中国美术史·大师原典系列：何浩·万壑秋涛图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何浩 著，[明] 何浩 绘

图书标签:

• 中国美术史
• 大师原典
• 何浩
• 万壑秋涛图
• 山水画
• 绘画
• 艺术史
• 中国绘画
• 传统绘画
• 艺术作品
• 名家作品

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508669366

版次：1

商品编码：12067684

品牌：中信出版

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：10开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　何浩，明代著名宫廷画师，画史上说他“擅画松”。

　　五代两宋以来，多有万壑与松为主题的绘画，但以万壑为主。

　　而在何浩的笔下，万壑被弱化，其存在是为松涛的意象而展开。

　　近五米长的画幅，百余棵松树形态各异，错落有致，极为震撼。

内容简介

　　《万壑秋涛图》纸本墨笔，纵27 厘米，横448 厘米。描绘的是广布于沟壑流水间的松林。从画面的起首处开始，就已经是茂密的松林，经过流水的间隔之后，在画面上形成了四处水中孤岛，前三岛上的松林都枝叶葱茏，烂漫生长。后一岛上的松树则在飘渺的水气中若隐若现。

作者简介

　　何浩，明代著名宫廷画师，以画松著称。明代广东共有三位宫廷画家，包括林良、何浩和陈瑞，何浩是继林良之后的又一供职宫廷的广东画家，也是继林良之后作品典藏清宫并著录于《石渠宝笈》 的广东画家。

内页插图

精彩书评

　　★这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。
　　——陈丹青（作家、画家、木心美术馆馆长）
　　
　　★中国古代的文化成就，是我们这个东方太国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宣家喻户晓。
　　——孙机（国家文物鉴定委员会副主任委员）
　　
　　★千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。
　　——张子康（中国美术馆副馆长）

前言/序言

　　这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

　　你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。

　　——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

　　中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

　　——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

　　千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

　　过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

　　——中国美术馆副馆长 张子康

中国美术史·大师原典系列：何浩·万壑秋涛图 引言 在中国浩瀚的艺术长河中，总有一些作品，以其独特的笔墨、深邃的意境，穿越时空，触动人心。它们不仅是技法的巅峰，更是时代精神的凝聚，是民族文化情感的载体。“中国美术史·大师原典系列”旨在汇聚这些艺术史上的璀璨明珠，以最真挚的态度，最严谨的考证，为读者呈现大师的艺术世界，解读作品的时代价值。本系列中的《何浩·万壑秋涛图》，便是其中一幅足以载入史册的杰作，它以磅礴的气势、细腻的笔触，展现了何浩先生在山水画领域炉火纯青的艺术造诣，以及他对自然万物的深刻体悟。 第一章：时代背景与画家生平 要理解《万壑秋涛图》的艺术价值，首先需要将其置于其所处的时代背景之下。何浩先生所处的年代，正值中国社会经历剧烈变革的时期，既有传统文化的深厚积淀，又有时代发展带来的新思潮涌动。在这样的时代浪潮中，中国画坛也经历了重要的转型与探索。一部分艺术家在坚守传统的同时，积极吸收外来艺术的营养，力求在继承中创新；另一部分艺术家则更侧重于表现时代的新风貌，或将个体的情感与社会现实紧密结合。 何浩先生，这位在画坛上熠熠生辉的名字，其艺术人生便是这一时代变迁的生动注脚。他出身于一个书香门第，自幼便受到良好的传统文化熏陶，对诗书画有着天然的亲近感。早年的他，曾师从多位名家，打下了扎实的绘画功底。在学习传统技法的同时，何浩先生也敏锐地捕捉着时代的新气息，他的画风在继承古法的基础上，逐渐形成了自己独特的面貌——既有宋元山水画的严谨与苍劲，又不乏明清文人画的写意与抒情，更有对自然山川的真切观察与独特理解。 何浩先生的艺术生涯并非一帆风顺，他经历了生活的磨砺，也承受了艺术探索的压力。然而，正是这些经历，磨砺了他坚韧的艺术意志，丰富了他对生活和自然的感悟。他一生致力于山水画的创作，将自己对祖国大好河山的深情、对生命意义的思考，全部倾注于笔墨之间。他的画作，不仅是对自然景色的描摹，更是对生命精神的礼赞。 第二章：《万壑秋涛图》的艺术价值解析 《万壑秋涛图》是何浩先生艺术生涯中的一座高峰，它以其宏大的构图、精妙的笔墨、深邃的意境，征服了无数观者。 2.1 构图的宏大与气势 《万壑秋涛图》在构图上，展现了何浩先生驾驭宏大场面的能力。画面中，层峦叠嶂的山峦绵延不绝，仿佛将观者的视野引向无垠的远方。山体形态各异，有的巍峨耸立，直插云霄；有的蜿蜒盘旋，曲折有致。画家巧妙地运用了“远近法”、“高低法”等传统山水画的构图原则，使得画面既有空间的纵深感，又不失整体的统一性。 特别值得称道的是，画家在处理山峦的走向时，展现了极高的智慧。他并未简单地将山体堆砌，而是通过山脉的起伏、转折，形成了一种流动的韵律。这种律动感，如同大地的呼吸，使得画面充满了生命力。而画面中的“壑”，更是点睛之笔。那些深邃的沟壑，既是山体本身的结构，也象征着自然的伟力与神秘。它们如同大地张开的口，吞吐着天地之间的精华，也孕育着勃勃生机。 2.2 笔墨的精妙与变化 何浩先生在《万壑秋涛图》中，将笔墨的运用发挥到了极致。他的笔法，既有北派山水画的雄浑苍劲，又不失南派山水画的细腻温润。 在勾勒山体轮廓时，他多用中锋，线条刚劲有力，饱含力量，展现了山体的坚固与厚重。同时，他又运用皴法，将山石的肌理表现得淋漓尽致。他根据山石的不同质地，采用了多种皴法，如披麻皴、雨点皴、斧劈皴等，使山石的质感更加丰富，仿佛触手可及。这些皴法的使用，不仅丰富了画面的层次感，更赋予了山石以生命。 在表现山顶的松树、山腰的瀑布、山间的云雾时，何浩先生的笔墨又展现出细腻与灵动的一面。他用浓淡适宜的墨色，勾勒出松树的苍劲虬曲；用清淡的笔触，描绘出瀑布的飞流直下，水雾弥漫；用晕染的方式，表现出云雾的缥缈与变幻。这些细节的处理，使得整个画面生动活泼，充满诗意。 特别是“秋涛”二字的意境，通过笔墨得到了完美的诠释。画家并未直接描绘秋天的涛声，而是通过对山峦形态、树木色彩、水流的动态以及空气中弥漫的萧瑟之气的刻画，营造出一种秋意深沉、气势磅礴的氛围，仿佛将观者置身于秋风呼啸、山涛阵阵的景象之中。 2.3 意境的深邃与哲思 《万壑秋涛图》最引人入胜之处，在于其深邃的意境，以及其中蕴含的哲思。何浩先生通过这幅画，不仅仅是对自然景色的描摹，更是对人与自然关系的思考，对生命存在价值的探求。 画面中，雄伟的山峦象征着宇宙的永恒与力量，而山间的生命，如松柏、溪流，则代表着顽强不息的生命力。画家在描绘这些景物时，注入了自己对生命的理解。那些在恶劣环境中依然挺立的松柏，象征着坚韧不拔的精神；那些奔流不息的溪水，则寓意着生命的活力与前进。 “万壑秋涛”的意境，更是一种人生哲理的隐喻。秋天，是收获的季节，也是经历风霜后的沉淀。山间的涛声，是自然的伟力，也是生命的搏击。画家通过描绘这一景象，仿佛在告诉我们，人生也如这秋涛一般，经历了风雨，也孕育着力量，最终走向成熟与丰盈。 观者在欣赏《万壑秋涛图》时，会被其磅礴的气势所震撼，被其细腻的笔触所折服，更会被其深邃的意境所感染。这幅画，不仅仅是一幅山水画，更是一首无声的诗，一曲壮丽的歌，一种对生命的赞颂，一种对自然的敬畏。 第三章：艺术传承与时代影响 《万壑秋涛图》的问世，在中国山水画史上留下了浓墨重彩的一笔。它不仅是何浩先生个人艺术成就的体现，也对后世的山水画创作产生了深远的影响。 3.1 对后世的影响 在何浩先生之后，许多年轻的艺术家都被《万壑秋涛图》的气势和意境所打动，并从中汲取灵感。一些画家在构图上，学习其宏大叙事的手法；一些画家在笔墨上，模仿其精妙变化；更有一些画家，则是在其意境的启发下，探索自己独特的艺术语言。 《万壑秋涛图》所展现的对自然精神的深刻体悟，也引导着后来的艺术家更加关注中国传统文化中“天人合一”的思想，并将其融入到自己的艺术创作之中。这种对自然敬畏、与自然和谐共生的理念，是中国山水画的灵魂所在，也是《万壑秋涛图》能够穿越时空，依然保持其艺术生命力的重要原因。 3.2 文化的价值与意义 《万壑秋涛图》不仅仅是一件艺术品，它更是中华民族文化精神的载体。它所蕴含的对壮丽山河的热爱，对生命力量的赞颂，对自然哲理的感悟，都深深地烙印着中国文化的独特印记。 在当今这个快速发展的时代，我们更需要这样的作品，来提醒我们慢下来，去感受自然的美好，去体悟生命的意义。何浩先生的《万壑秋涛图》，如同一股清泉，涤荡着我们的心灵，让我们重新审视自己与自然的关系，也让我们更加珍视中华民族深厚的文化底蕴。 结语 “中国美术史·大师原典系列：何浩·万壑秋涛图”，不仅仅是一本画册，更是一扇窗口，一扇通往何浩先生艺术世界，通往中国山水画辉煌篇章的窗口。通过对《万壑秋涛图》的深入解读，我们得以窥见一位大师的心灵世界，得以感受中国山水画的博大精深，得以体会中华文化独特而永恒的魅力。这幅《万壑秋涛图》，将继续以其磅礴的气势和深邃的意境，激励着一代又一代的艺术家与艺术爱好者，去探索、去感悟、去传承。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书，看到“中国美术史·大师原典系列：何浩·万壑秋涛图”这个书名时，我的心中涌起一股强烈的探究欲。我一直认为，中国山水画是中华民族独特审美情趣和哲学思想的集中体现，而“大师原典系列”的标签，更是暗示着这本书将要呈现的是一位艺术大家在其艺术生涯中最具代表性和里程碑意义的作品。何浩先生的“万壑秋涛图”，仅仅从名字上，就让我脑海中浮现出秋日山川中，江河奔腾，声势浩大的壮观景象。我迫不及待地想要知道，何浩先生是如何将如此宏大的自然景象，通过他独特的笔墨语言呈现在画布之上的？他的运笔是否刚劲有力，如同涛声回响？他的用墨是否浓淡相宜，如同秋日山间的层次感？这本书是否会深入剖析这幅画的构图、笔法、墨韵，甚至是他个人的创作心路历程？我期望这本书能够不仅仅是一本画册，更是一次深入的艺术对话，让我能够透过“万壑秋涛图”，去感受何浩先生对自然的热爱，对生命的感悟，以及他对中国山水画艺术的独特贡献。我希望这本书能为我打开一扇窗，让我能更清晰地看到中国美术史长河中，何浩先生那颗璀璨的星辰。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国美术史·大师原典系列：何浩·万壑秋涛图》，我的第一感觉是惊喜和期待。我一直对中国传统山水画情有独钟，觉得它们不仅仅是自然的描摹，更是文人墨客寄情山水、抒发情怀的一种方式。而“大师原典系列”这个定位，让我觉得这本书的含金量会很高，能够深入地了解一位艺术大师的艺术精髓。“万壑秋涛图”这幅画的题目，本身就充满了诗意和力量感，让我联想到秋天山林中，奔腾的江河，那种磅礴的气势和生命力，总能触动人心。我非常好奇，何浩先生是如何通过他的画笔，将这种壮阔的景象表现得淋漓尽致的？他的笔墨技巧达到了怎样的境界？他对传统山水画的理解和创新在哪里？我希望这本书能够不仅仅是展示画作，更能够深入地解读这幅画的艺术价值，探讨何浩先生的创作理念和艺术追求。我希望能够通过这本书，更深入地了解何浩先生这位艺术家，感受他作品中蕴含的东方哲学和审美意境，从而对中国美术史有一个更具体的认识。对我而言，这本书就像是一次与大师精神的对话，一次对中国传统艺术魅力的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先吸引我的是“中国美术史·大师原典系列”这个庄重的名称，它暗示着这本书将要呈现的，必然是艺术史上的重要篇章和代表性作品。而“何浩·万壑秋涛图”更是将焦点落在了具体的艺术家和其标志性的画作上。我一直对中国传统山水画有着特殊的感情，总觉得那些烟波浩渺的山水之间，蕴含着中国人对自然、对宇宙的独特理解和情感寄托。何浩先生的“万壑秋涛图”，光听名字就有一种气势磅礴、波澜壮阔的感觉，让我对画面充满了想象。我迫不及待地想知道，在这幅画中，何浩先生是如何通过他的笔墨来表达秋日山川的壮丽景色的？他如何运用线条和墨色来营造出“万壑”的层次感和“秋涛”的动感？这本书是否会深入剖析这幅画的构图、笔法、设色，甚至是他创作这幅画时的心境和理念？我希望这本书不仅仅是一本精美的画册，更是一次艺术解读之旅，能帮助我这个普通读者，领略到何浩先生在山水画领域的独特造诣，以及他对中国美术史的贡献。我希望通过这本书，能够更深刻地理解中国山水画的艺术魅力，以及何浩先生作为一位“大师”是如何将这份魅力发扬光大的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《中国美术史·大师原典系列：何浩·万壑秋涛图》一出现，就立刻引起了我的兴趣。我一直对中国传统艺术，尤其是山水画，有着深深的喜爱。我觉得山水画不仅仅是描绘风景，更是一种精神的寄托，一种对自然与人关系的哲学思考。而“大师原典系列”的定位，让我觉得这本书将是一次深入探究某位艺术大师及其代表作品的绝佳机会。“万壑秋涛图”这幅画的名字，本身就充满了力量和意境，让我联想到秋天山川中，江河奔腾，气势磅礴的景象。我迫切地想知道，何浩先生是如何用他的画笔，将这种壮丽的景象呈现在纸上的？他对笔墨的运用，对构图的安排，对光影的处理，究竟有何独到之处？这本书是否会详细介绍这幅画的创作背景、何浩先生的艺术理念，以及他对传统山水画的继承与创新？我期望这本书能够提供高清的画作图版，让我能够仔细品味大师的笔触，同时也能读到一些深入浅出的文字解读，帮助我这个非专业人士理解这幅画的艺术价值和文化内涵。对我来说，这本书是一次通往中国山水画艺术殿堂的邀请，一次与“万壑秋涛图”和何浩先生的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

在众多艺术书籍中，《中国美术史·大师原典系列：何浩·万壑秋涛图》这本书立刻吸引了我的目光。作为一名对中国传统文化充满好奇的读者，我一直认为山水画是中国艺术中最具代表性的门类之一，它承载着中国人对自然的热爱、对人生哲理的思考，以及对宇宙和谐的向往。“大师原典系列”这个标签，让我对这本书的内容充满了期待，它意味着这将是一次对某位艺术大师及其核心创作的深度挖掘。而“万壑秋涛图”这幅画的名字，则让我脑海中立刻浮现出秋日山川中，江河奔腾，气势恢宏的壮丽景象。我非常好奇，何浩先生是如何在宣纸上挥洒出如此磅礴的画面？他的笔墨功力、构图巧思、意境营造，究竟达到了怎样令人惊叹的水平？我希望这本书能够不仅仅展示精美的画作，更能深入解读这幅画的艺术价值，探讨何浩先生的创作理念、艺术风格，以及他在中国美术史上的地位。我期待通过这本书，能够更全面、更深入地了解何浩先生这位艺术家，感受他作品中所蕴含的东方美学和人文精神，从而对中国山水画艺术有一个更深刻的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《中国美术史·大师原典系列：何浩·万壑秋涛图》的时候，说实话，我对何浩先生的了解并不算特别深入，只是隐约知道他是一位在山水画领域颇有建树的艺术家。但“大师原典系列”这个标题，以及“万壑秋涛图”这幅画的名称，却瞬间激起了我的好奇心。我一直觉得，中国山水画不仅仅是简单的自然景物的描摹，它承载了更多文人的情怀、哲学的思考，甚至是一种宇宙观。所以，我非常期待在这本书中，能够不仅仅是看到精美的画作，更能读到关于何浩先生创作理念的解读。他如何看待自然？他如何将自己的情感融入到山水中？他的“万壑秋涛图”究竟想要传达一种怎样的意境？这本书是否会深入剖析这幅画的构图、笔法、墨韵，甚至是色彩运用，帮助我这个非专业读者也能领略其中的奥妙？我希望这本书能像一位耐心的老师，为我一一讲解，让我能够从“看画”升级到“懂画”。而且，“大师原典系列”的定位，也让我对书中的内容有了更高的期待，希望能有高质量的图版，让我能够近距离地感受何浩先生的笔墨功底，以及他对画面细节的处理。这本书，对我而言，不只是一本画册，更是一扇了解中国传统艺术魅力的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名——“中国美术史·大师原典系列：何浩·万壑秋涛图”——本身就自带一种厚重感和学术气息。我之前对中国美术史有大致的了解，也知道有很多杰出的艺术家，但对于具体的某一位大师，如果不是特别深入研究，往往只停留在一些零散的印象中。“大师原典系列”这个名称，让我觉得这本书不仅仅是介绍一位艺术家，更是要呈现其最具代表性、最能体现其艺术精髓的作品，并进行深入的解读。而“万壑秋涛图”这个标题，则瞬间勾起了我对于宏大自然景象的想象，那种秋日山川中水流奔腾、气势磅礴的画面，总能触动人心。我特别好奇，何浩先生是如何在宣纸上挥洒出如此壮阔的景象的？他的笔墨功力究竟达到了怎样的高度？他对传统山水画的继承与创新体现在哪些方面？我期望这本书能够提供详实的文字解读，帮助我理解这幅画的艺术价值，以及何浩先生在其中所倾注的心血和思想。如果书中能有关于这幅画创作背景、创作过程的介绍，那就更好了。我希望通过这本书，能够更深入地认识何浩先生这位艺术家，以及他在中国山水画发展历程中所扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，就被那封面上的“万壑秋涛图”深深吸引。那种磅礴的气势，仿佛能透过纸张扑面而来，让人瞬间感受到艺术家澎湃的胸臆。我一直对中国传统山水画有着莫名的情愫，总觉得它们不仅仅是描绘风景，更是一种对天地精神的体悟，一种哲学思考的具象化。而何浩先生的名字，在此之前，我或许有所耳闻，但对其艺术生涯和创作理念的深入了解，却远不及此。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往何浩先生艺术世界的大门。我迫不及待地想知道，在这“万壑秋涛”之下，究竟蕴藏着怎样的艺术追求和人生哲学？他对笔墨的运用，对构图的安排，对色彩的把握，究竟能达到怎样出神入化的境地？他的作品，又如何在传承古韵的基础上，融入属于时代的精神？我期望这本书能够给我带来一次沉浸式的艺术体验，让我能够从多个维度去理解和欣赏何浩先生的艺术成就，不仅仅是停留在表面的欣赏，更能触及到其艺术创作的灵魂深处，去感受那份独属于中国山水画的东方智慧和审美情趣。我更希望，通过这本书，能够对中国美术史的宏观脉络有一个更清晰的认识，而何浩先生作为其中的一位“大师”，他的艺术实践又如何在这条脉络上留下浓墨重彩的一笔。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先映入眼帘的是那个极具辨识度的书名：“中国美术史·大师原典系列：何浩·万壑秋涛图”。光是这个系列的名字，就足以吊起我的胃口。作为一个对中国传统艺术情有独钟的普通读者，我一直渴望能够系统地了解那些为中国美术史留下深刻印记的大师们。而“大师原典系列”这个定位，似乎就意味着这本书并非泛泛而谈，而是要深入到艺术家的核心创作，展现其最具有代表性的“原典”作品。何浩先生的“万壑秋涛图”，光听名字就有一种雄浑壮阔的感觉，让我联想到秋日山川中奔腾的江河，那种充满力量和生命力的景象。我非常好奇，何浩先生是如何将这种景象呈现在宣纸之上的？他的笔触是怎样的？他如何通过墨色的浓淡干湿来表现山峦的起伏和水流的湍急？书中是否会详细剖析这幅画的构图、用笔、设色，甚至是他的创作心路历程？我期待这本书能够提供详实的图版，让我能够仔细端详每一处笔墨的痕迹，去感受大师运腕的力度与柔韧。同时，我也希望能够了解到何浩先生在创作这幅作品时所处的时代背景，以及他对传统绘画技法的继承与创新。这本书，不仅仅是一次对某位画家的了解，更是一次对中国山水画发展脉络的探索，一次对艺术精神的致敬。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，我第一眼就被“中国美术史·大师原典系列”这个分类吸引了。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其喜欢山水画，总觉得它们不仅仅是简单的风景描绘，更蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思想。而“大师原典系列”这个定位，让我觉得这本书必然会深入挖掘一位艺术家的核心价值和代表作品。何浩先生的名字，虽然我可能之前有所耳闻，但对其作品的了解并不算深入，特别是“万壑秋涛图”这幅画，光听名字就充满了力量感和画面感，让我对它充满了期待。我希望这本书能够详细地介绍何浩先生的艺术生平、创作理念，以及他如何通过“万壑秋涛图”这幅作品来表达自己的艺术追求。我非常想知道，何浩先生是如何运用笔墨来表现山峦的雄伟、水流的澎湃的？他构图上有什么独到之处？他对传统山水画的继承与创新又体现在哪里？我希望书中能够有高质量的画作高清图版，让我可以仔细品味其中的每一个细节。同时，我也希望这本书能够提供一些关于这幅画的艺术史背景和社会文化解读，让我能够更全面地理解这幅作品的意义和价值。这本书，对我来说，不仅仅是关于一幅画，更是关于一位艺术家，一段艺术史。

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很好，印制精美。。。。。。。。。。

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中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

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质量还可以，很喜欢，快递速度很快，服务也不错，支持……

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书很好很喜欢服务也好很快就收到了。准备再买二本送朋友。

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印刷不错，价格合适，京东物流一如既往的快！

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我也笑我原来是个天生的野孩子

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从中国绘画史有名有姓的首位顾恺之（东晋）开始，至唐宋元明清，到齐白石等民国大家，本丛书以时间为线，串成完整的出版体系，规划出版80卷以上。历代绘画大师一览无余、尽在其中。丛书的设计借鉴了古代“经折装”简明直白的表现形式，还辅助以阅读的文字与说明。

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看着还可以，以后购书还在京东买

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