具体描述
产品特色
内容简介
本套书分静物、风景、建筑、人物四册，为8开本的水彩临摹画册。选取40余位水彩画家的90余幅作品，风格多样，适合临摹，部分作品有清晰的作画步骤和讲解文字，具有很强的示范性。适于美术专业学生及水彩画爱好者临摹学习、欣赏和收藏。
内页插图
前言/序言
临摹范画的学习方法，一直是美术爱好者学习研究优秀作品，掌握绘画技巧和提高艺术修养的有效途径之一。古今中外的许多美术大家都曾大量地临摹过优秀的作品。临摹范画几乎成为美术爱好者走向艺术成功之旅的第一驿站，它在学习掌握绘画语言与技法的路途中起到了事半功倍的作用。
本套临本具有示范性、针对性、适用性、实用性四个特点：许多作品来自于水彩教学一线教师的课堂示范，具有鲜明的示范性；作品内容对应了常见的写生对象，具有一定的针对性；作品难易程度适中，风格多样，适合通过临摹掌握水彩画技法，具有很强的适用性；部分作品附有精彩的步骤大图及文字说明，具有极强的实用性。
希望通过对《步入水彩艺术的殿堂-美术专业水彩画临本》各册的学习，使广大美术专业的学生和水彩画爱好者实现自己的水彩梦。
用户评价
读完《美术专业水彩画临本：风景》这本书，我最大的感受就是“豁然开朗”。我一直以为水彩风景画很难掌握，容易画得“死板”或者“失控”，但这本书让我看到了水彩风景画的无限可能。首先，本书的印刷质量非常精美，色彩的还原度很高，让我能够清晰地看到每一处色彩的层次和晕染，这对于学习临摹非常重要。其次，书中选择的风景画题材非常丰富，从壮丽的山脉到宁静的湖泊，从繁华的都市街景到悠闲的乡村田野，几乎涵盖了我们能够想象到的各种风景类型。我最先临摹的是书中一幅描绘夕阳下的海边的画面。夕阳的暖色调，海面的波光粼粼，远处的帆影，都处理得极为生动。我发现，作者在表现“光”的处理上有着独到的见解，他如何利用色彩的冷暖变化，来营造出不同时间段的光影效果，让我学到了很多。这本书最让我赞叹的是它对“细节”的处理。比如，在表现岩石的纹理时，用笔的力度和方向都恰到好处；在表现天空的云彩时，色彩的叠加和过渡流畅自然。这让我明白，水彩风景画的成功，往往就在于对这些细节的精准把握。我还喜欢书中关于“留白”的运用，它并不是简单地留下空白，而是巧妙地利用空白来引导视线，或者表现光线，让画面看起来更加透气。我还会继续深入研究书中关于“构图”的技巧，特别是如何利用画面中的元素来构建一个引人入胜的场景。我相信，通过持续的临摹和学习，我一定能将书中的精髓融入到自己的创作中，画出更具生命力的水彩风景画。
评分我一直认为，一本好的绘画教材，不仅仅是提供素材，更重要的是能够激发读者的思考和创造力。《美术专业水彩画临本：风景》这本书，就做到了这一点。这本书给我的第一印象是它“有温度”。里面的每一幅风景画，都饱含着作者对自然的深情和热爱，无论是壮丽的山川，还是宁静的田野，都充满了生命的气息。我最先临摹的是书中一幅描绘秋日金色麦田的画作。那金黄的麦浪，在阳光下闪耀着迷人的光泽，远处的山峦被染成了淡淡的紫红色，整个画面充满了丰收的喜悦和自然的壮美。在临摹的过程中，我发现作者在色彩运用上非常讲究，他如何将不同的黄色、橙色、棕色巧妙地叠加，来表现麦田的不同层次和光影变化，让我受益匪浅。这本书并没有提供过于详细的步骤讲解，更多的是通过高质量的图像，引导读者去观察、去体会。这种“引导式”的学习方式，反而让我更加主动地去思考，去分析画面中的每一个元素，以及它们是如何相互作用的。我特别注意到书中对于“肌理”的刻画，无论是树皮的纹理，还是岩石的粗糙感，都处理得十分到位，这让我对如何用笔触来表现不同的材质有了更深的理解。我还喜欢书中对“氛围”的营造，比如有一幅描绘雨后傍晚的画面，湿润的空气，模糊的远景，都给人一种宁静又略带忧伤的感觉，这种情感的传达，让我觉得水彩风景画的魅力不仅仅在于视觉的呈现，更在于情感的共鸣。我将继续深入研究书中对于“光线”的描绘，以及如何通过色彩的冷暖对比来营造不同的视觉效果，相信通过这本书的引导，我的水彩风景画一定能更上一层楼。
评分我对水彩风景画的理解，一直停留在“色彩的堆叠”和“水分的晕染”这两个层面，直到我接触到《美术专业水彩画临本：风景》。这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往更广阔水彩风景世界的大门。我非常欣赏这本书的选材，它并没有选择那些过于概念化或者程式化的风景，而是选择了一些充满生活气息、能够引起共鸣的场景。比如，有一幅描绘乡村小路旁野花盛开的画面，那种朴实又充满野趣的美，深深地打动了我。在临摹的过程中，我发现作者在构图上非常考究，他如何利用引导线，将观众的视线自然地引入画面深处，让我学到了很多构图的技巧。这本书最让我印象深刻的是它对“透明感”的运用。水彩的魅力在于它的透明，而如何通过颜色的叠加和稀释，来保持画面的通透感，同时又能表现出丰富的层次，这本书给我提供了很多绝佳的范例。我尤其喜欢书中对“光影”的刻画，有的是透过树叶洒下的斑驳光点，有的是傍晚时分投射在地面上的长长阴影，这些细节都让画面充满了生命力。我还反复研究了书中关于“色彩的和谐”与“对比”的运用。如何利用相近色来营造画面的统一感，又如何利用对比色来突出重点，让画面既有整体感又不失活力，这本书给了我很多启发。我还会继续钻研书中关于“笔触”的表现，不同的笔触能够传达出不同的质感和情绪，这对于表现风景的细节至关重要。我相信，通过这本书的引导，我一定能更好地理解和掌握水彩风景画的精髓，画出更具表现力的作品。
评分我一直觉得，学习水彩风景画，最难的就是如何捕捉大自然的“灵魂”。那些山峦的起伏，云彩的飘渺，溪流的灵动，还有光影在不同物体上的变化，总是在我拿起画笔的那一刻变得模糊不清。这本书《美术专业水彩画临本：风景》的出现，简直就是为我量身打造的“指南针”。我喜欢它不落俗套的选材，里面没有那些过于程式化的风景，而是选择了更贴近自然、更富有生活气息的场景。比如，有晨曦微露的山村，有夕阳余晖下的海边小镇，还有雨后初霁的田野。这些画面本身就充满了故事感，让我一看就想拿起画笔去描绘。我最开始尝试的是那幅描绘薄暮时分的山林，天空的渐变色，远山的剪影，近处树木的细节，让我花费了很多时间去观察和模仿。书中对于水和颜料的比例，以及如何控制水分的运用，虽然没有直接给出详细的说明，但通过画面本身，我能从中感受到作者是如何巧妙地利用水分来营造出朦胧感和空气感。特别是对高光部分的处理，书中并没有刻意去擦除，而是通过巧妙的留白和色彩的叠加，使得光线显得格外真实和透亮。我发现，这本书最大的价值在于，它提供了一个高质量的“范本”，让我能够从宏观到微观，一步步地去拆解一幅优秀的水彩风景画。我反复翻看了书中关于表现不同质感的技巧，比如岩石的粗糙，草地的柔软，水面的光泽，都给我留下了深刻的印象。它让我明白，水彩不仅仅是色彩的堆砌，更是水分、色彩和纸张之间精妙的互动。我还会继续深入研究书中关于色彩搭配的智慧，尤其是在表现自然光下的色彩关系上，这本书给我提供了很多新的思路。我相信，通过持续的临摹和思考，我一定能逐渐掌握水彩风景画的精髓，画出属于自己的、富有生命力的风景作品。
评分坦白说，我是一个对细节要求比较苛刻的读者，尤其是在学习绘画技法的时候。我希望看到的不仅仅是一堆漂亮的图片，而是能够真正帮助我提升的“干货”。《美术专业水彩画临本：风景》这本书，恰恰满足了我的这种需求。首先，它的印刷质量非常出色，色彩还原度很高，这一点对于临摹来说至关重要。我能清楚地看到原作中每一个笔触的痕迹，以及色彩叠加产生的微妙过渡。其次，书中选择的风景画题材非常多样，涵盖了从山川、河流到海景、田园的各种风光，这让我可以在一个相对完整的范围内学习不同环境下的水彩表现手法。我特别喜欢书中对“光”的处理，有的是阳光灿烂下的明亮，有的是月光朦胧下的幽静，还有的是雨后湿润空气中的柔和。这本书让我更深刻地理解了光线在风景画中的重要性，以及如何用色彩去捕捉和表现光影的变化。例如，有一幅描绘黄昏时分的海边落日，书中对天空色彩的渲染，以及海面上反射的暖色光，处理得极为细腻动人，让我反复揣摩了很久。我也注意到书中对于“空间感”的营造，远近景的虚实对比，以及不同层次的色彩运用，都为画面增添了纵深感。我还会花大量时间去研究书中对于“肌理”的表现，比如岩石的粗粝感，树皮的纹理，甚至风吹过的草叶的动态，这些细节都让画面充满了生命力。这本书不仅仅是提供了一个临摹的素材库，更是一个学习和思考的平台，它引导我去观察自然，去感受光影，去理解色彩，让我在每一次的临摹中都能有所收获和提升。我期待着能够通过这本书，将我脑海中那些美好的风景，用更加生动和传神的笔触，呈现在画布上。
评分作为一名初学者，我对水彩风景画一直抱着一种“望而却步”的态度，总觉得太难了，掌握不好颜色和水分的平衡。直到我偶然翻阅了《美术专业水彩画临本：风景》，我才真正看到了希望。《美术专业水彩画临本：风景》这本书，给我最直观的感受就是“真实”和“实用”。它里面的每一幅画都像是从大自然中直接“搬”出来的，色彩鲜活，构图巧妙，而且并没有那种过于商业化的修饰感。我最开始练习的是书中描绘的一幅清晨的溪流，画面中晨雾缭绕，阳光透过树叶洒在水面上，那种宁静又充满生机的感觉，让我爱不释手。我按照画面一点点地去临摹，从天空的淡雅，到树林的浓郁，再到溪水的灵动，每一步都让我充满了成就感。书中最让我受益匪浅的是它对“水分控制”的演示。我之前总是担心水太多画面会“化开”，或者水太少颜色会“干涩”，而通过临摹这本书，我能明显感受到作者是如何运用不同的水分来营造出不同的效果。比如，在表现远处的山峦时，用了大量的水，让色彩变得非常柔和；而在描绘近处的树叶时，则更注重色彩的饱和度和笔触的清晰度。这本书就像一个贴心的“导师”，它不会直接告诉你“怎么做”，而是通过展示“结果”，让你自己去发现其中的奥妙。我还会反复研究书中关于“色彩过渡”的处理，特别是对于相似色和对比色的运用，让画面既和谐又不失层次感。我非常喜欢书中对于“留白”的运用，它恰到好处地为画面增添了呼吸感，让整体感觉更加通透。我相信，通过大量的临摹，以及对书中各种细节的揣摩，我一定能够逐步掌握水彩风景画的精髓，画出令自己满意的作品。
评分我对于水彩风景画一直有一种“敬畏感”，觉得它太难捕捉，很容易显得“潦草”或者“模糊”。直到我翻阅了《美术专业水彩画临本：风景》，我才真正看到了希望。《美术专业水彩画临本：风景》这本书，最打动我的地方在于它的“真诚”。里面的每一幅画都像是一个真实的瞬间，没有过度的修饰，却充满了自然的美感。我最先尝试的是书中描绘的一幅夏日午后的林间小景。画面中，阳光透过茂密的树叶洒下斑驳的光影，草地上点缀着星星点点的野花，整个画面充满了生机和活力。在临摹的过程中，我发现作者在“色彩的搭配”上非常讲究。他如何将绿色调得如此丰富多彩，从嫩绿到墨绿，再到带着黄调的黄绿色，让树叶显得格外生动。这本书最让我受益的是它对“水分的运用”的精妙之处。我之前总是担心水太多画面会“化开”，或者水太少颜色会“干涩”，而通过临摹这本书，我能明显感受到作者是如何运用不同的水分来营造出不同的效果。比如，在表现远处的山峦时，用了大量的水，让色彩变得非常柔和；而在描绘近处的树叶时，则更注重色彩的饱和度和笔触的清晰度。这本书就像一个贴心的“导师”，它不会直接告诉你“怎么做”，而是通过展示“结果”，让你自己去发现其中的奥妙。我还会反复研究书中关于“色彩过渡”的处理，特别是对于相似色和对比色的运用，让画面既和谐又不失层次感。我非常喜欢书中对于“留白”的运用，它恰到好处地为画面增添了呼吸感，让整体感觉更加通透。我相信，通过大量的临摹，以及对书中各种细节的揣摩，我一定能够逐步掌握水彩风景画的精髓，画出令自己满意的作品。
评分这本《美术专业水彩画临本：风景》简直就是我画水彩风景的“救星”！我一直以来对水彩风景都抱着一种既向往又畏惧的心态，总觉得画面容易显得“脏”，色彩的叠加把握不好，而且风景的复杂光影和层次感很难用通透的水彩表现出来。拿到这本书，第一眼就被它的封面吸引了，那种宁静又充满生命力的风景画，立刻点燃了我想要尝试的热情。翻开内页，我看到了清晰的画面构图，细腻的笔触，以及最让我惊喜的是，它提供的临摹素材并没有过度简化，而是保留了风景的真实肌理和光影变化，这对于想要学习真实风景写生的我来说，简直是福音。我花了几个晚上，对照着书中的一幅秋日林间小道，尝试着一点点地去模仿。从天空的渲染，到树叶的层叠，再到地面上斑驳的光影，每一个步骤都让我受益匪浅。作者并没有提供过于详细的步骤讲解，更多的是留白，鼓励读者自己去观察和体会，这种“授人以渔”的方式，反而让我更加主动地去思考，去摸索。特别是书中对色彩运用的讲解，通过临摹，我能更直观地感受到不同色调在表现不同季节和时间段的风景时所产生的微妙差异。例如，同一片绿叶，在阳光直射下和在阴影中，其色彩的饱和度和明度都有着巨大的不同，这本书通过高质量的印刷，几乎完美地还原了原作的色彩效果，这对于提高我的色彩感知能力有着至关重要的作用。我尤其喜欢书中关于水痕和留白的运用，水彩的魅力就在于它的流动性和不确定性，而书中恰恰展现了如何巧妙地利用这些特点来增强画面的表现力，让画面看起来既自然又生动。我感觉这本书不仅仅是一本临摹本，更像是一位经验丰富的老师，在无声地引导着我，让我一步步地走出水彩风景的迷宫。我迫不及待地想继续挑战书中其他不同风格的风景画，相信通过大量的临摹和反复的揣摩，我的水彩风景绘画技定能有一个质的飞跃。
评分我一直在寻找一本能够真正指导我如何去“看”风景，并且用我的画笔去“表达”风景的书。《美术专业水彩画临本：风景》这本书，恰恰满足了我的这一愿望。这本书给我的第一感觉是“专业”和“系统”。它所选取的风景画题材，无论是从构图、色彩还是技法上，都展现了较高的专业水准。我最先临摹的是书中一幅描绘冬季雪景的画作。雪的洁白，天空的灰蓝，远处的树木被白雪覆盖的剪影，都处理得极为写实。在临摹的过程中，我发现作者在处理“色彩的层次”上非常讲究。即使是白雪，也并非是简单的白色，而是包含了冷暖色调的微妙变化，这让我对色彩的感知有了更深的理解。这本书最让我受益匪浅的是它对“光影的描绘”。例如，在表现雪地上的阳光投射时，那些微妙的冷色调阴影，让画面更加真实和立体。这让我意识到，光影不仅仅是明暗的对比，更是色彩的体现。我还对书中关于“肌理的刻画”印象深刻。无论是岩石的粗糙，还是水面的光泽，都处理得十分到位，这让我学会了如何运用不同的笔触来表现不同的材质。我还喜欢书中关于“构图的引导”的作用。每一幅画作都有其独特的构图方式，如何利用画面中的线条和色块来引导观众的视线，让我学到了很多构图的技巧。我相信，通过这本书的引导，我一定能更好地理解和掌握水彩风景画的精髓，画出更具表现力的作品。
评分在我对水彩风景画的热情逐渐趋于平淡之际，《美术专业水彩画临本：风景》这本书，犹如一剂强心针，重新点燃了我对绘画的热情。这本书的独特之处在于，它并没有提供枯燥乏味的步骤解析，而是将重点放在了“作品本身”的展示上，让我通过反复的观察和临摹，去主动地探索和学习。我尤其喜欢书中对“色彩的运用”的极致展现。每一幅画作都像是一场色彩的盛宴，作者如何巧妙地运用色彩的冷暖、明暗、饱和度来表现不同景物的质感和氛围，让我叹为观止。我最先临摹的是书中一幅描绘秋日森林的画作，那层层叠叠的落叶，被阳光染成金黄、橘红，远处的树木则呈现出深邃的棕色和墨绿色，整个画面充满了秋天的气息。在临摹的过程中，我发现作者在处理“笔触”上也别具匠心，有些地方的笔触粗犷有力，表现出自然的野性；有些地方则细腻柔和，描绘出宁静的氛围。这本书让我明白，水彩风景画不仅仅是色彩的堆砌，更是笔触的舞蹈。我还对书中关于“水分的控制”有了新的认识。如何在保证色彩饱和度的同时，又能让颜色自然地晕染开来，形成柔和的过渡，是我一直在困扰的问题。而通过临摹这本书，我能更直观地感受到作者是如何巧妙地运用水分来营造出不同的视觉效果。我还会反复研究书中关于“空间感”的营造，远近景的虚实对比，色彩的深浅变化，都为画面增添了纵深感。我相信，通过这本书的引导，我一定能更好地把握水彩风景画的精髓，画出更具表现力的作品。
评分不错(*?´╰╯`?)?
评分专业好书，慢慢学习，希望有帮助。
评分终于收到了，等货等了很长时间。跟京东客服联系才知道是缺货。京东服务基本到位，把有货的先发来了，今天刚收到这本书，不错的临本尽管内容比较少，还是值得拥有。
评分内容很好呦！很适合临摹的水彩临本。
评分好大本惊呆我了 不过内容比较少
评分书的内容很不错，很适合学生习咔咔咔
评分非常大的开本，但是包裹就京东一个塑料袋，没有任何保护，书的边缘都折了，这对我这种爱书的人是不可忍受的
评分送货很快，开本大图不算多，欣赏学习临摹皆可。
评分好
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