古舊字畫鑒彆法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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李智超 著

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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102065113

版次：1

商品編碼：11345356

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-10-01

用紙：膠版紙

頁數：163

正文語種：中文

內容簡介

　　李智超，名喆吉，又名茹鏡，字智超，號白洋舟子，彆號白洋、葭塢主人等。河北安新人。係我國著名美術史論傢、鑒賞傢、山水畫傢和藝術教育傢。先後在北京師範學校、輔仁大學、京華藝術專科學校、國立北平藝術專科學校（現中央美術學院）、中央戲劇學院、天津藝術學院（現天津美術學院）執教，教齡達四十六年之久，桃李滿天下。曾任《北京時報，藝術周刊》主編，北京中國畫院《中國畫》期刊副主編、京華藝術專科學校客座教授、國立北平藝術專科學校聘任教授、河北藝術師範學院副教授兼中國畫教研室主任等職。主講中國畫論、中國畫鑒定、中國山水畫等課程。曾在天津、濟南、南京等地舉辦畫展，山水畫代錶作有《灌田航運兩利渠》《筆架峰》《官廳一角似江南》《湖水靜時見山影》《遠望眉毛峰》《漁歌歇處農歌起》等。有《古舊字畫鑒彆法》《中國畫論述要》《中國藝用透視學速成法》等著述行世。

作者簡介

　　李智超（一九〇〇-一九七八），早年師從蕭謙中、齊白石學畫，工山水、竹石。畢業於圍立北平藝術專科學校精於古書畫鑒定和中國畫論、畫史，著述頗豐。
　　一九八二年，人民美術齣版社主編的《美術論集》擇要發錶廠李智超的遺作《古舊字畫鑒彆法》，在此基礎上，李智超的學生周妙中遵照李智超夫人硃啓明的囑托，將先生遺作整理擴充，於一九九五年由河北美術齣版社齣版；二〇〇九年，人民美術齣版社決定在保持原作風貌的基礎上由天津美術學院的王振德教授著序，李智超先生的次子李其震對書稿進行進一步整理，把有些已不常用的名詞進行詮釋，對文中提到的人物補充上生卒年代和藝術成就，並請天津財經大學藝術學院李振博士為本書配圖，同時對真僞作品進行評論和分析，使書中的真知灼見、真纔實學、真實體驗既易於讀者閱讀，又便於準確掌握鑒定古舊字畫的要領。

內頁插圖

目錄

引言
技法水平、風格、韻味兒
技法水平
風格
韻味兒
署款、印章、印色
署款
印章
印色
絹、紙
絹
紙
題跋和收藏印
題跋
收藏印
作假字畫的方法
摹畫
硬黃
響拓
代筆
假字畫
假畫真款
配假大名
寫錯姓名
拼湊題跋
轉山頭
移花接木
一裁為二
失群冊頁
失群屏條
蘇州片子
楊州充
湖南造
河南造
廣東造
北京刀兒
憤而作僞
搬傢與分傢
真畫不真
非時代內容
珂羅版
假收藏印
詩堂、邊跋、引首等
舊絹、舊紙
不同時代人的閤作
前人題跋後人詩

前言/序言

瀚海遺珍：古代器物與工藝美術的時代迴響 本書以宏大的視野和嚴謹的考據，聚焦於中國古代不同門類的器物、工藝美術及其背後的文化、技術與審美變遷。全書分為五大部分，深入剖析瞭從史前到近代的藝術實踐，旨在為研究者、收藏傢及藝術愛好者提供一套全麵而深入的鑒賞與研究框架。 --- 第一部分：青銅冶鑄的輝煌：禮器、兵器與銘文的密碼 本部分詳盡梳理瞭中國古代青銅文明的發展脈絡，重點不在於字畫，而在於金屬形製、鑄造技術及其社會功用。 第一章：二裏頭至商代的鑄造技術革新 探討瞭早期銅器從陶範到復閤範的演變過程。著重分析瞭商代禮器如鼎、簋、觚的標準器型譜係，分析其紋飾的幾何化與神秘主義色彩。詳細記錄瞭銅閤金配比（锡、鉛的比例）對器物音色和硬度的影響，並對比瞭二裏岡與殷墟青銅器的風格差異。 第二章：西周的禮製與銘文的“史詩化” 聚焦於西周青銅器從商代的獰厲轉嚮“禮重器輕”的審美轉變。重點剖析瞭簋、簠、鐎鬥等實用器皿的形製演變，以及銘文如何從簡單的數量、功用記錄，發展成為篇幅宏大、具有史詩性質的“冊命”與“求福”記錄。分析瞭銘文書法的風格流派，如“史剋鼎”一係的剛勁與“毛公鼎”一係的端莊。 第三章：春鞦戰國的技術突破與地方風格 本章著重於技術上的革新，如失蠟法在復雜造型（如虎形、蟠螭形）上的應用，以及鑲嵌工藝（金銀錯、嵌紅銅）的興盛。對比瞭晉係、楚係、吳越係青銅器的地域性差異，例如楚係器物上常見的神秘動物紋飾與吳越係兵器（如越王勾踐劍）的精湛冶煉工藝。 第四章：秦漢的實用化與銅鏡的興盛 探討瞭青銅器在秦漢時期從核心禮器嚮實用器（如工具、車馬器）轉化的趨勢。將重點放在漢代銅鏡的研究上，分析瞭博局紋、規矩紋、神獸紋的象徵意義，以及當時使用的硫化、水銀鍍金等工藝技術，並探討瞭銅鏡在占蔔、方術中的文化角色。 --- 第二部分：陶與瓷的溫度：從彩繪到釉色的革命 本部分全麵考察瞭古代陶瓷藝術的演進，內容聚焦於胎土的選擇、燒製溫度的控製、釉料的化學構成以及造型的藝術錶達，完全避開書畫領域。 第一章：新石器時代的彩陶與幾何裝飾 分析瞭仰韶文化（如半坡、廟底溝）彩陶的礦物顔料配方、繪圖技法（如“鏇坯作畫”法），以及幾何紋、人麵魚紋所蘊含的原始宇宙觀。對比瞭馬傢窯文化彩陶中高超的“流動感”與“鏇渦式”圖案的繪製技巧。 第二章：夏商周三代的原始瓷與印紋陶 研究瞭在高溫下偶然齣現的原始青瓷，其胎體結構和石英質的半透明釉麵。重點分析瞭商周印紋陶上模印技法的使用，以及在紋飾上模仿同時期青銅器的程式化圖案。 第三章：漢唐的成熟與外銷 闡述瞭漢代鉛綠釉的化學特性與特點，以及唐代南青北白的格局。長沙窯的釉下彩技術是本章的重點，分析瞭銅紅、鈷藍等金屬氧化物在釉料中的顯色原理。同時，深入探討瞭唐三彩的低溫鉛釉配方與多色堆塑工藝。 第四章：宋代五大名窯的釉色哲學 本章是陶瓷研究的核心，詳細分析瞭五大名窯（汝、官、哥、定、鈞）的獨特釉料配方與窯變機理。汝窯的香灰掛釉、哥窯的“金絲鐵綫”開片現象的形成機製、鈞窯的乳光與“入窯一色”的燒成控製，均進行瞭細緻的化學與物理分析。 第五章：元明清的彩瓷時代與外來影響 聚焦於青花、釉裏紅、五彩、粉彩的齣現與發展。詳細解析瞭元代青花所用鈷料（蘇麻離青、高林青）的含鐵量差異，以及明代永樂、宣德時期青花的成熟標誌。對於清代粉彩的“玻璃白”基底與軟性色彩過渡的描繪技法，進行瞭詳盡的技術解構。 --- 第三部分：玉石雕琢：溫潤與永恒的載體 本部分專注於玉石材料的采集、加工工藝以及玉器在古代禮儀、喪葬中的象徵意義，與書畫的“易損性”形成鮮明對比。 第一章：良渚文化與紅山文化的石器玉器 考察瞭新石器時代玉器的原始性，如玉琮、玉璧的鑽孔技術與磨製工藝。分析瞭紅山文化玉龍、玉豬龍上“細密陰刻綫”的工具特徵，以及良渚玉器上高超的“多孔鑽孔技術”。 第二章：商周的“君子比德” 重點研究商代婦好墓齣土玉器上常見的獸麵紋、蟬紋的雕刻技巧，以及西周玉器中“禮器化”趨勢下的玉組佩的組閤規製，強調玉器在維護宗法製度中的作用。 第三章：漢代的“神仙化”與仿古風潮 分析瞭漢代玉器中對透雕、鏤空技法的濫用，以及對楚文化神怪思想的繼承（如玉具劍璏、玉闢邪）。同時，深入探討瞭漢代玉匠對先秦禮器的模仿與再創造（仿古玉）。 第四章：明清的“尚意”與世俗化 研究瞭明清時期，特彆是清代新疆和田玉的大量輸入，對玉雕工藝帶來的變革。重點關注仿古玉的精細化處理、俏色玉雕（利用玉石天然色澤）的技藝巔峰，以及玉器上的仿竹木紋理的逼真再現。 --- 第四部分：織綉與髹漆：軟性材料的硬核技術 本部分探討瞭在紡織和漆藝領域中，古代匠人如何通過復雜的化學處理和手工技藝，使柔性或液態材料轉化為具有持久生命力的藝術品。 第一章：絲綢的起源與紡織技術 追溯瞭蠶桑業的起源，並詳細介紹瞭提花技術的演變，如直欞機到橫機的發展。分析瞭漢代長沙馬王堆帛書（非字畫）的結構，以及緯綫與經綫的密度對織物手感和光澤的影響。 第二章：古代印染與刺綉的色彩科學 重點研究古代天然染料的提取與固定技術，如靛藍、茜草、蘇木的媒染劑應用。在刺綉方麵，著重分析瞭平綉、盤金綉、打籽綉等針法在構建立體感上的技術差異，而非圖像內容。 第三章：髹漆的層次與硬度 全麵解析瞭中國髹漆工藝的復雜流程，從製胎、打底、披麻灰到上層漆的多次打磨。重點對比瞭戧金、螺鈿、描金、刻花等裝飾工藝的物理基礎，以及不同産地（如福州脫胎、揚州漆器）的地域技術差異。 第四章：唐宋金銀器與鑲嵌工藝的精密幾何 探討瞭金銀冶煉的純度控製，以及金銀器上鏨刻、鏤空、鎏金等技法的運用。分析瞭唐代金銀器中受中亞風格影響的聯珠紋、寶相花等紋樣的結構，強調其金屬結構的嚴謹性。 --- 第五部分：建築構件與園林陳設：空間中的工藝錶達 本部分關注大型工藝品和實用藝術在古代建築與園林環境中的地位，它們是技術、材料與美學的高度集成。 第一章：石雕的力度與象徵 研究中國古代石窟造像與殿堂欄闆的雕刻技法，如“高浮雕”與“薄意雕”的區分，以及石材的選擇（花崗岩、砂岩、大理石）對雕刻精度的製約。重點分析瞭漢代畫像石與唐宋石碑的綫刻深度與力度。 第二章：琉璃與瓦當的彩釉應用 考察瞭古代建築中低溫彩釉的應用，如屋頂的吻獸、廊柱的琉璃構件。分析瞭琉璃在燒製過程中，鐵、銅、鈷等元素如何賦予其寶石般的光澤與色彩飽和度。 第三章：傢具的結構美學：榫卯的智慧 深入探討瞭硬木傢具（如黃花梨、紫檀）的核心技術——榫卯結構。分析瞭十字榫、燕尾榫在古代椅子、案、櫃中的應用原理，強調其在不使用釘子的情況下實現穩定性和可拆卸性的技術成就。 第四章：園林陳設：假山、漏窗與磚雕 考察瞭明清私傢園林中對磚雕、木雕的精細運用，分析瞭磚雕中陰刻與陽刻的結閤如何創造齣豐富的層次感，以及漏窗的幾何造型在藉景中的空間哲學。 本書緻力於從材料科學、技術史、社會功用等多個維度，構建一個立體的古代工藝美術研究體係，為讀者提供一個全麵而紮實的鑒賞基礎，專注於器物的形、色、質與技術密碼。

評分☆☆☆☆☆

讀完這冊書，我最大的感受是知識體係的重建。此前我對“辨僞”的理解，還停留在辨彆筆觸的力度和印章的清晰度這種比較錶麵的層次。這本書則徹底顛覆瞭我的認知框架。它將鑒賞提升到瞭一個跨學科的高度，內容涉及瞭非常詳盡的化學分析、氣候學對文物保存的影響，甚至還有對特定曆史時期文人生活習慣的社會學洞察。其中關於“時代性通病”的論述尤其精彩，作者通過大量案例分析，揭示瞭不同時代畫師在遭遇特定材料短缺或技術限製時，不自覺流露齣的“共性缺陷”。這種深入到“人”的層麵的挖掘，使得那些冰冷的鑒定標準瞬間擁有瞭溫度和邏輯。例如，書中對明代中晚期江南地區使用某種特定礦物顔料後，其氧化過程中特有的“土腥氣”的描述，精準到令人汗毛直竪，仿佛那位畫師的畫室就在眼前。它不隻是教你“看什麼”，更重要的是教你“為什麼”會是這樣，構建瞭一個環環相扣的邏輯鏈條。

評分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計就給我一種沉甸甸的曆史厚重感，那種帶著微微泛黃的書頁質感，仿佛預示著即將開啓一段穿越時空的旅程。我原本以為這會是一本晦澀難懂的學術專著，堆砌著各種晦澀的術語和繁復的斷代標準。然而，閱讀體驗卻齣乎意料地流暢。作者似乎深諳普通愛好者與資深藏傢之間的知識鴻溝，他沒有直接拋齣那些讓人望而卻步的專業詞匯，而是從最基礎的“紙張的溫潤度”和“墨色的滲透層次”講起，引導我們用一種更接近“觸摸”而非“分析”的方式去感知藝術品。比如，書中花瞭很大篇幅去描述不同時期宣紙在光綫下呈現齣的微妙光澤變化，那種細膩到幾乎需要屏息凝神纔能捕捉到的差異，讓人不禁感嘆，原來鑒定並非僅僅依靠放大鏡下的紋理，更是一種綜閤瞭曆史知識、材料學常識和長期觀察積纍下來的“直覺”。書中對古代裝裱工藝的考證也極為細緻，從綾絹的織法到砑光的技法，都佐證瞭“三分看畫，七分看裱”的古訓並非虛言。這本書的價值在於，它教會我如何與古物進行一場安靜的對話，而不是急於給齣一個“真”或“假”的武斷結論。

評分☆☆☆☆☆

整本書讀下來，我感覺自己仿佛跟隨一位經驗極其豐富、脾氣略顯古怪的老師傅，走過瞭無數的古董鋪子和私人收藏室。書中對“疑點聚焦”的處理方式，簡直是一場精彩的推理劇。每當作者提齣一個看似閤理的鑒定依據時，他總會立刻用一個看似矛盾的“反例”來挑戰讀者的認知，然後層層剝繭，最終指嚮一個更深層次的、無可辯駁的結論。這種論證方式，充滿瞭辯證的美感。特彆是關於“時間痕跡”的論述，作者區分瞭“自然老化”與“人為做舊”在微觀層麵的化學差異，闡述瞭如何識彆齣那些試圖模仿自然氧化過程而留下的“人工痕跡”。那些關於黴斑的形成過程、受潮後縴維的膨脹係數等細節，描述得栩栩如生，讓我明白，真正的鑒彆，是對時間本身的尊重和理解。這本書不是提供速成秘籍，而是提供瞭一種嚴謹、近乎科學的研究方法論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱匠心獨運。它沒有采用傳統的“朝代順序”或“畫科分類”的編排方式，而是圍繞著一套自創的“五維辨識係統”展開論述。這五維分彆是：物質維度、筆墨維度、意境維度、曆史維度和市場維度。這種體係化的構建，極大地提升瞭學習的效率和係統性。最讓我受益的是“市場維度”這一章，它並未落入俗套地討論價格炒作，而是深入剖析瞭藝術品在不同曆史時期的“流通性”與“受眾偏好”如何影響其製作工藝的標準化或個性化。比如，作者指齣，在某一特定曆史時期，由於官方對某一類題材的推崇，導緻仿製者為瞭迎閤市場，反而會在細節上做齣“過度的完美化”處理，這種“用力過猛”的反而是辨僞的關鍵綫索。它教會我，鑒定不僅要看藝術品本身，還要將它置於其誕生的社會經濟環境中去審視，極大地拓寬瞭我的鑒賞格局。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的排版和圖例部分是我認為最需要改進的地方，但即便如此，其內容深度依然令人稱服。它的文字論述邏輯嚴密得像一部精密的儀器，但如果讀者不是有一定基礎的藏傢，初次翻閱可能會感到有些吃力。書中引用瞭大量未加注明的古代文獻片段，雖然這些引文本身極具價值，但對於剛入門的讀者來說，無疑增加瞭理解的門檻。我尤其欣賞作者在論述某一類特定畫科（比如宋代的界畫）時所展現齣的近乎偏執的鑽研精神。他不僅分析瞭“筆墨”本身，還深入探討瞭用於作畫的“尺規”和“墨錠”的物理特性如何反過來塑造瞭最終的藝術形態。這種由“器物”反推“藝術”的方法論，提供瞭一個全新的視角。不過，我期望未來的版本能增加更多高分辨率的彩圖對比，畢竟，有些關於色彩和肌理的微妙區彆，是單純的文字描述，無論寫得多麼華麗，都難以替代直觀的視覺衝擊力。

評分☆☆☆☆☆

好書工具書看瞭兩遍

評分☆☆☆☆☆

古舊字畫鑒彆法 還是uc

評分☆☆☆☆☆

好書！

評分☆☆☆☆☆

京東的物流很給力，送貨的速度還不錯，商品的質量也可以接受，價格也能比較公道。你,值得擁有!超低的價格,超好的質量,超高的品質,感謝京東,有你陪伴,真好!不錯，很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

時代特徵與個人風格 書畫是作品，必然留下時代特徵，不同時代字畫特徵不一。唐朝之前的山水畫恐怕難令人置信，用楷書冒充西漢書法也不會有人相信。隻要對字畫年代宇型、畫技畫風有大概瞭解，明顯的僞品欺騙就可鑒彆。對於名傢作品，要瞭解名傢的生平、藝術風格與創作題材範圍，更要瞭解他們的筆墨技法。名傢的藝術錶現技法是長期操練後而形成的，一般人要模仿難免有敗筆顯露，抓住某人筆法特點研究至深，則容易辨認僞作。

評分☆☆☆☆☆

紙、帛的鑒彆 字畫是作於紙和帛之上的，帛的壽命一般百年左右，紙的壽命約在韆年之內。當然，齣土文物中的紙帛由於地下埋葬環境的不同，仍可能超越韆年。例如絹帛在晉唐之前是單絲織成，直到宋代纔發現雙絲織成的絹帛，比元明時期的絹顯得細密。由絹的質量類彆可以斷定字畫年代。紙，也有時代痕跡。隋唐之前，紙以麻料作原料，顯得縴維較租，紙張不夠細潔；隋唐之後，樹皮被用來造紙，其紙質就比以前精細；北宋中期後，造紙原料多樣化，紙質也呈現多樣化瞭。實際上，民間收藏的字畫僅以明清以後時期多見，這是因為紙、絹本身難於曆經數百年保存的緣故。再加上造僞者的混淆，所以有人認為古字畫中相當部分是魚目混珠。 裝演鑒彆 各個時代裝橫有其特色。如元代宮廷藏畫選擇專人裝裱，大德四年“以古玉象牙為軸，以鸞鵲木錦碧天續為裝核”。明代書畫則在書畫捲增加瞭引首，有的還被寫上瞭字，立軸有寬邊、窄邊之分，有的還加瞭詩堂。清代宮廷書畫的裝核用料和技術形式都勝於明代，顯得更為講究。

評分☆☆☆☆☆

圖片印的一般。一九八二年，人民美術齣版社主編的《美術論集》擇要發錶廠李智超的遺作《古舊字畫鑒彆法》，在此基礎上，李智超的學生周妙中遵照李智超夫人硃啓明的囑托，將先生遺作整理擴充，於一九九五年由河北美術齣版社齣版；二〇〇九年，人民美術齣版社決定在保持原作風貌的基礎上由天津美術學院的王振德教授著序，李智超先生的次子李其震對書稿進行進一步整理，把有些已不常用的名詞進行詮釋，對文中提到的人物補充上生卒年代和藝術成就，並請天津財經大學藝術學院李振博士為本書配圖，同時對真僞作品進行評論和分析，使書中的真知灼見、真纔實學、真實體驗既易於讀者閱讀，又便於準確掌握鑒定古舊字畫的要領。

評分☆☆☆☆☆

印刷很精美，正版書籍，價格有摺扣惠，送貨快，買書還來京東。和書店的比較過瞭，應該是正版圖書。價格可以，購買方便，送貨上門，網購就是好，我一下買瞭好幾本書

評分☆☆☆☆☆

不論在任何年代.隻有年輕的血液纔會如此沸騰和激蕩.每一個人都不同程度有過自己的少年意氣.有過自己青春的夢想和衝動. 　(年輕就是資本，先就業再擇業，是不二的選擇。曾經嘗試過，曾經勇敢過，曾經奮鬥過，曾經努力過，以後纔不會有後悔。對一個都不敢嘗試的人來說，生活永遠是黑暗的！與命運抗掙的主權在你自己手裏。) 他必須在這個城市裏活下去.一切過去的生活都已經成為曆史.而新的生活現在就從這大橋頭開始瞭.他思量.過去戰爭年代.像他這樣的青年.多少人每天都麵臨著死亡呢!而現在是和平年月.他充其量吃些苦罷瞭.總不會有死的威脅.想想看.比起死亡來說.此刻你安然立在這橋頭,並且還準備勞動和生活,難道這不是一種幸福嗎?你知道.幸福不僅僅是吃飽穿暖.而是勇敢地去戰勝睏難……..是的.他現在隻能和一種更艱難的生活比較,而把眼前大街上幸福和幸運的人們忘掉.忘掉!忘掉溫暖.忘掉溫柔.忘掉一切享樂.而把飢餓.寒冷,受辱,受苦當作自己的正常生活……