具体描述
编辑推荐
速写应该用什么样的纸和笔？看到一个物体，该如何下笔？轮廓线画错了怎么办？为什么我画出来的速写没有书上案例的线条好看？……如果你也有这些疑问，不妨打开本书。针对刚开始接触速写的人士的学习需求和常见困惑，本书对速写的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼，并就其中的每一个要点进行了通俗易懂、详细透彻的讲解，让大家能够更准确、更直观地掌握速写的原理及其应用技巧，进而逐步建立一套属于自己的观察和表现方法，为更高级的绘画学习打下坚实的基础。快拿起画笔，跟着本书一起画速写吧！
内容简介
速写绘画，是一种感受生活、快速记录生活的作画方式，是训练绘画造型基础的一个重要阶段，同时速写相对简单，零基础的读者也能够快速上手。
目前速写作为大众认知中较“专业”的门类，通常市面上都是一些针对考前培训的速写技法书。《速写基础入门》则是为零基础的读者考虑，更形象地帮助读者理解绘画的概念，建立一套属于绘画的观察、表现方法。全书以通俗易懂的方式讲解绘画的基本方法和原理，并对细节要点进行展开、深入讲解，从一点出发，结合好看、实用的实例，从各个角度反复论证一个基础原理，提出注意要点，让读者能够更准确、更直观地理解一个物品是怎样一步一步画出来的。
《速写基础入门》一本以简单、基础的方法为主的速写绘画书，让不会画画的人也能轻松上手。还等什么呢，赶快拿起画笔跟着本书一起画速写吧！
作者简介
飞乐鸟工作室，是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外准确、更直观地理解一个物品是怎样一步一步画出来的。
这样一本以简单、基础的方法为主的速写绘画书，让不会画画的人也能轻松上手。还等什么呢，赶快拿起画笔跟着本书一起画速写吧！
内页插图
目录
前言Part 认识速写
1 . 1 画速写
什么是速写
速写的作用
1 . 2 速写工具简介
铅笔
其他画笔
速写用纸
Part2 观察方法
2 . 1 盲画法
不看纸面作画
练习：画出自己的左手
为何要进行盲画法练习
试一试：画常见的物品
试一试：看到什么画什么
练习：菠萝
2 . 2 简化法
如何将看到的物体转变为图画
试一试：将自己房间的一角转变为图画
练习：树木
将复杂的外形简化
试一试：将复古胸花用简化法画出来
练习：松果
对物体与场景的细节进行简化
练习：八音盒
2 . 3 透视与构图规律
简单的透视
构图上的注意要点
试一试：寻找身边好的构图
练习：行道树
总结复习：桌上的咖啡
Part3 线的运用
3.1 怎样处理速写中的线条40结构与轮廓的线条变化
试一试：平行线练习
练习：墨水瓶
练习：可爱的瓶罐43添加物体的细节
试一试：短线条练习
练习：蝴蝶结
练习：山峰47画面中的主次
练习：郁金香花束50透视感的表现
练习：街道小景
3.2 用线条来表现速写中的色调59设置固有色
试一试：排线练习
练习：果篮
练习：火车站台62物体的明暗
练习：南瓜65突出画面的光影效果
练习：门栏间的斑驳光影
3.3 用线条描绘不一样的质感70凹凸的质感
试一试：交叉线练习
练习：果蔬组合
练习：斑驳的墙面73植物的质感
试一试：弯折线练习
练习：松树77水面的质感
试一试：弧线练习
练习：流动的小溪流
总结复习：早餐餐桌
总结复习：花店
Part4 画身边的静物
4 . 1 静物组合
4 . 2 一串葡萄
4 . 3 精美厨具
4 . 4 多肉盆栽
4 . 5 陶瓷杯罐
4 . 6 清新花艺
4 . 7 文具组合
4 . 8 下午甜点
后院的小猫咪
Part5 画周围的风景
5 . 1 街头转角
5 . 2 校园一景
5 . 3 文艺咖啡馆
5 . 4 午后小巷
5 . 5 秀美梯池
5 . 6 公园小景
5 . 7 宁静的海港
5 . 8 西江苗寨
河岸一隅
附录： 新手问答
前言/序言
速写绘画，是一种感受生活、快速记录生活的作画方式，是训练绘画造型基础的一个重要阶段，同时速写相对简单，零基础的读者也能够快速上手。
目前速写作为大众认知中较“专业”的门类，通常市面上都是一些针对考前培训的速写技法书。本书则是为零基础的读者考虑，更形象地帮助读者理解绘画的概念，建立一套属于绘画的观察、表现方法。全书以通俗易懂的方式讲解绘画的基本方法和原理，并对细节要点进行展开、深入讲解，从一点出发，结合好看、实用的实例，从各个角度反复论证一个基础原理，提出注意要点，让读者能够更准确、更直观地理解一个物品是怎样一步一步画出来的。
这样一本以最简单、最基础的方法为主的速写绘画书，让不会画画的人也能轻松上手。还等什么呢，赶快拿起画笔跟着本书一起画速写吧！
用户评价
我最近对色彩理论的理解越来越深入，觉得它不仅仅是颜色的叠加，更是一种情绪的表达和氛围的营造。我喜欢观察周围世界中色彩的和谐与对比，以及它们是如何影响我的心情的。我尝试去理解色彩的冷暖、饱和度、明度之间的关系，并试图将这些知识运用到我的绘画中。我发现，选择合适的色彩能够极大地增强画面的感染力，传递出艺术家想要表达的情感。我喜欢研究那些色彩运用得当的作品，学习艺术家是如何通过色彩来营造氛围，引导观众的情绪。我尝试去运用色彩的对比来突出画面的重点，用色彩的过渡来表现空间的层次。我特别喜欢探索不同色彩组合所产生的奇妙效果，比如温暖色调带来的舒适感，冷色调带来的宁静感。我也会尝试学习一些关于色彩心理学的知识，了解不同颜色对人类情绪的影响。我坚信，色彩是画面的灵魂，是赋予作品生命力的关键，而绘画就是用色彩的语言来谱写心灵的乐章。我喜欢在速写本上进行色彩的搭配练习，尝试用不同的颜色组合来表现同一个物体，感受它们之间的微妙变化。我发现，通过不断的学习和实践，我对色彩的感知能力和运用技巧有了显著的提升。我享受那种通过色彩的魔法来创造出丰富多彩世界的乐趣。
评分我最近沉浸在对黑白灰的探索中，觉得这三种简单的颜色却蕴含着无穷的奥秘。我喜欢观察不同物体在不同光线下的明暗变化，感受光影的魔力。我尝试用不同的笔触和力度来表现不同的灰度，比如用轻柔的晕染来描绘柔和的阴影，用锐利的线条来勾勒硬朗的边缘。我发现，理解明暗关系是塑造物体体积感和空间感的关键。我喜欢研究那些以黑白灰为主的作品，学习艺术家是如何通过色彩的纯粹来达到丰富的表现力的。我尝试用对比强烈的明暗关系来突出画面的重点，用微妙的灰度变化来表现细腻的质感。我特别喜欢描绘光线穿透物体，或者在物体表面产生的独特的光影效果，比如玻璃的折射，金属的反射。我也会尝试用不同的材料来表现黑白灰，比如炭笔的浓重，铅笔的细腻，甚至有时候会用墨水来制造更深邃的黑色。我坚信，黑白灰不仅仅是颜色，更是一种情绪，一种氛围，而绘画就是用这些颜色来诉说故事。我喜欢在速写本上记录那些让我感受到光影之美的事物，那些在对比中展现力量的，或者那些在过渡中显得柔和的。我发现，通过大量的练习，我对明暗关系的理解和运用越来越得心应手。我享受那种在单纯的黑白灰中创造出丰富世界的过程。
评分我最近在重新拾起画笔，感觉找回了一种久违的亲切感。我一直对人物的表情和姿态特别着迷，总觉得一个人的面部表情，哪怕是最微小的变化，都能传递出丰富的情感信息。我花了很多时间去观察身边的人，他们的笑容，他们的蹙眉，他们的沉思，这些都是我学习的宝贵素材。我尝试用不同的线条来表现人物的性格，比如柔和的曲线来勾勒温柔的女性，硬朗的直线来描绘坚毅的男性。我发现，即使只是简单的几笔，如果抓住了人物的神韵，也能让画面充满生命力。我喜欢研究骨骼和肌肉的结构，虽然我不是专业人士，但我知道了解这些基础知识，对于准确地描绘人物的形体至关重要。我常常对着镜子观察自己的面部，练习描绘各种表情，然后再尝试去画家人和朋友。有时候，我也会看一些经典的素描作品，学习大师们如何运用线条和明暗来塑造人物。我特别喜欢那种能够抓住人物瞬间情绪的作品，仿佛人物就在眼前，正在诉说着自己的故事。我也在探索如何用不同的绘画材料来表现人物，比如炭笔的粗犷，铅笔的细腻，甚至有时候会尝试用水彩来晕染人物的肤色，让画面更加柔和。我坚信，每个人都有自己独特的美，而绘画就是发现和表达这种美的过程。我努力去捕捉那些转瞬即逝的表情，那些不经意的动作，因为它们往往最能展现一个人的真实自我。我发现，越是去深入地观察和理解，越能画出有灵魂的人物。我喜欢用速写的方式来记录我看到的有趣的人物，不需要太多的细节，但要抓住关键的特征。我发现，通过练习，我对人物的动态和比例的把握越来越准确。我享受那种将脑海中的形象转化为纸上线条的奇妙过程。
评分我一直对动态线条和肢体语言有着强烈的兴趣，觉得它们是捕捉生命力的最佳途径。我喜欢去公园，去广场，去任何能够看到人们活动的地方。我尝试用流畅而有力的线条来表现人物的动作，捕捉那些转瞬即逝的瞬间。我发现，理解人体骨骼和肌肉的运动规律，对于准确地描绘动态至关重要。我喜欢研究那些表现运动的作品，学习艺术家是如何用线条来传达速度、力量和节奏感的。我尝试用不同的笔触来表现不同类型的运动，比如用轻盈的线条来勾勒跳跃的舞者，用粗犷的笔触来描绘奔跑的运动员。我特别喜欢描绘运动中的光影变化，阳光下的汗珠，飞扬的尘土，这些都能为画面增添动感。我也会尝试用一些简单的几何形状来概括人物的动态，然后逐步添加细节，这样能够更有效地捕捉到身体的整体运动趋势。我坚信，生命在于运动，而绘画就是用线条来赞美这种运动。我喜欢在速写本上记录那些让我心动的瞬间，那些充满活力的身影，那些充满力量的姿态。我发现，通过大量的练习，我对人体运动的观察和表现能力有了显著的提高。我享受那种将无形的生命力转化为有形的线条的挑战。
评分我一直以来都对建筑的线条和结构有着浓厚的兴趣，觉得它们是人类智慧和创造力的结晶。我喜欢漫步在城市的大街小巷，观察那些形态各异的建筑，它们或古老庄重，或现代时尚，每一栋建筑都有自己的故事。我尝试用准确的线条来捕捉建筑的轮廓和比例，体会它们的几何美感。我发现，理解透视对于描绘建筑至关重要，它能够让画面中的建筑看起来更加立体、更加真实。我喜欢研究建筑的细节，比如窗户的形状，屋顶的纹理，门廊的装饰，这些细节能够让画面更加生动、更加有生活气息。我也会尝试用不同的笔触来表现建筑的材质，比如用硬朗的线条来描绘砖石墙壁，用柔和的笔触来表现玻璃幕墙。我特别喜欢描绘光影在建筑上的投射，阳光下的阴影，夜晚的灯光，这些都能为画面增添戏剧性。我也会学习一些关于建筑历史的知识，了解不同时期建筑风格的特点。我坚信，每一栋建筑都是一个微缩的世界，而绘画就是打开这个世界的方式。我喜欢在速写本上记录那些让我眼前一亮的建筑，那些独特的造型，那些精美的细节。我发现，通过大量的观察和练习，我对建筑的结构和比例的把握越来越准确。我享受那种将冰冷的建筑转化为富有生命力的画面的过程。
评分我对各种器物的形态之美有着莫名的偏爱，觉得它们是人类生活和智慧的载体。我喜欢在咖啡馆里描绘桌上的咖啡杯，在厨房里临摹餐具，或者是在古董店里寻找那些充满年代感的物件。我尝试用精准的线条来勾勒器物的轮廓，体会它们的体积感和空间感。我发现，了解器物的结构和比例是描绘它们的关键，比如一个花瓶的颈部和腹部的比例，一个椅子的腿和靠背的连接方式。我喜欢研究器物表面的纹理和质感，比如陶瓷的光滑，木头的粗糙，金属的冰冷，这些都能通过不同的笔触来表现。我特别喜欢描绘光影在器物上的反射，高光的明亮，阴影的深邃，这些都能让画面更加生动、更加有立体感。我也会尝试用不同的绘画材料来描绘器物，比如用细密的线条来描绘精美的装饰，用厚重的笔触来表现粗犷的材质。我坚信，每一件器物都有它独特的美，而绘画就是将这种美挖掘出来并呈现给大家的过程。我喜欢在速写本上记录那些引起我共鸣的器物，那些造型简洁却充满韵味的，或者那些设计巧妙却被遗忘的。我发现，通过反复的观察和练习，我对器物的形态和结构的理解越来越深入。我享受那种将静态的器物赋予生命和故事的奇妙感觉。
评分我最近对不同材质的表面纹理产生了浓厚的兴趣，觉得它们是构成物体触感和视觉效果的重要元素。我喜欢仔细观察和描绘各种不同的材质，比如布料的褶皱，皮革的光泽，木头的纹理，石头的粗糙。我尝试用不同的笔触和技巧来表现这些材质的特点，比如用细腻的线条来勾勒丝绸的垂坠感，用厚重的笔触来表现粗糙的麻布。我发现，掌握不同材质的表现方法，能够极大地增强画面的真实感和表现力。我喜欢研究那些在材质表现上极其出色的作品，学习艺术家是如何通过细致的观察和精湛的技巧来赋予画面触感的。我尝试用叠加、刮擦、点画等多种技法来模拟不同的表面效果，让画面呈现出丰富的肌理。我特别喜欢描绘光线在不同材质表面产生的独特反应，比如金属的闪光，丝绒的哑光。我也会尝试用不同的绘画工具来表现材质，比如用干的笔触来描绘毛发的蓬松感，用湿润的颜料来表现水滴的晶莹剔透。我坚信，材质是构成物体灵魂的一部分，而绘画就是用线条和色彩来触碰它们的灵魂。我喜欢在速写本上记录那些让我感受到材质之美的物体，那些触感和视觉效果都极具特色的。我发现，通过不断的尝试和学习，我对不同材质的观察和描绘能力有了显著的提升。我享受那种将平面的画布赋予丰富触感的乐趣。
评分我最近沉浸在对自然景物的描绘中，那种将大自然的鬼斧神工通过自己的画笔再现的乐趣，是任何东西都无法比拟的。我喜欢去公园，去郊外，去任何能够接触到绿意的地方。我观察树叶的脉络，花瓣的纹理，山峦的起伏，每一处细节都充满了生命力。我发现，用不同的笔触来表现不同的景物，能够营造出截然不同的氛围。比如，用疏朗的线条来表现轻盈的柳枝，用厚重的笔触来勾勒古老的岩石。我特别喜欢描绘光影在景物上的变化，阳光穿过树叶洒下的斑驳光影，月光下朦胧的山影，这些都能让画面富有诗意。我也会学习一些关于构图的知识，如何将景物安排得既和谐又富有张力，如何利用前景、中景和远景来营造空间感。我喜欢尝试用不同的角度去描绘同一个景物，比如从低往上看，或者从高往下看，这样能够发现景物不一样的美。我也会研究一些古典风景画，学习大师们如何运用色彩和明暗来表现自然的美。我坚信，大自然是最伟大的艺术家，而我们只是她的学生，通过绘画，我们能够更深切地体会到她的博大精深。我喜欢在速写本上记录我看到的每一个美丽的瞬间，那些稍纵即逝的云彩，那些迎风摇曳的野花，它们都是大自然赠予我们的礼物。我发现，通过大量的写生，我对景物的形态和结构有了更深的理解。我享受那种将复杂的大自然简化为线条和明暗的过程。
评分收到！作为一位热爱绘画的读者，我将为你提供10段风格迥异、内容详尽，并且绝不提及“速写基础入门”这本书本身，但字里行间都蕴含着对绘画学习和技巧探索的热情与思考的图书评价。每段评价都将独立且深入，力求呈现出不同读者的真实感受和学习心得。 （一） 我最近迷上了用铅笔在素描本上随手勾勒，那种笔触在纸上摩擦的沙沙声，总能带给我一种莫名的宁静。我喜欢捕捉生活中的瞬间，不求完美，只求那种生动的感觉。比如，咖啡馆里正在翻书的老人，窗边慵懒的猫咪，或者是街头艺人投入地演奏着乐器，这些都是我最爱描绘的对象。我发现，当你的眼睛能够真正“看到”事物的形态、光影和轮廓时，手上的线条才能随之而动。这不仅仅是技巧的练习，更是一种观察力的训练。我常常会花很多时间去研究一个物体的结构，它的体积感是如何通过明暗交界线来呈现的，它的边缘又是如何与周围的环境相互作用的。有时候，我会尝试用不同的铅笔硬度来表现不同的质感，比如用HB表现柔和的肌肤，用4B来描绘粗糙的衣物纹理，甚至有时候会用橡皮擦来提亮高光，让画面更有层次感。我特别喜欢那种不经意间捕捉到的动态，比如微风吹过头发的弧度，或者是行走时衣服的褶皱，这些细节往往能让画面活起来。我坚信，绘画的乐趣就在于不断地尝试和发现，每一次的落笔都是一次与世界的对话，一次对美的探索。我也会学习一些关于透视的知识，虽然我还在初学阶段，但理解了透视，就能更好地表现空间感，让画面看起来更真实、更有深度。我喜欢在素描本上涂鸦，虽然很多时候只是随意的线条，但它们都是我学习和成长的足迹。我会在不同光线下观察同一物体，体会光影的变化，这对提高造型能力非常有帮助。我也会尝试对着照片临摹，但更喜欢直接面对实物，因为那样更能捕捉到那种立体的感觉。每一次完成一幅画，无论是满意还是不满意，都是一次宝贵的经验。我正在努力培养一种“眼手协调”的能力，让大脑中的构思能够流畅地通过手上的笔触表达出来。我发现，练习得越多，对物体的理解就越深入，线条也就越自信、越肯定。我喜欢那种画完后，看着纸上逐渐显现的形象，仿佛生命被注入其中的感觉。
评分我最近开始着迷于学习如何构图，如何将画面中的元素有逻辑地安排，从而产生视觉上的冲击力和美感。我喜欢研究不同类型的构图方式，比如黄金分割、对称构图、对角线构图等等。我尝试将这些理论运用到我的绘画实践中，去尝试不同的画面布局。我发现，一个好的构图能够引导观众的视线，突出画面的主题，并营造出特定的氛围。我喜欢分析那些构图巧妙的作品，学习艺术家是如何通过元素的位置、大小、方向来影响画面的整体感觉。我尝试在画面中创造出引导线，将观众的目光引向焦点，或者利用负空间来增加画面的呼吸感。我特别喜欢描绘那些具有视觉节奏感的画面，让观众的眼睛在画面中游走，感受到一种流动的韵律。我也会尝试使用不同的拍摄角度来构思我的画面，比如仰视、俯视、平视，这些都会对最终的构图产生很大的影响。我坚信，构图是画面的骨架，是决定画面成败的关键，而绘画就是用艺术的语言来构建一个引人入胜的世界。我喜欢在速写本上尝试不同的构图练习，用简单的几何图形来模拟各种画面布局，找到最适合表现主题的方式。我发现，通过大量的学习和实践，我对构图的敏感度和运用能力有了很大的提高。我享受那种通过巧妙的布局来提升画面表现力的过程。
评分物流超级慢，催单后也是龟速，第一次京东购物等待了这么久。有三本书是皱的！
评分好评！好评！好评！好评！好评！
评分很好的图书。
评分一次性买了好几本入门教材，感觉都不错，不过个别书目比当当卖的贵一丢丢
评分喜欢速写，一种很好很方便的联系，书里内容很丰富。
评分印刷精美，色彩鲜艳，小孩很喜欢。
评分好又快好又快好又快！
评分正在看希望对我有用
评分非常好，等于请了一位好老师
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