中国美术史·大师原典系列 董其昌·潇湘白云图、荆溪招隐图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董其昌 著

图书标签:

• 中国美术史
• 董其昌
• 潇湘白云图
• 荆溪招隐图
• 明代绘画
• 山水画
• 绘画史
• 艺术史
• 大师原典
• 中国绘画
• 文人画

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508669373

版次：1

商品编码：12067682

品牌：中信出版

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：10开

出版时间：2016-12-01

用纸：纯质纸

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　董其昌，字玄宰，号香光，明代屈指可数的大画家。

　　他各处为官，饱览山川壮景，潜心临摹，强调“师心不师古”。

　　他满腹经纶，故能笔清墨润，山色如洗，宁静深邃，绝无尘垢。

　　他以禅宗喻画，倡“南北宗”论，山水画已有抽象性之萌芽。

内容简介

　　《潇湘白云图》纸本墨笔，纵29 厘米，横341 厘米。图仿米芾笔意，以墨韵幽雅；意境深邃取胜。用略为夸张的笔法去捕捉流动的大气，描绘多变莫测的云烟雨，使得绮丽多姿的山水更富有直观表现的色彩。

　　《荆溪招隐图》纸本墨笔，纵26 厘米，横93 厘米。画卷上，山水清丽，恬静安然，一派文人隐居意象。线条和墨色的效果在这里是平面的，从右向左看时，山体连绵，但场景又没有固定的视点。

作者简介

　　董其昌（1555-1636），明书画家。字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海市松江区）人。万历进士。官至南京礼部尚书，谥文敏。擅山水，学董源、巨然及黄公望、倪瓒，讲究笔致墨韵，画格清润明秀。画论上标榜 “士气”，以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”之说，并推崇“南宗”为文人画正脉，颇有崇“南”贬“北”的倾向。

内页插图

前言/序言

　　这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

　　你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。

　　——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

　　中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

　　——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

　　千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

　　过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

　　——中国美术馆副馆长 张子康

笔墨丹青，意境悠长：董其昌书画艺术的世界 中国美术史·大师原典系列，本次为您呈现的是明代书画巨匠董其昌的艺术世界。董其昌，字玄宰，号思白，华亭（今上海松江）人，是明代晚期一位极具影响力的书画家、理论家和鉴赏家。他一生在书画创作、理论建树、收藏鉴赏等多个领域留下了浓墨重彩的一笔，其艺术思想和实践，深刻地影响了后世数百年的中国绘画走向。 本系列图书，旨在通过深入浅出的解读，带领读者走进董其昌的艺术人生，领略其超然物外的笔墨情趣和深邃的思想境界。我们不只是呈现他的画作，更是挖掘其背后蕴含的文人情怀、哲学思考以及他对中国画史的独特理解。 一、 董其昌的艺术生涯：从应试走向艺术高峰 董其昌生于明万历年间，恰逢中国社会文化蓬勃发展，江南地区经济繁荣，文人荟萃。他最初的人生道路并非一帆风顺，曾数次科举不中，这对他造成了一定的打击，但也可能正是这种挫折，促使他将更多的精力投入到他真正热爱的艺术之中。董其昌并非传统意义上“不务正业”的文人，他曾任过职，担任过太子太傅、礼部尚书等官职，这使得他能够接触到更广泛的社会层面，也为他积累了丰富的阅历和见闻。 然而，官场的起伏与应酬，似乎并未消磨他艺术创作的热情。相反，他将自己的情感、思考与人生感悟，巧妙地融入到笔墨之中。他的画作，往往呈现出一种超然脱俗、淡泊宁静的意境，这与他坎坷的人生经历形成了一种有趣的对照。他曾在《容台集》中表达过对仕途的无奈和对自由的向往，这种复杂的心绪，也无疑为他的艺术注入了更加丰富的情感层次。 二、 董其昌的绘画风格：古法与创新的融合 董其昌的绘画，最显著的特点便是“文人画”的典范。他深受元四家，尤其是黄公望、倪瓒等人的影响，在继承传统的基础上，又不断寻求创新。他的山水画，构图往往疏朗空灵，笔法秀润，墨色淡雅，追求“以书入画”的韵味。他强调“墨气”和“笔墨”，认为笔墨的趣味和变化，是绘画的灵魂所在。 董其昌的山水画，很少描绘激流险峻的壮阔景象，更多的是表现文人雅士隐居山林、寄情山水的闲适生活。他的画中，常常出现几间茅屋，一叶扁舟，或是一位身着儒服的文人，独自伫立于山水之间，营造出一种宁静致远、超凡脱俗的意境。这种画风，不仅体现了他个人的审美趣味，也反映了明代士大夫阶层在社会动荡不安时期，对精神寄托和内心宁静的追求。 与同时期的很多画家不同，董其昌更注重画面的整体气韵和笔墨的内在精神，而非对景物的刻板描摹。他提倡“胸有成竹”，认为画家在创作之前，需要对所要描绘的山水有深入的理解和体验，并将这种理解转化为笔墨，才能画出“意”来。他的画，往往留有大量的空白，这些空白并非是“没有画”，而是“留白”，是用以表现空气的流动，山峦的远近，以及给予观者想象的空间。这种“虚实相生”的艺术处理手法，是中国画的精髓之一，在董其昌的笔下得到了淋漓尽致的展现。 三、 董其昌的艺术理论：对中国画史的重塑 除了在绘画创作上成就斐然，董其昌更是一位卓越的艺术理论家。他提出的“南北宗论”，是中国绘画史上一项里程碑式的理论建树。他将中国绘画划分为“南宗”和“北宗”，认为“南宗”以文人画家为主，强调笔墨情趣和写意精神，而“北宗”则以院体画为主，注重设色和技巧。他推崇“南宗”，认为其更具艺术价值和文人品格，并以此为标准，重新梳理和评价了中国画的历史。 “南北宗论”的提出，对后世产生了深远的影响，它为后代文人画家的创作提供了理论依据，也引导了人们对中国画的欣赏角度。董其昌通过对前代名家作品的鉴赏和评述，不仅確立了自己的艺术地位，也为后人留下了宝贵的艺术史料。他的理论，不仅仅是对绘画技法的探讨，更是对艺术本质、文人精神和审美标准的深刻思考。 四、 董其昌的鉴赏眼光：收藏与传承的智慧 董其昌还是一位极其杰出的艺术品鉴赏家。他拥有广泛的收藏，并且对中国古代书画有着敏锐的鉴别能力。他曾多次跋跋（在书画作品上题写跋文，记录作品的来龙去脉、自己的鉴赏意见等）于名家作品之上，这些跋文不仅是珍贵的史料，也展现了他深厚的艺术功底和独到的见解。 他对真伪的辨别，对作品风格的归纳，对画家生平的考证，都体现了他严谨的治学态度和卓越的鉴赏水平。他的收藏和鉴赏活动，在一定程度上起到了保护和传承古代艺术珍品的作用，也为后人研究中国画史提供了重要的参考。 五、 董其昌的艺术遗产：影响深远的笔墨精神 董其昌的艺术遗产，至今仍熠熠生辉。他的绘画风格，影响了清初的“四王”等一大批画家，形成了“正统派”的绘画风格。他的理论，更是成为后世画家和理论家们不断探讨和反思的对象。 他的笔墨精神，那种追求淡雅、空灵、写意的艺术理念，以及将书法、绘画、诗文融为一体的综合艺术追求，至今仍是中国画的重要特质。董其昌的艺术，是一种超越时代、跨越地域的精神力量，他所代表的文人画传统，依然是中国艺术宝库中不可或缺的瑰宝。 走进董其昌的艺术世界，不仅仅是欣赏几幅画作，更是与一位伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话。 在他的笔墨之间，我们可以感受到他对自然的热爱，对生命的体悟，对艺术的不懈追求。他让我们明白，绘画不仅仅是技巧的展现，更是心灵的抒发，是精神的寄托。 本系列图书，将通过对董其昌的生平、艺术创作、理论思想、鉴赏实践等多个维度的深入解读，力求为您呈现一个立体、真实、鲜活的董其昌。我们希望通过这些内容，让您不仅能够欣赏到他作品的艺术之美，更能理解其作品背后的文化底蕴和思想内涵，从而更深刻地体会中国传统艺术的独特魅力。 无论您是艺术爱好者、研究者，还是仅仅对中国传统文化充满好奇，相信都能在本系列中找到属于自己的那份收获。让我们一同踏上这段探索董其昌艺术之旅，感受那份笔墨丹青的悠长意境。

评分☆☆☆☆☆

我一直对董其昌的艺术追求感到好奇，他为何能在中国画史上留下如此深刻的印记？他的艺术风格为何能经久不衰，并深刻影响后世？这次的《中国美术史·大师原典系列》将焦点对准了董其昌的《潇湘白云图》和《荆溪招隐图》，这无疑是一个非常明智的选择。这两幅画，可以说是他艺术理念的集中体现。我特别期待书中能够深入探讨董其昌在艺术理论上的贡献，例如他如何看待古人的绘画，如何提出“文人画”的概念，以及他如何主张“以古人笔意为宗”。同时，对于这两幅具体的作品，我也希望能够看到对其画面构图、笔墨晕染、色彩运用等技法层面的详细分析，以及这些技法是如何服务于他所要表达的艺术意境的。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对中国传统绘画怀有深深热爱的人来说，能够拥有一本系统性解读董其昌艺术的著作，是一件多么令人兴奋的事情。特别是《潇湘白云图》和《荆溪招隐图》这两幅画，虽然我曾多次在展览或画册上见过，但总觉得意犹未尽，渴望更深层次的理解。《潇湘白云图》中那飘渺的云烟，层叠的山峦，总让我感受到一种超然物外的宁静；而《荆溪招隐图》则散发出一种隐逸闲适的生活气息。我希望这本书能够揭示这些画面背后的象征意义，董其昌是如何通过他的笔墨，将文人的理想人格、对自然的感悟，以及对理想隐居生活的向往，融于画中的。我尤其期待书中关于画面色彩运用、墨色变化、皴法运用等技术层面的详细讲解，以及这些技术是如何服务于画面整体意境的。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些热爱中国传统书画的普通读者来说，能够拥有一本权威、深入的艺术解读，是何等珍贵。这次的《中国美术史·大师原典系列》推出的董其昌专辑，特别是聚焦于《潇湘白云图》和《荆溪招隐图》，让我看到了希望。我期待这本书不仅仅是简单的画作欣赏，更能为我们提供一个理解董其昌艺术的“钥匙”。我希望书中能有对这两幅画的真伪辨析，以及它们在艺术史上的地位和流传过程的梳理。更重要的是，我希望书中能够深入解读董其昌的艺术思想，比如他对“笔墨”、“气韵”、“意境”等概念的理解，以及这些概念是如何体现在《潇湘白云图》和《荆溪招隐图》这两幅画中的。我希望这本书能够帮助我，从一个普通观众，上升到一个能够初步鉴赏和品味董其昌艺术的层面。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本《中国美术史·大师原典系列 董其昌·潇湘白云图、荆溪招隐图》了！拿到手沉甸甸的，封面设计就很有质感，素雅大方，透着一股古朴的书卷气。作为董其昌的爱好者，尤其是对《潇湘白云图》和《荆溪招隐图》这两幅经典作品一直情有独钟，能有这样一本专门深入解读的作品，简直是我的福音。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是精美的印刷质量，画作的细节被忠实地还原，色彩层次丰富，纹理清晰可见，让我仿佛置身于原作的意境之中。我一直觉得，好的艺术品复制，不仅仅是复印，更是一种对原作精神的二次创作和传承，而这本画册在这方面做得相当出色。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我深知学习中国画，离不开对历代大师作品的学习和借鉴。董其昌作为元明清以来最重要的画家之一，他的艺术成就和理论思想，至今仍具有重要的研究价值。这次《中国美术史·大师原典系列》选取了董其昌的《潇湘白云图》和《荆溪招隐图》，并将这两幅画作为重点进行深入解读，我感到非常高兴。我期待这本书能够不仅仅停留在对画作的表面欣赏，更能深入挖掘作品背后的文化内涵和精神气质。例如，《潇湘白云图》所传达的淡泊宁静的文人情怀，《荆溪招隐图》所展现的对隐逸生活的向往，这些都是中国传统文化中非常重要的元素。希望书中能够详细阐述这些文化意蕴，并分析董其昌是如何将这些精神层面的追求，通过他独特的笔墨语言，淋漓尽致地呈现在画面中的。

评分☆☆☆☆☆

我对董其昌的艺术一直有一种特别的情感。他不仅仅是一位伟大的画家，更是一位富有远见的艺术理论家。他的“南北宗论”，对后世中国画的发展产生了深远的影响。而《潇湘白云图》和《荆溪招隐图》这两幅画，可以说是他艺术风格成熟时期的代表作，充分体现了他“以书入画”、“墨戏”的特点。我特别想了解，在绘画中，董其昌是如何将他的书法功底融入笔墨之中的？他的用笔方式，是否与他的书法风格一脉相承？又或者，他在书法和绘画之间，存在着怎样一种相互促进、相互影响的关系？这本书如果能在这方面有所阐述，对我来说将是巨大的收获。同时，我也期待书中能够对这两幅画的构图方式进行深入分析，例如他如何处理山石、树木、云水的关系，如何运用虚实对比来营造画面层次和深度。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅艺术史书籍，我都希望能够获得的是一种“看见”的体验，而不仅仅是文字的堆砌。这次的《中国美术史·大师原典系列》选择了董其昌，并聚焦于《潇湘白云图》和《荆溪招隐图》，让我充满了期待。我希望这本书能够以一种非常直观、生动的方式，将这两幅作品的精髓呈现出来。这意味着，除了高质量的印刷复制画，更需要有深入浅出的文字解读。我期待书中能有对画面细节的放大和特写，并辅以讲解，让我们能更清晰地看到董其昌运笔的轨迹，墨色的浓淡干湿，以及他如何巧妙地运用留白来营造空间感和意境。同时，我也希望书中能够涉及对作品创作背景的考证，以及董其昌创作这两幅画时所参考的古人山水画，这样可以帮助我们更好地理解他的艺术传承与创新。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《中国美术史·大师原典系列》出版了董其昌的《潇湘白云图、荆溪招隐图》时，我毫不犹豫地选择了入手。董其昌的画，总是带着一种文人特有的雅致和气韵，让我沉醉其中。我一直觉得，要真正领会董其昌的画，不仅仅要看他的笔墨，更要懂他的心境。这本书的出现，让我看到了一个深入解读这些经典作品的机会。我期待书中能够详细阐述董其昌创作这两幅画时的时代背景，以及他对这些画作的构思和创作过程。特别是对于《潇湘白云图》和《荆溪招隐图》中出现的景物，例如山石的皴法，树木的画法，云水的处理，我都希望能得到详尽的讲解。我希望这本书能够让我更清晰地看到董其昌是如何通过这些元素，构建出他心中理想的山水世界，以及这些画面所传递的哲学思考和人生态度。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正理解一位艺术家，不能仅仅停留在欣赏其作品的表面，更要深入了解其创作的脉络、思想的演变，以及他对艺术史的贡献。董其昌作为明末清初的艺术巨擘，其影响力不言而喻。这次的《中国美术史·大师原典系列》选择董其昌，并将《潇湘白云图》、《荆溪招隐图》作为重点解读，无疑是极具眼光和价值的。我期待书中能够详细梳理董其昌的艺术生涯，从他的早期作品到成熟风格，再到晚年的笔墨变化，都能有清晰的脉络。同时，对于这两幅具体作品的分析，我希望能够看到对笔墨技法、构图安排、意境营造等方面的深入剖析，甚至可以与其他同时代或后世的画家作品进行比较，从而更全面地认识董其昌的艺术地位和独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对我来说，不仅仅是获得了一本画册，更像打开了一扇通往董其昌内心世界的大门。我一直对董其昌这位集书画家、理论家、鉴赏家于一身的巨匠充满了好奇。他不仅在绘画技法上炉火纯青，更在艺术理论上提出了独到的见解，深刻影响了后世。尤其是他提出的“南北宗论”，至今仍是讨论中国绘画史绕不开的话题。这次有机会能如此近距离地欣赏他的代表作，并有专门的篇章进行解读，我感到非常幸运。书中对于《潇湘白云图》和《荆溪招隐图》的分析，相信会带给我全新的认识，不仅仅是画面本身的构图、笔墨，更会深入探讨作品背后蕴含的文人情怀、哲学思考，以及董其昌创作时的心境和时代背景。

评分☆☆☆☆☆

不错，京东的东西就是又实惠又快捷

评分☆☆☆☆☆

书整体状况不错，谢谢用心的服务。

评分☆☆☆☆☆

在豆瓣听中信美术馆录制的中国美术史后决定陆续收集这套大师原典，虽然是门外汉，但是还是很想了解下中国画。

评分☆☆☆☆☆

不错，京东的东西就是又实惠又快捷

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这本有装订错误，不是个别现象，是这一版都错。

评分☆☆☆☆☆

好东西，中华文化博大精深的体现！

评分☆☆☆☆☆

大家好，我是华伟。这本印刷精美，丝毫必现，李成现存的画作也就几幅。寒鸦图有赵孟頫的跋，好喜欢。茂林远岫图买过几个版本了，买重了

评分☆☆☆☆☆

很好，印制精美。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

原包装，長卷，哇，太满意了哦:果然没让我失望呢，五颗星