具体描述
编辑推荐
适读人群 ：国画爱好者 中国画爱好者高精度的图版还原古代画家经典的册页作品
内容简介
《历代名家册页》以图文并茂的形式，高清图版，集中展示了历代名家的山水、花鸟、人物册页作品，本图书为“历代名家册页”系列之《沈周书画册》，具有较高的学习价值。“历代名家册页”丛书的作者是由历代名家册页丛书编委会组成的，由全国著名高等艺术院校教师及浙江人民美术出版社有限公司的编审等人员组成，包括韩亚明、吴大红、杨瑾楠、金纳、姚依群、黄秋桃、翁志丹等人员。本图书是历代名家册页丛书中的一册，精选了明代画家沈周的经典书画作品，以高清的形式供读者临摹鉴赏，将稀有的中国历代绘画资源为大众所共享。
作者简介
历代名家册页丛书编委会，由中国美术学院、杭州师范大学美术学院教授、研究生以及本社资深编辑等人员组成。内页插图
前言/序言
逍遥遣世虑，泉石是安居——沈周的诗画之道
杨可涵
明代继浙派戴进之后，最富影响力的大家尤数沈周，其与后出的文徵明并称为“文、沈”，开创并壮大了吴门画派，师效者众多。沈周（1427—1509），字启南，号石田、白石翁、玉田生等。苏州人氏，生于承继元代文人画传统的书香门第。据传其曾祖沈良乃王蒙旧友，祖父沈澄虽应征入京但不久即因慕高隐而辞归故里，而沈周之父沈恒、伯父沈贞皆师从元末名家陈汝言之子陈继及明初名家杜琼。身处此境，耳濡目染，沈周亦袭得传统文人的生活方式及文艺脉络，谦和敦厚，无意仕途，安于以书画为伴的隐逸生活。其师从陈继之子陈宽，得以观陈家珍藏之元画真迹，如王蒙亲为陈汝言作的《岱宗密雪图》及黄公望的《天池石壁图》等。沈周从中获益良多，广泛临仿宋元诸家名作，致其画风亦出入宋元之境。简言沈周画风，其主要宗法黄公望、王蒙，兼师董源、巨然，布景繁密匀停，笔法工细谨严。早年承受家学，兼师杜琼。中年泛学诸家，如展子虔、郑虔、大小李将军、王维、荆浩、关仝、董源、巨然、李成及“元四家”，又参以南宋李、刘、马、夏的劲健笔墨，融会贯通，刚柔并济，画风由细转粗，笔法辅以中锋圆健及侧锋斫笔，皴法劲简粗短，画面虚实相生，呈现出苍润雄浑的格致，渐渐形成“粗沈”的风格。而晚年则倾心吴镇，笔墨愈发简率酣畅，气势浑厚，其粗笔山水渐臻佳境。虽学贯宋元，习遍众家，然沈周并不拘泥于临述。其作画造境重“势”重“质”，故虽寸尺小景亦苍润浑雄，且善于赋予质
朴无华的景致以蓬蓬生趣及独到真意，这种特质使沈氏脱落师习，自成一家。沈周画艺广博精湛，能以各种体裁作诸科画题，乃公允之全才型文人画家。单就其册页而言，沈周从一般的自然山水、人工园林到花鸟虫鱼，无所不善。最难能者，其画清新可喜，淳朴简澹，一笔一墨中尽显自然潇洒之态。以明代“后七子”之一的文人王世贞之言喻之，乃“神采自翩翩，所谓妙而真者也”。本书所收沈周册页为《卧游图》册和《吴中山水图》册的部分作品，现均收藏于北京故宫博物院。《卧游图》册为纸本设色的十七开册页，每幅尺寸纵28.1厘米，横37.6厘米。首开自书“卧游”，钤朱文“沈氏启南”印。其后所绘十七幅小景，山水七帧，其余十帧均为平常生活中所见的花卉禽畜等，分别是：仿云林山水、杏花、蜀葵、秋柳鸣蝉、平坡散牧、栀子花、秋景山水、芙蓉、枇杷、秋山读书、石榴、雏鸡、秋江钓艇、菜花、江山坐话、仿米山水、雪江渔父。每幅画上均有沈周的自题诗句，落款后钤朱文“启南”、白文“石田”或白文“石田翁”等印。据末开沈周自题，此册页“卧游”之名取南朝宋宗炳在居室四壁挂山水图以卧游之典故，成“凡所游历，皆图于壁，坐卧向之”之愿景。试想沈周面以此画，坐卧床榻，以一畦杞菊为供具，满壁田园入卧游，是何等佳事。《卧游图》册笔力沉着而气韵清简，既博采工笔院体画风的谨严，又处处体现文人画自然潇洒的气韵，虽逸笔草草，却形神俱备，神采自出，堪称妙品。沈周在设色方面采用了多种方式，或水墨，或没骨，或勾勒晕染等：水墨笔法纵逸不流于疏狂，结体简率未离于形似，画幅多蕴蓄之致；没骨笔法设色简淡，用笔工整，造型谨严，格调质朴清雅。除却笔墨画艺的美感，观此册页，还得见其书风诗境。其书风苍润浑厚、古雅不群。此外，每幅小景上所题诗文意境简澹明快，予人以田家情致。譬如，《卧游图》册之一题诗为：“秋色韫仙骨，淡姿风露中。衣裳不胜薄，倚向石阑东。”《卧游图》册之二题诗为：“秋已及一月，残声远细枝。因声追尔质，郑重未忘诗。”《卧游图》册之三题诗为：“春草平坡雨迹深，徐行斜日入桃林。童儿放手无拘束，调牧于今已得心。”《卧游图》册之四题诗为：“高木西风落叶时，一襟叶夹坐迟迟。闲披秋水未终卷，心与天游谁得知。”《卧游图》册之五题诗为：“弹质圆充饤，蜜津凉沁唇。黄金作服食，天亦寿吴人。”这些诗文灵动自然，赋予绘画以勃勃生机，使得沈周所绘的蔬果花木、农舍菜畦愈发清新雅致。而本书中另一套《吴中山水图》册表现的是富于诗意的理想化风景，复加以言志诗文，一如典型的文人画模式——通过语词、想象及经验创造出山水、花卉的图景，旨在以书画唤起一种心绪乃至传达个人志向。譬如该册页中“空林积雨”、“云山霁树”等，皆借刻画理想化的山水景观来表现富含诗意和文化积淀的传统母题。再如描绘枯寂之景，用笔简劲苍茫，只需一舟子便可传达“独钓寒江”的淡泊之韵。此外，沈周亦借《吴中山水图》册描画出悠然自得的隐居田园图景。譬如其在“小园西百步”一景中，用草草几笔勾勒出远山、湖水、篱落、茅屋等景致，似述东晋隐士陶渊明“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归”的田园心境。此幅画面上有题诗曰：“得雨草皆满，无风花自闲”，也表达了沈周这份闲适脱俗之情。另一幅“六月飞雪图”则描画出文人田园隐居生活中自娱的场景，而画上的题诗：“六月添衣唤童子，自画雪图茅屋里。玉花出笔飞上树，惨淡阴山无乃是。老生放笔还自叹，颠倒炎凉聊戏耳。门前有客来借看，满眼黄尘汗如雨。”使得这份闲暇之余的童趣和闲情得以进一步显现。以上《卧游图》册和《吴中山水图》册，均融合书法、绘画和诗文，进一步发展了文人画“诗画交融”的传统。画面上沈周题诗的书法，工整谨严，许多字形与其伯父沈贞的题字较为接近。另外，从“露”“水”等字拖长的捺脚来看，不难看出北宋书法家黄庭坚的影响。沈周自中年开始学习黄字，书风遒劲奇崛，与其苍劲浑厚的山水画相得益彰；同时他还是一位诗人，其诗发展至晚年愈发踔厉顿挫、浓郁苍老，同时又不失童趣。沈周将这种诗风与画格相结合，使所作之画，更具有诗情画意。此外，在《卧游图》册和《吴中山水图》册这两套册页绘画中，沈周着意于绘制自然山水、农舍菜畦和常见的蔬果花木，这些题材已然不同于宋元时期所热衷表现的名花异卉。沈周是位终身不出仕的隐居文人，他兴致勃勃地用画笔描绘了在日常生活中的所习所见，赋予平凡之物以崭新的诗情画意，为其后的写意山水画、花鸟画开拓了广阔的表现领域，也惠及吴门后学，诸如文徵明、唐寅、陈淳、陆治、周之冕等。沈周以为“静定”可求事物之理、心体之妙，修己应物，言志抒情，而书画无疑为其言志之手段。观其作品，无论画风粗细，一律展现出淳朴静笃的气息，传达出向往自然、返璞归真的情致，正如其诗作所示：“山静似太古，人情亦澹如。逍遥遣世虑，泉石是安居。”
用户评价
对于沈周先生的画，我一直觉得他有一种“童心未泯”的特质，即使到了晚年，他的笔下依然充满了天真烂漫的趣味。这本《历代名家册页-沈周（书画册）》更是将这种感觉发挥到了极致。他的册页画，很多都取材于生活中的寻常事物，比如农家小院，田间地头，甚至是一只鸡，一只鸭。但就是这些寻常的景物，在他的笔下，却变得格外生动有趣，充满了浓浓的生活气息。我尤其喜欢他画中的一些小细节，比如农夫的衣着，屋檐下的燕子，这些都让画面充满了故事感。他的书法，虽然不像一些名家那样追求奇绝，但却有一种朴实敦厚的美感。他的字，圆润流畅，字里行间透着一种平和的心境。我感觉，沈周先生的艺术，就是从生活中来，到生活中去，他用最真挚的情感，描绘最真实的世界。这本册页，让我看到了一个更加立体，更加鲜活的沈周。
评分我一直认为，沈周先生的艺术，是一种“回归自然”的艺术。而这本《历代名家册页-沈周（书画册）》更是将这种理念展现得淋漓尽致。他笔下的山水，充满了自然的气息，没有过多的修饰，却能将景色的神韵表现得恰到好处。我注意到他对于墨色的运用，尤其炉火纯青，浓淡干湿，变化无穷，使得画面既有层次感，又不失水墨的韵味。他的书法，也是充满了古朴自然的韵味，笔力遒劲，字形舒展，每一笔都充满了力量。我特别喜欢他画中那些点缀的人物，虽然不大，却能起到画龙点睛的作用，给画面增添了生机和意趣。这本册页，让我看到了沈周先生对自然的热爱，对艺术的追求，以及他那颗质朴而纯真的心。每一次翻阅，都让我受益匪浅。
评分这本《历代名家册页-沈周（书画册）》简直是我的“心头好”。沈周先生的画，总有一种朴实无华的亲切感，仿佛就在身边。他画的山水，没有那些险峻的山峰，而是更多地描绘了江南水乡的温婉与秀美。那些蜿蜒的河流，错落的村舍，以及依依的杨柳，都让我仿佛置身于一幅宁静的水墨画卷之中。他的书法，更是与画相得益彰，字体圆润饱满，笔画流畅有力，读来让人心旷神怡。我尤其喜欢他写的一些题跋，寥寥数语，却道尽了艺术的真谛和人生的哲理。这本册页，让我看到了一个更加生活化，更加接地气的沈周。他不仅仅是一位伟大的画家，更是一位热爱生活，充满智慧的文人。每次翻阅，都让我对中国传统艺术有了更深的认识和理解。
评分拿到这本《历代名家册页-沈周（书画册）》，我第一反应就是想找找里面有没有他画的“桃源图”之类的作品，因为我总觉得沈周先生的画，有一种远离尘嚣，回归田园的宁静致远之感。果不其然，里面的几幅山水册页，就完美地诠释了这一点。他笔下的山水，没有那种刻意的雕琢，而是浑然天成，充满了自然的气息。那些高耸的山峦，低垂的溪流，以及那零星点缀的茅屋，都营造出一种世外桃源般的意境。我尤其欣赏他对于光影的处理，虽然是水墨画，但他却能巧妙地利用墨色的深浅变化，来表现阳光的照射和阴影的笼罩，使得画面层次分明，立体感十足。他的书法，也与画作风格一致，温润而有力，没有那种咄咄逼人的气势，却自有其沉静之美。每当翻阅这本册页，我都会有一种心境的沉淀，仿佛置身于他所描绘的山水之中，感受那份宁静与祥和。
评分我一直以来对沈周先生的艺术都抱有极高的敬意，而这套《历代名家册页-沈周（书画册）》更是让我一次性领略了他多方面的艺术成就。他的花鸟画，尤其让我着迷。那种对植物形态的精准把握，对色彩的自然运用，都展现了他深厚的写生功底。我曾尝试着画一盆兰花，但总觉得缺少了沈周先生画中那种生机勃勃的灵动感。他的兰花，不是僵硬的线条堆砌，而是充满了生命的律动，仿佛真的在风中摇曳，散发出淡淡的清香。再看他的山水，更是别有一番风味。他的山水画，构图往往朴实无华，却能在平凡中见不凡。他善于利用墨色的浓淡干湿，来表现山峦的层次感和空间感，使得画面既有立体感，又不失水墨的韵味。我尤其喜欢他画中的留白，那些若隐若现的云雾，给画面增添了无限的想象空间，让人在欣赏的同时，也能在心中勾勒出属于自己的美景。这本册页，不仅仅是一堆精美的艺术品，更是一种精神的传承，一种对美的极致追求。
评分刚拿到这本《历代名家册页-沈周（书画册）》，就被它浓厚的文化气息所包裹。沈周先生的艺术，对于我来说，一直以来都是一种精神上的慰藉。他的画，总有一种沉静而温厚的质感，仿佛能抚平人世间的浮躁。我特别欣赏他对于生活的热爱，即使是在描绘山水，也常常融入了自己对人情世故的理解。那些人物画，虽然笔触可能不算特别精细，但寥寥几笔，却能勾勒出人物的性格和神态，栩栩如生。我注意到他笔下的文人雅士，总有一种超然物外的风度，饮酒赋诗，抚琴观竹，这些场景，在我看来，便是中国传统文人精神的完美体现。而他的书法，更是与画相得益彰。他的行书，流畅而不失骨力，字里行间流露出一种温文尔雅的气度。每一次观看，都让我对“书画同源”有了更深刻的理解。这种艺术的融合，不是简单地将文字和图像并置，而是通过笔墨的共通性，将两种艺术形式提升到更高的境界。这本册页，就像是一扇窗，让我得以窥探沈周先生的心灵世界，感受他那份对艺术的执着和对生活的智慧。
评分这套《历代名家册页-沈周（书画册）》刚到手，就被那沉甸甸的质感和典雅的包装所吸引。打开第一页，沈周先生那温润而疏朗的书法便映入眼帘，仿佛穿越了几个世纪，与这位明代大文人面对面交流。我尤其喜欢他用笔的从容不迫，字里行间透着一种不急不躁、深厚内敛的气韵。每一笔，每一划，都像是经过深思熟虑，又带着自然的挥洒，没有丝毫的造作，却又充满了艺术的生命力。我尝试着去临摹几笔，才真正体会到其中的不易。那种看似随意的勾勒，实则蕴含着扎实的功底和对笔墨的极致掌控。再看他的画作，更是让人拍案叫绝。尤其是那些山水册页，构图的巧妙，意境的深远，都让人为之惊叹。他的山水，不是那种一味追求繁复的描绘，而是以简胜繁，寥寥几笔便勾勒出巍峨的山峦，葱郁的树木，以及那悠然的云雾。每一处景致，都仿佛能听到潺潺的流水声，闻到泥土的芬芳，感受到山间的清风。他的画，不像是眼睛看到的景象，更像是心灵感受到的意境。那种宁静致远，那种超凡脱俗，深深地打动了我。我反复翻阅，每一次都能从中发现新的惊喜，新的感悟。
评分作为沈周艺术的爱好者，我一直期待着能有机会深入地了解他的作品，而这本《历代名家册页-沈周（书画册）》无疑满足了我的愿望。我尤其喜欢他画中的“文人意趣”，那些高士隐居，饮酒赋诗的场景，都充满了超然物外的雅致。他的画，不只是简单的写实，更是他内心世界的写照。那些山水，其实是他心灵的寄托；那些人物，是他理想的化身。他的书法，也是如此，不追求炫技，但求自然天成，笔法苍劲有力，字形舒展大方，充分体现了他作为一位文人的修养。我反复观赏其中的几幅作品，仿佛能感受到沈周先生当年作画时的心境，那种宁静、专注，以及对艺术的无限热爱。这本册页，就像是一本浓缩的沈周艺术史，让我得以窥见他艺术生涯的精髓。
评分我一直对沈周先生的艺术风格情有独钟，他的画有一种“文人画”的温润与雅致。这本《历代名家册页-沈周（书画册）》更是让我深深地沉浸在他的艺术世界里。我特别喜欢他画中的人物，虽然寥寥几笔，却能将人物的神情姿态描绘得惟妙惟肖。无论是饮酒赏花的文人，还是躬耕田园的农夫，都带着一种质朴而淡泊的气质。他的书法，也是与画风相辅相成，不事张扬，却有着深厚的功力。那些行楷，字形舒展，笔画遒劲，读来朗朗上口，给人一种舒适的视觉享受。我反复摩挲着其中的一些作品，想象着沈周先生当年是如何在案前挥毫泼墨，如何将他对生活的热爱，对自然的感悟，通过笔墨传递出来。这本册页，就像是一位老友的来信，字里行间都充满了真挚的情感和深刻的智慧，让我受益匪浅。
评分一直以来，沈周先生在我心中都是一位温厚敦实的艺术大家，而这本《历代名家册页-沈周（书画册）》更是让我近距离地感受到了他的艺术魅力。他对于山水的描绘，尤其让我印象深刻。他的山水，不追求奇峭险峻，而是偏爱平和温厚的景致，比如连绵的山峦，葱郁的树木，以及悠然的溪流。这种风格，恰恰呼应了他本人那种平易近人的性格。我注意到他画中的一些细节，比如屋檐下的小鸟，或是田埂上的野花，这些都为画面增添了生机和情趣。他的书法，更是与画作风格高度统一，圆润流畅，笔力遒劲，字里行间透露着一种平和与稳重。每次翻阅这本册页，我都仿佛能听到山间的鸟鸣，闻到泥土的芬芳，感受到一种远离尘嚣的宁静。这本册页，不单单是艺术的欣赏，更是一种精神的洗礼。
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