《动态素描:着衣人体》内容全面,图文并茂,具有较强的针对性、实用性,可供广大美术工作者及爱好者参阅。
《动态素描:着衣人体》主要研究与着衣人体素描有关的问题及解决办法,讨论受人体动作和运动影响的褶皱和衣饰的主要细节、局部和分类。
《动态素描:着衣人体》解释褶皱如何及为什么这样起作用,重点在张和伸的动态力、摩擦和牵引部位的阻力因素及滞留和锚点的反作用力。书中详细论述了褶皱和衣饰的九个主要体系,指出了这些体系对各种织物的衣料的影响。这种影响与织物的体积、密度、硬度和弹性有关。
在详细讨论了褶皱和衣饰及裸体人像基本的相互作用后,我们转而研究在画着衣人体中的问题,这涉及根据个人的、行为的和与社会相适应的差别,例如个性、年龄、性别、职业特征、社会地位,来认识着衣人体。这些情况全部影响身体的动作和身上衣服的摆动,因而也会影响褶皱的结构。
伯思.霍加思,纽约市视觉艺术学院的创始人之一,曾担任设计、艺术史课程部主任。他讲授的解剖和素描课名闻遐迩,这为他撰写《动态素描人体解剖》、《动态素描头部结构》、《动态素描人体结构》、《动态素描着衣人体》等书提供了素材。
霍加思生于美国伊利诺斯州芝加哥市,在该市接受教育,学习美术,也在那里开始他近60年丰富多彩的职业生涯,从事艺术、教育、美术、杂志插图、广告以及报纸版面设计等工作。他曾为星期日报刊的特写故事“泰山”绘制插图,而后以书的形式出版了《猿人泰山》和《泰山的森林故事》,并由此赢得了举世公认。他的漫画、素描、复制品和油画已被巴黎的罗浮宫美术博物馆收藏。
霍加思是美国漫画学会董事长成员和该学会专业委员会主席,与1974-1975年荣获学会最佳特征类银质奖章,1975-1976年获得最佳广告插图奖。他在加拿大蒙特利尔市被选为1975年度最杰出的漫画家。
当我看到《动态素描:着衣人体》这个书名的时候,我的心头一动。我一直以来都对人物素描有着浓厚的兴趣,尤其是能够捕捉人物瞬间动态并表现出衣物质感的作品。然而,在实践中,我常常感到力不从心,不知道该如何有效地处理衣物与人体之间的关系,以及如何在速写中迅速地抓住衣物的关键结构和褶皱。我猜想这本书会提供一套系统的、实操性强的速写技巧,重点在于如何观察和理解人体在运动过程中衣物的变化规律。我特别希望书中能够有详细的讲解,关于不同材质的衣物(如棉布、丝绸、毛衣、牛仔布)在受力、悬垂、堆叠时会产生怎样的不同褶皱形态,以及如何用简洁而富有表现力的线条来捕捉这些褶皱。同时,我也期待书中能够强调如何在速写中运用光影来塑造衣物的体积感和立体感,让画面更具张力和感染力。如果书中能够包含大量的范例,从不同角度、不同姿态、不同服装类型的人物,并附带详细的解剖和表现步骤,那么这本书对我来说,无疑将是学习和进步的宝贵财富。
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评分坦白说,我对《动态素描:着衣人体》这个书名感到相当好奇。我一直以来都对如何描绘具有生命力的身体形态感兴趣,而“着衣人体”这个概念则为这种兴趣增添了一层复杂的维度。在我的认知里,衣物不仅仅是覆盖在身体上的二维平面,它本身具有体积、重量、纹理,并且会随着人体的动态而产生千变万化的褶皱和形态。我猜想这本书会提供一套独特的视角,教我们如何去“阅读”衣物,如何理解衣物与人体之间的相互关系,以及如何在高压力的速写状态下,依然能够准确而富有表现力地捕捉到这两者的和谐统一。我尤其期待书中能够深入探讨不同类型的衣物,例如宽松的袍子、紧身的牛仔裤、飘逸的裙摆,它们在运动时会呈现出怎样的不同动态,以及如何在速写中用最精炼的笔触来表现这些差异。我希望能从书中学习到一些关于观察人体骨骼和肌肉如何影响衣物外形的知识,因为只有理解了内层,才能更好地表现外层。此外,我非常希望书中能有一些关于光影处理的讲解,因为光影对于塑造衣物的体积感和褶皱的立体感至关重要。这本书对我而言,不仅仅是一本绘画技法书,更像是一次艺术的探索之旅,带领我走进一个充满挑战却又充满魅力的绘画领域。
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评分记得有个评价说 这个是一本肌肉男 我也有同感
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