雕塑技法：人體雕塑 [Modeling the figure in clay] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

盧凱西（Lucchesi） 等 著

圖書標籤:

• 雕塑
• 人體雕塑
• 技法
• 黏土
• 藝術
• 繪畫
• 造型
• 人體結構
• 雕塑技巧
• 藝術教育

齣版社： 廣西美術齣版社 ， 華森·哥特齣版社

ISBN：9787806256169

版次：1

商品編碼：10237191

包裝：平裝

叢書名： 美術譯叢

外文名稱：Modeling the figure in clay

開本：16開

齣版時間：1999-01-01

頁數：139

正文語種：中文

編輯推薦

　　《雕塑技法：人體雕塑》特意為雕塑工作者們，那些極善觀察和領悟立本形態的人們而作。我作為一名雕塑傢，一直有一個夙願，渴望得到一本闡釋雕塑語言的人體解析參考書，而不是素描、繪畫人體解剖或者圖片人體解剖。

內容簡介

　　《雕塑技法：人體雕塑》是一個夢想的實現。《雕塑技法：人體雕塑》裏漸漸演進的雕塑人體便經曆瞭幾個清晰的階段：骨架、半骨架、半肌肉人體、全肌肉解剖析人體、具有女性特徵的解析人體、具有完整的皮膚和頭發的女人體。讀者可以隨手翻開任何一頁，尋找任何一種具體的參照資料。
　　為瞭使雕塑人物的知識和過程盡可能清晰易懂，布魯諾·盧切斯仔細地塑造瞭每一塊骨骼和肌肉。當然，他們自己他作雕塑時並不完全按照這一程序進行，因為，這樣費神地去苦心經營細節既無必要也很費時。然而，《雕塑技法：人體雕塑》的采用的這一特彆方式可以幫助讀者循序漸進，模仿示範的過程，塑造齣一個骨架或者一個解析人物。

作者簡介

　　布魯諾·盧切斯於1926年齣於意大利盧卡省托斯卡納高山上的一個叫菲比安諾的村莊上。像其他村民一樣，他的傢人也都是農牧民，自耕自織。布魯諾小時候，常常在陡峭的山腰邊放羊。但是，年輕的盧切斯很早就顯趕齣藝術纔華。他最初去盧卡學習藝術，後來又就近去瞭佛羅倫薩。學習之餘，布魯諾總是徘徊在街頭和佛羅倫薩的博物館之間，默默背記文藝復興時期藝術大師們的諍諍教誨。尤其是對勃魯耐協斯契和艾爾伯特的建築、提諾·卡邁諾和多那太羅的雕塑，以及風格主義畫傢龐托莫和羅索第二的作品，布魯諾更懷有濃厚的興趣。
　　盧切斯現居住在紐約，一邊創作，一邊在新學校和國傢學院任教。
　　布魯諾·盧切斯的作品在紐約的論壇展覽館被長期展齣，自1960年以來，此展館一直專門展齣他的作品。

目錄

藝術傢簡介
引言
工具和材料
骨架
肌肉
女人體

前言/序言

雕塑技法：人體雕塑 [Modeling the figure in clay] 簡介 本書旨在為初學者和有經驗的藝術傢提供一個全麵、深入的人體雕塑指南。我們將從基礎知識入手，係統地講解如何使用粘土創作齣具有生命力和解剖學準確性的人體雕塑作品。本書不僅關注技術層麵，更強調藝術錶現力和對人體形態的深入理解。 第一部分：基礎與準備 第一章：雕塑材料與工具 粘土的選擇與特性： 詳細介紹不同類型的粘土，如油基粘土、水基粘土、聚閤物粘土等，以及它們各自的優缺點和適用場景。我們將探討粘土的塑性、乾燥速度和保持形狀的能力。 核心骨架（Armature）的搭建： 成功的雕塑離不開堅固的支撐。本章將教授如何使用金屬絲、木材或PVC管搭建符閤人體比例的內骨架，確保雕塑在創作過程中保持穩定。我們將講解如何計算和定位主要骨骼結構點，以支撐後續的粘土堆積。 基礎工具介紹： 詳述雕塑刀、颳刀、抹刀、拉綫器、木製工具以及各種塑形工具的使用方法和維護。強調不同工具在精細刻畫和整體造型中的作用。 第二章：人體比例與形態學 經典比例的建立： 深入探討古典藝術中對人體比例的理解，如“斷頭”比例法（Head-lengths）和黃金分割在人體結構中的應用。我們將提供標準的男性和女性人體比例參考，並討論在不同藝術風格中比例的調整。 基本體塊的理解： 人體並非由肌肉和骨骼的復雜組閤構成，而是由一係列基本幾何體塊（球體、圓柱體、立方體）構成的。本章將指導讀者如何簡化復雜的人體結構，建立紮實的體塊基礎。 姿態與動態的捕捉： 姿態是雕塑的靈魂。我們將分析重心、平衡感和張力在姿態構建中的重要性，並通過實例講解如何通過骨架的傾斜和肌肉的拉伸來錶現動態感。 第二部分：從骨骼到肌肉的構建 第三章：骨骼結構的再現 關鍵骨骼標記點： 詳細展示如何定位和塑造肩胛骨、胸廓、骨盆、四肢的主要關節和突起。這些點是塑造肌肉群的錨點。 骨架的精確處理： 講解如何用粘土覆蓋骨架，並確保關鍵關節處有足夠的活動空間和準確的體積感，避免雕塑齣現僵硬或不自然的關節連接。 第四章：主要肌肉群的塑造 肌肉的解剖學基礎（簡化版）： 雕塑不是醫學插圖，但對肌肉的形態和走嚮的瞭解至關重要。本章將聚焦於視覺上最顯著的肌肉群，如胸肌、背闊肌、三角肌、腹肌、股四頭肌等。 體積的纍積與過渡： 教授如何一層層堆積粘土，模擬肌肉的生長方嚮。重點講解肌肉之間的邊界、起止點以及如何處理肌肉縴維的走嚮，以體現力量感和柔軟度。 脂肪與皮膚的質感： 在肌肉之上，脂肪和皮膚覆蓋瞭骨骼結構。本章將討論如何在適當的部位增加適度的脂肪量，並討論如何通過細微的錶麵處理來暗示皮膚的厚度和張力。 第三部分：麵部與細節的刻畫 第五章：頭部的雕塑 頭骨的基本結構： 從蛋形或立方體開始，構建頭骨的球形基礎，確定麵部平麵。 五官的精確定位： 詳細講解眼睛、鼻子、耳朵和嘴巴在頭顱上的標準位置關係（例如“三庭五眼”）。 錶情的捕捉： 探討控製眼輪匝肌、口輪匝肌等微小肌肉群來錶現情緒，如微笑、憤怒或沉思。強調眼睛的深度和光影在傳達內心世界中的作用。 第六章：手與足的復雜性 手的解剖挑戰： 手是人體最難雕塑的部位之一。本章將把手分解為掌骨、指骨的塊麵結構，並重點講解手指的連接方式和關節的轉動軸。 動態手勢的錶達： 教授如何處理握拳、張開或抓握的姿勢，確保手部結構在任何角度觀看都是閤理且有力量的。 足部的支撐結構： 講解足弓的結構對人體支撐的重要性，以及如何通過腳趾的疏密關係來錶現重量的分配。 第四部分：完成與呈現 第七章：調整、精修與紋理 形態的審視與修正： 在雕塑接近完成時，需要從各個角度反復觀察，利用光綫和鏡子來檢驗比例的準確性和動態的流暢性。本章提供瞭一套係統的自我檢查流程。 錶麵處理技術： 學習使用不同工具和溶劑來創造不同的皮膚質感，從光滑細膩到粗糲多孔。討論如何使用濕潤的工具消除不必要的指紋和工具痕跡。 細節的升華： 探討如何在關鍵部位（如關節、鎖骨、麵部皺紋）添加必要的細節，以增強雕塑的真實感和藝術感染力，但同時避免過度雕琢而失去整體感。 第八章：翻模與鑄造簡介 從粘土到永久材料： 簡要介紹將粘土模型轉化為石膏、樹脂或青銅等永久材料的初步流程。這包括製作模具的準備工作和脫模的基本概念，為讀者下一步的創作打下基礎。 結語 本書強調實踐的重要性，鼓勵讀者通過大量的觀察、大量的練習，將理論知識內化為直覺性的創作能力。雕塑人體是一場永無止境的學習之旅，願本書成為您探索人體之美的可靠夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常具有引導性，它不是那種乾巴巴的說明書，更像是一位經驗豐富的導師在耳邊細語，分享他多年積纍的“竅門”和“心法”。我最欣賞的是作者在談論“意圖”與“實現”之間的鴻溝時所展現齣的坦誠。他沒有迴避創作中必然會遇到的瓶頸和挫摺，反而將這些睏難轉化為激勵人心的挑戰。例如，書中對於如何將內心復雜的情緒轉化為可見的體積和綫條，提供瞭一套非常實用的轉化工具。這種從內在驅動到外在錶現的係統性梳理，使得整本書的理論框架非常堅固，讓人在學習技法的同時，也能同步提升自己的藝術思維高度。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是在學習技巧，不如說是在進行一場關於形式哲學的探討。作者對於“形態生成”的理解非常深刻，他似乎在追問，一個三維形體是如何在二維平麵上被構思，然後又如何在實際操作中被賦予“重量感”和“空間感”的。我特彆欣賞書中對抽象與具象之間平衡的討論。很多時候，我們傾嚮於將創作簡化為對現實的模仿，但這本書卻引導我們去解構現實，去尋找隱藏在錶象之下的結構邏輯。那種對結構本身的癡迷，讓我對自己的創作習慣進行瞭深刻的反思。書中穿插的一些曆史案例分析，也很有意思，它們並非簡單的介紹，而是作為論據來支撐作者提齣的特定美學觀點，這種論證方式非常嚴謹且有說服力。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理“過程美學”這一點上做得極為齣色。我一直認為，最終的作品隻是一個階段性的成果，真正有價值的是創作者在麵對材料時的掙紮、選擇和妥協。這本書詳細記錄瞭許多實驗性的步驟，那些看似“失敗”的嘗試，在作者的解讀下，反而成瞭通往最終解決方案的關鍵路徑。這極大地緩解瞭我對“完美主義”的焦慮，讓我更敢於放手去嘗試那些看似“齣格”的錶達方式。例如，書中對肌理處理的描述，細緻到縴維的走嚮如何影響光綫的反射，這種對細節的執著，最終成就瞭作品的靈魂。這對於任何想要超越錶麵功夫的創作者來說，都是一份寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

如果非要用一個詞來形容這本書的閱讀體驗，我會選擇“沉浸”。它成功地構建瞭一個立體的學習環境，讓我仿佛能聞到工作室裏材料特有的氣味，感受到工具在手中運作時的反饋。書中對不同文化背景下造型藝術的比較分析，也極大地拓寬瞭我的視野，讓我意識到優秀的藝術錶達是跨越地域和時代的共通語言。特彆是關於人體比例的討論部分，作者沒有給齣僵硬的標準，而是強調瞭“動態平衡”和“主觀感受”的重要性，這對於追求個性化錶達的藝術傢來說，無疑是一劑強心針。這本書無疑是一部值得反復研讀的藝術寶典，每一次翻閱都會有新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容真是讓人大開眼界，尤其是在探索不同媒介的潛力方麵。我一直對混閤媒體創作很感興趣，這本書在這方麵提供瞭不少啓發性的見解。它沒有局限於單一的材料，而是鼓勵讀者去思考材料之間的相互作用和張力。比如，作者對不同紋理的運用簡直是教科書級彆的示範，那種粗糙的錶麵如何與光滑的細節形成對比，營造齣強烈的視覺衝擊力，這對於提升作品的深度至關重要。而且，書中對於光影處理的章節也特彆精彩，它不僅僅是講解如何打光，更多的是探討光綫如何塑造形體，如何引導觀眾的視綫。我記得有一章專門講瞭如何在構圖中利用負空間來平衡主體，這種對整體空間的把握，讓我想起瞭很多大師的作品，感覺自己仿佛站在瞭藝術殿堂的門口。總的來說，這本書的廣度和深度都超齣瞭我的預期，它提供瞭一個非常全麵的視角來審視藝術創作的過程。

評分☆☆☆☆☆

書的質量不錯，物流很快，該好好看下書瞭。

評分☆☆☆☆☆

物流快服務周到

評分☆☆☆☆☆

實體店選好書，京東商城等待活動，一舉購買，屯書有癮，不過都是好書

評分☆☆☆☆☆

挺好的，挺滿意，發貨快。

評分☆☆☆☆☆

實用指導，有效提高。

評分☆☆☆☆☆

'aaaaaaaaaaaaaaaa

評分☆☆☆☆☆

作者的書很有現意義！

評分☆☆☆☆☆

由裏到外從骨骼開始雕塑，雕塑過程刪減嚴重，實踐的時候需要搭配藝用解剖資料，其方法值還是得藉鑒的

評分☆☆☆☆☆

Aaaaaaaaaaaaaasas