表现手法的挑战与颠覆，吸收不同领域的营养而转化为自己的艺术精神。
　　8种画面色调效果营造达成视觉效果的无所不能
　　9种绘制风格详解使你变身“风格大师”
　　10种构图方法技巧使你洞悉“布局秘诀”
　　11种不同表现技法剖析
　　30种面料绘制方案

内容简介

　　《时装效果图技法基础教程》共分为十一个章节：第一章以时装画历史的发展为线索，对于时装画的专业性、创意性做出了概述；第二、三章对于人体绘制和实用工具的特点进行了阐释；第四、五章着重使读者理解和掌握各种服装配饰及不同服装面料的表现技法；第六章从全新角度阐述了画面色彩设计原理；从第七章到第十章涵盖了十种构图方法、三类造型技巧，并讲解了特殊手法利用及灵感来源与创意开发的方法；第十一章包含了不同风格时装画的步骤详解，使学习者可以更系统、更迅速地吸收运用。《时装效果图技法基础教程》从全新的切入点深入浅出地讲解了服装效果图的表现技巧，使学习者在实践基础技法的同时，通过各个环节循序渐进，实现从技法表现到风格表现的重要转折。

目录

PART 1 时装画概述
1.1 时装画的发展——回顾经典，创意当下
(1)19世纪末至20世纪初
(2)20世纪
(3)20世纪末至21世纪
(4)时装摄影
1.2 现代时装画风格
(1)写实风格
(2)夸张风格
(3)写意风格
(4)装饰风格
PART 2 不同绘制工具营造出的不同画面风格
2.1 传统绘制工具
(1)绘画工具
(2)纸张
(3)用传统工具绘制时装效果图
2.2 CG制图工具
(1)数位板
(2)绘图软件
PART 3 人体表现基本技法
3.1 艺用解剖
(1)人体骨骼结构解剖图
(2)人体肌肉结构解剖图
(3)人体关节
(4)根据人体结构表现褶皱
3.2 透视
(1)基本透视知识
(2)头部透视
(3)人体透视
3.3 人体的绘制
(1)基本类型(头身比例)
(2)其他在时装画中经常运用到的比例类型
3.4 五官与表情的绘制方法
(1)眉、眼、鼻、口、脸型的画法
(2)不同类型五官的风格及处理方法
3.5 发型与妆型的表现
(1)写实手法
(2)漫画手法
PART 4 服装配饰的表现技法
4.1 鞋子的表现技法
(1)高跟鞋
(2)运动鞋
4.2 袜子的表现技法
(1)鱼眼袜
(2)针织袜
(3)羊毛袜
4.3 帽子的表现技法
4.4 包的表现技法
4.5 手链的表现技法
PART 5 服装面料的表现技法
5.1 手绘各种图案
(1)豹纹
(2)花朵印花图案
(3)条纹印花
5.2 手绘各种面料
(1)半透明面料
(2)格子面料
(3)牛仔面料
(4)花呢面料
(5)麻面料
(6)天鹅绒
(7)蕾丝
(8)毛皮
(9)闪光面料棉服
5.3 应用Photoshop制作面料
(1)呢子面料
(2)蕾丝
(3)刺绣
(4)牛仔面料
(5)针织面料
(6)皮质
5.4 厚重面料与轻柔面料在绘制上的区别
PART 6 色彩与时装画效果表现
6.1 色彩及调性的基础知识
(1)色相
(2)纯度
(3)明度
(4)色调
6.2 色彩的视觉印象及心理联想
(1)色彩的感情效果
(2)色彩的联想作用
6.3 不同色调的氛围图
(1)色相酉己色
(2)色调搭配
6.4 时装画中的色澜
(1)高明度色彩组合
(2)低明度色彩组合
(3)冷色系组合
(4)暖色系组合
(5)冷暖对比色组合
(6)纯度对比
(7)同类色组合
(8)黑白组合
PART 7 构图与时装画效果表现
7.1 形式美的构图
(1)十字形构图
(2)九宫格构图
(3)三角形构图
(4)三分法构图
(5)S字形构图
(6)C形构图
(7)口形构图
7.2 形式美线性构图
(1)横线构图
(2)对角线构图
(3)竖线构图
(4)曲线构图
PART 8 造型的表现技法
8.1 拷贝法
8.2 临摹法
(1)分析图片
(2)画草图
(3)上色
8.3 参照法
(1)分析图片
(2)画草图
(3)勾线稿
(4)上色
(5)完成稿
PART 9 特殊手法及特殊材质在画面营造上的应用
9.1 电脑合成特殊材料
9.2 手工拼贴特殊材料
PART 10 灵感创意表现技法
10.1 灵感来源
(1)东西方古典风格插画
(2)黑白素描作品
(3)摄影作品
10.2 构图艺术
(1)竖线构图
(2)S形构图
10.3 设计元素
(1)字母效果
(2)动感造型
(3)传统元素
(4)百合花瓣
(5)SD玩偶
(6)拼贴布艺
PART 11 时装画风格范例作品步骤解析
11.1 写实风格
(1)唯美浪漫风格
(2)丝绸牡丹中国风
(3)都市时尚皮草
11.2 卡通风格
(1)混搭的魅力
(2)休闲的学生风
(3)可爱荷叶裙公主
(4)稚拙感画风
(5)动感百褶裙
(6)在城市中游走

精彩书摘

　　PART 1 时装画概述
　　1.1 时装画的发展——回顾经典，创意当下
　　(1)19世纪末至20世纪初
　　1)阿尔方斯·穆哈(Alphonse Maria Mucha)
　　穆哈是前捷克斯洛伐克著名的海报画家和设计师，出生于Moravia小镇Ivancice(在现今的捷克共和国境内)一个虔诚的宗教家庭。
　　穆哈的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的作品涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计等商业美术领域。
　　而其中他那些被称为“穆哈风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。
　　穆哈的作品用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆哈风格”的人物形象。通常画中人物都身着新古典自由主义时期的飘逸长袍，蓬松的头发饰以光晕营造一种唯美气氛。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

服饰设计与工艺精选丛书：从概念到成衣的实践指南 书名：服饰设计与工艺精选丛书 本书简介： 本套丛书旨在为有志于投身服装设计与制作领域的学习者、从业者及爱好者提供一套全面、深入且极具实践指导价值的参考资料。我们摒弃了纯理论的探讨，将焦点完全集中于服装从最初的创意构思、面料选择、结构设计、立体裁剪到最终缝制成衣的每一个关键环节。这套丛书的编写理念是“以项目驱动学习”，每本书籍都围绕一个具体的服装品类或核心技术展开，确保读者在阅读过程中能够同步进行实际操作，真正掌握从图纸到实物的转化能力。 --- 第一册：现代服装结构与版型解析 核心内容聚焦： 本书深入剖析了现代服装的结构原理和版型构成，重点讲解了如何根据人体工程学原理，设计出既符合潮流趋势又兼具穿着舒适度的基础廓形。 第一章：人体测量与标准尺寸的解读 详细介绍专业人体测量方法（如三维扫描与传统软尺测量对比），以及国际、国内主流服装尺码体系的差异与转换机制。重点解析了“净尺寸”、“成衣尺寸”与“松量”之间的精确计算关系，为后续的版型设计打下坚实的量化基础。 第二章：基础省道与结构转移技术 系统阐述省道在服装造型中的核心作用。内容涵盖胸省、腰省、肩省的结构原理，并详尽演示如何通过“省道转移法”实现从基础纸样到复杂造型（如：分割线设计、褶皱的引入、袋位移动）的灵活转化。书中配有大量平铺图与立体示范图，清晰展示了纸样在二维平面上如何预示三维形态。 第三章：裙装与裤装的动态平衡设计 针对下装设计，本书强调了运动自由度与静态美感的平衡。裙装部分深入研究了A字、H型、鱼尾裙的腰臀围过渡曲线处理，并重点讲解了“裙摆张力”的数学模型应用。裤装部分则集中于裆部结构（前浪、后浪的弧度设计）、裤线控制与侧缝的微调技术，以适应不同面料的垂坠特性。 第四章：袖子的形态学与装袖工艺 袖子被视为服装造型的灵魂之一。本书详尽区分了插肩袖、羊腿袖、套装袖、连袖等十余种常见袖型，并提供了针对不同肩部结构（如落肩、插肩）的袖窿（Armhole）开口形状设计指南。工艺部分则着重于“袖山驳位”的精确处理、袖窿滚边与缝合的平整技巧。 --- 第二册：高级面料特性与功能性应用 核心内容聚焦： 本书聚焦于纺织材料的内在属性如何影响设计表达和成衣品质，教授读者如何根据面料的物理化学特性来制定加工工艺。 第一章：纤维基础与面料组织结构解析 讲解天然纤维（棉、麻、丝、毛）与化学纤维（聚酯、尼龙、氨纶）的分子结构对服装性能的影响。重点剖析平纹、斜纹、缎纹等基础织法的力学表现，以及针织物（如罗纹、珠地、法兰绒）的延伸性与回弹性测试标准。 第二章：面料的物理性能测试与应用 教授如何进行基本的缩水率测试、色牢度测试（干湿擦、水洗），以及透气性与防水性指标的理解。书中列举了针对不同季节、不同功能性服装（如户外装、礼服）应优选的面料种类及相应的后整理要求。 第三章：印花、绣花与辅料的兼容性设计 探讨装饰性工艺与面料基材的适配性问题。例如，重磅绣花对轻薄真丝的影响、数码印花在不同纤维上的色彩表现差异，以及拉链、纽扣、衬垫等辅料的选型标准（如耐洗涤性、环保认证）。 第四章：面料的裁剪与预缩处理技术 强调“先处理，后裁剪”的原则。详细指导如何根据面料的缩水特性，进行蒸汽预缩、水洗预缩或熨烫定型预缩。裁剪部分则侧重于如何应对斜纹布的“跑边”现象，以及如何利用面料的纹理方向（顺纹、横纹、斜纹）来增强或弱化服装的立体感。 --- 第三册：立体裁剪与服装塑形艺术 核心内容聚焦： 本书完全脱离平面制版，专注于使用人台（Dress Form）作为媒介，通过在坯布上直接操作来塑造服装的立体形态和精妙细节。 第一章：人台的校准与基础围裹技术 介绍如何根据特定尺寸的人台进行基础腰线、胸围、臀围的精确标记与校准。重点演示坯布（Muslin/Toile）的基准裁剪，以及如何利用省道、褶裥和缩褶等手法，在人台上初步确定服装的基本轮廓。 第二章：褶裥与堆褶的精确控制 深入讲解褶裥的形成原理——即通过限制面料在特定区域的自由度来形成结构。书中详细区分了箱型褶、倒褶、活褶在不同部位（如领口、袖口、裙摆）的制作规范，并展示如何计算褶裥的展开量与收省量。 第三章：复杂结构（如领型、袖笼）的立体造型 本书的核心难点解析集中于立体领的制作。从彼得姆领、青果领到立领，展示了如何通过“分片法”和“弧度调整法”在人台上完成领面与领座的完美契合。袖笼部分则指导读者如何通过推、拉、掰的手法，使袖头与肩部线条达成流畅的过渡。 第四章：立体裁剪向平面制版的转化 立体塑形完成后，如何将其准确记录并转化为可供量产的纸样是关键。本书提供了详细的“拆版”步骤，教导读者如何沿着已确定的分割线、省道和褶裥线将坯布拆解，并在平面上精确描摹、修正纸样，确保纸样与人台上效果的百分之百一致。 --- 总结： 本丛书不涉及时装插画、绘图技法或市场营销等领域，而是专注于服装生产制造流程中最核心、最技术性的环节。它为读者提供的是一套经过时间检验的“动手解决问题”的技能包，是打造高品质、结构精确成衣的必备实战手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计本身就给人一种高级感，这与它所教授的内容是相辅相成的。我特别欣赏它在细节处理上展现的专业度。比如，书中对“透视关系”的讲解，它没有停留在传统的单点或双点透视，而是专门开辟了一节来讲解“服装的曲面透视”——如何在弯曲的身体上准确表现面料的延伸和收缩，这一点在处理紧身或高定服装时至关重要，但往往在基础教程中被忽略。此外，它对“细节标注”的示范非常实用，清晰地展示了如何用简洁的符号和文字在效果图旁注明面料的成分、缝线的颜色和辅料的规格，这让效果图从艺术品变成了可以投入生产的技术文件。这本教程对于那些想要从“会画”到“专业设计表达”跨越的人来说，无疑是一份极佳的指南。它教会了我如何像一个真正的服装设计师那样去观察、去构思、去呈现我的设计理念。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较追求效率的从业者，时间成本对我来说非常宝贵，所以我对任何学习资料的首要考量都是“效率”和“可复制性”。《时装效果图技法基础教程》在这方面做得非常出色。它避开了冗长晦涩的艺术史回顾，而是直奔主题，用非常高效的方式传授核心技能。比如在处理服装的褶皱和结构时，它提供了一套“结构简化法”，将复杂的立体结构拆解为易于理解的基本几何单元进行分析和绘制，这极大地加快了我起稿的速度。我发现以前画一个复杂的长裙褶皱需要一个多小时，现在遵循书中的分解步骤，可以在半小时内完成一个结构准确且富有动感的草图。书中还特别提到了“快速表达”的技巧，教你如何在有限的时间内，通过精确的线条和关键的阴影处理，将设计意图迅速准确地传达给版师和客户，这对于日常工作中的沟通至关重要。这本书的节奏紧凑，内容密度高，真正做到了物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本《时装效果图技法基础教程》真是让人眼前一亮，尤其对于像我这种刚入门的新手来说，简直是雪中送炭。我本来对服装设计感兴趣，但一拿起笔就发愁，那些曲线和光影总是画得软塌塌的，完全没有设计师想要的灵动感。这本书的结构非常清晰，从最基础的比例结构开始讲起，循序渐进地引入了人体动态的描绘。我特别喜欢它讲解“动态线”和“平衡感”的那一部分，用了很多图示和实际案例来对比，让我一下子明白了为什么有些姿势看起来很僵硬，而有些则充满张力。书里对不同面料质感的表现技巧也讲得非常细致，比如丝绸的光泽感和牛仔布的粗糙感，作者提供了很多简单易学的上色和排线方法。我尝试着按照书里的步骤来画一件风衣，从最初的骨架线稿到最后的光影处理，每一步都有明确的指导，成品效果比我之前自己摸索出来的强了不止一个档次。这套教程的价值在于它的实用性，它不是那种高高在上的理论书籍，而是真正能带着你动手的工具书，让学习过程变得既扎实又有趣。我感觉自己对服装的立体感和空间感有了全新的认识，这为我后续更复杂的创作打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书时，我最大的感受是它充满了对传统手绘技艺的敬畏与创新精神的结合。它没有盲目地追逐最新的数字绘图潮流，而是将重点放在了那些永不过时、体现设计师功底的基本功上。特别是关于“人物动态与服装廓形”的相互作用那一章，作者深入剖析了不同身体形态如何影响服装的垂坠感和线条走向，这比单纯模仿别人的成品图要高明得多。书中展示了大量不同风格服装——从硬朗的西装到飘逸的礼服——在同一动态下如何表现出截然不同的视觉效果，这种对比分析极具启发性。更难得的是，书中对“线条的力度与情绪”的阐述非常到位，让我意识到，手绘效果图的魅力很大程度上来源于线条本身所蕴含的能量和设计师的情感投入，而不是仅仅依赖于颜色的堆砌。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学会了怎么画，更是理解了“为什么”要这样画，这是一种质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着试一试的心态买了这本关于时装效果图的书，原本也没抱太大期望，毕竟市面上这类教程很多都偏向于概念化的理论灌输，真正能解决实操问题的少之又少。然而，这本书却打破了我的固有印象。它最让我惊喜的是对“色彩搭配与氛围营造”的深入探讨。很多教程只教你如何把衣服画得像，却忽略了服装设计中至关重要的情绪表达。这本书里花了大篇幅去解析如何运用冷暖色调来烘托季节感，以及如何通过背景元素的简化来突出服装的主体地位。我印象最深的是关于“高光处理”的章节，作者详细介绍了使用不同硬度的铅笔和特定型号的马克笔来捕捉不同材质的反光点，那几个范例图简直是教科书级别的示范——光感处理得当，即使是简单的T恤也能显得质感非凡。这不仅仅是一本画技指导，更像是一本提升审美和品味的艺术手册。我开始尝试用更少的笔触去捕捉更丰富的视觉信息，整体的画面丰富度和专业度都有了显著的提高，这让我对自己的设计之路重拾了信心。

评分☆☆☆☆☆

非常好的书 就是断货了 希望加紧到货哦

评分☆☆☆☆☆

图书是正版，送货及时，谢谢。

评分☆☆☆☆☆

这是一本适合本专业或爱好者的参考书

评分☆☆☆☆☆

我们须明白这样一个道理：贪利则毁名，切记重名莫贪利。要处理好名和利的关系，做一个深明义理的人。在中外历史上重名轻利者不乏其人：“不为五斗米折腰”的陶渊明，“秉公无私”的屈原，“宁愿生命消失，只要声誉能够留存”的匈牙利诗人裴多菲等等，都有很强的名誉意识，并以此加强自己的品行修养，促进自我完善，使得后人钦佩并效仿。

评分☆☆☆☆☆

严于律己，离不开不谅“小恶”。所谓“小恶”就是大家常说的犯小毛病。“小恶”因其小而常常被人们所忽视，不是有许多人对自己的小毛病不以为然吗？其实，我们常讲的自我批评，自我解剖就是指要重视解决“小恶”的问题，否则，就不可能坚持做到“吾日三省吾身”。应该看到“小”是相对的，“蚁穴”虽小，但久而久之，千里之堤可能毁于一旦；医生做手术，哪怕还有一点点病菌没消灭干净，也会引起溃烂，甚至危及生命；“差之毫厘，失之千里”，说的就是这个道理。因此“小恶”不可小看。“小恶”不是凝固不变的，努力克服它、纠正它，它会愈来愈小，以至消失；放任它，忽视它，与其和平共处，它就会由小变大，成为祸患。平时小错不断，大错不犯，对什么都抱着无所谓的态度，以致放松思想改造，慢慢滑向犯罪的深渊，这样的例子并不鲜见。刘备曾给儿子留下“勿以恶小而为之”的遗言，我们后人也应把它铭记在心。

评分☆☆☆☆☆

这是一本适合本专业或爱好者的参考书

评分☆☆☆☆☆

俗话说：“近朱者赤，近墨者黑。”注重自己品行的修养，就应该孜孜不倦地向品行好的人学习、交朋友。当然，作为社会成员的一分子，每个人都不是孤立的，总要同周围的人甚至同一些素不相识的人打交道。在交往过程中，别人总会给你留下某种印象，有被你称道的东西，也有令你厌恶的东西。不管是自觉的还是被动的，总会对你产生一定的影响。被你称道的东西，你可能在以后的生活中模仿它；令你厌恶的东西，你就应该唾弃。以品行好者作样板，把大家的优点都学过来，融入自己的品行中，你就会被众人喜欢。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这是一本适合本专业或爱好者的参考书