美术专业水彩画临本：建筑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《美术专业水彩画临本》编委会 编

图书标签:

• 水彩画
• 美术
• 建筑
• 临摹
• 绘画
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• 设计
• 技法
• 教程
• 素描

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548041689

版次：1

商品编码：11911725

包装：平装

丛书名： 美术专业水彩画临本

开本：8开

出版时间：2016-03-01

用纸：铜版纸

页数：32

产品特色

内容简介

本套书分静物、风景、建筑、人物四册，为8开本的水彩临摹画册。选取40余位水彩画家的90余幅作品，风格多样，适合临摹，部分作品有清晰的作画步骤和讲解文字，具有很强的示范性。适于美术专业学生及水彩画爱好者临摹学习、欣赏和收藏。

内页插图

前言/序言

　　临摹范画的学习方法，一直是美术爱好者学习研究优秀作品，掌握绘画技巧和提高艺术修养的有效途径之一。古今中外的许多美术大家都曾大量地临摹过优秀的作品。临摹范画几乎成为美术爱好者走向艺术成功之旅的第一驿站，它在学习掌握绘画语言与技法的路途中起到了事半功倍的作用。
　　本套临本具有示范性、针对性、适用性、实用性四个特点：许多作品来自于水彩教学一线教师的课堂示范，具有鲜明的示范性；作品内容对应了常见的写生对象，具有一定的针对性；作品难易程度适中，风格多样，适合通过临摹掌握水彩画技法，具有很强的适用性；部分作品附有精彩的步骤大图及文字说明，具有极强的实用性。
　　希望通过对《步入水彩艺术的殿堂-美术专业水彩画临本》各册的学习，使广大美术专业的学生和水彩画爱好者实现自己的水彩梦。

《水彩的建筑之魅：城市肌理的描绘与表现》 一、 序言：让光影在纸上流淌，勾勒城市的灵魂 在这幅由时间与人类智慧共同绘制的宏大画卷中，建筑始终是凝固的历史、跳动的生命、以及最直观的文化载体。从巍峨的哥特尖塔到温婉的江南庭院，从朴实的民居砖瓦到流光溢彩的现代摩天楼，每一栋建筑都承载着一段故事，诉说着一个时代的风貌，映射着一个民族的精神。水彩，以其独特的透明感、晕染的魅力以及对光影的敏感捕捉，成为了表现建筑之美的理想媒介。它能轻盈地描绘出建筑的轮廓，又能细腻地渲染出材质的肌理；它能捕捉转瞬即逝的光影变化，又能烘托出空间的气息与氛围。 本书并非直接的临摹范本，而是旨在引导读者深入探索水彩在建筑表现上的无限可能。我们将从基础入手，逐步深入，通过系统的讲解与富有启发性的案例，帮助您掌握水彩绘画表现建筑的精髓。我们相信，通过对水彩技法的深入理解与对建筑本身的细致观察，每一位爱好者都能在纸上重现那些令人心动的城市风景，将建筑的宏伟、细腻、韵味淋漓尽致地展现在观众眼前。 二、 第一篇：水彩建筑表现的基础构建 1. 认识水彩：材料与特性的解读 颜料的魔法： 详细解析不同品牌、不同系列的艺术家级水彩颜料，包括其透明度、着色力、颗粒感、耐光性等关键特性。我们将重点关注哪些色彩组合最适合表现建筑的材质感，例如表现石材的厚重、木材的温润、玻璃的通透，以及金属的冷峻。我们会探讨如何通过颜料的混合与叠加，创造出丰富的色彩层次和微妙的色调变化。 纸张的选择： 深入分析不同克重、不同纹理（冷压、热压、粗纹）的水彩纸对画面效果的影响。例如，厚重且纹理粗糙的纸张适合表现厚实的石墙或粗糙的砖面，而光滑的冷压纸则更利于表现光滑的玻璃幕墙或细腻的木纹。我们将指导您如何根据绘画对象和个人偏好，选择最适宜的纸张。 画笔的语言： 介绍不同形状、不同材质（动物毛、合成毛）的画笔在水彩建筑绘画中的应用。圆形笔、平头笔、扇形笔等各有其独特的功能，例如，圆头笔适合勾勒细节，平头笔适合大面积铺色和塑造建筑体块，而扇形笔则可以表现草坪或树木的质感。我们将强调画笔的“笔触感”如何在建筑表现中传递力量与情感。 辅助工具的妙用： 探讨海绵、刮刀、喷壶、遮盖液等辅助工具在水彩建筑表现中的作用，以及如何利用它们创造出意想不到的效果，例如，海绵可以模拟墙壁的斑驳感，刮刀可以制造出锐利的边缘或高光，喷壶则能营造出朦胧的雨景或雾气。 2. 水彩技法的实践：从湿到干的韵律 湿画法（Wet-on-Wet）： 重点阐述湿画法在表现建筑朦胧、光影交融的氛围中的作用。如何在湿润的纸面上晕染出天空的渐变，如何利用湿画法表现远景建筑的虚化，如何营造出雨后初霁的湿润感。我们会指导您如何控制水量，避免画面“脏”的出现。 干画法（Wet-on-Dry）： 讲解干画法如何用于精确描绘建筑的结构、细节和材质。如何在干燥的纸面上勾勒清晰的线条，如何通过层层叠加制造出建筑的厚重感和立体感，如何表现建筑表面的纹理细节，如窗棂、砖缝、瓦片等。 干湿结合： 强调干湿结合技法在建筑表现中的灵活性与表现力。例如，先用湿画法铺设大面积的背景色调，待干燥后，再用干画法刻画前景建筑的细节。或者，先用干画法勾勒建筑的轮廓，然后在其内部用湿画法进行晕染，营造出光影透过窗户的效果。 叠加与罩染： 深入解析如何通过颜色的叠加和罩染来丰富建筑的色彩层次和空间深度。我们会探讨冷暖色调的对比运用，以及如何利用互补色来增强色彩的鲜活性，如何用透明的色层叠加来表现光线的穿透感。 留白与高光： 讲解如何巧妙运用水彩纸本身的白色作为高光，以及如何通过精确的留白来表现建筑的明暗关系和材质的反射。这对于表现玻璃、金属等具有反光特性的建筑材料尤为重要。 3. 透视原理与建筑结构速写：捕捉空间的骨骼 基本透视概念： 简要回顾一点透视、两点透视、三点透视的基本原理，并强调理解透视对于准确描绘建筑形体的至关重要性。我们将提供一些简单的透视辅助练习，帮助读者巩固对消失点、视平线、汇聚线的理解。 建筑草图的训练： 引导读者进行快速的建筑速写训练，重点在于捕捉建筑的整体形态、结构比例和空间关系，而不是追求细节的完美。我们将提供一些不同建筑风格的速写范例，鼓励读者走出画室，在现实生活中进行观察与练习。 从速写到画面： 讲解如何将速写中的结构与透视关系转化为水彩画面中的基本骨架，如何在速写的基础上进行细化和色彩的构思。 三、 第二篇：水彩建筑表现的进阶探索 1. 光影的语言：塑造建筑的立体感与情绪 理解自然光： 详细分析不同时间（清晨、正午、傍晚）、不同天气（晴天、阴天、雨天）下的光照特点，以及它们如何影响建筑的色彩、明暗和阴影。我们将通过实例展示，同一栋建筑在不同光照下的视觉效果差异。 阴影的描绘： 深入探讨如何表现建筑的阴影。我们将讲解冷阴影与暖阴影的区别，以及如何通过色彩的变化来表现阴影的体积感和空间感。错误的阴影处理往往是导致建筑画面“平”或“假”的关键。 高光的表现： 除了纸张留白，还将介绍如何通过巧妙运用淡色或白色颜料来表现建筑的亮部和高光，尤其是在表现玻璃、金属、水面等光滑材质时。 光影的氛围营造： 探讨如何利用光影来传达建筑的情绪和氛围。例如，斜阳下的建筑可以显得温暖而怀旧，阴影笼罩的建筑则可能显得神秘而庄重。 2. 材质的肌理：赋予建筑生命与触感 石材与砖瓦： 教授如何用点、线、面的结合来表现石材的粗糙、砖瓦的堆叠感。我们会演示如何通过颜色的微妙变化、笔触的疏密变化来模拟墙面的风化痕迹、苔藓的生长。 木材与金属： 讲解如何通过细腻的笔触和色彩的变化来表现木材的纹理、年轮，以及金属的冰冷、光滑或锈迹斑斑。 玻璃与陶瓷： 演示如何利用透明的水彩特性，表现玻璃的通透感、反射以及内部的景物。如何通过精确的线条和色彩过渡来描绘陶瓷的光洁与质感。 植被与水景： 探讨如何用自然、写意的手法表现依附于建筑的植被（爬山虎、盆栽）和周围的水体（河流、湖泊），它们不仅能为建筑增添生机，还能反射光影，丰富画面层次。 3. 色彩的调和：构建视觉的和谐与节奏 色彩理论基础： 简要回顾色彩的冷暖、对比、互补等基本概念，并讲解它们在建筑绘画中的实际运用。 建筑色彩的分析： 引导读者学会观察和分析现实建筑的色彩构成，包括主体建筑的颜色、屋顶的颜色、门窗的颜色、以及周围环境的色彩如何相互影响。 色彩的情感表达： 探讨如何通过色彩来传达建筑的情感。例如，暖色调的建筑可以显得温馨、亲切，冷色调则可能显得高贵、疏离。 色彩的统一与变化： 讲解如何通过主色调的设定和辅助色的运用，使画面色彩和谐统一，同时又通过局部色彩的变化来制造视觉焦点和节奏感。 4. 构图的艺术：引导视线，讲述故事 黄金分割与三分法： 介绍常用的构图法则，如黄金分割、三分法等，并指导读者如何将建筑主体巧妙地放置在画面中，以达到视觉平衡和引导视线的效果。 视角的选择： 探讨不同视角（平视、仰视、俯视）对建筑表现力和空间感的影響。我们将提供一些不同视角下的经典建筑构图范例。 画面节奏与虚实对比： 讲解如何通过建筑的疏密、大小、明暗、色彩的强弱对比，来营造画面的节奏感。如何利用虚化处理来突出主体，暗示空间深度。 环境与建筑的融合： 强调建筑并非孤立存在，其与周围环境（天空、地面、树木、人流）的互动关系至关重要。我们将指导读者如何将建筑有机地融入环境中，使画面更具生活气息和叙事性。 四、 第三篇：不同风格建筑的水彩表现实践 1. 古典建筑的庄重与韵味 特点分析： 强调古典建筑（如罗马式、哥特式、巴洛克式）的宏伟体量、精湛的雕饰、厚重的石材感以及历史的沧桑感。 技法侧重： 重点讲解如何运用厚重的笔触、丰富的色彩层次来表现石材的质感，如何细腻地刻画雕塑、柱廊等细节，如何通过光影来突出建筑的庄严与神秘。 案例解析： 展示对古堡、教堂、宫殿等古典建筑的水彩表现案例，并分析其构图、用色、用笔的独到之处。 2. 现代建筑的简洁与力量 特点分析： 聚焦现代建筑（如包豪斯、后现代、解构主义）的直线条、几何形体、大面积玻璃幕墙、金属与混凝土的材质感。 技法侧重： 强调水彩的透明感来表现玻璃的反射与通透，如何用清晰的线条和精确的色彩来勾勒建筑的结构，如何通过简洁的色彩和构图来突出建筑的力量感和现代感。 案例解析： 提供对博物馆、写字楼、现代住宅等建筑的水彩描绘案例，解析其如何巧妙运用水彩的特性来表现现代建筑的简洁之美。 3. 民居建筑的亲切与生活气息 特点分析： 关注不同地域民居（如江南水乡、徽派建筑、欧式乡村小屋）的地域特色、材料肌理、以及充满生活气息的细节。 技法侧重： 讲解如何用柔和的色彩和细腻的笔触来表现砖瓦、木材、石板的质感，如何描绘窗户、门廊、屋檐等细节，以及如何通过添加人物、植被等元素来增加画面的生活气息。 案例解析： 展示对各国各地特色民居的水彩描绘，强调如何捕捉建筑与环境、与人文的和谐统一。 五、 结语：在水彩与建筑的交融中，发现无限可能 水彩与建筑的结合，是一种对空间、光影、材质、色彩的深度对话。本书提供的不仅仅是技巧的指导，更是对观察力、感受力与创造力的激发。我们希望通过这些内容，能够帮助您打破技法的束缚，用自己的眼睛去发现建筑之美，用手中的画笔去诠释心中的感动。 绘画是一个循序渐进的过程，也是一个不断探索和发现的过程。请不要害怕尝试，大胆地去运用所学技巧，去描绘您所钟爱的建筑。每一次的笔触，都将是您与建筑的一次亲密接触；每一幅画作，都将是您对城市独特理解的展现。愿您在水彩的世界里，与建筑的美丽邂逅，创作出属于您自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，《美术专业水彩画临本：建筑》对我来说，最重要的一点是其循序渐进的学习路径。我希望这本书能够从最基础的水彩工具介绍和准备工作开始，比如选择合适的画笔、颜料、纸张，以及如何调配颜料，如何控制水分等。然后，逐步引导我掌握基本的透视原理，如何画出准确的建筑线条，如何表现建筑的体块感。再往后，则可以深入到不同建筑元素的绘制，比如窗户、门、屋顶、装饰细节等。我希望书中提供的范例不仅仅是最终的完成品，更能够包含一些绘画过程的步骤图解，让我能够清晰地看到每一步是如何完成的，从而避免走弯路，建立起扎实的绘画基础。

评分☆☆☆☆☆

在学习水彩建筑画的过程中，我常常感到在如何处理背景和环境方面力不从心。《美术专业水彩画临本：建筑》这本书，在我看来，如果能在这方面提供一些指导，将非常有价值。一座孤零零的建筑画作，往往显得有些单调。我希望书中能够讲解如何运用水彩来表现建筑周围的环境，例如天空的色彩变化、树木的疏密和形态、水面的倒影，以及其他景物与建筑之间的互动关系。如何通过背景的虚实结合来突出主体建筑，如何用色彩来营造出特定的氛围，例如宁静的郊野，或是喧嚣的城市。我希望这本书能够帮助我理解，背景不仅仅是衬托，更是构成整个画面意境的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

我对《美术专业水彩画临本：建筑》一书在对细节的处理上有着很高的期待。建筑的美，往往体现在其精巧的细节之中。无论是古典建筑繁复的雕刻，还是现代建筑流畅的线条，抑或是那些被时间打磨过的斑驳痕迹，都蕴含着丰富的表现力。我希望书中能够详细讲解如何用细腻的水彩笔触去刻画这些细节，例如如何表现木质窗框的纹理，如何模拟石材表面的粗糙感，如何捕捉玻璃窗反射出的光芒。同时，我也期待书中能够提供一些关于如何处理阴影中细节的技巧，因为阴影往往是塑造建筑体积感和空间感的重要部分，而阴影中的细节则更能增加画面的层次感和真实感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对写实风格情有独钟的爱好者，我非常期待《美术专业水彩画临本：建筑》一书能够在写实技法上提供详尽的指导。我希望书中能够深入讲解如何通过精细的笔触和准确的色彩来捕捉建筑的每一个细节，如何还原建筑的真实质感和体积感。例如，如何用细致的线条勾勒出建筑的轮廓，如何用丰富的色调来表现建筑的明暗变化，如何通过对光影的精准描绘来塑造建筑的立体感。我希望书中能够提供一些高难度的写实范例，并配以详细的步骤解析，帮助我挑战更高难度的绘画技巧，最终创作出令人信服的写实水彩建筑画。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱建筑和水彩画的爱好者，我对《美术专业水彩画临本：建筑》这本书寄予了极高的期望。收到这本书的那一刻，我迫不及待地翻开，想从中汲取灵感，提升自己的绘画技巧。这本书的封面设计就充满了艺术感，简洁而不失专业，让人一眼就能感受到它所蕴含的丰富内容。我尤其期待书中对不同建筑风格的水彩表现手法，例如哥特式建筑的尖顶与飞扶壁，文艺复兴时期建筑的和谐比例与圆拱，以及现代建筑的简洁线条与几何形体，是否能有详尽的讲解和范例。我希望书中能够涵盖从基础的水彩技法，如色彩混合、笔触运用、明暗处理，到进阶的建筑绘画技巧，如透视的掌握、光影的捕捉、材质的表现等方面。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《美术专业水彩画临本：建筑》时，我最关注的部分是其对于光影和色彩在建筑表现中的运用。一个优秀的建筑水彩画，必然离不开对光线的敏锐捕捉和对色彩的恰当运用。我希望书中能够深入剖析不同时间、不同天气下的光影变化对建筑形态的影响，例如清晨柔和的光线如何在墙面上投下温暖的阴影，正午刺眼的阳光如何勾勒出建筑的轮廓，黄昏时分金色的余晖如何为建筑披上神秘的面纱。同时，我也期待书中能够提供丰富的色彩搭配方案，讲解如何运用对比色、邻近色来突出建筑的质感和氛围，如何通过色彩的变化来表现材质的不同，例如石材的厚重、玻璃的通透、木材的温润。一个好的临本，应该能够引导读者不仅仅是模仿形体，更能理解背后蕴含的艺术原理。

评分☆☆☆☆☆

我对《美术专业水彩画临本：建筑》书中关于构图和视角选择的讲解有着特别的兴趣。一张好的水彩建筑画，离不开恰当的构图和富有表现力的视角。我希望书中能够深入分析不同的构图方式，例如黄金分割、三分法等，以及它们如何运用到建筑画中。同时，我也期待书中能够提供一些关于如何选择不同视角来描绘建筑的建议，例如仰视、俯视、平视，以及它们分别能带来的视觉效果。如何通过改变视角来强调建筑的宏伟、精致或倾斜感，如何利用透视来营造画面的深度和空间感，这些都是我希望从书中获得的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本优秀的艺术临本，不仅仅是提供技巧的示范，更应该是一种对艺术精神的传递。《美术专业水彩画临本：建筑》这本书，我希望它能够不仅仅是教授绘画技巧，更能引导我理解建筑本身的美学价值，以及水彩画这种媒介的独特魅力。我希望书中能够分享作者在创作过程中的思考，例如他们是如何选择描绘对象，如何构思画面，以及在遇到困难时是如何解决的。我期待这本书能够激发我对建筑和水彩画更深层次的热爱，并鼓励我去探索属于自己的创作风格，而不仅仅是停留在临摹的阶段。

评分☆☆☆☆☆

我非常关注《美术专业水彩画临本：建筑》一书中关于不同材质表现的技巧。水彩独特的透明感和流动性，在表现建筑材质时，可以呈现出非常丰富和细腻的效果。我希望书中能够详细讲解如何用不同的笔法和水色关系来表现诸如砖石的粗糙、混凝土的厚重、金属的冰冷、玻璃的通透、木材的温润等。例如，如何通过叠加色层来模拟砖墙的层次感，如何用刮刀或者干画法来表现金属的反光，如何利用大面积的水彩晕染来营造玻璃窗的透明感。这些具体的技法讲解，对于我提升作品的表现力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何运用水彩捕捉建筑的“灵魂”感到困惑。《美术专业水彩画临本：建筑》这本书，在我看来，不仅仅是提供绘画技巧的指导，更应该是一种对建筑情感的解读。我希望书中能够引导读者去感受建筑的历史沉淀、人文气息，以及它与周围环境的和谐关系。例如，在描绘一座古老的教堂时，不仅仅是画出它的石墙和彩色玻璃，更要试图捕捉其庄严、神圣的气质；在描绘一座现代化的摩天大楼时，则要体现出其科技感、未来感和都市的活力。我希望书中能够提供一些作者对于不同建筑风格的情感共鸣和表达方式的范例，帮助我理解如何将个人的情感和理解融入到笔下的建筑画作中。

评分☆☆☆☆☆

这次终于凑齐三本了一套全了！

评分☆☆☆☆☆

书拖了一个星期才发货？说好的隔天到呢？什么发货速度。太烂了，

评分☆☆☆☆☆

书的内容很不错，很适合学生习咔咔咔

评分☆☆☆☆☆

作品印刷精美，步骤讲解详尽，特别适合临摹学习。

评分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。

评分☆☆☆☆☆

买了一套4本，要好好学习了

评分☆☆☆☆☆

印刷开本什么都很不错，临摹欣赏都是很不错的选择！

评分☆☆☆☆☆

书籍是全人类的营养品

评分☆☆☆☆☆

册子中的画风还是比较喜欢。画幅还是比较大，作为临摹的作品蛮好的。一共全册四本都买了。就发这样一个评论吧！只是有两本的的邮递速度太慢了点。