古代花卉画珍藏明信片 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江苏凤凰美术出版社 编

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出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：853442879

版次：1

商品编码：11780848

包装：平装

开本：32开

出版时间：2015-08-01

用纸：铜版纸

页数：48

正文语种：中文

内容简介

　　本套明信片制作精美，以古代名画的形式展示悠久气息，并以整体化、高品位、精包装为标准，打造一副传承雅致、灵韵古今的历史画明信片。内容选取了恽寿平、马元驭、蒋廷锡、马逸等大师24幅经典花卉作品。整套明信片艺术水准高，设计简洁大方，展示了浓郁的人文气息。

内页插图

前言/序言

《古韵芳菲：中国古代花卉艺术撷英》 这是一本关于中国古代花卉艺术的精美画册，收录了历代名家绘制的数十幅传世佳作。从宋代宫廷画师笔下细腻写实的牡丹、兰草，到元代文人画家笔下飘逸洒脱的水墨写意，再到明清时期工笔重彩的繁复华丽，本书将带您穿越时空，领略中国古代花卉画不同时期、不同流派的独特魅力。 每一幅画作都经过精心遴选，力求展现其艺术价值与历史意义。我们不仅呈现了画作本身，还配以详实的解读，深入剖析画作的构图、色彩、笔墨技法，以及作者的创作背景和艺术理念。通过这些解读，您将不仅仅是欣赏一幅幅美丽的图画，更能走进画家的内心世界，感受他们对自然的热爱、对生命的敬畏以及对美的独特追求。 本书内容涵盖了梅、兰、竹、菊“四君子”的清雅高洁，牡丹、芍药的雍容华贵，荷花的出淤泥而不染，以及各种珍奇花卉的奇绝风姿。无论是写实描绘，还是写意传神，都体现了中国古代画家深厚的功力与高超的审美情趣。他们将花卉视为情感的寄托，将生命力凝聚于笔尖，赋予了这些自然界的精灵以独特的精神内涵。 画册的装帧设计亦力求典雅，采用高品质纸张印刷，最大程度地还原了画作的色彩与质感。每一页都仿佛是一扇窗，引领您进入一个充满诗意与雅韵的古代世界。我们希望通过本书，能让更多人了解和喜爱中国古代花卉艺术，感受到中华传统文化的博大精深。 --- 深度探索：古代花卉艺术的千年画卷 《古韵芳菲：中国古代花卉艺术撷英》不仅仅是一本图册，更是一次跨越千年的文化之旅，一次对生命之美的深度凝视。中国古代花卉艺术，作为东方绘画的重要组成部分，承载着深厚的哲学思想、人文精神与审美情趣。本书精心编纂，旨在为读者呈现一个丰富、多元且极具感染力的古代花卉画世界。 一、 时间的脉络：从宋之细致到明清之华丽 本书的选卷，依循着中国花卉画发展的历史脉络，力求展现不同时代独特的艺术风貌。 宋代：写实与精神的微妙平衡 宋代是中国绘画的黄金时代，尤其在花鸟画领域，达到了前所未有的高度。当时的宫廷画家和文人士大夫，都以极大的热情投入到花卉绘画创作中。本书收录的宋代花卉作品，以其严谨的造型、细腻的笔触和鲜活的色彩著称。例如，描绘牡丹的作品，其花瓣的层次、叶片的脉络、甚至露珠的光泽，都栩栩如生，仿佛触手可及。然而，宋代画家并非仅仅追求形似，更注重“写意”。在精细的描绘之下，蕴含着对花卉生命力、生长姿态的深刻理解，以及通过花卉寄托的某种精神品格。例如，一幅描绘春日新荷的作品，虽笔触细腻，却能从中感受到生命的萌动与蓬勃，以及一种纯净、超然的美感。 元代：文人意趣的笔墨挥洒 元代，随着文人阶层的崛起，花卉画更趋向于写意风格，强调“笔墨情趣”。本书中的元代花卉画，如水墨兰草、竹子等，线条流畅，意境高远。画家们不再拘泥于对形体的精确刻画，而是通过寥寥数笔，便能捕捉到花卉的神韵，表达内心的情感和哲学思考。一幅水墨梅花，虽不见繁复色彩，却在疏影横斜、暗香浮动中，展现出一种孤高、坚韧的气节。这种写意风格，与宋代的写实工笔形成了鲜明对比，展现了中国花卉画艺术的另一番境界。 明清：技法的精进与风格的多样 明清时期，花卉画迎来了更为辉煌的发展。一方面，工笔重彩技法日臻成熟，画家们在色彩的运用、纹理的表现上达到了极致。本书中收录的明清工笔花卉，色彩浓郁，构图饱满，如富丽堂皇的牡丹、色彩斑斓的芍药、以及寓意吉祥的荷花群等，每一笔都饱含着对富贵、吉祥、美好的憧憬。另一方面，文人写意画也持续发展，涌现出大量个性鲜明的作品。同时，一些文人画家开始将花卉与诗、书、印相结合，创作出“四绝”作品，进一步提升了花卉画的文化内涵。本书将呈现这些技法精进、风格多样的明清花卉画作，让读者感受到那个时代艺术的繁荣与活力。 二、 意境的解读：花卉中的人格与哲学 在中国古代文化中，花卉并非仅仅是自然的景物，更是人格的象征，是哲思的载体。本书中的每一幅作品，都蕴含着作者的情感寄托与文化深意。 “四君子”的精神象征 梅、兰、竹、菊，因其独特的品格，被誉为“花中四君子”。本书将深入解析为何这些花卉能够获得如此崇高的地位。例如，梅花在寒冬傲然绽放，象征着不畏艰难、坚韧不拔的品格；兰花幽香自溢，象征着高洁、淡雅的君子之风；竹子挺拔向上，象征着正直、虚心的气节；菊花凌霜而开，象征着隐逸、高雅的情怀。通过对这些作品的赏析，读者可以深刻理解中国古代文人如何将对理想人格的追求，寄托于笔下的花卉之中。 吉祥寓意的花卉 除了品格象征，许多花卉在中国传统文化中还承载着丰富的吉祥寓意。例如，牡丹象征富贵，荷花象征连年有余、出淤泥而不染，石榴象征多子多福，百合象征百年好合。本书将挑选具有代表性的作品，并辅以解读，让读者了解这些花卉在古代社会中的象征意义，以及它们如何被艺术家们巧妙地融入画作之中，寄托人们对美好生活的向往。 自然的生命力与人文关怀 中国古代画家对自然充满热爱，他们观察花卉的生长形态，捕捉其生命的韵律。在他们的笔下，花卉不仅是静止的画面，更是充满生命力的生灵。无论是初春含苞待放的花蕾，还是盛夏繁盛的花朵，抑或是秋日飘零的残红，都展现了生命的不同阶段和形态。这种对生命过程的细腻描绘，体现了画家对自然规律的尊重，以及对生命本身的敬畏。同时，通过对花卉的描绘，画家们也表达了对生活的热爱，对美的追求，以及对和谐社会的期盼。 三、 艺术的语言：笔墨与色彩的绝妙运用 本书不仅关注花卉的文化内涵，更着重于展现古代画家精湛的艺术技法。 笔墨的韵味 中国画讲究“以形写神”，笔墨是中国画的灵魂。本书中的作品，将展现出各种不同的笔墨运用。有的笔触细腻，一丝不苟，将花瓣的脉络、叶片的绒毛都刻画得入木三分；有的则简练洒脱，寥寥数笔，便勾勒出花卉的神韵。墨色的浓淡干湿、线条的刚柔曲直，都构成了丰富的笔墨语言，传递着画家的情感与意境。例如，水墨画中墨色的晕染，能够表现出花瓣的透明感和层次感；而线条的勾勒，则能展现出花卉的生命姿态。 色彩的和谐与对比 色彩是中国花卉画中不可或缺的组成部分。从宋代的淡雅青绿，到明清的浓墨重彩，本书将呈现中国古代画家对色彩的绝妙运用。他们善于运用色彩来烘托主题，营造氛围。有时，他们会运用和谐的色彩搭配，营造出宁静、雅致的意境；有时，则会运用鲜明的色彩对比，突出花卉的华丽与生机。例如，一幅描绘牡丹的作品，可能会运用深红、浅红、金黄等多种色彩，层层叠叠，展现出牡丹的雍容华贵。而另一幅描绘荷花的作品，则可能运用淡雅的粉色、绿色，以及点缀的白色，营造出一种清新、脱俗的美感。 构图的巧思 一幅好的花卉画，离不开精妙的构图。古代画家在构图上，追求“疏密有致”、“虚实相生”。他们懂得如何取舍，如何布置，才能将花卉的美感发挥到极致。有时，他们会选择将花卉置于画面中央，突出其主体地位；有时，则会将花卉巧妙地安排在角落，留有大量的空白，以营造出开阔、深远的意境。本书中的作品，将展现出画家们在构图上的各种巧思，让读者体会到中国画独特的空间处理方式。 《古韵芳菲：中国古代花卉艺术撷英》是一本集艺术欣赏、文化解读与历史回顾于一体的画册。它不仅能满足您对美的视觉享受，更能带领您走进中国古代花卉艺术的深邃世界，感受中华文明的独特魅力。我们希望，通过这本书，每一位读者都能在纷繁的现代生活中，找到一隅宁静，与这些历经岁月洗礼的花卉艺术，进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代的文人生活充满好奇，而《古代花卉画珍藏明信片》则像是给我打开了一扇窥视的窗户。我常常会想象，那些曾经创作出这些画作的文人墨客，他们是在怎样的环境下，怀揣着怎样的心境，才画出了如此传神的笔触。我尤其被那些描绘寒梅的画作所打动，在冰天雪地中，傲然绽放的梅花，象征着坚韧不拔的品格，这在古代的士人身上得到了完美的体现。明信片的包装也非常精美，每一个细节都透露着对艺术品的尊重，让人在拆开包装的那一刻，就感受到了仪式感。

评分☆☆☆☆☆

每次抽出《古代花卉画珍藏明信片》中的一张，我都感觉自己仿佛穿越了时空，置身于一个被鲜花环绕的古代庭院。那些画作，无论是工笔细致的牡丹、兰草，还是水墨写意的梅、竹，都展现了古人对自然的敬畏与热爱。我常常对着一张描绘着月下芙蓉的明信片发呆，想象着画家在怎样的夜色下，捕捉到那一刻的清冷与绝美。纸张的质感也极好，不是那种冰冷光滑的现代印刷品，而是带着些许温暖的触感，仿佛能感受到岁月沉淀下来的温度。我尝试着将其中几张用作书签，每一次翻开书本，都能与这些古老的花卉相遇，为阅读增添一份别样的诗意。

评分☆☆☆☆☆

这本《古代花卉画珍藏明信片》实在是一次惊喜的发现，我本以为它只是一套精美的图片集，但翻开后才意识到，这远不止于此。它更像是一扇窗，让我得以窥探那个遥远时代的风雅与审美。每一张明信片都仿佛被施了魔法，静静地诉说着关于花卉、关于画家、关于那个时代的点滴故事。我尤其喜欢那些描绘隐逸山林间不知名野花的画作，它们没有宫廷花卉那种刻意的娇艳，却有一种朴拙的生命力，仿佛能闻到泥土的芬芳和清晨的露珠气息。明信片的材质也非常考究，那种略带纹理的纸张，触感温润，让人忍不住想要仔细摩挲，感受每一笔色彩的晕染和墨迹的浸润。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于能够跨越时空的界限，而《古代花卉画珍藏明信片》正是做到了这一点。当我手捧着这些明信片，仿佛能听到来自千年前的低语，感受到那些画师的心跳。我尤其被其中几张描绘了文人雅集背景下的花卉所吸引，例如案头摆放的古瓶插花，这不仅仅是简单的装饰，更是文人生活情趣的体现。明信片的设计非常人性化，每一张都经过精心挑选和打磨，无论是色彩的还原度，还是画面的细节处理，都做得非常出色，让人赏心悦目。

评分☆☆☆☆☆

这本《古代花卉画珍藏明信片》让我对中国传统绘画的理解更进了一步。我之前总觉得国画离我太遥远，但这些明信片，以一种亲民的方式，将那些曾经只出现在博物馆展柜里的珍品，带到了我的案头。我尤其喜欢其中几幅描绘了不同季节的荷花，从初开的娇嫩，到盛放的绚烂，再到残荷的韵味，仿佛记录了一个生命周期的全过程。纸张的质感非常特别，不是那种光滑的现代纸，而是带有一种微微的粗糙感，非常适合表现水墨画的笔触和色彩的晕染，让画面显得更加生动。

评分☆☆☆☆☆

《古代花卉画珍藏明信片》对我而言，不仅仅是一套收藏品，更是一种精神的慰藉。在快节奏的现代生活中，能偶尔停下脚步，沉浸在这些古老的花卉画中，感受那份宁静与淡雅，是一种难得的享受。我尤其喜欢其中几张描绘缠绵悱恻的爱情故事背景下的花卉，比如月下玫瑰，虽然画作本身并未直接描绘人物，但花卉的色彩和姿态，却仿佛能传递出含蓄的情感。明信片的尺寸设计得非常合理，可以轻松地放入相框中作为装饰，也可以随身携带，在旅途中感受艺术的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对艺术充满热爱但又缺乏专业知识的人来说，《古代花卉画珍藏明信片》提供了一个绝佳的入门途径。它没有艰涩的理论，只有一幅幅绝美的画作，足以让我驻足欣赏，细细品味。我特别着迷于那些描绘吉祥图案的花卉，比如牡丹象征富贵，莲花象征连年有余，这些都饱含着古人对美好生活的期盼，让我感受到了传统文化的魅力。明信片的背面，有简洁的文字介绍，让我能对画作背后的故事有所了解，但又不会剥夺我自己的想象空间，这种留白的设计非常巧妙。

评分☆☆☆☆☆

拿到《古代花卉画珍藏明信片》时，我最大的感受就是惊喜。原本以为会是比较平面化的图画，结果拿到手后，才发现每一张明信片都蕴含着细腻的情感和深厚的文化底蕴。我常常会找一个安静的午后，泡上一壶清茶，然后一张张地翻阅这些花卉画。我尤其喜欢那些描绘寓意吉祥的花卉，比如寿带鸟伴着缠枝莲，或是牡丹花旁边的绶带鸟，它们不仅仅是简单的花鸟组合，更是古人对美好生活的期盼和祝福。明信片的纸质非常特别，带着一种沉甸甸的分量，印刷的色彩也很饱满，并没有因为岁月而显得暗淡，反而有一种温润的光泽。

评分☆☆☆☆☆

这套《古代花卉画珍藏明信片》真的是送礼自藏两相宜的佳品。我将其作为生日礼物送给了长辈，她收到后爱不释手，每天都会选一张出来欣赏，并时不时地跟我分享她对画作的感悟。老人家说，这些画勾起了她年轻时关于园林、关于插花的许多美好回忆。而我自己也常常沉浸其中，尤其是那些描绘季节更替的花卉，如初春的桃花、盛夏的荷花、晚秋的菊花，它们仿佛串联起了时间的脉络，让我感受到了生命轮回的美丽。明信片的设计非常用心，每一张背面都有简洁的文字介绍，点明了花卉的种类和画作的风格，但又不过分繁琐，留下了足够的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对古代绘画了解不多，但《古代花卉画珍藏明信片》却以一种极其温柔的方式，将我引入了这个美妙的世界。它没有枯燥的学术讲解，而是用最直观、最动人的方式呈现了古代文人画的精髓。我尤其被那些描绘四君子（梅、兰、竹、菊）的画作所吸引，每一幅都蕴含着深刻的哲学意味和人格的象征。我曾尝试临摹其中一幅写意的墨竹，虽然远不及原作的功力，但在这个过程中，我仿佛也体会到了古人那种“胸有成竹”的意境。明信片的尺寸大小适中，方便收藏，也方便分享，我常常会将其中喜欢的几张放在案头，或寄给同样热爱艺术的朋友，分享这份宁静的美。

评分☆☆☆☆☆

一直喜欢的明信片，很好。

评分☆☆☆☆☆

图书质量不错，商家服务水平也还可以，值待下次光临！

评分☆☆☆☆☆

太美了！！ 太美了！！！ 爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

很精致，比较适合送给朋友同学，能够彰显自己的修养。

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，内容丰富。

评分☆☆☆☆☆

蛮好看的，里面有点散了

评分☆☆☆☆☆

还不错，就是有点不平，开胶了。

评分☆☆☆☆☆

还好，送人的，就是包装有点皱

评分☆☆☆☆☆

买了两套了，特别喜欢。。。