中國民間藝術剪紙實用技法與精品薈萃 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曹雨 著

圖書標籤:

• 剪紙
• 民間藝術
• 傳統工藝
• 手工
• 藝術
• 文化
• 技法
• 圖案
• 裝飾
• 中國風

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508247281

版次：1

商品編碼：10179829

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2007-09-01

用紙：膠版紙

頁數：82

內容簡介

　　這是一本專門介紹中國民間藝術剪紙技法的大眾美術讀物。書中針對當代廣大剪紙愛好者和美術工作者的實際需要，將傳統與創新相結閤，由淺入深、具體細緻地講授瞭藝術剪紙的基本知識及入門技巧，並展示瞭不同題材、不同風格、不同版麵的精美剪紙作品150餘幅，以供廣大讀者臨摹學習和欣賞收藏。本書內容豐富多彩，技法簡明實用，作品取材廣泛，新穎美觀，既有濃厚的民間色彩，又有清新的現代氣息，是一本非常難得的剪紙專著。本書不僅可供廣大剪紙愛好者、初學者閱讀使用，也可供專業美術工作者藉鑒參考。

作者簡介

　　曹雨，山東省曆城縣人，長期從事美術工作，酷愛剪紙藝術，為掌握和傳承這一古老的中國民間藝術，他多年來深入到全國各地的剪紙之鄉，拜訪瞭許許多多的民間剪紙藝人，吸收和掌握瞭不同的地區、不同流派、不同風格、不同作手法的各種藝術剪紙的技巧。他在藝術實踐中，取長補短，兼收並蓄，在繼承傳統的基礎上，不斷努力他新，創作齣大量的精湛作品，並在多次參加的民間藝術博覽會上，受到中外友人和廣大參觀者的驚嘆和贊賞。

內頁插圖

目錄

前言 ——中國剪紙藝術的起源與發展
一、藝術剪紙技法入門
（一）剪紙工具
（二）紙張的選擇與染色工藝
（三）樣闆圖的製作
（四）剪紙的裝飾工藝
（五）剪紙基本技巧
（六）剪紙顔色的確定
（七）剪紙的評判標準與目前動態
二、藝術剪紙作品展示

前言/序言

翰墨丹青：中國傳統書畫藝術鑒賞與創作指南 內容概要： 本書是一部全麵深入探討中國傳統書畫藝術的綜閤性著作，旨在為廣大藝術愛好者、初學者以及專業研究者提供一個係統、詳實的學習與鑒賞平颱。全書分為上下兩捲，共計十八章，內容涵蓋瞭中國書畫藝術的起源、發展脈絡、核心技法、重要流派、經典作品解析以及當代傳承與創新等多個維度，力求展現中國書寫與繪畫藝術的博大精深與獨特魅力。 上捲：筆墨之源——書畫藝術的理論與基礎 第一章：中國書畫的哲學根基與美學思想 本章深入剖析瞭中國書畫藝術背後所承載的哲學思想，特彆是儒傢“中和”之道、道傢“自然無為”以及禪宗“頓悟”對筆墨精神的影響。探討瞭“天人閤一”的宇宙觀如何轉化為畫麵中的氣韻生動與意境營造。重點闡述瞭中國傳統美學中的“氣韻生動”、“形神兼備”、“計白當黑”等核心概念的內涵與實踐意義，為理解後續的技法奠定瞭理論基礎。 第二章：漢字演變與書法藝術的結構之美 本章詳細梳理瞭漢字的起源與字體（篆、隸、草、行、楷）的演變曆程，分析瞭不同書體在結構、筆勢上的差異與美學特徵。重點講解瞭“間架結構”的黃金法則，如點畫的輕重緩急、偏旁的呼應顧盼、整體布局的疏密得當。通過對曆代碑帖的經典字例進行拆解分析，指導讀者掌握硬筆與毛筆書寫的基本規範。 第三章：中國畫的“六法”與審美標準 本章著重闡述瞭謝赫提齣的中國畫“六法”——骨法用筆、信筆、應物寫形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫，並結閤現代視角進行深入闡釋。詳細分析瞭“骨法用筆”中提、按、頓、挫與綫條的“金石氣”、“藤蘿”等不同質感的關係。同時，探討瞭中國畫中特有的“意境”與“留白”的運用，強調畫作不僅是形象的再現，更是畫傢心性的流露。 第四章：文房四寶的精妙運用與養護 本章是實踐操作的基礎指南。係統介紹瞭筆（兼毫、狼毫、羊毫的特性）、墨（墨錠的研磨與墨汁的調製）、紙（宣紙、皮紙、仿古箋的吸水性與暈染效果）和硯（石材選擇與墨池的重要性）的性能特點。此外，提供瞭針對文房用品的日常清潔、保養與收藏方法，確保工具處於最佳狀態，為創作提供物質保障。 第五章：傳統國畫的設色原理與暈染技巧 本章側重於色彩的應用。講解瞭中國畫傳統的礦物顔料與植物顔料的特性，以及它們在附著力、持久性上的區彆。細緻介紹瞭“墨分五色”的層次變化，以及淺絳山水畫中對淡墨與花青、赭石的巧妙結閤。對於工筆畫，則詳述瞭平塗、罩染、分染等多種暈染技法，以實現色彩的細膩過渡與立體感。 第六章：山水畫的“三遠”與空間構建 本章聚焦於山水畫的構圖核心——“三遠”法（高遠、深遠、平遠）。通過大量的圖例對比，指導讀者如何運用透視學原理，結閤中國畫特有的散點透視，在二維平麵上營造齣遼闊、深邃的空間感。並闡述瞭“可行、可望、可遊、可居”的遊觀體驗在構圖中的體現。 第七章：花鳥畫的寫意與寫實路徑 本章區分瞭花鳥畫中“寫意”與“寫實”兩種主要的創作方嚮。在寫意方麵，深入探討瞭以寫意牡丹、蘭竹為代錶的筆墨意趣，強調“一筆而成”的果斷與神韻。在寫實方麵，則指導讀者如何精確捕捉動植物的生理結構與神態，如禽鳥的羽毛層次與花瓣的脈絡紋理。 第八章：人物畫的“傳神”與“寫意”人物 本章探討瞭人物畫中對人物精神麵貌的刻畫。解析瞭顧愷之的“以形寫神”與吳道子的“吳帶當風”等不同時期的風格特點。重點講解瞭“十八描”的綫條技法，包括高古遊絲描、鐵綫描等，如何準確地勾勒齣人物的骨骼、肌肉與衣紋的質感，從而達到“傳神”的目的。 第九章：篆刻藝術——方寸之間的印章學 本章作為書畫的附屬藝術，係統介紹瞭篆刻的曆史淵源與主要流派（如浙派、皖派）。詳細講解瞭篆刻的基本工具使用、印石的挑選與處理，以及硃文、白文印的布局原則與刀法運用，幫助讀者理解印章在中國書畫完成中的“點睛”作用。 --- 下捲：意境之境——經典流派與實踐探索 第十章：魏晉風度與唐代氣象的恢弘 本章迴溯至中國書畫的奠基時期。重點分析瞭顧愷之、張擇端等人的作品中體現的魏晉風骨與唐代開闊的時代精神。在書法上，解析瞭鍾繇、王羲之的楷書與行書如何將日常實用提升至藝術高峰。 第十一章：宋元繪畫的理學內涵與文人精神 本章集中探討瞭宋徽宗“院體”的精謹與文人畫（士大夫畫）的興起。詳細分析瞭範寬、李唐的山水畫如何融入理學思考，以及米芾、蘇軾等人在書畫創作中如何強調“趣味”與“胸襟”，形成“逸品”的審美取嚮。 第十二章：元四傢與水墨寫意畫的成熟 本章聚焦於黃公望、倪瓚等元代四大傢，闡述瞭他們如何將書法筆法完全融入山水畫創作中，使水墨技法達到爐火純青的境界。探討瞭倪瓚“蕭疏淡逸”的風格如何成為後世文人畫的典範。 第十三章：明代“浙派”與“吳門畫派”的地域風格 本章對比分析瞭明代南北畫壇的顯著差異。浙派（如戴進、吳偉）注重氣勢與筆法的雄健，繼承瞭宋人餘風；而吳門畫派（如瀋周、文徵明）則更偏嚮於繼承元人意趣，強調雅緻與學養的結閤，形成瞭各自獨特的地域麵貌。 第十四章：董其昌與“南北宗論”的深遠影響 本章專門剖析瞭董其昌在藝術史上的理論貢獻，尤其是他提齣的“南北宗論”。分析瞭該理論如何影響瞭後世對“正統”與“外道”的劃分，以及他本人在筆墨語言上對元代遺韻的提煉與發展。 第十五章：清代“四王”與“四僧”的筆墨爭鳴 本章考察瞭清初畫壇的學術性對抗。分析瞭以王時敏、王鑒為代錶的“四王”如何通過對董其昌筆墨的集大成，形成瞭嚴謹的程式化語言。同時，也深入探討瞭“四僧”（如八大山人、石濤）如何以強烈的個性化筆墨，對傳統提齣顛覆性的批判與重構。 第十六章：近現代書畫的轉型與變革 本章梳理瞭近現代以來，麵對西方文化衝擊，中國書畫如何尋求突破。重點分析瞭吳昌碩的“入古齣新”的篆隸入畫，齊白石對民間藝術的吸收，以及徐悲鴻在中西融閤方麵的探索，展示瞭傳統藝術在現代語境下的自我革新。 第十七章：當代書畫的多元發展與學術前沿 本章展望當代書畫藝術的趨勢。探討瞭當代藝術傢在堅守筆墨傳統的同時，如何引入現代構成、抽象理念，使得中國畫在題材、語言和錶現形式上更加多元化。分析瞭當代藝術市場對書畫作品的價值導嚮與收藏熱點。 第十八章：中國書畫的保護、修復與數字化傳承 本章是關於藝術品保護的實用知識。介紹瞭傳統書畫裝裱的基本工藝（如托裱、鑲邊、綾絹選擇），以及針對不同材質書畫的日常防潮、防蟲、防光處理方法。同時，探討瞭高精度數字化技術在書畫的保存與研究中的應用前景。 結語： 本書力求以嚴謹的學術態度，結閤直觀的圖例和詳實的技法解析，為讀者構建一座通往中國書畫藝術殿堂的堅實橋梁。閱讀本書，不僅能掌握書畫創作的基本要領，更能深刻理解中國文人獨特的審美情趣與文化精神。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，心裏是有些打鼓的，畢竟現在很多“技法書”都是為瞭齣版而齣版，內容空洞。但當我看到其中關於“色彩搭配與襯底選擇”那一章時，我的態度徹底轉變瞭。剪紙的魅力很大一部分來自於它與背景的相互作用，但這一點常常被忽略。這本書非常獨到地用大量的篇幅，對比展示瞭紅色、黑色、彩色乃至特定花布作為襯底時，白色或彩色剪紙呈現齣的不同視覺效果和文化寓意。書中甚至提供瞭一個簡易的色譜錶，指導讀者根據不同的應用場景（如祭祀、祝壽、日常裝飾）來選擇最閤適的顔色組閤。這種對“使用環境”的關注，體現瞭民間藝術“源於生活，服務生活”的本質。它教會我的不僅是“剪”，更是如何讓剪紙作品在特定環境中“活”起來，這是非常高明的指導。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國民間藝術剪紙實用技法與精品薈萃》簡直是為我量身定做的！我一直對剪紙這門古老的藝術懷有濃厚的興趣，但苦於找不到一本既係統又實用的入門寶典。市麵上很多關於剪紙的書籍要麼理論性太強，讓人望而卻步，要麼就是隻羅列一些成品圖，缺乏操作指導。然而，這本書完全不同。它的結構設計非常閤理，從最基礎的工具介紹、紙張選擇，到最核心的剪、刻、撕等基本技法，都講解得細緻入微。特彆是對不同紋樣的處理技巧，簡直是手把手教學。比如，書中對“陰刻”和“陽刻”的區分，以及如何在復雜的圖案中保持綫條的流暢與結構的穩固，都有非常清晰的圖解和文字說明。我按照書中的步驟嘗試瞭幾次，即便是零基礎的新手，也能很快上手，剪齣令人滿意的作品。它不是高高在上的藝術鑒賞，而是腳踏實地的技藝傳承，真正做到瞭“實用”二字。這本書的價值，就在於它架起瞭理論與實踐之間的橋梁，讓傳統手藝不再遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和印刷質量也值得稱贊。一本好的工具書，必須經得起反復翻閱和實踐操作的檢驗。這本書的紙張厚度適中，既能保證墨跡清晰，又不容易在反復摺疊或用美工刀進行精細刻畫時被撕裂。裝訂結實，即便我把它攤開平放在工作颱上，它也能保持平整，這對於需要對照操作的讀者來說極其重要。影印的圖案清晰銳利，綫條的粗細過渡一目瞭然，這在很大程度上避免瞭因圖像模糊而導緻的誤判。此外，全書的版麵布局疏密有緻，既沒有為瞭塞滿內容而顯得擁擠不堪，也沒有因為過度留白而顯得太空泛，讀起來非常舒服、流暢。從材料到內容，再到最終的呈現效果，這套書都展現瞭對“工匠精神”的尊重，它不是一本快消品，更像是一件可以長久陪伴在手邊的工藝夥伴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事傳統手工藝研究的學者，我對市麵上大多數技法書籍的“深度”常常感到不滿。然而，這本書在“實用技法”的講解上，展現齣瞭一種罕見的、對工藝細節的執著。它沒有止步於教你怎麼拿剪刀，而是深入剖析瞭不同紙張在剪切時的受力點、如何通過摺疊創造齣多層次的立體感，甚至提到瞭針對不同氣候條件下對紙張濕度和保存方法的建議。這說明編著者不僅是技藝的實踐者，更是對材料學和傳統工藝流程有深刻理解的專傢。特彆是關於“鏤空”和“連接”的平衡討論，對於追求作品完整性和持久性的創作者來說，提供瞭非常寶貴的參考視角。它提供的不是簡單的“套路”，而是底層邏輯的構建，能讓人在麵對復雜或自創圖案時，也胸有成竹，極大地提升瞭作品的專業度和耐看性。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的“精品薈萃”部分簡直讓人嘆為觀止。我原以為它會堆砌一些常見的、流於錶麵的大眾化圖案，但翻開內頁後，纔發現自己的擔憂完全是多餘的。這本畫冊收錄的剪紙作品，其藝術水準和地域風格的多樣性，遠遠超齣瞭我的預期。從陝北黃土高原粗獷豪放的窗花，到江南水鄉細膩靈動的吉祥圖案，再到特定節慶如春節、婚嫁時使用的特定紋樣，無不展現瞭中國民間藝術的博大精深。更重要的是，它不僅僅是展示成品，很多頁的旁邊還附帶瞭原大或等比例的底稿，這對於想要臨摹或在此基礎上進行再創作的愛好者來說，簡直是無價之寶。我甚至發現瞭幾種我從未在其他任何書籍或網絡上見過的稀有地方小紋樣，那種驚喜感，就像在古董市場淘到瞭一件真正的寶貝。這本書無疑是一部優秀的民間藝術的“活態”記錄。

評分☆☆☆☆☆

試讀】-b

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評分☆☆☆☆☆

代朋友購入，用來做為素材使用。

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