零基础学画国画：工笔篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 编

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• 绘画入门
• 工笔

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115401601

版次：1

商品编码：11768647

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：120

正文语种：中文

编辑推荐

本书颠覆了你对国画难以上手的刻板印象！范例多多，非常适合零基础的读者拿来自学，读者学习以后一定能达到无师自通的效果。这本书更像是身边的一位老师，孜孜不倦地教导学生如何下笔，如何构图，如何克服“国画绝非易事”这样的恐惧心理，书中包含了非常精美的案例，排版方式也十分灵活。书中每个案例的讲解都细致到推荐用笔、用笔技法、调墨和设色技法，并配以图示说明，让你一目了然，即使是零基础的读者也一样学得会！

内容简介

国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。而在生活中，画国画，不仅可以丰富我们的生活，更可以陶冶我们的情操。许多读者没有国画功底，但却希望在闲暇的时间里可以拾起毛笔，勾勒出属于自己的水墨画韵！
《零基础学画国画：工笔篇》是“零基础学画国画”系列中的一本。全书共分为5章。第1章为工笔画的基础知识部分，介绍绘制工笔画的工具选择及使用方法、常用的握笔技法、用线技法、线描技法、研磨技法、裱纸技法及染色技法等；第2～5章，分门别类地讲解了工笔画中常见体裁的画法，如花卉、禽鸟、鱼虫等，内容的编排与绘制均以零基础读者的需求为出发点，图例丰富，讲解细致，通过前面打下的基础，希望读者能学以致用，创作出赏心悦目的工笔画作品。
本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，不仅适合爱好国画的初中级读者，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。

作者简介

Corel中国地区CCCP（设计师）、CCCE（设计专家）和CCCI（认证教师）考试题目编写者。中国商业插画师资格考核员，认证教师。Adobe讲师。 教育工作经历 01．2000-2001：北京成人教育考试中心—兼职期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 02．2001-2002：北京大学—任职期间进行Photoshop、Painter、Illustrator等软件的教学工作和商业插画师的培训工作。 03．2003-2004：中央美术学院—在职期间进行数码插图的教学工作。 04．2005-2005：中央美术学院（城市学院）—在职期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 05．2005-2006火星时代：兼职期间进行职业动漫师的培训工作。 06．Adore公司：师资培训讲师。 07．水晶石教育学院：外聘讲师。

内页插图

目录

第1章工笔画的基础知识
工笔画的特点5
工笔画的分类6
工笔白描6
没骨工笔6
工笔重彩7
工笔淡彩7
绘制工笔画的工具8
笔8
墨8
墨分五色9
墨色的过渡10
墨锭10
纸10
熟宣10
熟宣的特点11
绢11
颜料12
常用的国画颜料12
色墨结合12
绘制工笔画的技法12
握笔技法12
常用线描技法14
研磨技法15
染色技法16
常见的工笔画配景 19

第2章花卉的画法
荷花的画法22
菊花的画法27
牡丹的画法31
玉兰的画法35
水仙的画法39
芙蓉的画法44

第3章禽鸟的画法
麻雀的画法49
黄鹂的画法52
绶带鸟的画法55
喜鹊的画法58
鸳鸯的画法61
翠鸟的画法64
太平鸟的画法67
鹦鹉的画法70
蜡嘴雀的画法73
红嘴蓝鹊的画法76

第4章鱼的画法
鲤鱼的画法80
金鱼的画法85
金龙鱼的画法91
鳜鱼的画法95

第5章虫的画法
蜻蜓的画法100
螳螂的画法103
蝴蝶的画法106
蝈蝈的画法109
蝉的画法112
蝗虫的画法115
蚱蜢的画法118

前言/序言

《丹青雅韵：零基础国画工笔技法精粹》 一、 墨染丹青，心绘芳华——引言 中国画，宛如一曲流传千年的古老歌谣，其中，工笔画以其细腻入微的笔触、严谨的构图、鲜明的色彩和生动的神韵，独树一帜，成为中国传统绘画的瑰宝。它不仅仅是色彩与线条的组合，更是艺术家情感与审美的寄托，是中华文化精神的生动体现。我们常常被工笔画中栩栩如生的花鸟、秀丽的山水、传神的仕女所吸引，但望而却步，总觉得那是高不可攀的艺术殿堂。 本书，正是为所有对中国工笔画怀揣热忱，但又不知从何下手的爱好者们量身打造的入门指南。我们深知，艺术的殿堂并非只为少数天才敞开，而在于每一位学习者持之以恒的探索与实践。《丹青雅韵：零基础国画工笔技法精粹》并非简单罗列枯燥的理论，而是以实践为导向，从零开始，带领您一步步走进工笔画的迷人世界。我们相信，只要掌握了正确的学习方法，辅以耐心的练习，任何人都能在这方寸之间，绘出属于自己的心中美景。 二、 笔墨初探，技法奠基——基础入门 学习任何一门艺术，扎实的基础是成功的关键。本书的第一部分，将带领您走进工笔画的“基础课堂”，让您在轻松愉快的氛围中，掌握最核心的技法要领。 画材与工具的亲密接触： 笔墨纸砚，是工笔画的灵魂。我们不会仅仅介绍它们的名称，而是会深入讲解不同种类毛笔（如狼毫、羊毫、兼毫）的特性，以及它们在绘制不同线条和块面时的独特优势。例如，狼毫的尖锐利落适合勾勒精细的轮廓，而羊毫的柔软则更适合渲染和晕染。宣纸的种类（生宣、熟宣、半熟宣）及其吸水性、晕染效果的差异，也将一一剖析，让您了解如何根据画面需求选择合适的纸张。墨的浓淡干湿变化，颜料的种类（如石青、石绿、朱砂、白粉等）及其特性，都将通过直观的图例和通俗的语言进行介绍。我们将引导您认识这些“老朋友”，了解它们的脾气，学会如何巧妙地运用它们，为您的创作打下坚实的基础。 线条的生命力： 在工笔画中，线条是骨架，是灵魂。我们将从最基本的“点、线、面”入手，教授您各种线条的画法，包括“十八描”等传统经典线条技法。您将学习如何运用不同的运笔力度、速度和笔锋，勾勒出富有弹性和生命力的线条。例如，什么是“中锋用笔”？它能带来怎样的圆润厚重感？什么是“侧锋用笔”？它又如何表现出飞白和力量？直线、曲线、弧线、折线……每一种线条都有其独特的表现力，我们将通过大量的示范图和练习，帮助您熟练掌握这些基本功，让您的线条不再呆板，而是充满韵律和感情。 色彩的魔力——平涂与渲染： 工笔画的色彩，是其魅力所在。本书将重点讲解“平涂”和“渲染”这两种最基础也是最重要的色彩表现技法。平涂，是指用单一的颜色均匀地涂抹在需要描绘的区域，要求色块饱满、均匀，没有笔痕。我们将介绍如何调出均匀的颜色，如何控制笔触，避免出现“飞白”或“叠色”的痕迹。渲染，则是指通过多次叠加颜色，由浅入深，由湿到干，逐渐塑造出物体的体积感、质感和光泽感。我们将演示如何通过“渲染”技法，表现出花瓣的通透感、叶片的脉络以及羽毛的层次。从单色渲染到多色渲染，从冷色调到暖色调，我们将一步步引导您领略色彩的丰富变化，并学会如何运用色彩来传达情感和意境。 构图的呼吸感： 一幅好的工笔画，离不开巧妙的构图。构图不仅仅是把事物摆放在画面上的过程，更是引导观者视线、营造画面氛围、突出主体的重要手段。我们将介绍“黄金分割”、“对称”、“均衡”、“留白”等构图的基本原则，并结合具体的绘画实例，讲解如何根据描绘对象和画面主题，安排景物的位置、大小和疏密。您将学会如何运用“负空间”来突出主体，如何通过“S型”构图来增加画面的流动感，如何通过“三远法”来表现景深。我们将强调“留白”的重要性，让画面拥有“呼吸感”，给观者留下想象的空间。 三、 笔尖下的生命——物象描摹 掌握了基础技法，我们便可以开始将目光聚焦于具体的描绘对象。本书的第二部分，将带领您走进花鸟、山水、人物这三个工笔画最常见的题材，用生动的实例，教会您如何将“活生生”的生命体呈现在宣纸之上。 花鸟的春天： 花鸟画是中国工笔画的重头戏，它们姿态万千，各具神韵。我们将从描绘最常见的花卉入手，例如，如何勾勒出梅花的傲骨、牡丹的雍容、荷花的清雅、竹子的挺拔。我们会详细讲解不同花卉的结构特征，以及如何运用不同的线条来表现它们的形态。例如，勾勒梅花需要用劲健的线条，而描绘牡丹则需要运用圆润流畅的笔法。接着，我们将聚焦于飞鸟走兽，如何捕捉雀鸟的灵动，如何表现猫咪的慵懒，如何刻画虎的威猛。我们将深入讲解鸟类的羽毛结构、色彩变化，以及如何通过细致的描绘来展现其生命力。每一笔，都将是您对自然的细致观察与热爱。 山水的意境： 工笔山水，以其精谨的笔触，营造出气象万千的景象。我们将从描绘山石的皴法入手，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，讲解不同皴法的特点和适用场合，以及如何通过墨色的浓淡变化来表现山石的体积感和质感。接着，我们将学习描绘树木，如何勾勒出松柏的苍劲、柳树的婀娜、枫叶的绚烂。水的处理，无论是潺潺溪流还是磅礴瀑布，都将通过精细的渲染来表现其动感和透明感。云雾的处理，则是营造山水画意境的关键，我们将教授如何运用淡墨和晕染来表现云的飘渺和雾的朦胧。通过学习，您将能够描绘出属于自己的“中国式的风景”。 仕女的柔情： 人物画，尤其是工笔仕女画，以其细腻的人物塑造和优雅的姿态，展现东方女性的独特魅力。我们将从“白描”开始，教授您如何准确地勾勒人物的面部轮廓、五官以及身体比例。然后，我们将进入“设色”阶段，讲解如何运用淡雅的色彩来表现人物的肤色、服饰以及发髻。重点将放在如何通过眼神、表情以及手部姿态来传达人物的内心世界和情感。从古典的仕女，到生活化的场景，您将有机会创作出充满故事和情感的人物画作。 四、 细节之处见真章——高级技法与创作指导 在掌握了基础技法并能描绘基本的物象后，本书将进一步引导您提升技艺，并开始构思和创作属于自己的作品。 “破墨”、“积墨”的妙用： 除了基础的平涂和渲染，工笔画还有一些更为高级的技法，能够极大地丰富画面的表现力。“破墨”是将一种颜色施于另一种颜色未干时，使两种颜色互相渗透，产生奇妙的色彩效果，常常用于表现水墨淋漓的山石或晕染的羽毛。“积墨”则是通过反复叠加墨色，层层深入，最终获得厚重、苍劲的效果，尤其适用于表现山石的肌理和树木的苍老。我们将通过详细的图解和步骤演示，让您理解并掌握这两种技法，为您的作品增添更多层次感和艺术性。 “烘染”与“提染”的精微： 在一些细节的处理上，如花瓣的边缘、叶片的脉络、人物的眼角眉梢，都需要更加精微的渲染手法。“烘染”是指在需要表现明暗或体积感的部位，用淡墨或淡彩从边缘向中心轻轻晕染，使之产生自然的过渡。“提染”则是在画面基本完成之后，对某些局部进行再次提亮或加深，以突出重点，加强对比，使画面更具立体感。我们将通过实例讲解，让您体会到这些精微之处如何决定画面的成败。 写生与写意的融合： 理论学习固然重要，但“写生”才是检验技艺的根本。本书将鼓励您走出去，深入大自然，观察和写生。我们会提供一些写生指导，帮助您如何捕捉物体的形态、色彩和光影。同时，我们也将在写生基础上，引导您将“写意”的精神融入到工笔画的创作中。虽然工笔画以“工”著称，但并不意味着它缺乏“意”。如何在严谨的笔法中融入情感，如何通过细节的表现来传达整体的意境，将是我们在创作指导部分重点探讨的内容。 从临摹到创作的蜕变： 临摹是学习传统技法的必经之路。本书会提供一些经典的工笔画作品进行临摹指导，让您在模仿中学习大师的用笔、用色和构图。但临摹的最终目的，是为了“化用”，是为自己的创作服务。我们将逐步引导您摆脱对范本的依赖，学会如何根据自己的想法和感受，构思和创作全新的作品。从初期的构思草图，到画面的整体布局，再到细节的刻画，我们都将提供具体的指导和建议，帮助您完成从“模仿者”到“创作者”的转变。 五、 传承经典，薪火相传——结语 中国工笔画，是一门古老而充满生命力的艺术。它不仅仅是一种绘画技法，更是一种生活态度，一种对美的追求，一种对文化的传承。学习工笔画，不仅能陶冶情操，更能培养耐心、细致和观察力。 《丹青雅韵：零基础国画工笔技法精粹》的目的，是为您推开这扇古老艺术的大门，让您在其中找到属于自己的乐趣与灵感。我们希望，通过本书的学习，您能够不再畏惧工笔画的“难”，而是能够拥抱它的“精”。让您的笔尖，成为您与世界对话的语言，让您的画作，成为您内心世界的独特风景。 艺术的旅程，没有终点，只有不断的探索与发现。愿您在这片丹青的世界里，尽情挥洒您的才华，创造属于您的“丹青雅韵”。让我们一起，用色彩与线条，绘就生命中最美的时光。

评分☆☆☆☆☆

在我接触这本《零基础学画国画：工笔篇》之前，我对国画的印象一直停留在博物馆里那些高高在上的作品，觉得离我太遥远了。这本书的出现，让我重新认识了国画，也让我看到了自己学习国画的可能性。我非常喜欢书中作者的教学方式，他用通俗易懂的语言，将复杂的绘画技巧讲解得非常透彻，仿佛一位慈祥的长辈在耐心教导。我印象最深刻的是关于“骨法用笔”的讲解，作者用了很多生动的例子，让我明白了线条不仅仅是简单的勾勒，更是物体生命力的体现。我尝试了书中描绘竹子的方法，那挺拔的姿态和潇洒的风骨，在我的笔下一点点显现出来，让我倍感欣喜。书中关于“渲染”的技法，也是我之前学习中的一大难点，但这本书的讲解让我豁然开朗，我开始能够运用淡墨和色彩，为画面增添丰富的层次感。我还在尝试描绘书中的牡丹，那雍容华贵的姿态，在我一次次的练习中，逐渐变得更加生动。我喜欢这本书的排版设计，清晰明了，每一页都有精美的范例，让我能够直观地学习。这本书，让我对中国画产生了浓厚的兴趣，也让我看到了坚持下去的希望，我相信，通过这本书的指引，我一定能够画出自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《零基础学画国画：工笔篇》简直是为我量身定做的！作为一个从小就对中国传统文化充满向往，但又苦于没有门路的小白，我曾经尝试过无数次想要拿起画笔，却总是被各种复杂的技法和概念吓退。市面上很多教程要么过于理论化，要么跳跃性太强，让人抓不住重点。但这本书的出现，彻底改变了我的想法。我特别喜欢它从最基础的线条、墨色、晕染开始讲起，每一个步骤都细致入微，仿佛老师在我身边手把手教学一样。而且，它用的例子都是非常经典、大家耳熟能详的国画题材，比如花鸟、山水，这些熟悉的画面让我更有亲切感，也更容易理解其中的美学原理。书中的插图更是精美绝伦，无论是大图的范例还是局部放大的细节，都清晰可见，方便我临摹学习。我特别想提到的是，书中关于“骨法用笔”和“传移模写”的讲解，不再是枯燥的术语，而是通过实际的绘画过程来演示，让我深刻体会到这些传统技法的精髓。我还在尝试书中教授的描绘花瓣层次感的方法，虽然 अभी (现在) 还有些生涩，但我能感受到其中的进步。这本书的编排逻辑也非常清晰，从入门到进阶，循序渐进，让我感觉学习过程是可控的，而不是一团乱麻。我最喜欢的一点是，它并没有一味地强调技巧，而是在教授技巧的同时，融入了对中国传统文化和审美的解读，让我觉得我不仅仅是在学画画，更是在学习一种生活态度和精神追求。我迫不及待地想跟着这本书，描绘出属于我自己的工笔画世界！

评分☆☆☆☆☆

这本《零基础学画国画：工笔篇》绝对是国画入门的绝佳选择，尤其是对于像我一样，对中国传统绘画充满向往但又不知从何下手的初学者来说。这本书最大的优点在于它的“零基础”定位，真正做到了从最最基础的知识点讲起，不漏掉任何一个可能让新手感到困惑的环节。我特别欣赏作者在讲解“用笔”时的细致入微，他不仅讲解了不同笔触的形态，更强调了笔触所蕴含的情感和力量，让我理解到，一笔一画都不仅仅是简单的线条，更是有生命力的表达。我尝试了书中描绘梅花的一系列步骤，从勾勒枝干的遒劲，到点缀花瓣的轻柔，每一步都让我觉得豁然开朗。书中关于“墨韵”的讲解，也是我之前学习中的一个难点，但这本书通过大量的图例和精辟的文字，让我深刻理解了墨色的浓淡干湿如何营造出画面的层次感和空间感。我还在练习书中关于描绘水滴和露珠的技巧，那种晶莹剔透的效果，真是太令人着迷了！我喜欢这本书的另一个方面是它对中国传统文化元素的融入，在学习绘画技巧的同时，也让我对中国传统审美有了更深的理解和体会。这本书，让我从一个完全的门外汉，逐渐建立起对工笔画的信心，让我看到了自己能够创作出美丽作品的希望。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本《零基础学画国画：工笔篇》不仅仅是一本绘画教程，更是一本能够唤醒内心艺术灵魂的启蒙书。我一直对中国画的细腻和雅致情有独钟，但总是觉得门槛很高，望而却步。这本书的出现，彻底打破了我这种固有的观念。它就像一位耐心细致的导师，将复杂的绘画过程分解成一个个易于掌握的小步骤，让我能够轻松跟上。我非常欣赏作者对于“勾线”的讲解，不仅仅是简单的线条描绘，更重要的是线条所蕴含的生命力和情感。他通过大量的范例，展示了不同线条在表现不同物体时的效果，让我深刻体会到“工笔”二字的神韵。我曾经尝试过描绘书中的梅花，那清瘦的枝干和点点红梅，在作者的指导下，仿佛一下子就有了生命，不再是僵硬的笔触。书中关于“设色”的讲解，也让我受益匪浅。我一直以为工笔画的色彩一定是浓墨重彩，但这本书让我看到了淡雅、清新的色彩之美，而且在色彩的搭配上，作者也给出了非常实用的建议，让我能够画出既有传统韵味又不失现代感的作品。我最喜欢的一个部分是关于“背景处理”的讲解，如何用留白、渲染等手法，烘托出主体物，让画面更加富有呼吸感，这是我之前从未注意到的重要环节。这本书，不仅教授了我绘画技巧，更让我体会到了中国传统审美的情趣，让我觉得生活变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国画有着浓厚兴趣，但苦于没有机会深入学习的上班族，我一直在寻找一本能够让我轻松入门的教材。《零基础学画国画：工笔篇》的出现，无疑满足了我的迫切需求。这本书最大的亮点在于它的循序渐进和由浅入深。作者深知零基础学习者的困境，从最基础的执笔、运笔开始，细致地讲解了每一个笔触的含义和技巧，让我感觉自己不再是茫然无措地乱画，而是有了清晰的学习路径。书中对于墨色的运用，也是我之前学习过程中遇到的难点，但作者通过图文并茂的讲解，让我一下子就掌握了浓、淡、干、湿的运用方法，能够让画面产生丰富的层次感。我特别喜欢书中对于“点”的运用技巧，无论是点叶、点苔，还是点缀花蕊，都显得生动有趣，而且根据不同的物体，点的方式也不同，让我学到了很多细节上的处理方法。我尝试了书中描绘蜻蜓翅膀的步骤，那精细的纹路和透明感，真是让我叹为观止，虽然我目前的水平还无法完全模仿，但我已经看到了其中的奥秘。此外，书中还穿插了一些关于中国传统绘画的文化背景介绍，让我对工笔画有了更深的理解，不再仅仅是技术层面的学习，更是一种文化的体验。我尤其喜欢书中关于“意境”的阐述，作者鼓励我们在绘画中融入自己的情感和思考，让画面不仅仅是形似，更能神似。这本书，让我重新燃起了对绘画的热情，我感觉自己每天都在进步，这种成就感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我眼前一亮的国画入门书籍，特别是对于想要零基础学习工笔画的朋友们来说，这本书简直是宝藏。它没有那些空洞的理论，也没有那些令人望而生畏的复杂技法，而是从最最基础的笔墨运用开始，一步一步地引导读者进入工笔画的世界。我尤其赞赏书中关于“笔墨”的讲解，作者用非常形象的比喻，将墨色的浓淡干湿、笔触的轻重缓急，都描绘得栩栩如生，让我不再对这些抽象的概念感到困惑。我尝试了书中关于描绘水墨荷叶的步骤，那种层层晕染的效果，真的太美了！我以前总是觉得水墨画很难掌握，但这本书让我看到了其中的乐趣和可能性。另外，书中对于“工笔”的诠释，更是让我耳目一新。它不仅仅是追求精细的描绘，更重要的是捕捉物体的神韵和生命力。我喜欢书中关于描绘蝴蝶翅膀的细节处理，那细密的纹路和透明的质感，让我看到了工笔画的精致和魅力。我还在练习书中的“设色”技巧，特别是那种淡雅的设色风格，让我觉得画面更加清新脱俗。这本书的结构安排也十分合理，从基础的笔墨运用，到具体的物象描绘，再到整体的构图处理，逻辑清晰，让我学习起来事半功倍。我从这本书中获得的不仅仅是绘画技巧，更是一种对传统文化的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本《零基础学画国画：工笔篇》的时候，正直我人生低谷期，感觉生活乏善可陈，提不起任何兴趣。偶然间在书店翻到这本书，它的封面设计就吸引了我，那种古朴而又不失雅致的风格，让我心中泛起一丝涟漪。翻开内页，我更是惊喜连连。作者的文字功底非常扎实，用词朴实却又不失诗意，将原本可能显得生硬的绘画技巧，描述得如同娓娓道来的故事。他对于笔墨的运用，对于色彩的搭配，都有着独到的见解，并且以一种非常易于理解的方式呈现出来。我尤其欣赏书中对于“骨法用笔”的阐释，他用形象的比喻，让我一下子就明白了线条的力度和方向的重要性，这不仅仅是绘画技巧，更是一种精神的体现。而对于“传移模写”的讲解，更是让我看到了传统国画的传承之道，不再是简单的模仿，而是学习前人的精髓，并在此基础上有所创新。我尝试了书中关于描绘叶片脉络的技法，一开始有些笨拙，但随着一次次地练习，我能明显感受到线条的灵动感增强了，叶片也显得更加生动。书中提供的范例，都是非常经典的工笔画题材，诸如牡丹、兰花、竹子等，这些题材既有艺术价值，也蕴含着深厚的文化寓意，在学习绘画的同时，我也在潜移默化地接受着中国传统文化的熏陶。我发现，每当我沉浸在绘画的世界里，内心的焦躁和不安都会渐渐平息，取而代之的是一种宁静和专注。这本书，不仅仅是一本绘画教程，更像是一位良师益友，在我迷茫的时候，为我指引方向，为我注入活力。我感谢作者的付出，让我在平凡的生活中，找到了一个新的寄托和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术有着深厚兴趣，但苦于没有绘画基础的读者，我一直在寻找一本能够让我轻松入门工笔画的教材。《零基础学画国画：工笔篇》的出现，无疑满足了我的这一愿望。这本书最大的特点在于它的“零门槛”设计，作者深知零基础学习者的困境，从最基本的笔法、墨法开始，循序渐进地引导读者进入工笔画的世界。我尤其欣赏书中关于“皴法”的讲解，它让我明白了如何用不同的笔触来表现山石的质感和纹理，不再是对着一块石头不知如何下笔。我尝试了书中描绘竹子的步骤，那刚劲有力的笔触，让我感受到了竹子的风骨和生命力。书中关于“点叶”的技巧，更是让我眼前一亮，我学会了如何根据不同的叶片形状和生长状态，运用不同的点法，让画面更加生动活泼。我还在练习描绘书中的鸟类，那灵动的小眼睛和轻盈的身姿，在我一次次的尝试中，逐渐变得更加逼真。我喜欢这本书的排版设计，清晰明了，而且范例都非常精美，让我有很好的学习范本。这本书，不仅仅教授了我绘画技巧，更让我对中国传统文化产生了更加深刻的理解和热爱，我感觉自己仿佛在与古人对话，在感受那份传承千年的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正帮助我入门工笔画的书籍，市面上看了不少，但总觉得要么太理论化，要么太跳跃，无法让我这样的零基础小白真正理解和掌握。直到我遇到了这本《零基础学画国画：工笔篇》，我才觉得找到了“对的”书。这本书最大的亮点在于它的“手把手”教学模式，作者的讲解非常清晰，而且充满了人文关怀，让我觉得他真的站在学习者的角度去思考问题。我特别喜欢书中关于“勾勒”的讲解，它不仅仅是教你如何画出线条，更是教你如何通过线条来表现物体的形态、质感和生命力。我尝试了书中描绘花卉的步骤，那细腻的纹理和柔美的色彩，让我觉得自己也能够画出那样美丽的花朵。书中关于“晕染”的技法，更是让我惊叹，它能够让画面产生丰富的层次感和微妙的色彩变化，让原本静态的画面变得生动起来。我还在练习描绘书中的山石，那厚重而富有力量的笔触，让我感受到了中国山水的雄浑之美。我喜欢这本书的编排方式，图文并茂，而且范例都非常经典，让我有很好的临摹对象。这本书，不仅仅教会了我绘画技巧，更让我对中国传统文化产生了更浓厚的兴趣，我感觉自己仿佛打开了一个全新的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《零基础学画国画：工笔篇》是我最近的“心头好”，它彻底打消了我对学习国画的恐惧感。作者的讲解非常贴心，从握笔的姿势到起笔落笔的细节，都一一示范，让我觉得学画画并没有想象中那么难。我特别喜欢书中关于“勾勒”的讲解，它不仅仅是教你画出线条，更是教你如何通过线条来赋予物体生命。我尝试了书中描绘梅花的步骤，那清瘦的枝干和点点红梅，在我手中一点点显现，让我充满了成就感。书中关于“设色”的讲解，也让我受益匪浅，我学会了如何用淡雅的色彩来表现花卉的柔美，也学会了如何用鲜亮的色彩来突出主体的生机。我还在练习描绘书中的蝴蝶，那轻盈的翅膀和斑斓的色彩，让我觉得整个画面都充满了活力。我喜欢这本书的插图，精美绝伦，而且步骤清晰，让我能够一目了然地学习。这本书，让我重新找回了对艺术的热情，也让我对中国传统文化有了更深的认识，我迫不及待地想继续跟着这本书，描绘出更多美丽的作品。

评分☆☆☆☆☆

书不错，从零开始，分步讲解，花鸟鱼虫都有了，试着临摩了一下。

评分☆☆☆☆☆

不错，值得购买。。。

评分☆☆☆☆☆

不错不错?????。

评分☆☆☆☆☆

质量很好的，初学者用参考

评分☆☆☆☆☆

给孩子学的，要是他不学，我来学，以前小时候没钱没机会啊

评分☆☆☆☆☆

一次完美的购物，京东就是靠谱！蟹蟹快递小哥周末如此负责！

评分☆☆☆☆☆

人生匆匆，青春不是易失的一段。青春也是一种永恒的心态。满脸红光，嘴唇红润，腿脚灵活，这些并不是青春的全部。真正的青春啊，它是一种坚强的意志，是一种想象力的高品位，是感情的充沛饱满，是生存之泉的清澈常新。

评分☆☆☆☆☆

实用，内容不错，物流快。

评分☆☆☆☆☆

学习工笔画，讲解清晰，但是书的用纸不好，印刷一般，怀疑不是正版书