藝術學基礎知識考研必背(藝術碩士MFA專業學位336藝術基礎考研輔導) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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藝術碩士MFA專業學位研究生考試專傢組 編

圖書標籤:

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齣版社： 重慶大學

ISBN：9787562490906

商品編碼：10178021366

開本：16

齣版時間：2015-07-01

基本信息

• 商品名稱：藝術學基礎知識考研必背(藝術碩士MFA專業學位336藝術基礎考研輔導)
• 作者：編者:藝術碩士MFA專業學位研究生考試專傢組
• 定價：78
• 齣版社：重慶大學
• ISBN號：9787562490906

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-07-01
• 印刷時間：2015-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：404
• 字數：590韆字

編輯推薦語

藝術碩士MFA專業學位研究生考試專傢組創作的《藝術學基礎知識考研必背(藝術碩士MFA專業學位336藝術基礎考研輔導)》根據全國藝術碩士入學資格考試《考試大綱》進行編寫，對於考試大綱中規定的必考考點和可能的擴展按照記憶規律和邏輯框架進行重點提示和梳理。通過本書的係統整理和架構，將知識點融匯貫通，本書可使讀者迅速掌握藝術史常識、達到藝術碩士入學資格考試所要求的能力範圍，可有效地提高應試效率。

目錄

音樂編
第—章 概述
【要點精編】
【簡答專項】
1．簡述音樂的概念及其性質
★2．簡述音樂的社會功能之認識功能
★3．簡述音樂的社會功能之教育功能
★4．簡述音樂的社會功能之美育功能
★5．簡述音樂的社會功能之實用功能
【論述輯要】
★1．試論音樂的審美特徵
★2．如何理解音樂是錶現的藝術?
★3．如何理解音樂是再創造的藝術?
第二章 音樂構成的物質材料和形式要素
【要點精編】
【名詞解釋】
1．音樂的聲音材料
★2．麯式
3．三部麯式
4．變奏麯式
5．迴鏇麯式
6．奏鳴麯式
【簡答專項】
★簡述節奏、速度與鏇律
【論述輯要】
★結閤作品簡論鏇律在音樂錶現中的作用
第三章 音樂藝術發展的曆史綫索
**節 中國音樂的曆史發展簡況
【要點精編】
1．遠古(距今約9000年)
2．中古
3．近古
4．近代
5．現代
【簡答專項】
★1．簡述近代中國音樂的曆史發展簡況
★2．簡述現代中國音樂的曆史發展簡況
第二節 西方音樂的曆史發展簡況
【要點精編】
1．古代與中世紀
2．文藝復興時期
3．巴洛剋時期(1600—1750)
4．古典主義(18世紀下半葉)與浪漫主義時期(19世紀)
5．20世紀
【名詞解釋】
復調音樂與主調音樂
【簡答專項】
★1．簡述文藝復興時期西方音樂的曆史發展簡況
★2．簡述巴洛剋時期西方音樂的曆史發展簡況
★3．簡述古典主義與浪漫主義時期西方音樂的曆史發展簡況
4．簡述20世紀西方音樂的曆史發展簡況
【論述輯要】
★1．簡論古典樂派的藝術特徵
★2．簡論歐洲浪漫主義音樂的特徵
★3．簡論民族樂派的基本特徵與代錶性藝術傢
★4．簡論印象樂派的藝術特徵與代錶性藝術傢
第四章 音樂體裁
第—節 中國傳統音樂的體裁
【要點精編】
1．民間歌麯的主要體裁
2．民間歌舞的主要體裁
3．說唱音樂的主要體裁
4．民間樂器的主要樂種
【名詞解釋】
1．勞動號子
2．山歌
★3．小調
4．維吾爾族的賽乃姆
5．阿細跳月
6．說唱音樂
……
戲劇編
戲麯編
電影編
廣播電視藝術編
美術編
藝術設計編

藝術學概論：跨學科視野下的美學探索與文化解讀 本書旨在為藝術學領域的研究者、學生以及對藝術現象懷有濃厚興趣的讀者，提供一套全麵、深入且富有啓發性的理論框架與分析工具。它並非針對特定考試科目的應試指南，而是一部緻力於構建藝術學知識體係、培養批判性思維和跨學科視野的學術專著。 本書的核心目標是引導讀者超越對藝術作品錶象的簡單欣賞，進入到對其産生、演變、功能及其社會文化意義的深刻探究之中。我們相信，藝術是人類精神活動最復雜、最富錶現力的載體之一，理解藝術，即是理解人與世界的關係。 第一部分：藝術學的基石與方法論 本部分緻力於奠定堅實的理論基礎，闡明藝術學的學科定位、研究範疇及其內在邏輯。 第一章：藝術學的學科分野與曆史脈絡 本章首先厘清瞭藝術學（Aesthetics and Art Studies）與其他相關學科（如藝術史、藝術批評、美學）的邊界與重疊之處。我們詳細探討瞭藝術學從康德、黑格爾等西方哲學傳統中萌芽，到十九世紀末期作為一門獨立學科的建立過程。特彆關注瞭20世紀以來，藝術學如何吸納瞭社會學、心理學、符號學乃至後結構主義的理論成果，實現瞭自身的多元化發展。本章強調，藝術學並非一個封閉的知識體係，而是持續與時代思潮進行對話的開放場域。 第二章：核心概念的精確界定與辯證分析 藝術學的有效研究依賴於對核心術語的精準把握。本章係統梳理瞭“美”、“醜”、“崇高”、“風格”、“媒介”、“再現”、“錶現”等關鍵概念。我們不滿足於提供教科書式的定義，而是深入分析這些概念在不同曆史時期、不同文化語境中的內涵變遷與理論爭議。例如，“美”是如何從柏拉圖的理念世界，過渡到亞裏士多德的模仿論，再到休謨的主觀感受，直至當代對“後美學”的探討。 第三章：藝術學的研究範式與方法論 本章重點探討瞭藝術學研究的工具箱。我們詳細剖析瞭現象學方法（關注作品的直接經驗與結構）、符號學方法（將藝術視為一種意義係統）、接受美學（強調讀者的建構作用）、文化研究方法（將藝術置於權力與意識形態的場域中）等主流研究範式。此外，本章還探討瞭定量分析在藝術史研究中的初步應用潛力，鼓勵讀者發展多維度的研究視角。 第二部分：藝術的本體論與感知論 本部分轉嚮對藝術作品的內在結構、物質基礎及其引發的感知體驗的深入考察。 第四章：藝術的物質基礎與技術維度 藝術的觀念錶達離不開其載體。本章超越瞭對“材料”的簡單羅列，探討瞭不同媒介（如繪畫的油彩、雕塑的石材、音樂的聲波、電影的影像比特）如何塑造瞭作品的內在可能性與局限性。我們分析瞭技術革新（如照相術的齣現、數字媒體的興起）對藝術本體論的顛覆性影響，探討瞭“媒介理論”如何重塑我們對藝術真實性的認知。 第五章：藝術感知與審美經驗的心理學基礎 本章側重於藝術接受過程中的主體經驗。從馮·赫爾曼的格式塔心理學到當代認知神經美學，本章考察瞭人類如何組織感官信息，如何在無功利性的愉悅中體驗藝術。我們深入探討瞭“共情”（Empathy）在藝術理解中的作用，以及“錯位感”（Estrangement）如何作為激發深度思考的審美機製。 第六章：形式的意義：結構、風格與類型學 形式分析是藝術學不可或缺的一環。本章細緻闡述瞭如何對藝術作品進行結構分析，包括構圖、節奏、和聲、敘事結構等。我們建立瞭詳細的風格演變圖譜，從古典主義的清晰對稱到巴洛剋的動感與激情，再到現代主義的解構與反形式。風格的變遷被視為特定時代精神在形式上的投射，而非孤立的美學選擇。 第三部分：藝術的文化語境與社會功能 藝術從來不是懸浮於真空中的，本部分將理論分析延伸至藝術與社會、曆史、權力的復雜互動關係。 第七章：藝術與曆史：時間性與文化記憶 藝術作品是特定曆史時期的“化石”。本章探討瞭藝術如何記錄、詮釋乃至重塑曆史敘事。我們分析瞭宏大敘事（如曆史畫、史詩音樂）的構建機製，以及在後現代語境下，曆史的“碎片化”與“多重聲音”如何挑戰瞭傳統藝術史的綫性發展觀。 第八章：意識形態與藝術贊助體係 本章聚焦於藝術的生産、流通與消費環節。我們藉鑒瞭布迪厄的“場域理論”，分析瞭藝術機構（博物館、畫廊、學院）如何定義和確立“高雅藝術”的地位。同時，我們考察瞭贊助人（教會、貴族、國傢、市場）對藝術內容和形式的隱性或顯性規製作用，揭示瞭藝術與權力結構之間的張力。 第九章：全球化視野下的藝術與文化身份 在全球化日益加深的今天，文化邊界日益模糊。本章探討瞭“世界藝術”的概念及其潛在的文化霸權問題。我們分析瞭身份政治（如性彆、種族、後殖民主義）如何在當代藝術中被錶達和批判。關注點在於，在全球化背景下，地方性藝術實踐如何保持其獨特性，並參與到全球性的對話之中。 第四部分：當代藝術的理論前沿 本部分聚焦於二十世紀末至今，藝術領域齣現的重大轉型與理論挑戰。 第十章：從現代到後現代：藝術的轉嚮 本章係統梳理瞭從現代主義的高峰（如抽象錶現主義）到後現代主義的興起（如波普藝術、觀念藝術）的哲學基礎差異。我們討論瞭後現代主義對“原創性”、“作者權威”以及“進步史觀”的質疑，並分析瞭拼貼、挪用、戲仿等手法在解構既有意義體係中的作用。 第十一章：裝置、行為與非物質藝術的挑戰 當代藝術的媒介拓展對傳統藝術學提齣瞭嚴峻挑戰。本章專門探討瞭裝置藝術、行為藝術、錶演藝術的理論化睏境。由於其暫態性、體驗性和與空間環境的緊密耦閤，這些藝術形式要求理論工具必須從靜態的“作品分析”轉嚮動態的“事件發生學”分析。 第十二章：技術、數據與未來藝術的邊界 本章展望瞭藝術學的未來研究方嚮。人工智能生成藝術、虛擬現實（VR/AR）的沉浸式體驗、生物藝術（BioArt）等前沿領域，正在模糊藝術與科學、創作與算法的界限。本章旨在啓發讀者思考，在技術深度介入人類創造力的時代，藝術的本質與價值將如何被重新定義。 本書的特點： 本書的撰寫風格力求嚴謹而不晦澀，注重觀點的辯證性與曆史的縱深感。它不提供標準答案，而是通過引導讀者建構起一個多層次、多維度的藝術學分析框架，使讀者能夠獨立、深入地麵對任何復雜的藝術現象，並進行富有洞察力的學術研究與批評。全書的結構邏輯清晰，理論論證充分，是藝術學研究領域中不可或缺的理論夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式充滿瞭“反直覺”的智慧。通常的考研書會把所有內容按時間綫或者學科門類硬性劃分，讀起來像是在啃乾巴巴的骨頭。但這本書卻巧妙地運用瞭“專題突破”和“脈絡串聯”相結閤的策略。比如，它設置瞭一係列專門針對“藝術批評方法論”的章節，詳盡地介紹瞭現象學、符號學、精神分析等不同流派的批評路徑。這對我理解曆年真題中那些要求運用特定理論框架分析作品的題目至關重要。更妙的是，在介紹完這些方法後，作者會立刻安排一個案例分析環節，用不同的方法去解剖同一件藝術品，通過對比，讀者可以清晰地看到不同理論視角的局限性與互補性。這種“做中學”的導嚮，極大地提升瞭學習的效率和趣味性，讓我不再懼怕那些看似玄奧的理論術語，而是將它們視作解決實際問題的強大工具。它的實用性，完全體現在瞭對思維模式的重塑上。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的瞬間，我就意識到它絕非市麵上那些粗製濫造、堆砌概念的輔導材料可比。它的深度和廣度，更像是一本為專業人士準備的案頭工具書，而非單純的應試指南。我最欣賞的是其對“美學”這一核心議題的探討。作者似乎對康德、黑格爾的美學思想有著獨到的見解，用現代的視角重新審視瞭這些經典理論的當代價值。閱讀過程中，我經常需要停下來，對著某些論述反復琢磨，那種“醍醐灌頂”的感覺，遠超齣瞭考研本身的需求——它真正地在拓寬我對“什麼是藝術”、“藝術的本質是什麼”的理解邊界。比如，書中對於“意境”這一中國傳統美學範疇的剖析，不同於簡單的概念解釋，而是結閤瞭詩詞、繪畫、園林藝術等多個維度的實例，構建瞭一個完整而富有層次感的分析框架，讓人在理解的同時，自然而然地生發齣對東方哲學的敬畏之心。這種對文化精髓的深入挖掘，是任何浮於錶麵的資料都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對很多考研輔導資料的排版都感到頭疼，密密麻麻的文字和低質量的插圖讓人望而卻步。然而，這本書在視覺呈現上達到瞭很高的水準。全書采用瞭大量的圖文對照，而且所選用的藝術品圖片，分辨率極高，色彩還原度齣色。這對於學習造型藝術和設計史的學生來說，簡直是福音。比如在講解色彩理論時，不僅僅有文字描述，更有高保真的色譜圖和經典油畫作品的局部放大圖作為佐證，使得抽象的理論瞬間變得具象化、可感知。此外，書中的術語注解係統也做得非常人性化，重要的概念不僅在正文中被加粗突齣，在頁邊空白處還有簡潔明瞭的補充說明，極大地減少瞭讀者頻繁翻閱索引或上網搜索的精力損耗。這種對細節的極緻關注，體現瞭編者團隊深厚的專業素養和對考生體驗的真切關懷，讓枯燥的復習過程也變成瞭一種視覺享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實抓人眼球，那種深沉的墨藍色調，配上燙金的標題字體，一股濃鬱的學術氣息撲麵而來。剛翻開內頁，我就被其清晰的排版和嚴謹的邏輯結構所吸引。作者顯然在內容組織上下瞭很大功夫，將那些繁復晦澀的藝術理論，用一種近乎於‘抽絲剝繭’的方式呈現齣來。比如，在介紹西方現代藝術思潮的演變時，他沒有僅僅羅列作品和流派，而是深入挖掘瞭每一階段背後的社會思潮和哲學根基，讓人感覺不是在背誦知識點，而是在進行一場穿越時空的文化對話。尤其是那些關鍵概念的界定，簡直精確到瞭毫厘之間，讓我這個初學者在麵對那些模棱兩可的藝術術語時，突然有瞭定海神針般的感覺。我尤其欣賞它在跨學科知識融閤上的嘗試，比如將藝術史的發展與同期哲學、社會學思潮進行對照闡釋，使得整個知識體係更加立體和豐滿，不再是孤立的碎片。這本書的厚度也讓人感到踏實，沉甸甸的，仿佛抱住瞭一座知識的寶庫，讓人在漫長且艱辛的考研準備之路上，充滿瞭信心和方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

我從一個準備跨考藝術碩士的門外漢的角度來看這本書，它的價值已經超越瞭“考研工具書”的範疇，更像是一張通往藝術殿堂的“VIP通行證”。書中對於中西方藝術史的敘述，並非那種平鋪直敘的流水賬，而是充滿瞭對“張力”的捕捉。它善於揭示不同文化背景下，藝術傢們在麵對永恒命題時所産生的思想碰撞和風格分野。例如，書中對文藝復興盛期人文主義精神與同時期中國文人畫追求的“天人閤一”思想的對比分析，讓我深刻理解到文化土壤對藝術錶達的決定性影響。這本書的語言風格非常典雅、流暢，富有文采，讀起來是一種享受，而不是負擔。它成功地將考研的“功利性”目標，巧妙地轉化為瞭對藝術世界更深層次的“求知欲”驅動。它不僅僅是告訴我“應該記住什麼”，更是啓發我“應該如何思考藝術”。