具体描述
内容简介
人体，作为“有机体中和谐、匀称、有活力的生命”（恩格斯语），在我国作为艺术作品的合法存在而争论不休的日子已经成为过去，这是时代的进步。爱美之心，人皆有之，对人体美的欣赏，是人类珍爱生命、热爱生活的一种健康心态。它不仅是人类自我审美理想的观照，而且有着悠久的历史，人类表现自己的艺术就是裸裎袒露的——这在原始人类用粗糙的双手留给后人的史前洞穴壁画、岩画与雕刻等远古艺术上早已得到了印证。人，以其自身体魄的特有意蕴，赤诚坦荡地将人类的简朴思维凝固成为历史的见证。这种独特的形式，深深地印下了人类前进的足迹，为后世提供了研究人类自身理想、直观的丰富资料。人，是万物之灵长，万美之荟萃，人体的千姿百态，在自然的律动中展现着生命的活力，流溢着创造的光彩。当人们以审美的眼光来审视这熟悉而陌生的体态时，感受到的不仅仅是生命世界的万千神韵，而且凝聚着对自然之神的衷心礼赞。
内页插图
前言/序言
用户评价
这本书简直是给我打开了新世界的大门！作为一名业余爱好者，我一直对人体素描充满兴趣，但苦于找不到一本既讲解透彻又图文并茂的书籍。之前尝试过几本，要么太学术化，晦涩难懂，要么太浅显，对关键技法一带而过。这次拿到《人体与写生：素描》，我真的是惊喜万分。首先，它的装帧就非常精美，纸张的质感和印刷的清晰度都属上乘，翻阅起来就有一种赏心悦目的感觉。更重要的是，内容编排非常合理，从最基础的人体骨骼、肌肉结构讲起，循序渐进地带领读者进入人体的奥秘。作者并没有直接跳到复杂的写生技巧，而是先花大量篇幅解释人体各部分的比例、动态以及在不同姿态下肌肉的起伏变化。这一点我特别赞赏，因为我以前总觉得画不好人体的关键就在于“抓不住形”，而这本书让我明白，深入理解人体内部的结构才是关键。书中配有大量的写生范例，这些范例不仅仅是简单的线条勾勒，而是包含了对光影、体积感的细致描绘，每一个细节都值得反复揣摩。我尤其喜欢书中关于不同材质（如皮肤、布料）表现的讲解，这部分对于提升画面的真实感非常有帮助。而且，作者在讲解过程中，时不时穿插一些自己创作的体会和心得，就像和一位经验丰富的老师在面对面交流一样，感觉非常亲切，也更容易消化吸收。我迫不及待地想要开始实践，相信这本书一定能助我更上一层楼。
评分我是一位退休多年的画家，虽然已经不常画画了，但对艺术的热情从未减退。偶然的机会了解到《人体与写生：素描》这本书，出于好奇便买来翻阅。没想到，这本书给了我很大的惊喜。首先，它的内容编排非常科学，从基础的线条训练到复杂的全身写生，层层递进，没有一丝突兀感。即使是多年未动笔的我，也能轻松跟上它的节奏。书中对人体各部分的比例和结构讲解得非常到位，让我这个老画匠都受益匪浅。很多细节的处理，例如关节处的转折，肌肉的微妙起伏，都描绘得十分生动，仿佛跃然纸上。我尤其欣赏作者对于“形体”的理解，他不仅仅是在描绘表面的线条，更是在捕捉人物内在的结构和张力。这一点对于我们这些老一辈的画家来说，是尤为重要的。书中的写生范例质量也非常高，每一幅作品都充满了灵气和生命力。我特别喜欢书中对于人物面部表情和情绪的刻画，那种细致入微的描绘，让人能够感受到人物内心的世界。此外，作者在书中还分享了一些自己创作的经验和心得，这些都是非常宝贵的财富，对我这个老画家来说，也是一次很好的学习机会。这本书的语言风格也非常亲切，没有过多生涩的术语，读起来非常顺畅。总而言之，这本书是一本非常值得收藏的写生宝典。
评分作为一个正在学习艺术的学生，我对于能够帮助我提升写实功底的教材有着近乎苛刻的要求。《人体与写生：素描》这本书，在我目前的学习生涯中，无疑是最具价值的参考书之一。它不仅仅是一本关于如何画人体的教程，更是一种关于如何“观察”和“理解”人体的哲学。作者在书中对人体比例的讲解，并非简单的数字堆砌，而是深入剖析了不同体型、年龄、性别所带来的细微差异，以及这些差异如何影响整体的视觉感受。这对于我这种追求精确表达的学生来说，简直是如获至宝。书中的肌肉和骨骼解析部分，配以清晰的解剖图和写生实例，让我能够清晰地看到肌肉如何在骨骼上附着，以及它们在运动时产生的张力和收缩。这对于我理解人物的动态和体积感至关重要。我特别喜欢书中关于“动态线”的讲解，作者用非常生动的语言和图示，解释了如何通过抓住人物的动态线来赋予画面生命力。这让原本可能枯燥的解剖学知识变得有趣且实用。此外，书中对于光影的处理也下了很大的功夫，从基础的光源分析到复杂的体积塑造，都有详尽的阐述。我之前在处理光影时总是显得生硬，这本书的讲解让我明白了很多之前没有注意到的细节，比如不同部位的受光面和背光面的微妙变化，以及环境光对物体的影响。这本书提供的写生练习建议也非常具有指导性，它鼓励我从局部到整体，从简单到复杂，逐步建立对人体的空间感和立体感。
评分我是一位艺术院校的学生，目前正在进行人体素描的学习。在接触《人体与写生：素描》这本书之前，我尝试过很多不同的教材，但总感觉少了点什么。这本书的出现，让我眼前一亮。它不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一本关于如何“理解”人体的书。作者在讲解人体结构时，逻辑非常清晰，从骨骼的支撑到肌肉的运动，层层递进，让我能够从根本上理解人体是如何工作的。我尤其喜欢书中关于“动态线”的讲解，作者用生动的比喻和大量的实例，让我明白了如何捕捉人物的生命力。这让我之前绘制的许多静态人物都变得生动起来。书中的写生范例，无论是写实的还是带有风格化的，都展现了高超的技巧。我特别关注了书中关于“细节处理”的部分，例如如何刻画关节的转折，如何表现皮肤的质感，这些细节的处理对于提升画面的真实感至关重要。作者在讲解光影时，不仅仅是关注主光源，还强调了环境光对物体的影响，这让我对光影的理解有了更深的层次。这本书的语言风格也非常亲切，没有过于专业的术语，让我能够轻松地理解和吸收。我相信这本书一定会成为我未来学习道路上的重要伙伴。
评分作为一名艺术教育工作者，我一直在寻找能够系统性地讲解人体素描的优秀教材。《人体与写生：素描》这本书，无疑是我近年来遇到的最优秀的一本。本书在内容编排上，将解剖学知识与写生技巧完美结合，既保证了学术的严谨性，又充满了实践的指导性。作者对于人体比例的阐释，并非简单的数学公式，而是强调了人体在动态中的平衡与和谐，这对于学生理解和塑造人物的动态至关重要。我尤其赞赏书中对“肌肉群”的讲解，作者并非仅仅列举肌肉名称，而是深入分析了不同肌肉群在运动时如何相互作用，以及它们在表面皮肤上产生的具体形态。这对于学生理解人物的动作和力量感非常有帮助。书中的写生范例，无论是写实风格还是表现风格，都展现了高超的绘画技巧和深刻的艺术理解。我特别关注了书中关于“光影处理”的部分，作者详细阐述了光影如何塑造形体，如何表现材质，以及环境光对物体的影响。这对于学生建立准确的空间感和体积感至关重要。本书的语言风格也十分亲切，避免了过于生涩的专业术语，使得学生能够轻松地理解和吸收。我相信这本书将成为我未来教学中的宝贵资源。
评分我是一位对绘画充满热情的初学者，一直以来都渴望能够掌握人体素描的技巧。《人体与写生：素描》这本书，就像是我学习路上的指路明灯。这本书的讲解方式非常系统化，从最基础的线条训练开始，循序渐进地带领我进入人体写生的世界。作者用非常通俗易懂的语言，解释了人体各部分的比例和结构，让我能够轻松地理解和掌握。我特别喜欢书中关于“肌肉和骨骼”的讲解，作者用大量清晰的插图，让我能够直观地看到肌肉是如何附着在骨骼上，以及它们在运动时产生的形态。这让我之前觉得非常难掌握的人体结构变得清晰可见。书中的写生范例，每一幅都充满了灵气和生命力。我尤其注意到书中关于“动态线”的讲解，作者用生动的比喻，让我明白了如何抓住人物的动态，让画面充满活力。这让我之前绘制的人物都显得僵硬，现在终于有了改善。此外，书中的光影讲解也非常到位，它不仅仅是颜色的深浅变化，更是对体积和空间的塑造。我之前在处理光影时常常显得生硬，而这本书的讲解让我明白，光影的运用可以如此细腻和富有表现力。这本书无疑是我学习绘画道路上不可多得的好教材。
评分一直以来，我都在寻找一本能够帮助我突破瓶颈的素描教材。《人体与写生：素描》这本书，无疑是我近期最满意的一次“寻宝”。我从事的职业需要我对人体形态有深入的理解，但很多时候，我总觉得自己的作品缺乏“生命力”。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者在讲解人体比例时，并没有拘泥于僵化的数字，而是强调了人体的动态平衡和视觉感受。他用非常形象的比喻，解释了不同身体部位之间的相互关系，让原本复杂的比例关系变得清晰可见。我特别喜欢书中关于“骨骼与肌肉的联系”的讲解，作者将解剖学知识融入到写生练习中，让我能够理解为什么人物在某个姿势下会有这样的形态。这不仅仅是“画得像”，更是“画得对”。书中的写生范例，每一幅都充满了力量和美感。我尤其注意到书中对于人物表情和肢体语言的刻画，作者能够通过寥寥几笔，就捕捉到人物内心深处的情感。这一点让我印象深刻。此外，书中的光影处理也非常到位，它不仅仅是颜色的深浅变化，更是对体积和空间的塑造。我之前在处理光影时常常显得生硬，而这本书的讲解让我明白，光影的运用可以如此细腻和富有层次。这本书为我打开了新的视角，让我对人体写生有了更深刻的理解。
评分我是一位插画师，日常工作中需要大量绘制人物形象。虽然我对人物的比例和动态有一定基础，但在追求更极致的写实感和细节表现上，我一直感到力不从心。《人体与写生：素描》这本书，恰好填补了我在这方面的空白。这本书的讲解方式非常系统化，从解剖学的角度切入，但又不会显得过于枯燥。作者用清晰易懂的语言，结合大量的插图和范例，将复杂的人体结构一一拆解，让我能够更直观地理解人体是如何运作的。我特别喜欢书中关于“肌肉群”的讲解，它不仅仅是列出肌肉的名称，更是解释了不同肌肉群在运动时是如何相互配合，以及它们在表面皮肤上产生的具体形态。这对于我绘制需要表现力量感或动态的人物非常有帮助。书中关于“光影”的阐述也让我受益匪浅。我之前在处理光影时，往往只是简单地划分亮部和暗部，而这本书则深入讲解了体积的塑造，以及如何通过光影来表现物体的真实质感。我尤其赞赏作者对于“环境光”的分析，这让我意识到，光影并不仅仅来源于光源本身，还受到周围环境的反射和影响。书中的写生范例，无论是动态还是静态，都展现了高超的写实技巧，让我能够从中学习到很多处理细节的方法。这本书无疑是我未来创作的宝贵财富。
评分我是一名美术爱好者，一直以来都对人体素描怀有极大的热情，但苦于没有系统的学习方法。《人体与写生：素描》这本书，可以说是为我量身定制。这本书的讲解内容非常丰富，从最基础的人体结构、比例、动态，到复杂的光影、材质表现，都涵盖得非常全面。作者用非常形象的比喻和生动的语言，将原本可能枯燥的解剖学知识变得有趣且易于理解。我特别喜欢书中关于“肌肉起伏”的讲解，作者通过大量的插图和写生范例，让我能够清晰地看到肌肉在不同姿势下的变化，这对于我掌握人体的动态和体积感非常有帮助。书中的写生范例，每一幅都充满了生活气息和艺术感染力。我尤其注意到书中对“细节处理”的讲解，例如如何刻画人物的眼神、手部细节，这些细节的处理能够让画面更加生动和传神。此外，书中对于光影的处理也让我受益匪浅。我之前在处理光影时常常显得生硬，而这本书的讲解让我明白，光影的运用可以如此细腻和富有层次。总而言之，这本书是一本非常优秀的写生入门教材，它为我打开了人体素描的新世界，让我对绘画充满了更多的信心和期待。
评分作为一名长期从事绘画创作的艺术家，我一直对人体写生有着浓厚的兴趣，并不断寻求新的突破。《人体与写生：素描》这本书，为我带来了耳目一新的感受。作者在书中对人体结构的解析，深入浅出，并非流于表面。他通过对骨骼和肌肉的细致描绘，展现了人体内部的张力与活力，这对于我理解和表现人物的动态至关重要。我特别欣赏书中对“比例”的讲解，作者并没有给出一成不变的公式，而是强调了人体的动态平衡和视觉感受，这让我能够更灵活地运用比例来塑造人物形象。书中的写生范例，每一幅都充满了生命力，从细腻的笔触到大胆的笔触，都展现了作者高超的绘画技巧。我尤其注重书中对“光影”的阐述，作者深入剖析了光影如何塑造体积，如何表现材质，这让我对光影的理解有了更深的层次。我之前在处理光影时，常常显得比较生硬，而这本书的讲解让我明白，光影的运用可以如此细腻和富有表现力。此外，作者在书中还分享了一些自己创作的经验和心得，这些都非常宝贵，让我能够从更宏观的角度来审视自己的创作。这本书无疑是我艺术道路上的一笔宝贵财富。
评分跟真人一样性感
评分差
评分还不错，将就看吧！
评分书是全新的，正版很不错。
评分太清晰了，到位，感谢京东商城
评分一般般啦 考虑考虑
评分东西还不错值得购买！
评分讲真，有点后悔买了不是素描就是一部写真集～
评分内容不错
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